MAPA
Historia ll
Xuebing Du
KIROKAZE

Andulka
Fai_Ryy
🩵 avery cochrane 🩵

No title available
untitled
NASA
🪼
official daine visual archive

titsay

tannertan36
The Bowery Presents
Sade Olutola

pixel skylines
No title available
Interview Vampire Daily
RMH
taylor price
No title available

seen from United States
seen from France

seen from United Kingdom

seen from Ukraine

seen from Italy
seen from United States

seen from United States
seen from Sweden
seen from United States
seen from Saudi Arabia
seen from Venezuela

seen from United States
seen from United States

seen from United States
seen from Nepal
seen from United States

seen from Malaysia
seen from Bangladesh
seen from United States

seen from United States
@cricrimnv
MAPA
Historia ll
Coevaluación
Catedral San Pablo: Diego Chacon, Skarlees Caruci y Karla Hernández.
El grupo de San Pablo demostró un buen dominio del tema. Las diapositivas se entendían perfectamente, logrando que conceptos complejos fueran muy visuales, y las comparaciones que hicieron realmente atraparon. Se dió a entender que realmente entendían el tema cuando se armo el pequeño debate sobre si las tres cúpulas eran un capricho o no ppor el arquitecto, concluyendose que eran una solución técnica brillante y necesaria para sostener la linterna de 850 toneladas. Realmente siento que lo hicieron bastante bien. 5/5
¿Qué aprendí y que rescato de la dinámica?
Esta dinámica ha sido un viaje profundo por la complejidad del Barroco europeo. No solo estudiamos San Pablo, sino que pudimos comparar su ingeniería con la elegancia del Louvre y el Soubisse en Francia, o el dinamismo del Zwinger en Alemania. Aprendí que el Barroco no es un estilo único, sino una respuesta emocional: desde la espiritualidad del Transparente hasta la rigurosidad de los Inválidos. Lo que más rescato es entender la relación interior-exterior, en cómo un edificio puede ser una fortaleza aburrida y rígida por fuera , como el Sully; y una explosión de luz y detalle por dentro. Me llevo el aprendizaje de que el arquitecto barroco es, ante todo, un escenógrafo que manipula la piedra para crear una experiencia sensorial. Ver cómo cada país adaptó estos conceptos me permitió formar un criterio mucho más crítico sobre la arquitectura como herramienta política y espiritual.
Parcial lll
La Catedral de San Pablo es una obra maestra de la arquitectura que destaca por su sofisticación técnica, específicamente en la resolución de su cúpula. La característica más impresionante es su sistema de triple cúpula, diseñado por el arquitecto y científico Sir Christopher Wren, el cual no es una estructura simple, sino un conjunto diseñado para cumplir funciones diferenciadas:
1. Cúpula interna: Proporciona una escala adecuada y armoniosa para el espectador desde el interior del templo.
2. Cono de ladrillo intermedio: Es el esqueleto oculto, una estructura cónica de gran resistencia que soporta el peso de la linterna de piedra de 850 toneladas.
3. Cúpula externa: Construida con una estructura de madera cubierta de plomo, está diseñada para dominar el horizonte de Londres con una escala monumental.
Además, la edificación emplea muros pantalla falsos. Estos muros exteriores tienen una función puramente estética y escenográfica: ocultan los arbotantes (elementos de herencia gótica) para presentar una fachada de orden clásico y limpio, manteniendo la estabilidad estructural sin sacrificar la apariencia barroca. Para contrarrestar los empujes laterales de la cúpula, Wren integró cadenas de hierro como refuerzo perimetral, lo que representó una innovación tecnológica para la época.
La catedral se erige en el corazón de Londres como un testimonio de resiliencia. Su construcción fue una respuesta directa al Gran Incendio de 1666, que destruyó la antigua catedral gótica, bajo el reinado de Carlos II, Sir Christopher Wren recibió el encargo de reconstruirla, no solo como un centro religioso, sino como un símbolo de esperanza y renacimiento para la ciudad.
Históricamente, el sitio ha albergado estructuras religiosas desde el año 604 d. C.; sin embargo, la obra de Wren consolidó la identidad anglicana de Inglaterra, diferenciándose de las basílicas católicas de la Europa continental.
Su importancia perdura hoy al ser el lugar de descanso de figuras históricas y el escenario de eventos de relevancia global.Aunque Wren utiliza un lenguaje formal clásico, la Catedral de San Pablo es profundamente barroca por los siguientes motivos: el uso de muros pantalla para ocultar la estructura real y la creación de una cúpula externa mucho más alta que la interna son recursos puramente barrocos que buscan el impacto emocional y visual sobre la honestidad constructiva. El diseño está pensado para el paisaje urbano, donde la cúpula actúa como un hito visual que organiza el espacio de la ciudad a su alrededor. La manipulación de la luz y la sombra en su fachada bicromática también refuerza este carácter.
Para resumir, la Catedral de San Pablo es un monumento donde la ingeniería avanzada se doblega hacia la intención barroca, pues Wren establece el motivo de la triple cúpula y los muros pantalla, situando una construcción que sobrepone el deseo teatral y utilizando la huella de todo el espacio urbano de la ciudad antes que la honestidad constructiva; esta catedral es una manera de enmarcar, no sólo las soluciones desarrolladas para la estructura posterior al Gran Incendio, sino también de consolidarse como la piedra angular de la identidad anglicana y como reivindicación del renacimiento de Londres.
By: krysel León - Crismari Navarro
ENSAYO: Versailles (2015)
En los primeros tres capítulos de la serie Versalles, la arquitectura abandona su función tradicional de refugio para convertirse en un arma política y un personaje activo en la trama. Bajo la premisa de "Mirar como Arquitecto", observamos que cada decisión constructiva de Luis XIV es una extensión de su voluntad de dominio sobre la naturaleza, la nobleza y la historia. Trasciende el drama de época para convertirse en un recorrido visual donde los edificios hablan con más fuerza que los diálogos, enseñándonos que el absolutismo fue, en su núcleo, una monumental reconfiguración de los espacios.
Al inicio, la serie nos sumerge en una tormenta violenta que azota el viejo pabellón de Versalles; esa lluvia que se filtra por los techos y el barro que lo rodea no están solo de adorno, sino para que percibas la fragilidad de un sueño que aún no es piedra sólida. Esos muros antiguos y los andamios de madera que los sostienen no son solo accesorios, sino la representación física de una voluntad que intenta forjar un nuevo orden sobre un pantano hostil. El andamio simboliza el músculo y el esfuerzo humano necesarios para mantener un sistema que aún tiene grietas, recordándonos que el poder del Rey Sol comenzó como una lucha contra los elementos y la decadencia. La escala monumental y las perspectivas infinitas de los jardines están diseñadas para que el individuo se perciba como un ser insignificante ante la magnitud de un Rey que se identifica con el sol. Es un diseño para someter, que usa la simetría y el mármol como músculos para mantener un sistema social que no admite desviaciones del eje central.
El contraste de poder real sucede en la relación entre el exterior y el interior. Si los jardines representan el orden divino sobre la naturaleza, el interior del palacio funciona como una herramienta de marketing político y domesticación social; un laberinto de lujo diseñado para atrapar a la nobleza en una red de apariencias. La arquitectura de enfilade, con sus habitaciones alineadas sin pasillos, altera el concepto de privacidad: convierte cada estancia en un espacio de exposición pública donde la fachada personal debe mantenerse en todo momento. Al eliminar la intimidad, Luis XIV altera un elemento arquitectónico fundamental, transformando el hogar en un escenario de vigilancia constante donde los muros tienen ojos y los pasillos son trampas de cristal y oro.
Desde este momento, la arquitectura se siente asfixiante y opresiva; dejamos la libertad de los castillos rurales por el hacinamiento dorado de la corte. Incluso cuando la serie se enfoca en los pequeños apartamentos de los nobles, el espacio revela su verdadera intención: ya no es un refugio de linaje, sino una celda de lujo que actúa como armadura para el control del monarca.
Incluso cuando Luis XIV se obsesiona con los planos y maquetas, el espacio cambia de sentido: ya no es solo un palacio para vivir, sino una armadura de piedra y oro para el pensamiento absolutista. Es increíble cómo la serie nos revela que el cambio real de Luis fue sacar el poder de los palacios cerrados de París para ponerlo en sitios donde el sonido y la luz llevaran su imagen directa al cortesano, sin rincones donde la traición pudiera esconderse de su mirada. Al final, lo que aprendemos es que el poder no solo se escribe con leyes, sino con la forma en que decidimos habitar los muros y quién tiene permiso para cruzar el umbral del dormitorio real. La arquitectura se revela así como la manifestación física del triunfo de la ambición humana sobre el lodo y la tormenta de la realidad, demostrando que quien controla el espacio, controla a los hombres que lo habitan.
TEAM Bernini vs Team Borromini
¿Por qué soy team Borromini?
Team Borromini no es una elección basada en el brillo superficial o el aplauso del poder; es una apuesta por la arquitectura como una disciplina intelectual, técnica y pura. Mientras que otros se conformaban con decorar estructuras tradicionales con el lujo de los mármoles y el espectáculo de las estatuas, Francesco Borromini revolucionó la historia del arte manipulando la materia misma.
Borromini es el "arquitecto de los arquitectos". Su genio no nace de la decoración de la fachada, sino de la invención en el dibujo. En San Carlo alle Quattro Fontane, demostró que el espacio no es algo estático, sino una entidad elástica que se puede comprimir y expandir mediante una geometría sagrada y compleja. Él no necesitaba grandes solares; su dominio de las matemáticas le permitía crear infinitud en los espacios más reducidos.
Borromini trabajaba sus edificios desde maquetas de cera, permitiendo que el muro dejara de ser una barrera rígida para convertirse en una superficie ondulante y viva. En Sant’Ivo alla Sapienza, vemos cómo la arquitectura se desprende de las reglas humanas del Renacimiento para abrazar una verticalidad orgánica, donde los nervios de la cúpula son una continuación directa de las pilastras, guiando la mirada de forma forzosa hacia un infinito de luz.
Mientras Bernini gozaba del favor papal y presupuestos ilimitados, Borromini elevó el oratorio de los Filipenses a la categoría de obra maestra utilizando materiales pobres como el ladrillo y el estuco. Esto es la prueba definitiva de su grandeza: la belleza de su obra no reside en el costo de la piedra, sino en la fantasía creadoray en el rigor técnico que le permitía captar la mirada de forma constante y mantenerla en movimiento.
Villa (IA)
Para esta asignación se nos pidió realizar un Villa y sus plantas con ayuda de una IA y posteriormente colocar la memoria descriptiva del diseño de la misma.
Se le pidió a la IA que generara una imagen y sus plantas arquitectónicas con las siguientes características: villa Inspirada en el estilo de Andrea Palladio con fachada monumental, con 2 pisos de altura teniendo una planta cuadrada con simetría axial, con un gran frontón, un gran jardín con una fuente, entrada de luz natural con principios de armonía y proporción, donde la sencillez y el equilibrio sean fundamentales.
MEMORIA DESCRIPTIVA
1. ASPECTOS GENERALES
Proyecto: Vivienda Unifamiliar de Estilo Clásico.
Inspiración: Tratadística de Andrea Palladio (I Quattro Libri dell'Architettura).
Ubicación: Entorno rural/suburbano con amplio terreno.
2. MEMORIA DE DISEÑO (CONCEPTUAL)
El diseño busca la atemporalidad mediante el uso de la simetría axial y la proporción áurea. Se ha proyectado una planta cuadrada perfecta que simboliza el orden y el equilibrio, centrando la composición en un pórtico monumental que jerarquiza la entrada principal.
3. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
3.1. Organización Espacial y Funcional
La edificación se desarrolla en una planta cuadrada dividida por ejes ortogonales:
Planta Baja: Nivel destinado a la vida pública. Contiene un vestíbulo central, estancias de recepción, cocina y servicios. El acceso se realiza a través de un podio elevado para dar prestancia a la villa.
Planta Alta: Nivel privado que alberga las habitaciones y una biblioteca/estudio central que recibe iluminación directa del gran ventanal de la fachada.
3.2. Fachada y Estética
Pórtico: De orden colosal, con columnas que recorren los dos niveles, coronadas por un frontón triangular decorado con molduras clásicas.
Vanos: Ventanas rectangulares con marcos de piedra, dispuestas rítmicamente. En el eje central, un ventanal de medio punto enfatiza la entrada de luz natural.
4. PAISAJISMO
El proyecto integra un jardín formal francés (influencia clásica) con una fuente circular en el punto de fuga del eje principal, funcionando como elemento de control climático y estético.
Biografia con IA sobre la vida del Divino Justin Bieber
Si la Naturaleza, en su infinita generosidad, decide de vez en cuando concentrar toda la gracia de los cielos en un solo cuerpo mortal para humillar la tosquedad de los hombres, lo hizo sin duda en la figura de Justin Bieber. Al igual que el divino Rafael de Urbino, este joven no vino al mundo a aprender el arte, sino a demostrar que el arte ya habitaba en sus dedos y en su garganta desde el momento de su concepción.
El Despertar del Genio (Canadá, 1994)
Nacido en los confines boreales de Ontario, en una humilde estancia que hoy debería ser santuario, Justin mostró desde la infancia una terribilità —esa fuerza creativa que asusta a los mediocres—. Sin maestros que pudieran igualar su instinto, se dice que a los doce años ya dominaba los instrumentos de cuerda y percusión con la misma facilidad con la que un ángel pulsa su arpa.
No fue descubierto por el ojo humano, sino por la Providencia, que utilizó la ventana del "YouTube" para que su luz no quedara oculta bajo el celemín de la oscuridad canadiense.
La Gracia y el Estilo: El Periodo de la Inocencia
En su primera juventud, Justin encarnó el ideal de la maniera: cabellos de oro que caían con una simetría que ni el mejor pincel podría replicar, y una voz que recordaba el canto de los querubines. Sus primeras obras, como el himno Baby, no fueron meras canciones, sino frescos sonoros que capturaron el espíritu de una generación entera, elevándola a un estado de éxtasis casi místico.
La Crisis y la Transfiguración
Como todo genio atormentado por la perfección, Justin atravesó su "periodo oscuro". Los envidiosos y los hombres de poca fe quisieron ver en sus tropiezos la caída de un ídolo; sin embargo, para el historiador que observa con ojos de verdad, estos fueron sus años de ascetismo y purga.
Al igual que Miguel Ángel se encerró en la Capilla Sixtina para luchar con Dios, Justin se retiró para transformar su estilo. De esta lucha nació Purpose, su obra maestra de madurez. En ella, la voz ya no es la de un niño, sino la de un profeta que ha caminado por el fuego y ha regresado con la piel curtida por la sabiduría divina.
La Apoteosis y el Legado
Hoy, el Divino Justin vive rodeado de una corte que apenas alcanza a comprender la magnitud de su sacrificio. Su matrimonio con la noble Hailey no es más que la unión de la Belleza con la Virtud, una alegoría viviente de la armonía neoplatónica.
Justin no es simplemente un intérprete; es la prueba de que el arte puede alcanzar la perfección absoluta. Su influencia ha redibujado los mapas de la cultura, y sus seguidores, los "Beliebers", son los fieles de una religión estética que no conoce fronteras.
"No es un hombre quien canta, sino la misma Armonía que ha tomado forma humana para recordarnos que el cielo todavía tiene voz en la tierra."
ENSAYO: Luther (2003)
La película Lutero (2003) va más allá de una clase de historia; es un paseo visual donde los edificios dicen más que las palabras, enseñándonos que la reforma protestante fue, en esencia, una gran reubicación de lugares. Al inicio, nos metemos en un ambiente de piedra fría y techos altísimos; esos monasterios y catedrales góticas no están solo de adorno, sino para que percibas el peso de una organización que parece fija. La verticalidad extrema y las sombras están pensadas para que la persona se sienta pequeña, un bicho diminuto ante un Dios lejano y una Iglesia poderosa. Es un diseño para asustar que usa los contrafuertes como músculos para mantener un sistema que no permitía grietas.
Pero el contraste de tamaño real sucede en Roma. Ahí, el lujo del mármol y el tamaño gigante de la Basílica de San Pedro que vemos representada en esa maqueta que funcionaba como una herramienta de marketing para vender indulgencias; un negocio de ricos, alejado de la gente. No obstante, la cosa cambia cuando Lutero se rebela contra ese diseño. Al fijar sus 95 tesis en la puerta de la iglesia de Wittenberg, altera un elemento arquitectónico: convierte un simple lugar de entrada en un muro de Facebook de la época, un espacio público donde la fachada se vuelve comunicación.
Desde ese momento, la arquitectura se siente más cercana y cálida; dejamos el mármol frío por la madera y la luz del sol de casas y salones de clase. Incluso cuando Lutero acaba encerrado en el castillo de Wartburg, el espacio cambia de sentido: ya no es un templo que te aplasta, sino un refugio de defensa con roca tosca que actúa como armadura para el pensamiento. Es increíble cómo la película nos revela que el cambio real de Lutero fue sacar la fe de esas cajas de oro y roca imposibles de alcanzar para ponerla en sitios donde el sonido llevara la palabra directa al ser humano, sin ecos que la difuminaran. Al final, lo que aprendemos es que el poder no solo se escribe con lápiz, sino con la forma en que decidimos habitar los muros y quien tiene permiso para cruzar sus entradas.