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@cotovias-blog
tempo tempo tempo tempo
Olá cotovias Estamos meio sumidos ne? Lamento informar que vamos ficar mais uns dias parados, por questões de mudanças físicas (de casa), mas semana que vem voltamos com tudo, cheio de lindas novidades para vocês, ok? Beijos, dos editores.
Battleme <3
Se a gente se depara com um cover bem feito de Hey Hey, My My, da lenda do rock Neil Young, algo já chama atenção. Mais ainda se é cantada por Battleme então, com mais de 1,5 milhões de visualizações. Nossa, é de ir a loucura!!!
Battleme, para quem não sabe, é um cantor americano (e sua banda) de rock-indie e folk cujo nome verdadeiro é Matt Drenik, que, buscando algo novo e diferente de seus projetos anteriores, mudou-se, no verão de 2010, para Portland.
Lá, construiu um estúdio-masmorra de lo-fi no porão de sua casa, e começou a escrever músicas que lhe faziam bem, sem se importar se alguém as conheceria ou não. Mal sabia ele a proporção que o sucesso ia tomar.
Suas músicas já apareceram em temporadas de Chuck (NBC) Sons of Anarchy (FX Networks) e Criminal Minds (CBS), e seu clipe Touch, estreou, com sucesso, na MTV Buzzworthy.
Próximo passo, mais para nós que para Battleme, é esperar seu lançamento oficial, dia 24 de abril, para o mundo todo.
Sobre sua despretensão, explica: “Eu passava dias no porão, tocando qualquer instrumento que chegasse em minhas mãos, tentando chegar a qualquer droga que soasse. Parecia uma palavra final, como se eu estivesse morrendo ou desaparecendo lentamente. E eu fui definitivamente desaparecer. Se eu tinha algo a dizer, diria agora: pop, pesado, lento, grande, que seja. Eu só quero escrever e não pensar sobre as conseqüências.”
Alguém explica o quê que é isso?
Happy happy, Leo Cavalcanti!!!
Se tem algo que o Cotovias não tem costume; é fazer matérias pelo aniversário de alguém. Mas um nome como Leo Cavalcanti não tem como passar despercebido no dia de hoje.
Lindo, jovem, (muito)talentoso, carismático, com uma energia maravilhosa que nem parece ser desse planeta, Leo é calma, serenidade, e quando canta, tudo entra num êxtase, num frenesi, que se choca com essa placidez e leva qualquer ser humano a euforia.
Cantor, compositor, arranjador, multi-instrumentista, multi-artista, multi-talentoso, esse cara tão “multi”, ainda consegue se manter - em meio a tantos projetos - como um dos músicos mais leves que já vimos nos últimos tempos. Além de ter como inspirações nomes como; Luiz Gonzaga, Michael Jackson e Jackson do Pandeiro, ritmos como R&B, filosofias orientais, ele é “o cara” que consegue a proeza de traduzir em música toda a sensação de transformação e evolução adquirida na Yoga (pela qual é apaixonado e envolvido).
E os projetos fascinantes dos quais ele já participou? Impossível não lembrar do “Ensaio Aberto”, no Studio SP, com o objetivo de colocar em prática a troca de idéias e músicas de artistas de diferentes estilos. Lá, Leo dividiu a cena com nomes como Tatá Aeroplano, Marcelo Jeneci, Tulipa Ruiz, Curumim, Helio Flanders (Vanguart), entre tantos outros.
Como não citar também sua participação no disco da banda Trupe Chá de Boldo (outra que nós amamos), na faixa “A vida que te beija”.
Isso sem falar na sua participação no especial Som Brasil Nelson Motta, da Globo, e dos diversos prêmios que ele já ganhou ao longo desse tempo.
Leo nos inspira, nos dá energia quando ouvimos logo cedo, e nos faz dormir bem quando apertamos o play antes de dormir. É um som atemporal, que não fica cansativo, tanto que, dois anos após ter passado por Londres, Portugal e Espanha, continua fazendo mais sucesso que nunca. Leo é da nova geração da MPB, só que diferente de muitos que também são, não vai ficar no esquecimento. Ele representa como ninguém a cara da geração mais atual dos jovens, que dita e determina o que é e o que vai ser música.
Aliás, Leo Cavalcanti é a cara dessa geração, marcada pelo bom gosto e talento para fazer (e ouvir) a melhor música do país.
E em semana de lançamento de clipe - Sem (des)esperar, com participação de Tulipa Ruiz – e no dia de seu aniversário, não tinha como ser diferente. Tinha que ter homenagem.
Leo, tudo que o Cotovias deseja a você é que, sua luz, tão influenciada pelas ciências holísticas, encandeie cada vez mais, e que a cada dia, ao saudar o sol, você se dê conta do quanto você tem LUZ, e que esse encontro de astros seja sempre mais mágico, a ponto de refletir na maravilhosa música com a qual você nos presenteia a cada dia. O Cotovias TE AMA e temos a certeza que o MUNDO também. Feliz Aniversário.
Cotovia, Recife, cotoviando!
Quem fala que Recife não tem opção de música, tá mentindo! Lá, terra natal de uma das cotovias idealizadoras desse tumblr, tem som pra tudo que é gosto. Em conversa com o dono da Tracks (loja de disco aqui no RJ - incrível (#falodelaemoutropost) - ele diz que no Brasil - Recife é a cidade número um em música ou seja, um verdadeiro caldeirão musical/cultural pra sujeito nenhum botar defeito. Seja atravessando pro Recife Antigo, o lado mais alternativo da cidade, onde pode-se ouvir jazz, blues, rock 60, 70 e 80, tudo bem interativo entre artista e público – como dicas de locais, a Rua da Moeda, o Burburinho e o Fiteiro – ou num lado mais descolado (Boa Viagem feelings), onde tem opções de rock, electro, dance, e muita voz e violão. UK Pub durante a semana, Studio 363 aos fds, e os impagáveis happy hours no Boteco são boas opções. Não dá para esquecer de quem gosta de se jogar mesmo na pista de dança, e corre pra Metrópole, boate que a musa Maria do Céu comanda como a própria vida, e que em meio a “abre-e-fecha” de boates, se mantém firme e forte.
O lance é ouvir música durante o dia? Corre pra Livraria Cultura, onde tem projetos de vez em quando, ou pra Olinda, onde sempre vai ter algo. Ou, no domingo, sobe o morro da Conceição, e vai pros varios projetos de samba de Karynna Spinelli.
Depois desse “guia” musical de Recife, seria contraditório não mostrar alguns nomes originais da cidade, que seguiram (de propósito ou não) a vibe de talento do aclamado Chico Science, e vem fazendo sucesso por aí. Sendo assim, vamos lá, cotoviar em clima recifense um pouquinho? Aliás, em clima pernambucano, pois os artistas do estado muitas vezes saem não apenas da capital Recife, quanto de cidades do interior, como Caruaru (Ortinho) e Belo Jardim (Otto).
Alguém que você não pode deixar de conhecer: Charlie Winston
Nos dias atuais, em que a geração masculina está representada ou por hypster’s afetados, ou almofadinhas sem sal nem açúcar, ou por barbudos largados demais, nós temos uma boa notícia: ainda há salvação para isso. Uma salvação que atende pelo nome de Charlie Winston.
Inglês residente em Paris, ele tem em si o melhor dos dois lugares. Muuuito estiloso e descolado (a ponto de ser convidado para editoriais em revistas como a GQ francesa e Vif, da Bélgica) e de uma elegância e educação que não se vê muito por aí.
Após tocar cm outras bandas, Charlie iniciou-se em carreira solo em 2006 com o álbum Make Way, com o qual ganhou disco de platina. Logo, estava acompanhando Peter Gabriel (Genesis) em sua turnê pela Europa.
Com o segundo álbum, Hobo, lançado em 2009, ficou nas paradas de sucesso como número 1 numa lista de 25 por 4 semanas. Em 2011, voltou a ficar num top 10 por 30 semanas. Durante o desempenho entre um e outro, em 2010, ganhou o European Border Breakers Award como "Melhor artista do Reino Unido na Europa".
O terceiro álbum, Running Still, foi lançado em novembro de 2011, e estourou em todo um mundo como um fenômeno que só cresce a cada dia. É música sendo tocada em Grey’s Anatomy, em propaganda de carro da Volkswagen no mundo todo, e uma turnê que parece não ter fim (Europa, Rússia, Canadá, e outros lugares do mundo em participações especiais)
Apesar de admirar grandes artistas, como Bob Dylan, Bjök, Leonard Cohen e Radiohead, Charlie diz não se inspirar em nenhum, e procura sempre fazer o seu, do seu jeito, sem seguir um critério de estilo. Percebe-se tal versatilidade tanto nas letras que variam de amor por uma mulher, a vida de um desempregado pelo mundo; e também no contraste de sonoridades, que vão de músicas mais românticas como Lift Me Gently, a outras bem louconas como Rockin nos Suburbs.
Indie, rock....Charlie não se classifica. Só sabe o que faz. Adquire emoções, vive-as, e canta-as. Como ele próprio explicou em uma entrevista:
"Eu acho que sua profundidade emocional nasce nos primeiros anos, de certa forma, a partir das relações que se formam com a sua família e amigos, em uma idade jovem. Mas eu acho que o amor pode ser jogado em torno de um assunto em composições um pouco facilmente, às vezes. Uma coisa que meu pai sempre me disse quando eu comecei a escrever músicas é: 'Não cante sobre o amor se você não sabe o que está falando. Há um monte de outras coisas que você pode cantar.' "
E, suspirando (rsrs) vamos ouvir mais de Charlie Winston?
A Curva da Cintura: um conto de sucesso
Introdução: dois grandes gênios da música brasileira, parceiros há quase 20 anos, se juntam num projeto incrível junto a um gringo fodão, e o resultado, não tem como sair ruim ne?! É assim que dá pra descrever o projeto A Curva da Cintura.
Personagem1: Arnaldo Antunes: cantor e compositor premiado, ex-Titãs, ex-Tribalistas (que vendeu mais de 2 milhões de cópias no Brasil e Europa), livros publicados no Brasil, Espanha e Portugal; indicado a 5 categorias do Grammy, vencendo como Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro. Diversos trabalhos pra MTV, inclusive como VJ.
Personagem2: Edgard Scandurra: tido como um dos 100 Maiores Artistas da Música Brasileira, da revista Rolling Stone; ex-Ultraje a Rigor; ex-Ira (que ele fundou, lançou 14 álbuns e que foi considerada uma das melhores bandas de rock de todos os tempos); como grande músico que é, não parou no tempo, e hoje colabora pra tudo de novo que aparece no cenário musical nacional, como Marcelo Jeneci e Karina Buhr.
Observação: em parceria, lançaram em 2009, o projeto Pequeno Cidadão, voltado para o público infantil, com Taciana Barros e Antônio Pinto. E também uma série de shows que Arnaldo e Edgard apresentam juntos - apenas as vozes dos dois, a guitarra ou violão, e um bumbo eletrônico tocados por Edgard.
Personagem que faltava: Toumani Diabaté: um dos artistas mais importantes da África na atualidade, tocador de kora, uma espécie de harpa com 21 cordas, instrumento tradicional da África Ocidental (a família dele já vem há 71 gerações tocando o instrumento!); 10 álbuns lançados, vencedor do Grammy Awards de 2010 e 2011 de melhor álbum de Traditional World Music, numa parceria como guitarrista Ali Farka Touré.
Ato1: Arnaldo e Edgard foram convidados para dividir um concerto com Toumani, dentro do Festival Back2Black, no Rio de Janeiro. Devido a grande sintonia, o africano os convidou para gravar com ele em Bamako, capital do Mali, na África. Em contrapartida, os dois o convidaram para participar do projeto A Curva da Cintura.
Ato2: Em intervalo na turbulenta agenda de carreira solo de cada um, foram duas semanas na África gravando com o músico africano, seu filho, Sidiki Diabaté, e outros músicos locais.
Conclusão: sucesso, CD e DVD em parceria com a MTV, e uma série de shows que não param em todo Brasil.
Vamos ouvir mais um pouco desse projeto?
Dos filmes de cabaré para o topo, Caro Emerald
Quem nunca viu, em filme de época, aquelas cenas mega animadas que se passam em cabarés, e casas de show com lindas apresentações, com tango, swing jazz e mambo?
Pois saindo do faz de conta, na vida real, tem alguém que refaz bem aquela idéia, só que de forma bem modernizada: Caro Emerald.
Caroline van der Leeuw, verdadeiro nome da holandesa, surgiu ainda em 2010, numa época em que Amy Winehouse passava por extremos altos e baixos, e pela semelhança do som, quanto pelo momento mais que oportuno em que a fama lhe veio, ambas eram comparadas, sendo a própria face do sucesso (Caro) e do cansaço (Amy).
Seu single de estréia "Back It Up", foi composto inicialmente para ser usado por um grupo pop japonês, pelos produtores holandeses David Schreurs e Jan van Wieringen e pelo compositor canadense Vince Degiorgio, nome já conhecido do cenário por trabalhar com nomes como Aloha from Hell e N Sync.
Com o álbum Deleted Scenes from the Cutting Room Floor, Caro bateu o recorde de Thriller de Michael Jackson, por 30 semanas paradas de sucesso holandesas. Com o mesmo, ainda, ela foi responsável pelo álbum mais vendido em 2010 nos países baixos, com 200 mil cópias.
Como que para mostrar que o céu é o limite, Caro ganhou recentemente disco de platina na Alemanha e Reino Unido, assim como na Holanda, e também o IFPI Platinum Europe Award, premiação concedida pelo número de vendas superiores a 1 milhão de cópias na Europa.
E, se tem um vídeo que faz a gente do Cotovias ficar muito elétrico, é o da música “A Night Like This” na campanha Martini Moments. Confiram:
Agora, pra começarmos bem a semana, e aguardar notícias da cantora aqui no Brasil, fiquemos ao som de seus sucessos:
Cotoviando com Mary Arantes
Mineira da "gema" (ou, nesse caso, do pão de queijo), Mary Arantes é designer, faz jóias que parecem ser esculpidas por anjos (nao é a toa que aparecem constantemente no cinema e nas principais novelas), é super criativa (do jeito que o Cotovias gosta) e tem um carisma que encanta qualquer pessoa.
Agora, juntando todos esses atributos, o Minas Trend Preview, "fashion week" mineira, vai ganhar sua alquimia. Mary, nova diretora criativa, em meio a atribulada correria do evento, falou pro Cotovias quais as musicas que mais lhe deixam inspirada.
Adele - Someone Like You
Tulipa Ruiz - Efêmera
Lana Del Rey - Video Games
Marina de La Riva - Ta-hí! (Pra voce gostar de mim)
Cotoviando com Márcia Castro
Márcia Castro já fez trabalhos com Tom Zé (que por sinal é fã declarado da moça), já dividiu palcos com nomes como Zeca Baleiro, Zélia Duncan e Marina Lima (pra quem abriu um show), já participou de projetos em homenagem a Cartola e Moraes Moreira (um de suas grandes inspirações) e apesar de ser jovem, já tem mais de 15 anos de carreira.
Agora, com a regravação de Preta, Pretinha, dos Novos Baianos, como um dos singles de mais sucesso, Márcia lançou seu novo álbum, “De pés no Chão”, onde a idéia foi fazer uma releitura moderna e descolada de clássicos da MPB. No álbum, além de músicas dos Novos Baianos, há também sucessos de Jorge Mautner, Tom Zé e Otto.
Márcia, a mil com o trabalho atual, falou para o Cotovias sobre as músicas que mais fazem sua cabeça, e nós aproveitamos para, em seguida, mostrar pra vocês alguns sucessos da garota:
-Cotovias: Que musica você escuta em noites de insônia?
-Márcia Castro: Coloco no random. Escuto o que pintar, para de repente me surpreender... Mas geralmente quando tenho insônia, eu pego meu violão e fico com ele....
-Cotovias: O nome da ultima descoberta musical que tem lhe deixado feliz.
- MC: Criolo.
-Cotovias: Qual musica/álbum você ama, mas que é muito ruim? Aquela cujo seus amigos dizem "nossa, como você gosta disso?"
- MC: Não Vale Mais Chorar por Ele, do Bonde do Maluco. Não ouço que nada que considere absolutamente ruim. Essa daí, um arrocha, tem a coisa da dança que me fascina. E, além de tudo, tem memória afetiva de coisas que vivi.... Em alguns meios, pode gerar essa reação de "nossa, você gosta disso?". mas eu adoro.
-Cotovias: E qual você não agüenta mais ouvir?
- MC: músicas específicas, dessas clássicas de barzinho como Dia Branco, Andanças, Você é Linda, Leãozinho, Flor de Lis, etc...
- Cotovias: Qual você tocaria em seu casamento?
- MC: Mar e Lua, de Chico Buarque.
- Cotovias: E em seu funeral?
- MC: Cida Moreira cantando TIME, de Tom Waits.
- Cotovias: Qual canção você compôs que é sua favorita?
- MC: uma que ninguém conhece, chamada O Risco.
In the middle
Um dos integrantes do Cotovias teve acesso a primeira vez ao termo Genderless nos seus primeiros trabalhos de headhunting, estudando comportamento feminino para assim chegar às tendências de consumo. O termo Genderless, dado pelo Movimento Habla, da Editora Abril, define-se na seguinte teoria: “As diferenças sociais, visuais e atitudinais se fundem na medida em que ambos os sexos ocupam papéis igualmente relevantes no mercado de trabalho e na sociedade. As mulheres assumem características mais viris e agressivas, os homens se tornam mais afetivos e menos preocupados com o escudo do macho alfa. Na busca natural por igualdade, os dois gêneros aparecem como protagonistas na gestão da casa e também assumem a mesma postura no trabalho e no dia a dia. É natural que se tornem física e atitudinalmente mais semelhantes”.
Ou, para ser mais categórico, é a conhecida androgenia. Os papeis ‘’inversos’’ que vemos nas ruas, passarelas, revistas...em quase tudo no momento, pra falar a verdade.
E...se no mundo da música tem um grupo que traduz ao pé da letra tudo isso, é o quarteto ucraniano Kazaky, formado por Oleg Zhezhel, Artur Gaspar, Kyryll Fedorenko e Francesco Borgato em 2010.
Corpos perfeitos, em roupas coladas ao corpo, e performances de tirar o fôlego, sempre em cima de saltos altíssimos. As músicas, quase sempre com letras muito repetitivas, são sucessos tanto nas melhores boates do mundo, quanto nas turnês dos meninos pela Rússia e outros países da Europa.
Sucesso também que agradou a diva Madonna, a qual - segundo dizem – os escolheu para participar de seu clipe Girl Gone Wild.
Se, no mundo da música, o Kazaky vem bombando, no universo da moda não tem sido diferente. Nos clipes, é sempre tudo muito estruturado, e pelo seu figurino passam nomes de peso, como Nicola Formichetti e Stefano Gabbana.
Talvez por todo esse conjunto, a mídia não tem deixado passar em branco. O melhor da critica internacional já se rendeu em elogios ao quarteto, como L'Officiel, The New York Times, Billboard e GQ.
Agora, enquanto aguardamos o Kazaky dar um rasante em terras tupiniquins, fiquemos com mais de seus sucessos:
piu piu piu piu piu piu <3
Bom dia cotovias!
Nesse início de semana o blog ta BEEEEEMMMMMMMM corrido; e, sempre com muito som, estamos preparando várias coisas legais pra vocês.
Pra começarmos bem o dia e sentir o gostinho do que vem por aí, seguem dicas de alguns nomes que vamos dar pra vocês aqui durante a semana:
Cotoviando com Mario Francisco - Der Metropol
Estilista da marca Der Metropol, Mario Francisco é um daqueles caras mega inspirados. Além de desfilar na Casa de Criadores ele faz bonito lá fora, como em Barcelona, quando foi convidado para desfilar na semana de moda.
Mario, além de incrível estilista, é dono de um bom gosto ímpar para música, ele cotoviou conosco e indicou 5 músicas que mais lhe deixam inspirado.
"Olha , escolher só 5 músicas pra quem gosta muito de música é uma crueldade. Foi muito foda, mas se eu ficasse pensando muito nunca lhes passaria essa lista. Escolhi músicas que eu gosto muito, sem necessariamente algum tipo de relação entre elas."
Alice in Chains - Rooster
Jeff Buckley - Vancouver
Mark Lanegan - Harborview Hospital
Foals - Spanish Sahara
The Presets - Down Down Down (midnight juggernauts remix)
Encantrapézio.
Que o Cotovias ama música todo mundo já sabe. Que ama Sigur Rós também. Mas o que a gente mais ama, são pessoas que tem a capacidade de unir projetos, experimentar ideias e fazer as coisas acontecerem, dar asas a imaginação e voar...
Foi assim que Jo Couto fez seu primeiro curta: pegou uma música inspiradora e deixou as imagens chegarem aos seus olhos.
''Esse curta surgiu... de duas viagens: Uma viagem física à Serra com bons amigos e uma viagem astral com bons psicoativos. Quando estávamos no interior da casa, por conta da chuva ao som de Svefn-G-Englar do Sigur Rós e eu vi a cortina voando tão harmonicamente, que era como se ela conversasse e dançasse comigo. Eu não podia deixar de filmar aquilo e o fiz por 10 minutos. Uma cortina voando e uma luz solar fizeram mais sentido do que qualquer coisa pra mim, naquele instante. É claro que a música fez tudo se tornar mais poético, então ela não podia deixar de ser a trilha.
Eu gostaria que as pessoas se desligassem mais do trivial, do industrial e percebessem a poética do natural. Fazer essas imagens foi uma vontade de dividir algumas experiencias sensoriais do meu cotidiano. Daí, certo dia resolvi editar esses fragmentos, já que não domino em nada os programas para isso... Foi tudo na brincadeira do experimental. Taí...''
Mulheres <3
“Mulher, eu quase não consigo expressar
Minhas emoções, confusas na minha negligência.
Afinal de contas, estou eternamente em dívida com você.
E, mulher, eu tentarei expressar
Meus sentimentos interiores e gratidão
Por me mostrar o significado do sucesso”.
É isso que diz a letra de Woman, sucesso do inesquecível John Lennon. E assim como ele, tantos astros da música brasileira também sempre dão um jeitinho de homenageá-las...
“Mulher..Que a divina natureza fez surgir. A mais linda obra prima que alguém já viu. Assim nasceu a mulher, nas mãos de Deus...”
Não é o que Elba Ramalho fala sobre as mulheres, enquanto Erasmo Carlos explica bem:
“Dizem que a mulher é o sexo frágil! Mas que mentira absurda! Eu que faço parte da rotina de uma delas sei que a força está com elas...”.
Quem há de negar o poder que a mulher tem, entre tantos outros atributos, no mundo da música? Não apenas como fonte de inspiração ( leia-se Beatriz de Chico, Lígia de Tom Jobim, Yoko de John Lennon, Helô Pinheiro de Tom & Vinícius, Dona Canô de Jorge Vercillo e outros nomes que a tomam como musa, e tantas outras) mas também como a própria solidificação de talento, e recorde de sucesso no showbizz (Amy, Whitney, Dolores Duran, “Marias” - Callas, Bethânia e Gadú ). Digo mais: a mulher é algo tão extraordinário na música, que as vozes mais lindas, os artistas mais consagrados, são, em sua maioria, mulheres.
Ouso dizer que a mulher é um case de sucesso do Criador, que, não bastasse fazê-la com tanta perfeição, ainda deu a muitas o dom para música e/ou inspiração.
E hoje, no Dia Internacional da Mulher, o Cotovias presta homenagem fazendo um post com 5 cantoras que adoramos, e que sim, são puro talento, luxo, ou, como diriam: mulheres para 10 talheres.
Patti Smith
Uma das maiores musas aqui do Cotovias. Poetisa do punk e uma das mulheres mais influentes do rock’n roll de todos os tempos, Patti teve a seus pés os homens famosos e influentes, tem – até hoje - grande poder como ativista política, e viu o crescimento, queda, e a aclamação ao sucesso de muita gente incrível, como Kurt Cobain (cujo cover lindíssimo segue abaixo), Bob Dylan, R.E.M, e Jimi Hendrix. Além de ter nascido com um verdadeiro dom para achar e colocar um dedinho para o sucesso de grandes artistas, como Tilda Swinton.
Rita Lee
Linda desde sempre, Rita chamava a atenção nos anos 60 tanto por sua beleza quanto por ser integrante do grupo Os Mutantes. Mal sabia ela que o movimento Tropicália, que a tem como uma das referências, seria até hoje uma das coisas mais lembradas ao se falar de música brasileira. Rita é de uma geração que ta sempre um patamar acima, como um oásis da música, junto a Tom Zé, Nara Leão, Caetano, Gal Costa. Foi presa por envolvimento com drogas, saiu, se reergueu com uma postura incomparável, gravou com Paulo Coelho, fez homenagens a Elis Regina, suas turnês são sempre consagradas na Europa, foi uma das primeiras cantoras brasileiras a fechar contrato milionário com uma gravadora, e recebeu pessoalmente um convite pessoal do Mick Jagger para abrir um show dos Rolling Stones. Recentemente, apesar de anunciar uma certa ‘’aposentadoria’’ dos palcos, não titubeou ao mostrar sua personalidade e opinião quanto à postura e má índole da polícia brasileira, chegando inclusive a baixar na delegacia, mas mantendo seu (incrível) ponto de vista.
Ella Fitzgerald
Apontada por muitos como a maior cantora do século XX e ganhadora de 14 Grammys, Ella é, sem dúvidas, o grande nome feminino do jazz de todos os tempos. Além do mérito de dividir trabalhos com nomes que são sonho de muitos músicos, como Frank Sinatra, Quincy Jones e Nat King Cole, foi uma das estrelas a cantar em mais programas de TV nas décadas de 70 e 80. Ainda pode-se citar o fato de ser amiga de outra mulher poderosa, a atriz Marilyn Monroe, e o modo como foi comparada a Elvis Presley pelo New York Times, por ter feito uma "transação cultural tão extraordinária quanto a integração, feita por Elvis, na mesma época, dos brancos com o soul afro-americano”.
Lykke Li
Cantora sueca de 25 anos que promete ser um dos novos nomes do indie rock, Lykke tem sangue artista (pai músico e mãe pintora). Devido a agenda badalada dos pais, viajou muito tempo entre Lisboa e Marrocos. Seu disco de estréia contou com a participação de Bjorn Yttling, da adorada banda Peter, Bjorn and John, e, anos depois, participou, junto a Kanye West, do álbum de estréia do N.A.S.A. Lykke teve seu hit "Possibility” na trilha sonora do filme Lua Nova, da saga Crepúsculo, e recentemente lançou na rede uma faixa da banda Deportees, na qual ela participou.
Maria Bethânia
Poucos ousam contrariar que ela é a maior cantora brasileira de todos os tempos. Commais de 27 milhões de discos vendidos (sendo a primeira cantora brasileira a vender mais de 1 milhão de discos com Álibi) e vários prêmios por anos consecutivos, Bethânia é um nome inspirador para os compositores mais premiados do Brasil, como Milton Nascimento, Chico Buarque, Noel Rosa, Gonzaguinha e Roberto Carlos. Roberto, por sinal, a chama de ‘’Minha Rainha!” Irmã de Caetano Veloso – que por sinal foi o responsável por seu nome, já que gostava muito de Nelson Gonçalves que dizia “...tu és para mim a senhora do engenho e em sonhos te vejo, Maria Bethânia és tudo o que tenho...” e filha de Dona Canô, Bethânia não é sucesso somente no Brasil – com suas turnês e discos disputados e com músicas servindo como trilha de novelas há décadas. É sucesso também em todos os shows que faz pela Europa e EUA, e foi venerada ao se apresentar especialmente para a rainha da Inglaterra. Não desmerecendo nossas lindas beldades globais, mas não tem pra ninguém. Por tudo que representa para nosso país, por seu estilo, personalidade – pessoal e profissional – e pelo simples fato de Deus ter escolhido o Brasil como lugar para que ela nascesse, eu concluo esse post afirmando com convicção: a típica mulher brasileira chama-se Maria Bethânia.
Um mito: Alexander Ebert.
A figura que se cria quando um artista dos bons tem envolvimento com drogas nunca é das melhores. Sempre tem algo que vai derrubá-lo, ou ainda que esteja muito bem, a mídia vai dar seu jeitinho de denegrir a imagem em questão.
Com o cantor e compositor Alexander Ebert isso não funciona não. Teve sim, um período de dependência, teve problemas com o pai na infância, teve paixões mal-curadas. Coisas que acontecem com qual-quer um, ou não?! A diferença é que Alex, como é chamado, não se deixou levar por nada disso, tirando proveito inclusive do deserto em que costumava passear quando criança com os pais, para cenário de várias inspirações em clipes.
Do término de uma banda sem sucesso da qual fez parte, Alex juntou-se a mais alguns músicos e formaram a Ima Robot. Sucesso em meados dos anos 90, seguiram em turnês e excursões com varias bandas famosas da época, como Hot Hot Heat e The Sounds.
Da costumeira dor de cotovelo que abate os seres humanos no fim de um relacionamento, ele se jogou de cara a escrever um livro cujo personagem central é um homem “sagrado” que vem salvar a Terra do mal, mas que se apaixona sem parar. Edward Sharpe, alter ego de Alexander Ebert, e os músicos parceiros que formam o Edward Sharpe & the Magnetic Zeros, não é só mais um grupo indie americano, e sim aquele que a fama vai além da internet, se propagando pelas turnês pelo mundo e pelos programas de TV que usam seus hits como trilha, a exemplo de Gossip Girl, Ugly Betty, Fox, NBC, Cyrus, etc. (em breve, um post com mais detalhes sobre a banda)
Com o álbum solo homônimo, Alexander, nosso querido cantor parece realmente ter estourado: sendo o mais pedido na Califórnia, em Nova Orleans e em algumas cidades de interior americanas, com o sucesso comparado ao de Janis Joplin.
A verdade é que Alexander Ebert parece ir de um extremo a outro, do 8 ou 80, do céu ao chão, dentro de minutos. Se algo lhe deixa com os pés no chão, aparentemente sem afetações nem estrelismos, ao mesmo tempo tem uma áurea ao redor que parece faze-lo superior ao resto do mundo. Quase como quem diz “to nem aí pra nada; não sou daqui nem vim pra cá, então...”
Para concluir o post e curtirmos mais sucesso do Alex, fecho aqui com um trecho de uma entrevista dada por ele e que explica bem a intensidade de seu som, sucesso, e que não me deixa dúvidas que o mundo, embora talvez ainda não saiba, está diante de um mito:
"Eu cresci com mais merdas na vida do que a maioria, e com falta de um certo tipo de sofrimento que, em algumas pessoas, significa verdadeira experiência de vida. Então, me tornei auto-destrutivo. Mas essa atitude não é sustentável, então eu achei meu caminho de volta para o brilho e formas mais construtivas para viver! Ambos são reações à mesma coisa: a morte É como se estivéssemos diante de um mundo fodido e a recusa a perder a esperança é a única maneira de prevalecer sobre o pessimismo e sarcasmo. E a partir da recusa a perder a esperança vem o desejo de construir algo mais; e da capacidade de aceitar que essa outra coisa não pode ser criado em sua vida. Mas isso é irrelevante. O impulso é objetivo de vida".
Filhas de peixe.
Nunca fui muito de acordo com aquilo de “filho de peixe peixinho é!”. Porém, nesse caso, tenho que dar o braço a torcer. Chyna, Carnie e Wendy, as meninas do trio Wilson Phillips, herdaram o que há de melhor de seus pais (integrantes das consagradas bandas Beach Boys e The Mamas & The Papas): o talento para música.
O sucesso chegou para elas não de hoje, mas há 20 anos, em meados de 1990, quando o álbum de estréia vendeu 10 milhões de cópias no mundo todo, 5 desses somente nos EUA, tornando-as o trio feminino mais vendido na época.
E, por mais que tenham se dissolvido algumas vezes, reunindo-se outras para projetos avulsos, as meninas se juntam agora mais uma vez para, em comemoração aos 20 anos de carreira, lançar um disco de covers, todo com músicas das bandas de seus respectivos pais. Para quem tem dúvidas, Chyna Phillips é filha de John e Michelle Phillips (do The Mamas & The Papas), e Carnie e Wendy Wilson são filhas de Brian Wilson (compositor e principal nome do Beach Boys)
O álbum, intitulado Dedicated, será lançado em abril, mas as faixas já foram reveladas:
1 - "California Dreamin’’ 2 - "Wouldn't It Be Nice" 3 - "Dedicated to the One I Love" 4 - "Don’t Worry Baby" 5 - "Twelve-Thirty" 6 - "I Can Hear Music" 7 - "Monday, Monday" 8 - "Do It Again" 9 - "Got a Feeling" 10 - "Fun, Fun, Fun" 11 - "God Only Knows" 12 - "Good Vibrations"
Enquanto o álbum não chega a nosso alcance, vamos ouvir mais sucessos do trio Wilson Phillips?
O minimal-clean do Prince Innocence.
As vezes, se um duo é composto de um veterano e um iniciante, as coisas podem desandar. Nesse caso não. Josh Mcintyre, conhecido musico canadense (devido a banda Little Girls e a projetos paralelos), se juntou à sua namorada Talvi Faustmann, e deu no que deu.
O projeto Prince Innocence é tido como uma das maiores tendências musicais do mundo no momento, sendo tocada nas mais famosas rádios da Europa e América do Norte.
Um dos motivos: seu estilo minimal synth, com poucos instrumentos e sonoridades.
O duo, comparado ao indie rock da Little Girls, ainda não lançou o primeiro álbum, mas já tem três singles rolando na rede, entre eles Shells, lançado semana passada. Todos muito puros, crus, e sem muita finalização, sem dúvida é uma delícia para nossos ouvidos.