Artes plasticas II SXIX
2.4 El neoimprecionismo, puntillismo o divisionismo fue una corriente pictórica que pretendió convertir la técnica impresionista en un procedimiento de representación científica. Sustituyo la representación subjetiva e intuitiva de los pintores impresionistas, por su ampliación con criterios científicos y sistemáticos. Los neoimpresionistas aplicaron el color mediante una serie de puntos de colores puros repartidos matemáticamente por el cuadro, creando formas geométricas y estáticas que recuperan las formas que los impresionistas habían olvidaos. El movimiento aparece congelado y la figura humana esta simplificada y carente de expresión. Destacan:
Geoges Piere Surat, con una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte o el circo.
Paul Signac con obras como el puerto de marsella o la boya Roja
En España el principal representante fue Dario de Regoyos con cuadros como Plaza de Bilbao
Escultura Impresionista: Aunque fue un movimiento prácticamente pictórico ejerció gran influencia en la escultura, literatura y música. El principal representante es Auguste Rodin
Discipulado de Carpeaux y formado dentro del realismo
Sus viajes le permitieron estudiar la obra de Donatello, M.A o Rubens
Recibió influencia del simbolismo y sus temas tratan obre luces y sombras del ser humanos o sobre la expresión de sus sentimientos y pasiones
Utilizo prácticamente el mármol y el bronce
Ofrece múltiples puntos de vista
Entre sus obras destacamos:
Las puertas del infierno para el museo de artes decorativas de París, que no llego a terminar y reproducen algunos episodios del a divina comedia de Dante. Es un conjunto escultórico monumental de seis metros de altura y cerca de 180 personajes. Algunas figuras como el pensador o el beso, que componen la puerta, fueron fundidas aparte
El pensador, inspirada en la figura de Lorenzo de Medici de Miguel Angel, es un monumental desnudo sedente de bronce poseedor de gran expresividad
El Beso: Ilustra el amor prohibido de dos personajes que aparecen en el infierno
El retrato de Balzac: Quizás su obra mas impresionista por su factura abozatada de formas contrastadas que cambian con la luz y destacan la expresividad del rostro
La catedral es una sencilla escultura donde aparecen dos manos en actitud orante, símbolo de la creación divina, es destacable el contraste entre la superficie pulida de las manos y el aspecto rugoso de la base.
Los burgueses de Calais: Grupo fundido de bronce con una desgarradora expresividad y hondo dramatismo que acentúa las desproporciones formales de los personajes. Hace referencia a la guerra de los cien años entre inglaterra y francia. representa a los burgueses en el momento de marchar al campamento ingles. Se dispone casi al nivel del suelo para apreciar bien la escena. trata de exaltar el heroísmo.
2.5. El postimpresionismo: Pintores vinculados inicialmente al impresionismo que en la ultimas década del siglo XX revalorizan la forma y lo subjetivo. Su pintura es individualista e introspectiva, tratando de expresar el sentimiento interior del artista. Mas que un estilo son varios pintores, los cuales tienen su propio estilo. Los principales son:
Henri Toulouse-Lautrec: Dibujante y colorista francés que cultivo, ademas de la pintura, la litografía y el cartel. Se inspira en los espectáculos nocturnos, los cabarets, burdeles y bajos fondos de parís. Utiliza lineas onduladas y colores planos. Emplea, igual que Degas el encuadre casual o fotográfico. Sus personajes poseen gran expresividad y en ocasiones un aspecto caricaturesco. Entre sus obras destacamos Baile en el moulin Rouge, El salón de la Rue des Molins o la toilette. En cuanto a su trabajo como cartelista realizo numerosos encargos publicitarios para locales de diversión nocturnos.
Peul Cezanne: Trata de recuperar la forma y el volumen de las cosas que los impresionistas habían descuidado. Busco las formas constructivas de la naturaleza simplificándolas a formas geométricas puras, como el cono, la pirámide ... Sus temas fueron paisajes, bodegones, retratos. Entre sus obras podemos citar los jugadores de cartas, mujer con cafetera, bodegón con manzanas y naranjas, la montaña sainte-victoire o las grandes bañistas. En jugadores de cartas hizo varias versiones representando a dos campesinos sentados de frente. Es una composición simétrica donde el verdadero temas es la simplificación formal de las figuras y objetos a las formas geométricas básicas. Fue iun artista muy influyente ara el cubismo.
Van Gogh: Sus inicios como pintor estuvieron marcados por la influencia de Millet y de la pintura realista. Pinto cuadros de campesinos y obreros en su vida cotidiana con gran expresividad como por ejemplo los comedores de patatas. Tras llegar a París fue influido por la pintura impresionista y puntillista. Caundo se traslada a Arlés crea un propio estilo que se pasa en el empleo de colores planos y deformaciones formales, lineas onduladas con pinceladas gruesas, circulares, discontinuas que pretenden expresar su estado anímico. Su carácter psicótico y depresivo le llevan al suicidio en 1890. Destacamos entre sus obras; Los girasoles, la habitación de Van Gogh en Arlés, la noche estrellada, la iglesia de Auvers-sur-oise
Paul Gauguin: Su obra rechaza la civilización industrial y tiene un carácter simbolista . Se caracteriza por figuras de dibujo simple y formas geométricas, pintadas con colores planos y definidas mediante lineas. Se inspira en el arte de los pueblo primitivos Tras su estancia en paris y tras ser despedido de su trabajo en la Bolsa parisina, viaja y decide dedicarse al arte. Se traslado a Pont-Aven y fundo su propia escuela. Entre sus obras destacamos Los Alyscamps, La visión después del sermón o cristo amarillo. Vision del sermón es una pintura de tema religioso. Une el mundo real con una escena de la biblia. Es una composición diagonal en la que aparecen figuras geométricas de colores puros y planos (de influencia japonesa junto a la falta de perspectiva) En cuanto al simbolismo lo podemos apreciar, por ejemplo en el rojo de la pradera que anda tiene que ver con la realidad pero si al expresar sentimientos o ideas. En una ultima etapa se traslada a Tahiti donde pinta numerosas obras inspiradas en la vida y creencias de los nativos. Por ejemplo Mujeres de Tahiti, Arearea o El caballo blanco.