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Historia II
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Historia II
Parcial III
3. Autoevaluación
Lo que más rescato de esta dinámica es la comprensión del Barroco no como un estilo rígido, sino como un lenguaje adaptable que muta según su contexto geográfico. Mientras que en las exposiciones vimos un Barroco francés que se siente "trasplantado" o un Barroco inglés que se apoya en el Palladianismo y lo clásico, el Palacio de Blenheim demuestra que esta corriente es, ante todo, una herramienta de teatralidad y propaganda, la arquitectura de este periodo no buscaba solo la habitabilidad, sino la creación de "escenarios de poder" donde el manejo de la luz, la masa y la escala sobrehumana servían para narrar triunfos militares y jerarquías sociales, rompiendo con la sobriedad renacentista.
Esta dinámica me permitió ver también a las obras no como piezas aisladas, sino como un diálogo constante entre la herencia clásica y la búsqueda de la emoción, donde cada detalle arquitectónico funciona como un gesto dramático destinado a asombrar al espectador.
En lo personal no soy muy fanática de la historia, pero siento que esta forma de verla, hizo que definitivamente quedara marcada en mi memoria y que no la olvidaría tan fácil.
Parcial III
2. Coevaluación (Cómo le fue al grupo que presentó la edificación que reportas.)
Claridad de la presentación (lenguaje, fluidez, calidad de lo expuesto)
Siento que les fue bastante bien, lograron ser objetivos y claros en su presentación y representaron lo impotente que es este palacio. Todos los integrantes expusieron de manera fluida, lo que hizo más fácil entender la exposición de su obra.
Uso del material gráfico (buena diagramación y relación con lo dicho)}
Tuvieron un buen uso del material gráfico, siento que sus diapositivas estuvieron adecuadas a la vista, no había sobresaturación de información y se veía todo de manera ordenada y estética. Hicieron buen uso de ella cuando mostraron las fachadas de la obra, sus ejes y su plata en forma de "u". Además siguiendo con la dinámica de las clases, dejaron al final un meme, eso me gustó mucho.
En una escala del 1 al 5, le pondría un sólido 4.5, me gustó mucho pero hubo otras exposiciones que me gustaron más la verdad.
Parcial III
1. Análisis Crítico de la Edificación
Características Claves de la Edificación
El Palacio de Blenheim fue concebido como un monumento nacional de guerra. Su diseño, a cargo de John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor, se caracteriza por una masividad casi intimidante. La estructura se organiza en torno a un gran eje central que culmina en un cuerpo principal flanqueado por dos alas laterales que abrazan un patio de honor, busca la expansión horizontal. Destaca la Torre del Reloj y las columnatas corintias que aportan una escala sobrehumana. En su interior, la Gran Biblioteca y los salones de estado funcionan como escenarios de protocolo, donde la funcionalidad fue sacrificada en favor de la impresión visual y la narrativa de victoria militar.
Contextualización e Importancia
Ubicado en Oxfordshire, Blenheim es la única residencia no real en Inglaterra que ostenta el título de "Palacio". Su importancia radica en ser la materialización física del fin de la hegemonía francesa en Europa, tras la victoria del Duque de Marlborough en la Batalla de Blenheim (1704). Históricamente, es el lugar de nacimiento de Sir Winston Churchill, lo que añade una capa de simbolismo político que trasciende los siglos.
¿Qué hace a esta Edificación Barroca?
Lo que define a Blenheim como una obra del Barroco Inglés es su teatralidad intrínseca. A diferencia del Barroco italiano o francés, más centrado en la curva y la fluidez, el Barroco de Vanbrugh utiliza la masa y el volumen para crear un drama de luces y sombras.
La fachada no es plana, entra y sale, creando una silueta quebrada que genera dinamismo visual. El uso de esculturas y relieves que narran triunfos militares actúa como una "propaganda de piedra", una característica esencial del arte barroco diseñado para persuadir y asombrar. La aproximación al palacio está diseñada como una secuencia de escenas, el visitante es guiado a través de una coreografía espacial que enfatiza la grandeza del propietario.
Informe: Farinelli il Castrado
La película Farinelli, Il Castrato (1994) logra capturar la esencia del Barroco, un periodo donde el arte no solo buscaba la belleza, sino la impresión absoluta del espectador a través del exceso y el drama. En esta película, la vida de Carlo Broschi se muestra como una extensión de la arquitectura de la época, una estructura compleja, cargada de ornamentación y diseñada para elevar lo humano hacia lo divino. La película utiliza los escenarios para subrayar el contraste entre la fragilidad física del cantante y la monumentalidad de su entorno, reflejando cómo el espacio arquitectónico del siglo XVIII funcionaba como una caja de resonancia para el poder y el espectáculo.
La cinta nos sumerge en el concepto del "teatro del mundo". Los palacios y teatros que aparecen exhiben las características fundamentales del Barroco, el uso de la luz dramática (claroscuro), la integración de la escultura con la estructura y, sobre todo, la línea curva que rompe con la rigidez renacentista. Estos espacios, con sus cúpulas infinitas, no están ahí solo porque sí, son representaciones del orden social y religioso. La arquitectura barroca buscaba la persuasión y el asombro, objetivos que Farinelli cumplía a la perfección con su voz.
La arquitectura de los interiores, caracterizada por el horror vacui (el miedo al vacío), se traduce en la película a través de vestuarios asfixiantes que envuelven a Carlo. Esta saturación visual refuerza la idea de que Farinelli es una joya atrapada en un cofre, un ser cuya identidad fue sacrificada para encajar en un ideal de perfección estética que la arquitectura de la época.
Finalmente, aunque el Barroco parece caótico, se basa en proporciones geométricas estrictas, al igual que la técnica vocal del cantante. La arquitectura de las cortes europeas que visita Carlo (los fastuosos salones napolitanos hasta la sobriedad del palacio español) actúa como un espejo de su estado emocional. Mientras los edificios se muestran sólidos y eternos, Farinelli se percibe como una columna mutilada, alguien que ha perdido su integridad física para sostener el peso de la gloria artística de su tiempo.
Team Borromini vs. Bernini
Elegí el team Borromini ya que escogí la innovación técnica y la profundidad intelectual por encima del simple espectáculo visual. Mientras Bernini dependía de materiales costosos y de su estatus social para deslumbrar, Borromini revolucionó la arquitectura desde la geometría pura, demostrando que una obra no necesita de materiales costosos para deslumbrar. Su enfoque es honesto y orgánico, cada curva y cada ángulo responden a un sistema matemático perfecto donde la estructura, la luz y el espacio se funden en una unidad indivisible que desafía las reglas estáticas del Renacimiento.
Mi obra favorita es Sant’Ivo alla Sapienza, porque representa el punto máximo de esta arquitectura "escultórica". Es fascinante cómo Borromini logra romper con la tradición de la cúpula semiesférica para crear una en forma de estrella de seis puntas que se eleva de manera fluida hasta la cima, y su linterna termina en una famosa espiral ascendente. Sant’Ivo es la prueba de que Borromini crea una experiencia mística que nace de la complejidad técnica y no de la decoración superficial.
Glosario. 13va Clase
Glosario. 12va Clase
Glosario. 11va Clase
Glosario. 10ma Clase
Glosario. 9na Clase
Villa (IA)
Para esta actividad se le pidió a la Ia generar una villa con el siguiente enunciado:
Hazme una imagen de una villa inspirada con el estilo de andrea palladio, de un solo piso, bastante amplia, rectangular, que en su interior tenga un circulo de eje central, que en su fachada tenga un fronton principal grande y arriba uno más pequeño, con escaleras simetricas de ambos lados y una en el centro de la entrada, que tenga un amplio jardin con varios arbustos con flores.
Memoria Descriptiva: Villa Neopaladiana
Resumen Técnico
Estilo Renacimiento Italiano (Paladiano)
Niveles 1 Planta
Distribución 2 Habitaciones, 3 Baños, Sala, Rotonda Central
Eje de Simetría Longitudinal y Transversal
1. Concepto General
El diseño se fundamenta en la armonía y la proporción matemática, conceptos clave de Andrea Palladio. La villa se concibe como un cuerpo único, simétrico y racional, donde el orden arquitectónico organiza tanto la fachada como la distribución interna. Se busca una conexión espiritual entre el habitante y la naturaleza a través de la geometría.
2. Composición de Fachada
La fachada principal presenta una organización tripartita de carácter monumental:
Frontón Dual: El elemento distintivo es un gran frontón clásico soportado por columnas de orden jónico. Sobre este, se asienta un segundo frontón de menor escala que enfatiza la verticalidad y el acceso principal.
Escalinatas Simétricas: El acceso se eleva sobre un podio para otorgar jerarquía. Cuenta con un sistema de tres escaleras: una central para el acceso principal y dos laterales rítmicas que abrazan el basamento, garantizando la simetría absoluta.
Materialidad: Acabados en piedra caliza clara y estuco blanco, permitiendo que el juego de luces y sombras resalte los relieves arquitectónicos.
3. Organización Espacial (Planta)
La villa se desarrolla en un solo nivel, optimizando la amplitud y la ventilación cruzada. El diseño interior sigue un esquema de planta centralizada:
Eje Central (Rotonda): El corazón de la villa es un gran salón circular. Este espacio actúa como distribuidor y eje de simetría, inspirado en la Villa Capra. Funciona como el punto de encuentro social y está coronado (idealmente) por una cúpula o lucernario.
Zona Social (Sala de Estar): Ubicada en el eje frontal, conectando el pórtico de entrada con el salón central. Es un espacio diáfano pensado para la recepción.
Zona Privada (Habitaciones): Se disponen dos suites principales de manera especular (una a cada lado del eje central).
Cada habitación cuenta con su propio baño privado integrado.
Servicios: Un tercer baño de visitas se ubica estratégicamente cerca del área social para mantener la privacidad de las habitaciones.
4. Paisajismo y Exteriores
El entorno no es un elemento aislado, sino una extensión de la arquitectura:
Jardín de Proporción: Se diseña un jardín rectangular que sigue las líneas de fuga de la villa.
Arbustos Florales: Se seleccionan especies de crecimiento controlado (como hortensias o rosales antiguos) dispuestos en parterres geométricos para suavizar la rigidez de la piedra con color y fragancia.
Glosario. 8va Clase
Glosario. 7ma Clase
Biografía con Ia
El prompt utilizado fue: Escribe una biografía de Kim Namjoon miembro de la banda BTS con la redacción de una novela apasionada, dramática y romántica de Jane Austen.
Era una verdad universalmente reconocida que un joven de tan extraordinario ingenio y presencia imponente debía, por necesidad, encontrarse bajo el escrutinio de un destino inusual. Así comienza la crónica de Kim Namjoon, un caballero cuya mente era un laberinto de versos y cuya alma, marcada por la melancolía y la ambición, estaba destinada a gobernar los corazones de una nación entera.
El Despertar de un Intelecto Sensible
Nacido en Ilsan, en un otoño que parecía teñido por la misma introspección que definiría su carácter, Namjoon no era un joven de inclinaciones vulgares. Mientras otros se entregaban a las ligerezas de la juventud, él se refugiaba en la biblioteca de su propia curiosidad. Con una determinación que recordaba a los héroes más probos, dominó la lengua de Albión de manera autodidacta, encontrando en las palabras de poetas extranjeros un consuelo para su espíritu inquieto.
Sin embargo, su corazón no latía por la comodidad de la academia, sino por el ritmo pulsante del hip-hop, una pasión que su familia veía con el mismo recelo que una madre ve una propuesta de matrimonio sin fortuna. Pero Namjoon, poseedor de una voluntad inquebrantable, persistió.
La Alianza de las Almas
El destino, siempre caprichoso, lo condujo a las puertas de una modesta morada de las artes: Big Hit. Allí, como el eje central de un carruaje que debe atravesar caminos tormentosos, se convirtió en la piedra angular de una hermandad. Seis jóvenes, cada uno con sus propias virtudes y carencias, se unieron bajo su guía.
Como el Sr. Knightley cuidando de su entorno, Namjoon —ahora conocido bajo el nombre de batalla RM— asumió la carga del liderazgo. ¡Qué tormentas no habrán azotado su espíritu! La crítica del mundo era gélida, y el camino a la respetabilidad, empinado. Sin embargo, su elocuencia y su temple mantuvieron al grupo unido cuando las sombras de la duda amenazaban con disolver su unión.
El Triunfo y la Reflexión de un Líder
A medida que BTS ascendía a cumbres que ni el más audaz de los soñadores habría imaginado, Namjoon permanecía como un hombre de profunda sensibilidad. Sus discursos ante las Naciones Unidas no eran meras palabras, sino súplicas de un alma que instaba a la humanidad a "hablar por sí misma".
A pesar de las glorias, él encontraba su mayor deleite en las cosas sencillas:
La contemplación de una pintura en una galería silenciosa.
El susurro del viento entre los árboles de un parque.
La compañía de un libro antiguo bajo la luz mortecina de una tarde de domingo.
Este "Namjooning", como el mundo dio en llamar a su búsqueda de paz, era el refugio de un hombre que, aunque rodeado por el estrépito de miles de voces, buscaba la verdad en el silencio de la naturaleza.
Un Legado de Poesía y Sacrificio
Hoy, el caballero de Ilsan se encuentra en una nueva etapa de su deber, sirviendo a su patria con la misma dignidad con la que sirvió a su arte. Su música, una mezcla de introspección filosófica y vulnerabilidad descarnada, queda como testimonio de un hombre que no temió mostrar sus heridas para sanar las de los demás.
Kim Namjoon no es solo un artista; es un ideal de erudición y ternura, un hombre que nos enseñó que la verdadera fuerza no reside en la ausencia de errores, sino en la valentía de amarse a uno mismo a pesar de ellos.
"He cometido muchos errores en mi vida... pero mañana, quizás sea un poco más sabio, y ese seguiré siendo yo". — Extracto de sus reflexiones más profundas.
Glosario. 6ta Clase
Ensayo: Lutero (2003)
Al ver la película Lutero, resulta fácil concentrarse únicamente en la historia del monje que se rebela, pero también deja ver cómo los grandes edificios pueden convertirse en símbolos de poder y cómo ese mismo afán de construir termina fracturando a la Iglesia.
El conflicto central de la película comienza con un edificio, el Papa quería reconstruir la Basílica de San Pedro en Roma para que fuera la más grande y hermosa del mundo. Para un arquitecto, ese proyecto representaba el sueño máximo, pero para el pueblo de la época significó una carga insoportable.
La cinta muestra que, para pagar a los mejores constructores y adquirir los materiales más costosos (mármol, oro, piedra), la Iglesia recurrió a la venta de indulgencias, es decir, el perdón de los pecados. Esto revela que la arquitectura nunca es gratuita, cuando se diseña algo monumental, alguien debe financiarlo, y en este caso el costo social fue una revolución.
Aparecen dos tipos de espacios que influyen directamente en la experiencia de Lutero, por un lado, las iglesias oscuras y frías, con techos altos y sombras profundas, donde la arquitectura está pensada para que el ser humano se sienta pequeño, débil y temeroso de Dios, dominado por el edificio mismo. Por otro lado, la puerta de la iglesia funciona como un muro de anuncios. El momento en que Lutero clava sus tesis en la puerta de Wittenberg es clave, lo que hoy se entiende como un simple acceso, en aquel tiempo era un espacio de comunicación pública, donde la fachada del edificio transmitía noticias a la comunidad.
A partir de lo que se muestra en la película, la manera de construir iglesias cambió para siempre. Antes de Lutero, lo esencial era el altar y que el edificio impresionara con su espectáculo visual. Después de Lutero, las nuevas iglesias se volvieron más sencillas y planas, y lo más importante pasó a ser la acústica, para que todos pudieran escuchar el mensaje. El diseño dejó de ser un teatro de riqueza y se transformó en un lugar de reunión.
Lutero enseña que un arquitecto tiene una responsabilidad enorme: los edificios pueden inspirar paz, pero también convertirse en símbolos de injusticia si no se piensa en la gente. La arquitectura de Roma era magnífica, pero su exageración fue tal que terminó provocando que la mitad de Europa se apartara de esa Iglesia.