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看電影看得昏天暗地。

適逢人人自危的疫病期間，各大影展宣布停辦或延期，紛紛與串流平台合作，釋出免費序號，讓大家在家就能觀看。

金馬奇幻影展 X myVideo，輸入指定序號「GHFFF2020」，#7天內可無限次觀看線上影展任一影片。

TIDF則在giloo上架， 影展歷屆選片開放30天免費看，註冊為Giloo會員，輸入序號720D36F2B101即可。

giloo另個方案則為即日起至7/15，只要使用學校信箱認證就可以全站免費觀影。

接下來則是國外的各影展及釋出平台

SXSW西南偏南電影節則跟亞馬遜合作，將本屆參展影片全數放到線上免費觀看。觀眾不需要有Amazon prime會員，只消有免費的亞馬遜會員，便可有10天的期間任意收看。參展團隊可自行決定是否參與，參加後也會根據自己影片的點擊率獲得現金回饋。 西南偏南電影節是北美最重要的電影節之一，今年因應疫情雖然停辦，但獎項照常發放，改由評審線上閱片。  原文出處

日本國際交流基金每年在東南亞舉辦的日本影展改為線上影展，提供多部日本長片與短片的線上免費觀賞。

MUBI.com–30天30部另類串流，在同一時間平台上永遠只會有30部電影，每天增加1部電影，每部電影只有30天的壽命，號稱「獨立電影界的Netflix」是以外語片、藝術片、冷門片或經典片為核心的小眾串流平台。

可惜的是幾乎尚未有亞洲市場字幕，大部分只有英文與歐洲各國語言。目前有7天免費使用優惠，另外還有推行MUBI Film Schools Program讓世界超過60000所電影學校可以免費觀賞線上所有影片。

Festival Scope–FS在影展放映後，接著立馬限時限量線上放映。有時候還會跟大影展合作，除了坐飛機去參展以外，使用FS是最快速看到外國影展的串流平台。

#NHK On Demand　  日本NHK串流平台，架上多部紀錄片提供中文繁體字幕。

原文出處：電影補給站

法國國家電影中心上線的亨利電影平台，免費提供少見的法國藝術電影。

Berliner Festspiele推出的香港影像專題 “Sundays for Hong Kong II”，5/7前免費觀看。

紐約Company藝廊推出 In Company With，收入將捐給Queer | Art（Barbara Hammer Lesbian Experimental Film Grant 的承辦者）

獨立電影導演Gary Hustwit以紀錄片《設計三部曲》而聞名，該片研究了歐美趨勢在平面設計，印刷術，工業設計，建築和城市規劃方面的影響。

他希望在疫情非常時期，提供全球被困在家中的人們保持設計的靈感，現正全球免費播放他的紀錄片。每週二，他會開放一部自己的影片限時免費觀看一周，三月時播放了經典設計三部曲《Helvetica》（傳奇字體）、《Objectified》（設計面面觀）、《Urbanized》（城市化），接下來還會有更多影片釋出。Hustwit也在平台發起將自由捐獻的一半收入，作為資助紐約的防疫單位。

原文出處：cacao 可口雜誌

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宅居過久，鏘魂出體。

實在很喜歡Grimes這個肖婆，後悔沒去看演出，疫病期間，她特地提供Grimes Art Kit 內有在綠幕前拍攝的1080p和4K片段，以及歌曲多音軌，甚至還有歌詞、宣傳材料到字型攏傳便便。

她在IG上發文：

“我們都處在封鎖狀態，如果大家悶得無聊並想學習新事物，我們可以為那些想要嘗試製作東西的人，提供一些製作素材。 ”

放上我覺得最鏘的一支，有興趣的人可以搜尋 #Grimes Art Kit 。

Glitterbox 則串聯7個DJ接力，開啟八小時不間斷的Virtual Festival，一些DJ演出時旁邊掛上兩個虛擬電視，大家就在其間盡情大跳，實在很鏘。

最後，街頭霸王這個Project不算是鏘，卻真是帥到犯規啊。Gorillaz的「Song Machine」系列在今年1月推出，邀來英國龐克團Slaves、饒舌歌手Slowthai、馬利 音樂人 Fatoumata Diawara 、Tame Impala 等不同領域音樂人共同創作，虛實拼貼出很帥的MV。

〈Aries〉邀來Joy Division和New Order的創團貝斯手Peter Hook，重回New Order氛圍。結尾拋出彩蛋，圍上面罩的2-D現身宣導防疫，他提醒：「確保您待在家，保持安全，保持關注。喔對了，還要繼續洗你的手喔！」

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特宅演出，疫病期限定。

不能出門，多個樂團、樂手就在自家客廳、廚房、浴室，撥弄吉他貝斯、敲著鼓、扭開效果器，開起線上演唱會。 定期收看的Tiny Desk也出了(Home) Concert 系列， Tarriona 只用了一台平板，隨興拿起桌上物品東敲西敲，開心演出。

Fkj在一大片落地窗前變換多種樂器，從白天Jam玩到晚上。

Tom Misch也發布Quarantine Sessions，多首吉他飆奏真是銷魂啊。

The Tallest Man on Earth 一把吉他對著鏡頭中氣全開、魅惑十足。

Christian Löffler也放上Studio Session。  

在這慌亂苦悶的時期，就潛到Youtube寶庫挖掘吧，除了能看見心愛的樂團釋出珍貴的宅錄外，也能偷窺他們的工作室、家中一角，還有一點宅樣。

最後，附上一則趣聞，槍與玫瑰主唱Axl Rose的居家演唱會，整整遲到了六小時。

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亂世中的特別暖訊2

Neil Young在9號發布 〈Shut It Down 2020〉MV，內容有Neil Young和Crazy Horse在Colorado雲端工作室一起演奏的片段，穿插學童戴著口罩上學、因隔離無法肢體接觸的夫妻、無人的街道和空曠的球場等畫面，傳達出整個世界受到新冠病毒侵擾的樣貌，使得2020年的運作似乎都為此停擺（shut down）了。

原文出處：樂手巢

Neil Young並在官網推出線上節目《Fireside Sessions》，不定時發布宅居演出，在火爐前彈鋼琴、撥吉他，大大的狗就趴在木質地板上。並釋出一些珍貴片段，像是賈木許所拍下 你看見過死亡的顏色嗎？ 配樂的錄製過程， Neil Young邊看投在牆面上的電影，一邊叼著菸、一邊撥著弦。

U2主唱Bono看見義大利人於封城期間，在屋頂演奏音樂鼓舞其他市民，將這段感觸寫成歌詞並分享給The Black Eyed Peas主唱will.i.am，他深深被歌詞觸動，攜手與X Japan團長Yoshiki、Jennifer Hudson合作，線上共同完成〈#Sing4Life〉這首新歌。

原文出處：樂手巢

Jamie xx睽違五年發表新作，他因長時間無法產出任何作品備感沮喪，嘗試跳脫出執著的想法後，這首歌也成了他抑鬱的出口。他希望在這需要居家隔離，無法出門派對時，這首歌同樣能成為大家的出口。

總能touch到靈魂的Bon Iver則捎來新作，告訴人們Please don't live in fear,There will be a better day

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亂世中的特別暖訊。

在這紛擾末日變成日常光景的當下，樂團們紛紛捎來暖流，不是拿出壓箱寶，釋出從未曝光過的演唱會Session，就是在家唱歌直播，在線上陪伴粉絲；或做一首溫暖的歌曲，寫一封溫柔的信，用創作輕撫人心。

Foster The People 輕柔地唱給每個孤單的隔離者：我們都是人呀，都會軟弱卻也如此強大，不要放棄不要放棄，我的愛，因為我們在一起，還好我們在一起。

World's end girlfriend 宣佈將歷年所有作品開放給樂迷免費或自由付費下載，並寫了封信給大家：「致所有獨自在家的人，我知道這是一個最孤獨又艱難的時刻，你可以選擇觀看 Youtube 或 Netfilx 消磨時間，又或選擇在音樂裡深潛。今天，我在 Bandcamp 釋出了我所有的作品，你可以選擇免費或自由付費下載，希望在這仿若地獄的時間裡，藉由我的音樂陪伴彼此－https://virginbabylonrecords.bandcamp.com

給所有買過我專輯或作品的人： 謝謝你們！因為有你們，我才能夠繼續創作音樂。 給所有曾經聽過我音樂的人：謝謝你們！請繼續播放我的音樂，這是我活下去的原因，謝謝你們。 給所有第一次認識我的人：很高興認識你！你們好嗎？ 給所有大家：請好好活下去，直到我們再見面的那一天。 world's end grilfreind / Virgin Babylon Records」　

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Foo Fighters 主唱 Dave Grohl 則因巡迴延後，寫了篇最暖公告給所有樂迷：　　 「哈囉大家！我是 Dave！還記得我嗎？我是那個腿斷掉還可以繼續回來表演的男人。  嗯…用斷掉的腿演出是一回事，但冒著大家健康與安全的風險而表演又是另外一回事了。  　　 我真的他媽的超愛你們啦，所以讓我們做正確的事吧。我們的新專輯已經完成了，而且超酷；燈光與舞台都準備好了，只差上路。我們會繼續前進，一切都將和往常一樣，我保證。 　　 最後，現在都給我去洗手。愛你們的 Dave」 　

原文出處： Young Team Productions 　　

強尼戴普開通了個人IG，並先上傳第一張照片寫下：「哈囉大家好，我正在為你們錄製一些東西，請給我一點時間。」接著他上傳了一段八分鐘的影片，他說自己有了加入IG的理由，那就是在這個艱難的時刻，他希望可以跟大眾進行對話，因為這個無形的敵人的威脅已經造成了難以估算的悲劇，並嚴重傷害了人們原有的生活。接著他感性表示：「我覺得我們需要在這個黑暗、艱難的時期為彼此所愛的人、對我們的社區、對我們自己，對世界、對未來互相幫助。」 對於居家隔離這件事，雖然大多數人都感到持續不出門的生活非常苦悶也無聊，強尼戴普勸大家不要向居家隔離所帶來的無聊地獄屈服，可以試著創造一些有利於自己與別人的事物，做任何你認為可以改善某個人一天生活的事情，像是在手機上畫畫、閱讀、思考、學習、製作影片等等，如果你會彈任何樂器的話，就彈奏，如果你不會的話，也可以試著學習。 他也以身作則上傳了幾年前與Jeff Beck一起cover已故歌手約翰藍儂的Isolation，強尼戴普在影片中說在這個時候把cover放出來似乎非常合適，是關於孤獨、恐懼，還有這個世界存在的風險，所以我想把這首歌送給你們。他接著說：「我們兩個都希望能夠透過自己小小的付出，來幫助正在遭受這些不尋常經歷的你們，即使這有助於我們一起度過隔離的時光。」

原文出處： MANSUN's電影音樂清單 

位於美國華盛頓州西雅圖的 Aurora Commons - 一個提供遊民住所飲食，以培養社區和相應的護理網路來增進鄰居和鄰里間的真正蓬勃發展是他們的中心思想。在這病毒肆虐的時期，有許多無家可歸的人必須靠這樣的組織讓自己有個被保護及防疫的機會。

同出身於華盛頓州的 Death Cab for Cutie 主腦 Benjamin Gibbard，除了響應 WHO 世界衛生組織「Together, At Home」- 宣導在家防疫的計劃，從台灣時間 3/18 的早上七點固定開直播，以音樂撫慰人心外，日前更創作了〈Life In Quarantine〉一曲為 Aurora Commons 募資 - 無論是金錢或物資 - 來幫助更多需要被幫助的人以度過這次災情。

原文出處： JASTY 就是聽 音樂

草間彌生將全新詩詞創作刊登於東京大田藝廊（Ota Fine Arts）、倫敦當代藝術畫廊Victoria Miro官網上，她寫道 ：「今日，在全球皆努力對抗COVID-19疫情的時刻，我覺得我有必要寫下這些話」，以草間彌生本人的話語向全世界傳達信息，並搭配其描繪富士山的《七色的富士山》系列創作《生命無限，向著宇宙燃燒之時》（生命は限りもなく、宇宙に燃え上がって行く時），象徵著在這場疫情結束後，旭日依舊升起，溫暖照耀守護著每一個人。

她在詩中勉勵大家要團結一致，用愛與希望齊度過黑暗時刻，並向正與病毒極力對抗的人們獻上感謝，也同時寫下「阻礙我們的COVID-19，我說快從這地球上消失吧！」

儘管遙不可及，我仍不斷祈禱那閃閃微光 能照耀著前方的道路 如期待已久的宇宙光芒

如今我們正身處世界黑暗的一面 眾神持續地為我們加持那播灑到全宇宙的希望

為了那些被遺忘的人，每個人和所愛之人的故事 該是為我們的靈魂尋求愛的讚歌時候了 在這一歷史性的威脅中，剎那曙光指向未來 讓我們一起歡唱輝煌未來的歌 一起前進

懷著深切的愛和全世界人們的努力 現在是克服病毒並呼喚迎來和平的時刻 我們因愛而聚集，我希望能完成這一願望 是時候戰勝和克服不幸困境了

對於阻礙我們的COVID-19 我說：從地球上消失吧！ 我們將戰鬥 將與這個可怕的怪物戰鬥

現在是全世界人們起身奮鬥的時刻 我對那些所有已經戰鬥的人們表示深深感謝

世界的藝術革命家 草間彌生敬上

原文出處：LaVie

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失眠選輯3

忘記在哪裡看了關於原住民的展，展間放上12個原住民族的搖籃曲，聽的那個當下很平靜，覺得時空靜止，瞬間被撫慰，回北即下訂這張專輯。內收錄採集至今仍傳唱的搖籃曲、催眠曲、哄唱曲，歌聲裡有爸媽對孩子的盼望、祖父母給孫子的安心、在大自然有動物有山林，介紹文寫到，傳唱關係不只侷限於父母， 還有祖孫、姑姑阿姨與姪甥、姊姊與弟妹，是整個家族的記憶。搭配著歌詞，畫面即浮現腦海，你不一定是原住民，但你曉得山海帶來的平靜，重複溫柔的唸唱，你想起的，會是小時候，在你家客廳或房間的安眠曲。

這是巴奈唱給女兒聽的歌，這張專輯有風、有海、有愛，很舒服。巴奈的人生已然是一顆被歲月風化沖刷的石頭，從磨損到堆積，以自己的姿態立足硬挺，所有大小刻痕都存在他的歌聲裡。

這張陳建年和巴奈的現場演出專輯，陪伴剛踏入社會的焦慮與不適絆倒的我。每日早晨在宛若跨年人潮、嘈雜躁動的文湖線，像一種儀式點開、閉上眼，將不安 如消磁般祛除。

還有，想起讓筋骨鬆鬆的以莉 高露。

以及靜謐美麗的桑布伊。

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失眠選輯2

注意到Max Richter並非因他著名的電影配樂，而是電影社團貼了《Max Richter's Sleep》紀錄片的訊息，片中紀錄了他舉辦的8小時睡眠音樂會， 他所想探索的是『清醒與睡眠』、『意識與潛意識』之間的界限／空間。

這張名為Sleep的專輯，就是他做的8小時搖籃曲，他想透過這張專輯宣向世界示「緩慢的存在」。 而疫病在即，許多人困在家焦慮滿身， Max Richter 寫了封溫柔的信，並在各大平台釋出現場表演版本提供觀看，此外，在串流平台與Youtube也有8小時的完整音檔。

Five years ago I wrote SLEEP as an invitation to pause our busy lives for a moment. Now we are all facing an unexpected and unwelcome pause. It is far from easy to adjust to this new normal, which daily brings fresh anxiety and suffering to our communities, to those we love, and to ourselves. At this time the magical ability of creativity to elevate our days and to connect us with one another is more valuable than ever, and I’m really happy that BBC Radio 3 and the EBU will allow us to listen all together across the world. Please stay home, stay safe, and enjoy this 8-hour place to rest with those you love. -Max

詳細訊息在此

附上最喜歡Max Richter的一支MV， 女星Elisabeth Moss漫無目的走在街道，從早到晚，像不知所以，只管一直走一直走的宣洩情緒，或著說其實是不斷迷走在情緒裡，像那些你想將世界隔絕於外的時刻，或，被世界隔絕於外的時分。6分半的電影，很滿、很酸、糾在一起，在潰堤邊緣，然後 ‒ 趴 ‒ 像一球纏繞不止的毛線滾落低谷。

延伸閱讀： 給我8小時，來睡一場轟轟烈烈的覺！

樂評：幻瞬之光

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提到電影配樂，會想到Yann Tiersen，很喜歡這首，但覺得比起晚上，更適合些許陽光灑落，溫涼舒適的午間，賴在床上半夢半醒被軟綿的棉被包著的賴床。聽得時候，覺得好像在夕陽西下的海灘，不經意地追逐著浪花，緩緩的熱熱的。

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失眠選輯1

從Sigur rós連到Jónsi，接著打開了台灣聲音地圖，播著台灣山林海邊的聲音，每當打開這些聲景，心總特別澄淨，我喜歡在通勤的路上播著，閉上眼睛，好像就不在那車廂中，不在擾嚷的台北城，沒有廢氣、急著錯身的人潮，沒有壅塞的車群。

這是由聲音藝術家吳燦政從2010年發起的計畫，耗時7年，集結國內外喜歡且關注台灣聲音的錄音師，共同錄下約莫6000組台灣大小角落、鄉鎮，每寸土地發出的聲音。

想起了很喜歡的聲音藝術工作者  澎葉生（Yannick Dauby)，他分享了錄製的聲景和故事，最喜歡最後一段，他們到部落錄製長者說的族語及泰雅族故事，再拿到學校給已經缺失母語的新一代孩子聽，這些採集到的族語和故事，成為孩子重新和族裡文化連結的橋樑。

在台灣，還有一位女性范欽慧 ，她踏入野外17年  「用聽覺素描大自然」，野地之聲讓她和那個真的自己重逢相遇，她說：「寂靜」也算一種聲音，她呼求她發起，搶救瀕臨絕種的大自然靜謐。

節錄自訪談范欽慧 聽見寂靜的力量的一段

「為什麼喜歡聆聽大自然聲音？」中興大學昆蟲系教授楊正澤問過范欽慧，她這樣回答：「為了重新發現自己，重新發現與這塊土地的連結」。 但那些聲音越來越微弱，正在被人類消滅，范欽慧焦慮地想，不只記錄，她還必須做點什麼。

透過《一平方英寸的寂靜》一書，戈登倡議「寂靜」。對「寂靜」戈登有兩種看法，一種寂靜是內在的，是尊敬生命的感覺，屬於靈魂的層次；一種是外在的，是我們置身於安靜的自然環境時，沒有任何現代噪音入侵時的感受。而後者，寧靜的傾聽大自然的聲音，盡情詮釋它們的意義，這一人類與生俱有的權利，在石虎失去棲地，飛鳥失去森林的同時，我們已經不再擁有。戈登遂以一顆石頭為儀式，宣誓守護寂靜，搶救寂靜。

失眠時，隨意點選台灣任一座山、一片海，一港口、一條溪，跟著靜靜呼吸。

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Jónsi

回味大學時期，醉心的兩個系列，鍾愛 Jónsi - Go Do這張專輯，像鳥群往日出展翅飛去，眼前襲來一大片金黃色的陽光。

同步分享去年末Jónsi在洛杉磯的Tanya Bonakdar Gallery的首次個展，展出作品包含多個多聲道聲音裝置、雕塑 ， 放上比較喜歡的兩件。

Hvítblinda (Whiteout) 12 聲道聲音裝置，10 speakers, 2 subwoofers, aluminum, LED lighting, ozone scent

"Svartalda (Dark wave)" 2019 8 聲道聲音裝置， 8 hyper directional speakers, electric motor, aluminum panels, aluminum bars, fabric, carpet, seaweed scent

全系列作品及說明 日前 Jónsi po出一張照片寫道： Use this isolation time to learn to cut your own hair. I have been cutting mine for 10 years now

並釋出這個月將發新專輯的訊息，期待。

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居於北國的精靈之聲。

延續上篇文末的歌曲，第一次在醒著時複習起 Sigur Rós valtari這張專輯，在微冷的雨夜很合宜，翻出8年前樂隊和創作者們合作的實驗 valtari film experiment ，他們邀請16位創作者憑聽到樂曲的第一印象執導MV，放上最喜歡的兩支。

突然好奇起他們究竟在唱什麼，開始找起歌詞，這首歌詞很簡單，很美。  

I breathe

Fortunately 

也想起其他的北國精靈之音，叮叮咚咚的法器、晶透的聲線，像為你的靈魂退溫收驚，把身心有形無形的捻去，把混沌的感受冰鎮，再將體內的灰塵沁刷沉澱。

十分喜歡這張，來台表演時，擠在小小的the wall，閉上眼享受那份不在場的清涼。

Ólafur Arnalds，也是一播放，總能將心平復，變成一柔軟對摺的毛巾，安安妥妥放在床上，或其他安心柔軟的地方。

特別喜歡他的《Living Room Songs》計畫，用七天在客廳完成七首歌的創作，很適合這期間，你在家同步 聽著Ólafur Arnalds 客廳產出的樂曲。

Amiina，負責Sigur Rós前兩張專輯的弦樂編制，陳德政介紹文中寫到，是一個像電影配樂般的純音樂存在，正好，這個session就在工廠裡，穿插電影投影，氣味和氛圍恰好。

若被居家隔離搞得煩悶焦躁，電影無法看、書也不想翻的靜不下心，試試點開這些音樂，躺在床上發呆。

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鄭宗龍

對舞劇的觀看經驗乏善可陳，可每看一次鄭宗龍，三魂七魄就被撼動一次，看了這集藝術很有事（可以訂閱，有很多主題），彷若又回到毛月亮台前，那個震懾到說不出話、泫淚欲滴的時刻，好美，真的好美。

除了前半段毛月亮以外，意外被接近片尾，雲二到鄉鎮學校巡演的段落感動，節錄被打到的一段

我們大人有時候常在找意義，可是小孩子不會，他用他的想像在貫穿這整個演出節目的過程。

…我們在想還沒有其他的可能性，舞蹈有沒有可能，就讓他記得這個下午就好了，笑得很開心，然後他流汗了，然後看到很多 很多人做一些奇怪的動作，可是當然我最喜歡，都沒有講話了，沒有老師告訴你 舞蹈是什麼，舞蹈是什麼要自己動動看才知道。

很喜歡鄭宗龍的創作，也喜歡聽他論創作談生活，附上他上馬力歐喝一杯的訪談，及很個人喜好的節錄與整理 （ 還是建議有興趣的人點開聽，才是最完整的 ）

關於編舞 ︳

每個人都是獨特的生命體，你仔細觀察路上每個人走路，都會有自己的節奏感和韻律性，所謂編舞，就是在這些差異不同之中，找尋一個大家相同的脈動，在雲二的十幾年來，慢慢對彼此開始熟悉，知道喜歡的動作方式是什麼、大多想表達哪類語彙。

在雲門，我們受到的是太極導引和武術的訓練以及打坐，這些東方比較低重心、比較圓的身體動法，其實也深深影響我們，但一方面我們又不希望身體所接收到的東方性，只能用很傳統的方式去詮釋，所以努力嘗試與突破，用一種更叛逆的方式，去兼容年輕舞者們心中的自我性；譬如像武術老師如果指導要這樣做，那我們就會抓時間討論，有沒有可能長出別種動作，我覺得這很像雕刻，只是身體是一個有時間性的、流動的雕刻，將每一瞬間外在的肢體型態、運動方式，慢慢地形塑出身體的樣貌。

每次編舞我都是當最開頭點火的人，我會有一些想要動的方式、大概的運動邏輯和表達的意念，將其分享給舞者們，但當我分享地越多，他們就會展開越多，發展出更多的可能性，就像一道申論題，大家拿到相同題目，卻可以做出很大、很不同的發揮。

那麼關於編舞的技術，我並不是從編舞中學的，而是從古典樂的結構語言學習，例如古典樂的「變奏」，如何在同個動作做變化，或是卡農的流動感，因為1永遠比2早一拍、2永遠比3早一拍，就像形成攝影時的殘影，1在走2停留，動作就好似疊加起來，你想像每個舞者都是一個音符，會有多少樣的組合？

會有這樣的想法，其實是當我開始要編舞我到了林懷民老師家，看到滿牆的古典樂我愣住了，在28歲編舞前我聽的都是流行樂，我對古典樂的世界產生好奇，跟老師借了幾片CD，非常巧，我拿到的是巴哈的無伴奏大提琴，我依然記得我塞在耳機聽的時候，升起一種非常驚訝之感，我從來沒聽過這樣的聲音，但我居然很有感覺、覺得很感動，我開始去接觸不同的聲響，甚至是較前衛的聲音，譬如John Cage這樣無調性的，他有一個很著名的4'33"／四分三十三秒，從頭到尾他只走出來把鋼琴打開，4'33"過去，他把鋼琴蓋下來，人就走掉了，他想要說的是原來寂靜也是一種聲音，所以並不需要去彈鋼琴，我從中去理解非常多的音樂家從不同的方向去解釋音樂。

關於生命歷練 ︳

我自己是屬於較體驗性的人，並不刻意去追求什麼，當那個「什麼」在我前面出現，那就是他了。

當兵後脊椎出了問題，我也常常在回想為什麼身體會有那樣的傷，因為並沒有發生突發的事故，後來我理解到，是我長時間對我的身體缺乏照顧，跳舞前我沒有暖身、下課後也沒有鬆弛肌肉，這個受傷讓我學習到，過去我並沒有好好對待父母親給我的這個身體，我也並沒有用一種較尊敬的態度去面對舞蹈，所以才導致這個傷在我身上發生。

也許受傷對大家來說是一件不好的事，但我總覺得生命是需要去跌倒、去碰撞、去受傷，那樣的學習對我來說才是真的，我想用我的身體去真實體悟，我不想用想像的去限制自己什麼可以、什麼不行，當然相對也花非常多的冤枉路，把自己弄得全身傷。

我給舞者們完全的自由，我希望他們用自己的生命去探索、用自己的經驗去理解這個世界與自己的身體。而且現在年輕人，每個人都有非常漂亮的自我樣貌，都是非常獨特的，如果我太強勢，我覺得那些東西可能會消失，我很珍視那每一個人獨特的樣子。 

圖：水月，出處自雲門官網

關於創作母題 ︳

我有個作品叫「在路上」，我去了麗江旅行，那裏是納西族跟白族生活的地方，我看到非常多現代跟傳統生活交織在一起的景貌，我就回頭想，亞洲的身體到底是什麼？我們看到很多芭蕾、現代舞，都是從西方過來的，那亞洲的身體呢？於是我去接觸日本的能劇，泰國、爪哇的傳統舞蹈，我發現他們都是非常多的細節，非常多的關節運動，所以，在路上這個作品完全沒有大的動作，沒有飛躍、沒有往上，全是手腕、手指、眼神、肩膀、膝蓋，這些小關節的動法，我覺得是我觀察到什麼，我想要去做什麼，會讓我的作品出現變化。

後來我又有另一個作品，是當我看到台灣乩童怎麼可以那麼厲害，像一個戲子一樣，瞬間變成另一個人、另種狀態，所以我花很多時間拜訪廟宇，去看那些乩童從沒起乩到起乩間的轉換，我反而找到一種動身體的方法。

我現階段的感覺就是應該要順其自然，想做什麼就去做，不要有太多命題或太多包袱，因為那些事情是他人所定義的，而非生命本身，我覺得我應該再放開一點點，感覺到什麼就做什麼，把一個過程呈現出來就好。

對舞蹈的熱情與接下雲二的想法 ︳

當然常常失去對舞蹈的熱情，但也常常會回來，我覺得人都是這樣吧，信念與熱情都一直在上上下下的過程裡翻攪，於是你便更清晰地知道你要做什麼。

我每天都在三溫暖的狀態裡遊走，一天裡面出現非常多次擺盪，單在一個霎那就有很高跟很低的點在交錯，可能是因為我是創作者，我的心境對於希望、對於恐懼的擺動，是非常劇烈的。

接下雲二，唯一有壓力的時刻，就是當我去跟林懷民老師或以前的豐功偉業比較，很自然地就生出壓力，那時候我就會告訴自己，既然你不可能突破從前，那就只需要赤裸裸表達對於舞蹈的熱愛，或是說，希望舞蹈長什麼樣子。

不會有「鄭宗龍」的雲門，沒有「我」的舞蹈這件事情，就只是舞蹈而已，只是作品，這件作品想要表達什麼，就繼續往那個地方去；我其實常常也只是一個跟大家說「欸，我在生活裏面有這樣的感覺耶，我得到這樣的體悟，我們可不可以來探索這個感受跟這個困惑？」這樣的一個人，大家就會開始貢獻想法，當完成之後端到舞台，有沒有可能找到更多共鳴的人，在生活中有些安慰就好了，所以我不太覺得那是我，我希望做到無我。

番外篇  感動的作品 ︳

我自己在雲門跳舞，我很榮幸能跳到水月，它對我的影響非常大，而且那個感動並非激動，是一種很溫潤的舒服，當我在操作水月裡面的動作時，有一天，我突然覺得好像全身佈滿空氣般輕盈，在舞蹈的過程中可以得到這種舒服的感受，我自己覺得有進到水月要的狀態裡去。 另外，雲門有一個已經過世的編舞家叫伍國柱，歐洲給他作品的評論是「來自天堂的語言」，我從他的作品裡得到的激動，是一種，你看到以後胸口會很緊，會湧上鼻腔想要哭的感覺，那些動作與音樂的組合好像會幫你把你心裡面很糾結的那些東西，用動作表現出來，我覺得舞蹈有一部分很美的就是這個，關於不可言說的感受，居然能夠在動作中完整呈現。

關於一個人 ︳

不管怎樣跟人多靠近，我們終究還是一個人，你要理解另一個人到多深刻才叫理解？

我們的出生就是孤獨的，因為出生，我們變成了個體，然後個體可以交流的可能性有限，透過語言、文字、肢體、音樂都在傳遞交流，可終究還是一個個人，我們還是孤單的離開，沒有人會陪著你。 

圖：毛月亮 出自衛武營官網

特別想留存看完毛月亮後的感動。

第一次坐在離舞台那麼近的位置，於是我看見光下照出的塵，舞者撼動的枝微末節，看見髮絲與汗滴。像看了一部科幻片，是人類是獸類，控制與被控制，觀看與被監看，是超未來也是進行式，腦海自動和2001太空漫遊連結，仿若是對人類世的反思。 最後一幕，濕了淚眶，好美好美，美到不似真的，鄭宗龍把他所著迷的，那個月亮週圍泛出的白銀霧光，就這樣重現，漫漫暈散在我們眼前。

私覺鄭宗龍厲害的地方就是能完整還原他想給你看見的，埋在舞者的肢體、燈光、舞台、服裝，是設想過的整齣設計。 還有一個，什麼都有鄭式台DNA，於是十三聲是鏘到不行的螢光廟會，毛月亮有幾個舞者大力震顫的身體節拍，竟也將sigur ros變得很台。 

最後，放上月亮重現時的歌曲，也是我的睡前專輯。 Fjögur píanó意旨四架鋼琴， 是由Sigur Rós 四名團員各自用鋼琴創作一段的實驗拼接作品。

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和遠方的他共舞，在陽台與你開趴。

另闢空間寫點字，一是想用字把自己拉起來，二是特別想記錄肺炎期間的所看所感，想把只屬於這個時期，末日般的亂世癲狂記錄下來。

並想留存網上諸多釋出資源，像樂團們、音樂祭的full set演出，免費的電影、動畫，還有一些宅居能聽的演講或podcast等，其實也不太會用，不知道到底是不是公開，但若另一端的你正好點進來，那也許這些能陪你一陣，伴你打發些時間、消解點苦悶，若可以的話。

日常生活碎碎唸，就存於另個抽屜。

Tash Sultana 今日發表新歌，邀請世界各地被悶壞的人，一起跳舞，玩得開心。

42位現代舞者，用身體和舞蹈舞出一首很美的詩。

3年前，發現家中洗衣機有個規律Beat，而起身和它共創的人 。

接著，留存能看見民族性的陽台隔離趴。

最後，放上好喜歡的皮卡丘來信，在亂世之中，需要不只一點可愛、溫暖和幽默。

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0410 台增第6死，埃及團7旬翁病逝

今天新增一個70歲的死亡案例，近幾個月來勢洶洶、不斷變異的病毒，像衝著老者而來，不論罹患或死亡的比例都偏高。有好多相關新聞，有摘下年長者呼吸器，涕淚難受的西班牙醫生，請長者簽下 「自願放棄救治書」的英國老人療養機構，還有加拿大長照機構因害怕感染而逃離的護理人員，導致31名長者死亡..等

有人說， 這是現代版的楢山節考。

這個病毒好像逼我們被迫面對和思考許多事，其中一件就是生與死；死亡，對台灣社會一直是極其忌諱的事，能避則避，似乎禁談，死就不存在。google呼吸器，有個結果是：台灣是呼吸器王國，7～8成的患者意識不清。

那麼，那樣是活著嗎？

近年送走至親，生死書一直停擺在第三章，答案未果，但總覺得未知死，或許也就焉知生了吧 ？

另，看到一篇端媒體報導-- 歐洲疫情下的老人：隱形的病毒，讓孤獨加重，讓死亡更近  節錄如下

「不幸的是，我不知道怎麼用智能手機，所以只能在我女兒來看我的時候讓她幫我與妻子連線。」女兒們也來得越來越少了。「她們會接觸到人群，即便接觸發生在安全的距離範圍內，她還是會盡可能少來探望我。現在外孫女也不能來探望我，我們只能通過電話聊天。」

「我知道這是在保護我，但這真的很難。」在採訪中，米桑連歎數次「太難了」，「我知道我必須呆在家裏，即便我已經快要發瘋了。」

不僅受到死亡的脅迫，對3C不擅長，失去生活連結的老年人陷於更深的孤獨之中，無法喘息。

為了舒緩這樣的孤絕感，法國某個小鎮養老院便加裝透明窗，即便不能碰到彼此，也能面對面說說話，受訪的先生說，他還是感到母親有很多情緒，但至少這樣兩人都覺得好過點。

疫病使多個家庭天人永隔，即便在世，仍可能相距之遙，只能靠冰冷視訊聊表。

最後，附上節錄何姑媽的一段話，以及文末的一首歌 

在某一派人類學者的論述中，死亡是文化的基礎。我們的宇宙觀奠基於「我們生時即知有死」，一個民族如何看待死亡、對待死亡，架構了文化的面貌。我們的文化給死人燒紙錢，最近香港還開始燒紙紮呼吸器，代表我們想像中的未來世界跟現世並無不同，非常物質取向的。

我最喜歡Townes Van Zandt 在〈The Song For〉描寫的死亡。

那是：天空越來越近，地面越來越遠。

A Song For

這個世界，我已經無處可去 我的手我的腳都在顫抖 我的思緒雲遮霧掩卻又透澈如青天 不值得記述 當我跌撞倒到床上 我做過的一切 我說過的一切 對我，都不再具有意義 我即將死亡 世間總總旋即遺忘

陌生人啊，對你們 我沒有安慰之語 我沒有告誡之詞 所有的愛，所有的怨憎 一點也不重要了

天空越來越近 地面越來越遠

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0409新冠肺炎疫情重點／全國酒店和舞廳即起停業

台北連續下了近一週的雨，春天的天氣變化難揣，既濕又冷，關在家的鬱悶感彷若再下降三階，像被迫打入晦暗發霉的地窖，超級悶。明明離職近一年，不常出門，但因疫病盡量待在家，感覺卻完全不同，深深感到被剝奪、禁錮，那不只是口罩罩在臉上，將要呼吸不過來的物理性感受，而是整個人都像壟罩在不透氣的塑膠袋中，用力喘息卻無法動彈。

家家戶戶的電視、每個人的手機在下午兩點必開始關注記者會。台灣雖相對安全，卻仍瀰漫一股濃濃的未爆彈似的恐慌感。拆彈爆發前，這種有點安心更多恐慌的日子，有點像末日前的寧靜，暗潮洶湧。 今日終於放晴，記者會公佈北市有個公關小姐確診，悶太多天了，決心出門曬曬太陽透氣，路經捷運站旁的喜憨兒餐廳，餐廳生意慘澹，服務員們肩上揹扛著木箱一臉無奈，安靜巴望著路過的人，沒有一聲叫賣，轉頭，店內空無一人，其餘唐氏症服務生努力擦拭打掃，無助的酸楚像胃酸，一股腦湧上來。 來到龍山寺，在廣場上的中國阿姨們，想必是看到記者會的公佈，墜入谷底，妝大把濃厚地往臉上抹、身上的布料能褪去多少就褪去多少。一個身穿黑色馬甲，雙腰勒的緊憋，胸口兩顆渾圓的球就要迸出的阿姨，雙眼掏空般，全身直挺只管漠視前方，她坐下深吐圈圈白霧，一對瞳孔像兩個深邃無底的山洞，瀝青濃黑，見不著光。

說是招攬，一身裝扮更像是一種抵抗，對命運的嚎嘯、叫罵跟挑釁，像一個知道終究賭輸的人，最後的一局梭哈。 在被名為命運，更像是騙局或玩笑打倒在地上前，這是她剩餘的一點不屑與執拗。

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想起林靖傑的嘜相害

還有伍佰的，街角的薔薇。

睡不著的半夜，看起紀錄日日春的公視節目來，然後放起這首歌。勇敢挺身而出的官姐好美， 她說：我是崖邊女人退一步就落海。