2017年底，亦安畫廊台北結束營業，更名為Each Modern亞紀畫廊於2018年3月重新啟動。 NITESHA BGTP二手舍也隨之搬入新址。配合Each Modern亞紀畫廊開幕首展森山大道「RADIATION」，NITESHA BGTP於展期間舉辦森山大道攝影集書展。展出經典攝影集包括：《日本劇場寫真帖》(1968, 室町書房)、《攝影啊 再見》(1972, 写真評論社)、《狩人》(1972, 中央公論社)、《光與影》(1982, 冬樹社)、《通往仲治之旅》(1987, 蒼穹舎)、《MORIYAMADaido 1970-1979》(1989, 蒼穹舎)等, 及多本收錄早期作品的攝影雜誌《朝日相機》、《PROVOKE》等逾50本書目。
NITESHA BGTP 的經營概念是, 不論類別、古今東西, 精心嚴選具「啟發性」而有「存在感」的書籍。空間內並設有「BOOKSHELF SHOWCASE」和「一書一品 ONE BOOK - ONE WORK」區，其選書和展示將定期更換, 盼能帶給愛書人「僅此一家別無此書」, 值得流連忘返的書廊。
In 2017, nitesha opened its first experimental space NITESHA BGTP – Book Gallery Taipei inside Aura Gallery Taipei and cooperated with Aura Gallery Taipei presenting “Taiwan – Photos and Photobooks” exhibition.
At the end of 2017, Aura Gallery Taipei closed its space and changes its name to Each Modern Gallery. Accordingly, NITESHA BGTP - Book Gallery Taipei moves to the new location inside Each Modern Yaji Gallery from March 2018. To accompany the inaugural exhibition DAIDO MORIYAMA “RADIATION” at Each Modern Gallery, NITESHA BGTP is pleased to present a comprehensive exhibition of Moriyama’s photobooks from rare vintage to lately published titles, including “Japan: A Photo Theater” (Muromachi Shobo, 1968), “Bye Bye Photography” (Shashin Hyoron-sha, 1972), “A Hunter” (Chuo-koron-sha, 1972), “Light & Shadow” (Toujusha, 1982), “Journey to Nakaji” (Sokyusha, 1987), “MORIYAMA Daido 1970-1979” (Sokyusha, 1989). In addition to photobooks, photo magazines such as “Asahi Camera”, “PROVOKE” and “Camera Mainichi” that included Moriyama’s early works will be showcased meanwhile.
NITESHA BGTP’s concept is to introduce books that are inspiring and have a presence regardless of its genre, new or used. Inside NITESHA BGTP, there are “BOOKSHELF SHOWCASE” and “ONE BOOK - ONE WORK” corners, the display and selection change from time to time. We hope to present book lovers a place that worth visiting at all times.
2017年10月、二手舎は台湾・台北市に実験店「NITESHA BGTP」をオープンいたしました。他店にはない本、ユニークなアイデアが盛り込まれた仕掛けのある本、デザインや造本など視覚的に見て面白い本など書籍の魅力を備えた品揃えに加え、「BOOKSHELF SHOWCASE」や「ONE BOOK - ONE WORK」といった特集コーナーも設置し、定期的に展示や品揃えも入れ替えております。日々沢山のお客様にご来店頂いておりますが、これもひとえに普段からご利用頂いておりますお客様、ご支援して頂いておりますお客様に支えられて今がある、と実感しております。
さて、この度併設しておりましたAura Gallery Taipei(亦安畫廊台北)が新たに名称を「Each Modern 亞紀畫廊」と変更し、また心機一転新たな場所で再びオープンするため、「NITESHA BGTP」も合わせて移転することとなりました。
「Each Modern 亞紀畫廊」でのオープニングは日本の写真家・森山大道氏の写真展を開催いたします。そこで当店も同展示に合わせまして「森山大道写真集展」を企画いたしました。長いキャリアを持つ森山大道氏がこれまでに発表してきた写真集の軌跡を、実物をご覧頂きながらお楽しみ頂ける構成となっております。どうぞこの機会に是非足をお運び下さい。
Relocation!
NITESHA BGTP - Book Gallery Taipei
new location
台北市大安區信義路四段156 號 (Each Modern亞紀畫廊内)
No.156, Sec. 4, Xinyi Rd., Da’an Dist., Taipei City 10681, Taiwan (Inside Each Modern Yaji Gallery)
google map
營業時間 OPEN HOURS
週二 - 週日 12p.m. - 7p.m.
例假日、佈展期間不對外開放
Tue. - Sun. 12p.m. - 7p.m.
Closed on Mondays and National Holidays
オープニングではAura Gallery Taipei 亦安畫廊台北との共同企画による台湾の写真と写真集に焦点を当てた展覧会「台－攝影與書」と、日本を代表するファッションブランド「COMME des GARÇONS」の印刷物展を開催する予定です。どうぞこの機会に足をお運び下さい。ご来店お待ちしております。
▍nitesha will open its first experimental space NITESHA BGTP – Book Gallery Taipei in Aura Gallery Taipei 亦安畫廊台北 this October. As a new attempt, NITESHA BGTP aims to introduce books that are inspiring and have a presence. To accompany its grand opening, nitesha will cooperate with Aura Gallery Taipei, presenting “Taiwan – Photos and Photobooks” exhibition (10 Oct - 11 Nov, 2017). At the same time, nitesha will present an exhibition of printed matter issued by the Japanese fashion brand “COMME des GARÇONS” in Book Gallery.
NITESHA BGTP
台灣台北市大安區敦化南路一段313號吉星大廈1樓Aura Gallery(亦安畫廊)内
1F No.313 Sec. 1 DunHua S. Rd., Taipei 106, Taiwan
本展作為第一回「BOOK EXHIBITION」，將聚焦「日本攝影集黃金期 The Golden Age of Japanese Photography Books」──日本攝影集史中被視為重要時代的1960至70年代所出版的優秀攝影集。本展宗旨在於透過實體攝影集的介紹，帶領觀者一探日本攝影表現的多樣性。展覽首站選在台灣，我們誠摯邀請您前來觀賞。
今回は「Book Exhibition」の第一弾として、日本の写真集に焦点を当てた「The Golden Age of Japanese Photography Books」を開催いたします。日本の写真集史において重要な時代とされている1960年代から70年代の優れた写真集を中心に構成し、「写真集から見える日本の写真表現の多様性」を皆様にご紹介する絶好の機会を提供することを目的としております。今回会場でもある台湾では、過去にこうしたイベントが開催された記録はないと聞いておりますので、皆様この機会をお見逃しのないよう、是非お越し下さい。
本展參展攝影師及作品如下：荒木經惟<寫真 Photograph>(1974)、北井一夫<店屋 Country stores>(1974)、沢渡朔<少女愛莉絲 Girl Alice>(1973)、篠山紀信<晴天 Fine day>(1974)、高梨豊<朝往都市 To the cities>(1966-74)、田村Shigeru<EREHWON>(1967-73)、内藤正敏<三里塚邊田村 Heta Village, Sanri-zuka>(1973)、中平卓馬<氾濫 Overflow>(1974)、新倉孝雄<安全區 Safety zone>(1964-72)、橋本照嵩<瞽女 Goze, blind female strolling singers>(1972-73)、深瀬昌久<洋子 Yoko>(1973-74)、森山大道<日本劇場 Nippon Theater>(1968)、柳沢信<冬 Winter>(1973)、山田脩二<風景(1969-1974 日本村) Landscape(Nippon Village 1969-1974)>、渡辺克已<新宿的人 People in Shinjuku>(1967-1974)。
Your Body is Yours Wolfgang Tillmans ウォルフガング・ティルマンズ 写真集
德國藝術家沃夫岡‧提爾曼斯的作品集。此書也可視為配合2015年大阪國立國際美術館睽違11年所舉辦的沃夫岡日本大規模個展所製作的展覽圖錄。本書收錄內容包括：由沃夫岡親自設計的展場空間裡，首次於日本展出之近年新作、2014年威尼斯雙年展（建築雙年展）中引起廣大迴響之「Book for Architects」錄像裝置作品等。此書的装幀設計亦隨處可見沃夫岡風格的靈活巧思，全書將內容分「BookW」和「BookT」兩冊呈現，均採裸背穿線裝幀。BookW，收錄展場風景等僅以照片為主的內容; BookT，收錄以論述和作品索引等文字為主的內容。兩本冊子加以厚紙書封包覆，再由寬橡皮筋固定的設計，可謂十分符合向來追求理想的表現方法的沃夫岡會採用的傳達形式。
写真表現の新局面にむかうジャーマン・アーティスト、ヴォルフガング・ティルマンスの作品集であり、2015年に大阪・国立国際美術館で開催された11年ぶりの国内での大規模な個展に合わせて制作されたカタログともいえる一冊。ティルマンス自身がデザインした展示空間で、日本初公開の新作に近年発表された作品、そして2014年にヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展で発表され大きな反響をよんだ二台のプロジェクションによる「Book for Architects」といった映像インスタレーションなどが紹介され、高い評価を得ている。こちらの書籍もティルマンズらしい柔軟なアイデアが随所に生かされた造本。背の糸綴じがさらけ出されたコデックス装で展示風景を含む写真だけで構成されたBookWと論考や作品リストなどを収録したBookTの二分冊。それらが厚紙の表紙に包まれ、ゴムバンドで留める仕様は、常にメディアのあり方を追及する彼ならではの表現形態だと言える。
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編集：植松由佳
デザイン：Wolfgang Tillmans, 森大志郎
プリンティング・ディレクター：石原史義
印刷・製本：ライブアートブックス
出版社 publisher：国立国際美術館/The National Museum of Art, Osaka
刊行年 year：2015
ページ数 pages：128+56
サイズ size：H285×W215mm
フォーマット format：コデックス装/codex binding
言語 language：和文/英文-Japanese/English
付属品 attachment：ケース、ゴムバンド/case, rubber band
状態 condition：良好です。/very good.
緬北監獄 呂楠(馬小虎) 写真集 PRISON CAMPS IN NORTHERN MYANMAR The Work of LU NAN
北京出身的攝影師・呂楠(Lu Nan)的攝影集。在日本他以「馬小虎」之名發表作品，在台灣則以「李小明」之名出版攝影集。呂楠高中畢業後，歷經數年的流浪生活，於1985年在北京的某雜誌社暗房擔任相片沖印師直到1988年初。離職後，他花費兩年走訪全國10省共38間精神病院，拍了近500多卷底片，而後集結成書《被人遺忘的人 (The Forgotten People)》，和另外兩組作品集──拍攝中國天主教徒的《在路上 (On the Road)》以及記錄西藏農民的日常生活的《四季(The Four Seasons)》被喻為「呂楠三部曲」，享有極高的評價。
北京出身の写真家・呂楠(Lu Nan)の写真集。日本では馬小虎という名で、台湾では李小明と名前を変えてそれぞれ写真集を出版している。呂楠は高校を卒業した後、何年間か浪人生活を経て、1985年から北京の雑誌社で暗室のプリンターとして働いていた。在職中、北京テレビ放送大学に通いながら写真に接し始める。1988年の初頭に雑誌社を退職し、二年間かけて全国10省、38の精神病院を回り、500本余のフィルムを撮影している。この時の写真をまとめた写真集『 被人遺忘的人(The Forgotten People)』に、中国のカトリック教徒を撮影した『On the Road(在路上)』、チベットの農民に密着した『The Four Seasons(四季)』が彼の代表三部作として高く評価されている。
本書は2006年にミャンマー(旧ビルマ)のシャン州にあるYanglongzhai刑務所とコーカン地区にある更生施設を訪れ撮影した写真集。この地域では麻薬の原料であるケシ栽培が盛んなことから、被写体のほとんどは麻薬関連の犯罪者たちである。たとえ彼らは刑期を満了しても再び同じ犯罪に手を染めるという。ミャンマーが抱える深い闇に目を向けたドキュメンタリー・フォト。2015年に中国民族撮影美術出版社版が同内容の写真集を出版しているが、本書はおそらく書籍としては初出にあたるもので、レイアウトや判型、紙質などが全く2015年版とは異なっている。本国ではすでにほぼ絶版で入手困難な一冊。
会期 Dates: 2017年3月10日(金)~4月4日(土)
会場 Venue: Zen Foto Gallery (Tokyo)
企画・コーディネーター Organizing Coordinator：羅苓寧 Amanda Lo
禪攝影藝廊將於二〇一七年三月十日至四月四日舉辦「i am an ‘object’」攝影展，參展藝術家有西村多美子、Emi Anrakuji、殿村任香、Tokyo Rumando、萬一一、鄭婷。本展圍繞具多重字義的『object』為關鍵字，透過六位不同社會文化和生長背景的攝影藝術家創作題材中的『object』，思索觀看者與『object』之間的關係。
Zen Foto Gallery is pleased to present the photography exhibition i am an ‘object’ from March 10 to April 4 featuring works by Tamiko Nishimura, Emi Anrakuji, Hideka Tonomura, Tokyo Rumando, YiYi Wan and Ting Cheng. Taking the concept ‘object’ as a key focal point, this exhibition investigates relationships between viewers and objects in photography through the eyes of six artists with different socio-cultural and biographical backgrounds.
The word “object” consists of a whole variety of meanings depending on its context. Generally, an “object” can be understood as a “purpose” or “target” and also be widely referred to as anything that can be “recognized”, “imagined”, or “observed”; In grammar it can be referred to as the “receiver” of an action as a noun while as a verb, the word expresses “disagreement”; In the world of photography, an object can be referred to the “subject being photographed” or a “material thing”, which reminds us of the object’s inseparable and interactive relationship with the subject or the viewer.
This exhibition features works of: artist photographing a subject with a subjective concept, artist observing the ‘self’ in the process of self-exploration, artist portraying the impression of objects through observation, artist confronting with the reality by capturing surrounding objects, artist being both the object and subject in photographs, artist composing the impression of subject with material objects, and so forth. Through multiple ways of seeing, this exhibition attempts to explore the meaning of “object” featured in each work, its relevant context, as well as how each “object” is perceived by the viewers.
禪フォトギャラリーでは2017年3月10日から4月4日まで、西村多美子、安楽寺えみ、殿村任香、Tokyo Rumando、萬一一、鄭婷による写真展「i am an ‘object’」を開催いたします。本展では、多様な意味を持つ『object』をキーワードとして、異なる社会・文化背景を持つ6名の写真家による作品を紹介し、それぞれの作家の視点を通して、みる者と『object』の関係を探求します。
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