Conheça o trabalho de Zoe Strauss, a fotógrafa lésbica da Filadélfia
Uma aparição rara - Zoe em “She Don't Fade”, de Cheryl Dunye
No curta (quase um longa) “Zoie” (interpretando a si mesma) comenta sobre sua amiga “Shae” (Dunye) enquanto ela navega no namoro após um coração partido. Zoie introduz a história, nos convidando a assisti-la. “Você pode confiar em mim”, ela diz, com um beicinho. “Basta olhar para o meu rosto!”
Strauss trabalha em um estilo direto — não há truques de câmera, enfeites de Photoshop ou impressões lenticulares que animam conforme você passa. Ela apenas fotografa a vida, pura e simples. As vidas capturadas, no entanto, são tudo menos simples. As representações de Strauss da vida americana, centradas na Filadélfia, mostram o lado difícil da vida. Seus registros expõem uma realidade da qual é fácil fechar os olhos, mas Strauss faz o oposto.
Strauss aborda vários assuntos, de drogas a violência e pobreza no centro da cidade. O ponto crucial de seu trabalho é uma alegria na vida ou persistência que é encontrada em lugares difíceis, tanto na cidade quanto no campo.
(Trechos/ fonte: https://whitehotmagazine.com/articles/ten-years-philadelphia-museum-art/2556)
Whopper, Philadelphia, Zoe Strauss, 2009
Em Whopper (2009) avistamos um sujeito mal-humorado com uma tatuagem de uma faca entre os olhos e letras góticas flanqueadas em sua boca. Ele parece ser um membro de gangue. O céu nublado, marmorizado com nuvens escuras, adiciona uma camada de pressentimento à sua expressão indiferente.
Two Women, Camden, NJ, Zoe Strauss, 2006
Em Two Women, Camden, NJ (2006) observamos uma mulher de olhos preguiçosos, com o braço em volta de sua filha auto confiante. Há cicatrizes de cortes visíveis no outro braço da mulher. As cicatrizes aludem à violência, auto infligida ou não, e os rostos das duas mulheres são severos e desafiadores. A resistência das mulheres é evidente apesar de, ou devido a quaisquer dificuldades que elas suportaram no passado.
Zoe Strauss, Daddy Tattoo, Filadélfia , 2004
Zoe busca humanidade em situações em que ela às vezes está escondida, nas vidas dos pobres e da classe trabalhadora. "Seu trabalho é sobre o heroísmo cotidiano de navegar pelo mundo como ele nos é dado, quem quer que sejamos", diz Peter Barberie , curador de fotografia do Museu de Arte da Filadélfia , que mostrou suas fotografias e as colocou em outdoors pela cidade em 2012. As fotos da artista, em sua maioria autodidata, dependem das conexões fortes, embora breves, que ela faz com seus temas e de sua capacidade de construí-las em padrões maiores. Vistas juntas, suas imagens compõem um retrato americano — o que ela chama de "narrativa épica sobre a beleza e a luta da vida cotidiana" — o que rendeu considerável atenção ao seu trabalho.
Fonte: https://www.artnews.com/art-news/artists/finding-humanity-where-its-hidden-2238/
Zoe Strauss, Melissa's Handstand , 2004.
uma mulher de jeans chuta para uma parada de mão em uma calçada suja — e esse deleite parece começar com a própria Strauss. Impiedosa, pé no chão e instantaneamente desarmante, Strauss tem uma leve semelhança com um Dennis, o Pimentinha, de cabelos castanhos. “Conhecê-la pessoalmente geralmente faz com que as pessoas gostem dela e se abram para ela”, diz Barberie. “Eu vi isso aqui no museu; eu vi isso na rua. Eu não entendo completamente por que as pessoas fazem isso, mas muitas, muitas pessoas fazem.”
Zoe Strauss, Jumping , 2008.
Para seu ambicioso projeto I-95 , Strauss organizou uma exposição anual ao ar livre, postando fotos impressas de forma barata nas colunas de cimento sob uma seção da Interstate 95, a rodovia que atravessa a Filadélfia em sua rota ao longo da Costa Leste. O espaço é praticamente inutilizado — há estacionamentos, um parque de skate e terra nua — mas um dia por ano, de 2001 a 2010, por algumas horas, Strauss transformou uma área em uma galeria de arte ad-hoc. Ela pendurou suas imagens em uma grade, de acordo com uma estrutura solta, e convidou amigos e familiares para a breve exposição, que eventualmente atraiu centenas de visitantes.
Cada fileira de colunas correspondia a uma categoria criada por Strauss, variando de fluidez de gênero à identidade americana, mas os significados mudavam conforme a seleção e a ordem mudavam e imagens eram adicionadas. No catálogo do Museu da Filadélfia , uma montanha de sal branco de estrada ganha novas associações, quando aparece ao lado de uma mulher fumando crack — uma pedra branca é transfigurada em outra. Em outro lugar, um homem aponta delicadamente para sua camisa aberta, onde uma cicatriz desce pelo esterno, enquanto a página oposta mostra redemoinhos de óleo na água no sul da Louisiana, onde Strauss tirou fotos após o derramamento de óleo da BP em 2010. A justaposição compara danos pessoais e geográficos e sugere causas comuns — canos entupidos, explosões, desastre.
Fonte: https://www.artnews.com/art-news/artists/finding-humanity-where-its-hidden-2238/
Zoe Strauss, New Tattoo Jorge, Philadelphia, 2005.
Strauss nasceu na Filadélfia, onde, exceto por alguns anos passados em Nevada quando criança, ela viveu por toda a sua vida. A mais velha de quatro (seu irmão, Cosmo Baker, é DJ em Nova York), Strauss credita à mãe seu próprio entusiasmo pela cultura e curiosidade sobre outras pessoas. (“Quando eu era criança, um médico disse à minha mãe que eu tinha xenofilia, que é um amor por estranhos”, diz Strauss. “Apenas uma palavra descritiva, não uma doença.”) Seu pai cometeu suicídio quando ela tinha cinco anos, e sua mãe se casou novamente. Depois de se formar na Philadelphia High School for Girls, Strauss fez cursos de história e estudos femininos na Temple University, mas decidiu que a faculdade não combinava com ela. Em 1989, ela conheceu sua esposa, Lynn Bloom. “Quando eu estava saindo da faculdade, comecei a fazer pequenos projetos de arte — desenhos, às vezes pinturas, todas as coisas diferentes”, lembra Strauss. “Eu estava olhando fotos antigas, e uma delas se correlacionava com uma memória muito difícil para mim. No dia seguinte, acordei com esse distúrbio neurológico insano”, um espasmo persistente no céu da boca chamado mioclonia palatina. A experiência a convenceu de que as imagens podem ter efeitos poderosos, até mesmo físicos, e ela credita isso — junto com um desejo de fazer arte — por torná-la uma artista. “A outra parte é que, como um padre, eu fui compelida. Eu tive que fazer isso.”
