Para el proyecto nuestra locación es "San Gato", un pueblo inspirado en diversos pueblos antioqueños. El propósito es que el usuario pueda recorrer las calles del pueblo e interactuar con los habitantes.
San Gato es un pueblo en crecimiento, sus puntos de interés son la Iglesia, el convento, la cantina, la fonda.
Esta es una pequeña prueba de cómo sería la visualización del espacio, estoy aprendiendo a utilizar ✨Unity✨ 👈(ﾟヮﾟ👈)
Llamen a Cristo, porque esta vaina llamada semestre se acabó
“El Sol Sepultado” se concibe como una narrativa transmedial que mezcla lo mítico con lo cotidiano, el folclor oral colombiano con estructuras narrativas contemporáneas. La historia gira en torno a José Anselmo, un arriero marcado por el remordimiento, el alcohol y el deseo de redención. Su travesía se convierte en una exploración de las profundidades del alma, del peso de la culpa colectiva y de las historias que los pueblos esconden en sus montes, fogatas y silencios.
El universo se basa en una Colombia atemporal pero reconocible, en donde los arrieros conforman una orden secreta: La Orden de la Orquídea, dedicada a custodiar y explorar los misterios del monte. En este mundo, el realismo mágico no es excepción, sino norma. Las brujas no seducen por amor, sino por codicia. El Diablo no siempre es el enemigo. Y los verdaderos fantasmas no son los muertos, sino los pecados que se callan.
El tono visual y narrativo de la obra se sitúa entre lo crepuscular y lo simbólico. Los caminos polvorientos, las veredas húmedas y las montañas imponentes son escenarios donde conviven la belleza y la maldición. La historia es íntima, pero cargada de épica silenciosa. No hay héroes, solo hombres rotos buscando sentido.
La narrativa busca rescatar y reimaginar los relatos de tradición oral, no como piezas del pasado, sino como llaves para entender nuestro presente. El Sol Sepultado no es solo un tesoro, es la excusa perfecta para hablar de nosotros mismos, de lo que escondemos, de lo que deseamos y de lo que estamos dispuestos a perder para conseguirlo.
El Sol Sepultado: Recorrido por San Gato (☉｡☉)!→
En esta experiencia, el jugador se adentra en San Gato, un pueblo ficticio atravesado por rumores, memorias enterradas y la promesa de un tesoro llamado El Sol Sepultado.
El recorrido es breve pero significativo: una experiencia de exploración narrativa donde, a través de cinco personajes clave, se recopilan pistas, símbolos y fragmentos de verdad.
1. El inicio: La plaza y la promesa
Ubicación: Frente a la iglesia, en la plaza principal.
El jugador aparece con un mapa incompleto y una libreta vacía. Apenas llega, se activa el primer objetivo:
“Investiga los rumores sobre El Sol Sepultado.”
La primera en hablar es Doña Nidia, sentada cerca de la iglesia. Ella ofrece el primer testimonio, que activa el sistema de registro de pistas (un cuaderno o diario del jugador).
Entrada registrada: “La promesa del sol.”
2. Exploración libre por San Gato
A partir de aquí, el jugador puede recorrer el pueblo libremente. Aunque hay un orden sugerido, la experiencia es un sandbox ligero: cada personaje añade una pieza simbólica y una capa emocional al misterio.
Testimonio 1 – Don Elías (la cantina)
Un hombre marcado por el pasado.
Habla sobre los pecados ocultos dentro de la antigua orden de arrieros. Le entrega al jugador una botella vacía, símbolo del vicio de Anselmo.
Entrada registrada: “La culpa pesa más que el oro.”
Testimonio 2 – Camilo (la fonda)
Camilo afirma haber escuchado machetazos en el monte durante la noche. Entrega un fragmento oxidado de machete.
Entrada registrada: “La violencia acompaña el mito.”
Testimonio 3 – Jacinto el Zurdo (vereda / entrada al monte)
El testimonio más directo: habla de Anselmo y Guillermo, los hermanos marcados por la ambición y la traición. Pide al jugador dejar una ofrenda en el altar.
Mecánica especial: El jugador elige entre tres objetos ya recogidos.
Resultado: Esta decisión afecta el “estado espiritual” del jugador (una variable oculta).
Testimonio 4 – Hermana Berenice (convento)
Habla de los muertos que no descansan, de los pecados que ni la fe puede sanar.
Entrega un rosario partido.
Entrada registrada: “La fe también puede quebrarse.”
3. El cierre: Anochece en San Gato
Una vez reunidos los cinco testimonios, el jugador vuelve a la plaza principal.
Es de noche. Doña Nidia espera.
El diálogo final se abre con preguntas que invitan a la reflexión:
¿Qué crees que es El Sol Sepultado?
¿Quién merece encontrarlo?
¿Salvarías a tu hermano, aun si eso significa perderte a ti mismo?
No hay respuestas correctas. Solo ecos.
Este recorrido no es sobre encontrar un tesoro. Es sobre mirar lo que cargamos, lo que ocultamos y lo que estamos dispuestos a soltar.
🌞 ¿Por qué hago un videojuego sobre arrieros, machetes y un sol enterrado?
A veces me pregunto por qué me metí en esto.
¿Por qué elegí hacer un videojuego sobre machetes, arrieros, tesoros enterrados y pueblos que parecen atrapados en el tiempo?
Y con el tiempo, creo que he empezado a entenderlo.
Este proyecto nació de una necesidad. La necesidad de rescatar lo cotidiano, lo olvidado. No lo heroico, no lo épico, sino las historias chiquitas: los objetos viejos, los dichos de los abuelos, las creencias que se susurran más que se afirman.
Todo eso que aún vibra en la cultura popular colombiana, pero que muchas veces queda relegado a lo exótico, lo turístico, lo decorativo.
Yo quiero que eso vuelva a tener peso. Que se vuelva símbolo otra vez.
También hay algo en mí que busca lo sagrado en lo común.
El Sol Sepultado —el supuesto “tesoro” de esta historia— no es oro. No en el sentido clásico.
Es una metáfora de lo que no se puede nombrar tan fácilmente: el perdón, la reconciliación, el alivio.
En el fondo, creo que este juego es una forma de hablar de
espiritualidad sin religión, de redención sin castigo, de memoria sin museo.
Quise construir un universo propio porque las estructuras narrativas tradicionales se me quedaban cortas.
San Gato, la Orden de la Orquídea, José Anselmo y su hermano maldito…
Todo eso lo inventé porque necesitaba un lenguaje nuevo para contar algo viejo. Algo que se siente en los huesos.
Algo que está en el aire de ciertos pueblos, en el silencio de ciertos caminos.
Y no lo hago solo por nostalgia.
Lo hago porque creo que hay un puente que se puede tender entre generaciones.
Entre la juventud que juega, crea y navega lo digital, y ese pasado que aún tiene muchas cosas por decir.
Mi protagonista, José Anselmo, no es un héroe.
Es un hombre lleno de contradicciones, como cualquiera de nosotros.
Él también busca algo que no sabe si va a encontrar. Y en ese proceso, lo que realmente está haciendo es enfrentarse a sí mismo.
La respuesta corta: sí.
La respuesta larga: ¿qué pasaría si en Colombia existiera una orden de arrieros que busca tesoros indígenas? 🐴✨
Esta premisa sirve como excusa para explorar varias perspectivas de los personajes. Lo que los reúne al inicio es la emoción, la ambición y la codicia que despierta una leyenda poderosa: El Sol Sepultado ☀️—un tesoro mítico que promete riqueza infinita, salud perfecta, juventud eterna… incluso la inmortalidad.
Nuestro grupo de arrieros está especialmente interesado en encontrarlo, cada uno con su propósito personal. Pero claro, poner sus vidas en función de este tesoro puede terminar saliéndoles muy, muy caro 🥀.
La idea detrás de esta historia es mostrar toda la riqueza cultural que hay en los relatos de tradición oral colombiana. Los arrieros, al ser viajeros constantes entre pueblos, se convierten en el vehículo perfecto para narrar todas estas historias mágicas, trágicas y a veces completamente absurdas.
Imaginemos: encontrarse con el diablo y agarrarlo a machetazos en medio del monte 😈🔪, ser seducidos por brujas en las noches de luna llena 🌕, enfrentar espectros del pasado que no quieren desaparecer 👻… entre muchas otras aventuras que podrían contar a la luz de una fogata.
Pues bueno, este proyecto comenzó como una idea medio loca: hacer un videojuego estilo metroidvania que hablara sobre la esgrima colombiana. Todo bien hasta ahí. Pero en el camino me fui encontrando con muchas cosas que me atraparon: historias paranormales, creencias populares, objetos del día a día que tienen un montón de carga cultural… y ahí fue cuando me di cuenta de que quería hablar de todo eso también ☝🏻🤓.
Siento que hay un montón de cosas increíbles en la cultura colombiana que no se muestran lo suficiente, y quiero que este proyecto sirva para eso. Así que decidí expandirlo: ya no va a ser solo un juego, sino un pequeño ✨universo transmedial✨.
Aun así, la idea original sigue teniendo mucho sentido. Un videojuego puede ser una forma súper bacana de llegarle a un público joven, y a través de él se puede conocer tanto sobre la esgrima criolla como sobre otras joyitas culturales que tenemos por ahí escondidas.
Dado todo lo que he estado investigando, se me ocurrió empezar por algo sencillo pero significativo: un pequeño recorrido por un pueblo ficticio 🏘️, inspirado en varios pueblos antioqueños —especialmente Santa Fe de Antioquia 🏞️.
La idea es que en este recorrido se muestren ciertas locaciones clave del pueblo: plazas, tiendas, casas, caminos... todo con un enfoque en objetos y lugares que eran súper comunes en su época y que hoy en día se ven más como una atracción comercial o algo “típico” para los turistas 🎭📸.
Quiero rescatar esa cotidianidad y devolverle un poco de vida desde la ficción, como si pudiéramos ver el alma del lugar antes de que se volviera postal.
Todo lo que hoy es folklore, alguna vez fue rutina.
Próximamente hablaré de las historias que abordarán en este pequeño universo transmedial. ( •̀ ω •́ )y
╰( ･ ᗜ ･ )➝ Bitácora investigativa #1: Filo, historia y resistencia
Uno de los objetos que más ha captado mi atención en los últimos meses es el machete. Esta herramienta ha estado presente a lo largo de toda la historia de Colombia, desde sus orígenes hasta la actualidad, desempeñando un papel fundamental en el trabajo, la resistencia y la identidad cultural del país.
Desde mucho antes de la llegada de los europeos, ya las culturas indígenas lo utilizaban. Para muchos pueblos originarios, el machete no era solo un utensilio: era un símbolo espiritual, un regalo de los dioses, una extensión del cuerpo y del alma. En ciertos rituales y ceremonias, su presencia era fundamental. En contextos de guerra entre tribus, las hojas se decoraban con símbolos que representaban valor y honor. Un objeto simple, pero cargado de significado.
A lo largo de los siglos, el machete ha resistido transformaciones sociales, tecnológicas y culturales, pero su esencia ha permanecido intacta. Hoy sigue siendo parte del día a día de muchas personas en Colombia, especialmente en zonas rurales, donde es sinónimo de trabajo duro, conexión con la tierra y lucha por la supervivencia.
¿Cuándo se volvió símbolo?
Durante las guerras de independencia, en el siglo XIX, el machete dio un salto: de herramienta de trabajo a arma de combate. Los campesinos lo empuñaron no solo para defenderse, sino para reclamar su lugar en la historia. Desde entonces, el machete es símbolo de lucha, de autonomía y de un pueblo que no se deja doblegar.
¿Y cómo es un buen machete?
Generalmente está hecho de acero al carbono, lo que le da resistencia y filo duradero. Su mango puede ser de madera, plástico o metal, pensado para adaptarse bien a la mano y facilitar su uso prolongado.
Se usa para cortar, limpiar terrenos, talar árboles, preparar alimentos e incluso en ceremonias o bailes tradicionales. El machete no solo abre caminos en la selva: también corta prejuicios y construye identidad.
En Colombia, decir “con machete en mano” no es solo una imagen: es una actitud.
En resumen:
🌿 Desde tiempos ancestrales, los pueblos indígenas ya lo usaban para trabajar la tierra y como parte de rituales. En algunas culturas, ¡era un regalo de los dioses!
⚔️ También se usó en conflictos entre tribus, decorado con símbolos de valentía y honor.
⛏️ Con los años, el machete ha seguido presente en la vida rural, y hoy es símbolo de resistencia y conexión con la tierra.
Para concluir, el machete no es solo una herramienta: es memoria viva de un país que ha sabido abrirse camino con esfuerzo, coraje y raíces profundas.
Para el desarrollo del proyecto es necesario plantearse una serie de preguntas, esto para direccionarlo adecuadamente. En primera instancia me hice una serie de preguntas que engloban todo lo que desearía lograr con el proyecto y después existió un breve diálogo para darle más forma a esto.
La pregunta final para este proyecto es:
¿Cómo pueden los objetos y rutinas antiguas resignificarse en la actualidad para evitar su olvido y, al mismo tiempo, generar un diálogo significativo entre generaciones?
Está pregunta me permite ampliar mi perspectiva a la vez que sentar bases sólidas a cerca de qué cómo abordar los temas de los que quiero hablar. Actualmente estos son los objetivos del proyecto.
Objetivo general:
Resignificar los objetos y rutinas antiguas a través de narrativas interactivas y transmediales, con el fin de preservar la memoria cultural de Colombia y fomentar un diálogo significativo entre generaciones.
Objetivos específicos:
• Explorar y documentar los objetos y rutinas antiguas de Colombia para comprender su significado cultural y su evolución en el tiempo.
• Diseñar un art-book interactivo que sirva como puente entre lo físico y lo digital, facilitando la comprensión de la memoria cultural a través de ilustraciones, glosarios y contenido multimedia.
• Desarrollar narrativas interactivas que permitan resignificar estos elementos, integrándolos en experiencias transmediales como videojuegos, realidad aumentada y recorridos 360°.
En la creación de videojuegos, el art-book y el Game Design Document (GDD) son herramientas esenciales para definir la identidad visual y narrativa del proyecto. Sin embargo, en este caso, el art-book no será solo un registro interno de desarrollo, sino una experiencia inmersiva que conecte al usuario con la historia del juego y la riqueza cultural de Colombia.
Más allá de ilustraciones y bocetos conceptuales, este libro será una puerta de entrada a la tradición oral, los objetos cotidianos y los relatos del pasado. A través de elementos interactivos, los lectores podrán explorar en profundidad las referencias culturales del juego, como el uso de machetes en la esgrima colombiana, palabras en desuso y las historias de tesoros escondidos.
La cotidianidad de los abuelos colombianos contrasta profundamente con la de la juventud actual. Mientras los jóvenes suelen vivir en la ciudad, lejos del campo, incluso quienes habitan en zonas rurales experimentan una realidad muy distinta a la de las generaciones anteriores.
Las pequeñas rutinas de la vida diaria son compartidas, aunque se desarrollen en contextos distintos. Para un joven, acceder a la tecnología moderna es algo natural, mientras que para un anciano puede resultar completamente desconocido; del mismo modo, hay saberes cotidianos de los mayores que son ajenos para la juventud.
El oro ha sido símbolo de riqueza y poder a lo largo de la historia, pero su importancia para la juventud actual varía según el contexto. Desde el ámbito económico, aunque sigue siendo un activo valioso, muchos jóvenes han dirigido su interés hacia inversiones digitales como criptomonedas o experiencias que trascienden lo material.
Culturalmente, el oro ha perdido parte de su antiguo prestigio. Si bien aún es apreciado en la moda y la joyería, las nuevas generaciones tienden a valorar más la autenticidad, la sostenibilidad y el significado detrás de los objetos que poseen.
Sin embargo, en un país como Colombia, el oro también es memoria. Para aquellos interesados en la historia y la identidad cultural, sigue siendo un elemento clave que conecta con las raíces indígenas, las leyendas de guacas y el pasado colonial. Más que un metal, el oro es un reflejo del tiempo y de cómo cada generación le otorga un nuevo significado.
Para este proyecto, me gustaría crear una serie de productos que compartan una misma narrativa: la historia antigua y reciente de Colombia.
Algunas de las temáticas que quiero explorar incluyen historias de fantasmas, relatos paranormales y otros episodios del pasado. Sin embargo, quiero alejarme de los mitos y leyendas tradicionales, ya que, aunque los aprecio, siento que hay muchas más historias por descubrir y contar en este país.
Además, debido a mi fascinación por los objetos cotidianos, siento la necesidad de abordar la historia desde esta perspectiva, utilizando estos elementos como punto de partida para narrar el pasado.
Es importante destacar que, en algún momento, quiero llevar a cabo todas estas ideas y convertirlas en una experiencia transmedial para mi proyecto, con un videojuego de género metroidvania como eje central.
Con respecto al tiempo y habilidades técnicas que poseo actualmente estoy segura que estas opciones son las más viables:
IDEAS VIABLES ✅
🔹 Recorrido por casas representativas
La idea es que el usuario pueda interactuar con diversos espacios que recreen los hogares de sus antepasados y ancestros. Inicialmente, esta experiencia está pensada para al menos tres casas.
📌 Posible tecnología a usar: Unity y Blender.
🔹 Art-book interactivo del juego
En la creación de videojuegos, el Art-book y el GDD (Game Design Document) son piezas clave para el flujo de trabajo y el desarrollo del proyecto. Desde la perspectiva del usuario, considero fundamental incluir un art-book interactivo que explique los elementos contextuales del juego, como machetes, objetos cotidianos y un extenso glosario de palabras en desuso.
📌 Posible tecnología a usar: Figma.
🔹 Metaverso de "La Antigua Colombia"
Para exhibir distintos entornos y objetos de la vida cotidiana previa a la actualidad, propongo la creación de un metaverso. En este espacio, los usuarios podrían interactuar con su entorno y revivir las memorias de quienes hoy son abuelos.
📌 Posible tecnología a usar: Spatial.io, Unity y Blender.
IDEAS INTERESANTES‼️
🔹 Metroidvania sobre Colombia
Esta es la idea central de todo el proyecto, inspirada en Mariachi Legends, un videojuego basado en la Revolución Mexicana. Me interesa especialmente explorar la tradición oral como un elemento clave de la cultura colombiana. Además, considero que el estilo de esgrima autóctono del país, conocido como esgrima colombiana, sería una mecánica de juego fascinante.
📌 Posible tecnología a usar: Unity y Blender.
🔹 Juego de mesa de esgrima colombiana
Dado que la esgrima colombiana es una disciplina poco conocida en el país, me gustaría desarrollar un juego de cartas inspirado en ella, permitiendo a los jugadores explorar sus movimientos y tácticas de una forma estratégica y entretenida.
Por ahora, estas son las ideas que más me atraen. Eventualmente, todas serán ejecutadas, pero primero quiero desarrollar bien la narrativa y definir la temática central de lo que quiero contar sobre Colombia.
Temáticas de interés:
✔️ Historias de tesoros, guacas y leyendas indígenas.
✔️ Relatos paranormales, mitos y leyendas.
✔️ Objetos de la vida cotidiana.
👉 En una próxima entrada, profundizaré en la historia que quiero contar a través de la ficción/fantasía histórica.
