esse texto reúne algumas reflexões recentes sobre arte e as confusões que permeiam o pensamento sobre a arte.
o temperamento da arte é da mesma espécie daquele que rege o mundo e que é a chave de sua criação. ou seja, também impera na arte uma costura sutil entre amor, transmissão e fecundidade. de modo que a ficção que não inflama os sensíveis e imaginativos com a vontade de fazer ficção não é ficção. e a música que não conduz os sensíveis e imaginativos a musicar -e com isso criar o tecido fantasma que acompanha outras ficções e a vida- não é música.
a moralidade que existe e percorre a arte portanto tem a ver com isso, com presentear o mundo e as pessoas com o que está e ao mesmo tempo não está ainda dentro delas, presentea-las com algo estranhamente familiar e espantoso; tem a ver com a perpetuação de uma alma e com o nascimento de uma imaginação, com esse tipo de fecundidade amorosa. nada a ver com ler um livro e curvar-se perante seu "estilo gramatical elevado" ou usa-lo simplesmente para "julgar e observar melhor as situações".
os entusiastas clássicos com seus conceitinhos de moralidade e "preservação humana", com seu bichismo estilístico aristocrático e chancelado por simbolismos "elevados", não tocam nem a ponta do que significa realmente uma preservação.
ao temperamento se alia uma outra coisa que gosto de deslocar para um território mais visível e chamar então de “altitude”.
a altitude da arte, ou seja, sua forma maior, sua altura “metafísica”, está num espaço de fenda, em uma zona morta; em uma região indefinida em que se encontram todos os tipos de experiência pertencentes a uma vida e a um imaginário. a beleza portanto é a beleza em meio a uma infinitude de possíveis imperfeições, modulações, quedas e oscilações próprias da imensidão humana. a beleza nas artes da narração por exemplo muitas vezes é capturada quando se encontra a nitidez em formular e transmitir essa mesma geografia imperfeita na existência dos personagens. quando a arte conseguiu isso conseguiu também sua verdadeira emancipação.
a atitude (sem o “l”) classicista em geral e principalmente quando instalada na escuta é uma atitude infantilizada na medida em que não chega perto disso e busca, impotentemente, abraçar um tipo de perfeição mecânica, que em tudo é encalhada, presa, turva; uma perfeição que encontra eco nos carentes de ordenamento rígido e nos mal vividos. naqueles que não estão exatamente dispostos a vivenciar um sentido de altitude que transgrida a gramática e que seja governado sempre por uma “inteligência moduladora”.
a clave das modulações possíveis é extensa e a modulação pode ser de diversos tipos. não vou detalha-los no momento. o que cada um deles tem em comum no entanto é o fato de estar subordinados à fabricação de um cenário mágico e interior ao ouvinte, que só pode ser aprofundado, alargado, descoberto conforme for a fome de profundidade do próprio ouvinte. algumas músicas parecem gritar o “estado puro da modulação” e da magia a se aprofundar em uma escuta generosa. uma delas está encadeada nas imagens da abertura da série “fantastic journey”, de 1977, e convida a um “air-drumming” nervoso. percebam como a bateria vai ganhando vida e modulando contagiada, inflamada pela explosão harmônica concorrente no desenvolvimento dessa composição.
quem confunde valor artístico com índices imediatos de beleza e ordenamento material (métrica, violino, "arte sacra", "consoantes e polissílabos") sofre do verdadeiro analfabetismo.
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