玻璃森林

[smy50]

【影評】《天降異煞》怎樣和外星文明溝通？

近年與外星人有關的電影，賣點多數集中在動作、特技、冒險和恐怖。好像《ET》和《第三類接觸》這一類強調接觸細節的題材十分少見。早前內地科幻小說《三體》涉及社會學，《天降異煞》（Arrival）則把焦點集中在語言學。帶來了不少新意，但複雜的內容也挑戰觀眾的耐性。

《天降異煞》改編自科幻小說家姜峰楠1998年的短篇《你一生的故事》，由加拿大導演丹尼韋路夫執導。劇情講述外星人來到地球，12艘太空船停泊在世界各國。語言學家的女主角被「強力部門」邀請與外星人對話，瞭解外星人來到地球的目的。

女主角主張，要與外星人展張對話，必須從地球語言最初步的開始，因為看似普通不過的句子，如「你們來幹什麼？」要準確表達給外星人，也是極其困難的事情。因為外星人文明是否存在「提問」這個概念也不清楚。

外星文字是故事的重點，故事也圍繞怎麼破解外星文字。「溝通很重要」屬於常識，但怎麼溝通，怎麼才能不引起歧義，才是本片的真正重點。

以地球人的角度，只以自己的角度、語言去理解對話的彼方，便會產生歧異，但影片將歧義的產生擴大到語言系統本身——「如果你手上拿著錘子，眼中一切都是釘子」。究竟怎麼解決這個問題，電影中有部份交代，讀者可以自己欣賞。

另一個突出溝通的主題，是各國對國民沒有發放全面的訊息，導致流言四起，甚至產生暴動。國與國之間，也產生了猜疑鏈，鴿派鷹派爭論不休，導致了更大的敵意。

故事開首女主角回顧自己女兒片段，之後才是外星人降臨的情節，筆者一開始以為這些片段是回憶，隨著劇情越來越緊湊，女兒出現的頻率越來越高，甚至打亂了劇情的節奏。直到故事揭盎，才明白這些片段根本不是「回憶」，而是「預言」。

最後則是知道，通過學習外星文字可以預知將來，而外星人因為預知到未來，因此在3000年後需要地球人的協助。預先來到地球，通過教會地球人外星文字，令地球人的文明可以上升到新的高度。女主角也因為學習了外星文字，而部分預知到她未出生女兒的一生，頗有巧思，但兩條故事線不斷穿插，令注意力難以集中，追看的興致也難免被打擾。

簡單的故事配以複雜的外星語言，觀眾要投入其中並不是易事，而學習語言是一個冗長的過程，要維持觀眾的耐性很考驗導演的功力。故事要突出的是女主角面對命運的坦然，明知道自己女兒的一生會怎麼發展，是否依然會結婚生女？

觀看《天降異煞》需要高度的集中力和開放的心胸，畢竟不是每個人都修讀過語言學，對故事中的情節難免覺得匪夷所思。在「溝通」和「命運」面前，若沒有一顆坦誠接受的心，只會感到溝通困難，和命運弄人。

http://litenews.hk/?p=27222

[smy50]

天公巧筆 藏於地球美景中的A至Z

英文中的26個字母源於拉丁字母，是世界上最通行的字母系統，在現代不同語言當中都可以找到拉丁字母的踪跡，但想不到的是，這一種人工製造的字母，原來也可以在地球表面上找到，藏於各種美景中。

美國太空總署地球觀測站專欄作家亞當沃伊蘭德(Adam Voiland)花了兩年時間，透過人造衛星及太空人所拍攝的照片，找到26個字母美景，當中有大寫，也有小寫，有些清晰可見，有些則需要添加一點想像力。

26個字母美景當中有由地形構成的字母，如猶他州綠河蝴蝶結灣構成的小寫A，阿肯色河下游霍拉灣保護區所構成的小寫B，換個角度看很像大寫D的加拿大島嶼阿基米斯基島，尤如字母K的加拿大謝米里克國家公園的冰川進口，或是在西非國家茅利塔尼亞中看似字母O的殞石坑。

除了地形，也有由浮游生物及氣候現象形成的字母，像浮游生物群形成的小寫E，被白雪覆蓋的西藏東南部山脈字母F，在大西洋上空看似字母S的雲層漩渦，因乾旱而發生的山火濃煙所形成的字母Z。

26個字母美景中也有人文活動而形成的景致，如波斯灣西岸巴林島南部的人工島構成的字母C，在太平洋中因船隻航行的廢氣排放而形成字母N，在沙漠當中看似字母T的阿聯酋道路。

亞當沃伊蘭於文中表示，C和O的景色比較容易找到，但A、B和R則比較困難。而作為科技專欄作家，亞當沃伊蘭德不但為讀者分享26個字母景色，他也透過字母分類，向讀者介紹不同的地理或科技名詞，讓眼睛飽覽美景的同時，也可以藉此機會增進不少地理及科技知識。

http://litenews.hk/?p=9178

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【影評】真正的正義：《移動迷宮：焦土試煉》

《移動迷宮：焦土試煉》海報，沒有焦土，也沒有試煉……

《移動迷宮》是美國小說家詹姆士·達許納（James Smith Dashner）創作的系列小說，融合反烏托邦及末日題材。第一集描述一群青少年置身於充滿危機、絕望、恐懼的迷宮中，他們必須把自己的潛能發揮至極致才有機會脫困，而事實上，這一切都只是為了反派組織WCKD研究他們大腦的一個實驗。

《移動迷宮：焦土試煉》（Maze Runner: The Scorch Trials）承接第一部《移動迷宮》的結尾，講述完成迷宮試煉的湯瑪士一行（幽地鬥士）被「反WCKD」的組織救走，本以為可以高枕無憂，誰知這班「反WCKD」實際上也是WCKD的一份子，整個救援行動是一個局。故事講述世界遭到喪屍病毒襲擊，大城市已變成廢墟，湯瑪士等人的血液中有某種抗體可以對抗喪屍病毒，而且抗體不能人工合成，WCKD的目的只是用他們作為原料製造抗體。為了真正脫離魔掌，湯馬士一行人逃離「反WCKD」的基地，走到外面尤如迷宮的末日世界。

續集的困境在於珠玉在前，第一集《移動迷宮》的成功，為這系列電影聚集了一定的觀眾群，但抱著對上一集的印象看《焦土試煉》難免會大失所望——沒有迷宮、沒有怪物、沒有解迷，取而代之是近年常見的劇情模式：變成廢墟的都市、喪屍「狂客」、追殺、尋找、背粄……原本不落俗套的故事突然變了調，由逃出迷宮變成大戰喪屍，要觀眾一下子改變固有印象去欣賞確實不易。

《焦土試煉》的劇力不如第一集，人物也沒有第一集般多發揮，在《移動迷宮》戲份甚重的女主角，淪為陪襯品，戲份落在新出場的角色身上，隨著故事的改變，這是很無奈但難以避免的事情。不過戲中也有不少緊湊的情節，畢竟故事的基調是「逃走」，逃離WCKD基地，逃離「狂客」的追趕，逃離荒地的閃電，逃離WCKD的追兵，逃離倒塌的大廈……在這些「逃走」的情節中，《焦土試煉》才重拾第一集的緊湊誘人節奏。

當然，作為三部曲中的第二部曲，《焦土試煉》在承先啟後上起了不錯的作用，從第一集中湯馬士的迷茫，第二集的領悟，帶出第三集要消滅WCKD的決心——WCKD研究拯救世界的抗體，他們所主張的「正義」是犧牲少數人，拯救全世界，這種信念有不少支持者，但顯然不認同的人也有很多。

「正義」的真假不是故事要討論的問題，對正義的理解和選擇才是故事的主調，第一集中湯馬士打破規矩衝入迷宮，在這一集女主角特蕾莎出賣情報給WCKD，都是為了自己心目中的「正義」，甚至大反派WCKD也理直氣壯。在不同的角度，他們的正義都是真的，問題只是一個人的正義會和另一個人的正義抵觸。

第一集精采，第二集部份精彩，第三集還是叫人期待，畢竟都看了兩集了，最後一集難道不看麼？

http://litenews.hk/?p=7528

[smy50]

韓流的美好一面：SMTown The Stage

屈指一數，韓國潮流打入香港市場都超過十年了，氣勢卻絲毫不減，甚至越演越烈，對於韓流興盛已經有很多文化或潮流專家撰文分析。我不是專家，也不是粉絲，我只是一個愛看表演的觀眾，這次應身為韓團粉絲的朋友邀請，看了韓國著名製作公司SM娛樂製作的紀錄電影《SMTown The Stage》，算是一窺韓流興盛不衰的原因。

SM娛樂製作是韓國著名的製作公司，旗下當紅藝人韓團眾多，如BoA、KangTa、東方神起、Super Junior、SHINee、EXO、少女時代、f(X)。《SMTown The Stage》記錄了SM娛樂製作第四次世界巡迴演唱會《SMTown Live World Tour IV》的台前幕後花絮，讓不能到場的粉絲可以一起感受這次巡迴演唱會的氣氛。《SMTown The Stage》並非第一套SM娛樂製作於香港上映的演唱會紀錄片，上一套是2012年的《I AM: SMTOWN LIVE WORLD TOUR in Madison Square Garden》。

作為一套給粉絲看的演唱會紀錄片，《SMTown The Stage》可以給予粉絲們很大的滿足感，除了演唱會中精彩的表演外，也有各藝人的訪問、綵排片段，同時剪輯了不少藝人還未出道，仍然當練習生時的片段，由稚氣幼嫩成長為舞台上能夠獨當一面的表演者，他們對自己表現的執著及對演藝事業的熱誠，確實令在場觀看的粉絲動容。在場觀看的大多是SM旗下韓團的粉絲，所以會不斷聽到粉絲的尖叫聲或狂呼自己偶像的名字，應該是屬於正常的。

《SMTown The Stage》的主角並非一眾光彩奪人的韓團偶像或藝人，而是SM娛樂製作公司。在紀錄片中不論是演唱會台前幕後的花絮精華，或是各個藝員的綵排、訓練、日常、成長片段，都離不開SM娛樂製作。偶然，紀錄片中會穿插幕後製作團隊對旗下每個團體、個人所打造的形象背後，各種商業計算、市場策劃的解說，如不限韓國一地，SM娛樂製作是全球性召募有潛質的新人加入，或是邀請世界各地的創作人、編舞為旗下藝人打造全球受眾都接受的唱曲、舞蹈、形象，精心集合多媒體設計的演唱會，慕求醉倒在場台上台下的每一個人，SM娛樂製作能夠為旗下藝人號召到全球性的粉絲支持，可以證明其商業成功。

當然，紀錄片的主角是SM娛樂製作，故此當中所表現的都是SM娛樂製作美好的一面，新聞中有關韓國娛樂圈中的種種黑暗面好像完全和他們沾不上邊。公司的準確的商業計算，充足的財力支持，加上各個藝員對自己事業和表現的執著和熱誠，自然讓觀眾看見一個上下一心，眾志成城的優秀團隊。

作為粉絲的能夠看到自己的偶像自然心滿意足，但作為局外人的我除了欣賞了一場不錯的表演，認識了一群充滿熱誠的藝人，瞭解了一間野心不少，財雄勢大的公司外，也不禁生了一個疑問——有人說韓國文化近年在世界各地的入侵充滿計算，是經過精心設計而衍生的結果，但為何這種充滿計算和設計的入侵卻為世界各地受落，還樂此不彼呢？或許韓國文化產業吸引人的地方，正正是當地欠缺了的部份？

[smy50]

記錄香港的美麗天空：香港天文台月暦2016

香港天文台每年都會出版月曆，記載香港全年潮汐漲退，日出日落，以至月出月落的時間，還有豐富的氣候資料，配以從網絡徵集而來的照片，將香港天空的美麗景緻盡收其中。

當中有不少難得一見的氣候現象。如最新被確認的新雲種「Asperitas」，天文台暫將其翻譯為「糙面雲」。「糙面雲」的特徵是巨大的波褶，看似佈滿小疙瘩的粗糙表面，加上厚重、灰暗而形成詭異的感覺，容易讓人以為將會有狂風暴雨。事實上「糙面雲」出現於強烈對流鋒面天氣的最後階段，通常可以於暴雨過後見到。「糙面雲」現時並未確認屬於哪一個雲種，但推測應會歸類入層積雲或高積雲。

另一難得一見的現象是「反曙暮暉」，反曙暮暉並非天文現象，而是罕見的大氣光學現象，稱為「雲隙光」。雲隙光主要是因為太陽光受已發展成熟的積雨雲或高山遮擋，形成光暗不一而且分岔的光線。「反曙暮暉」常伴隨「曙暮暉」，在黎明和黃昏時分，面向太陽可以看見陽光穿透雲層縫隙的雲隙光，一條條散射出來，這便是曙暮暉，而當背向太陽，則會看見光線聚合於反日點的反曙暮暉，所以反曙暮暉其實是曙暮暉的延伸。

而在今年一月造成哄動的現象「雨幡洞」都被收錄其中。當雲層中的部分水滴凍結，形成的冰晶體受附近輕微氣流干擾而落下，形成了中間穿洞的雨幡洞。一月時於華南地區廣泛出現雨幡洞，當時網絡上一時充斥著雨幡洞的美麗照片。

天文台如往年一樣，在網絡上徵集照片，網民反應熱烈，香港美景這麼多，當中有不少漏網之魚未有收錄於2016年的月曆之中，若有興趣可以到下面有關網站上欣賞。

[smy50]

恐怖襲擊以外的奇怪紛爭

巴黎在十一月十三日的恐怖襲擊，無疑擊起了各地對伊斯蘭國暴行的憤怒，全球網民透過FACEBOOK頭像或是IG照片，以各種方式表達對慘劇的哀痛、憤怒、反思、疑問，在網絡世界中掀起了恐怖襲擊以外的各種紛爭，香港也未能倖免。

香港網絡對巴黎恐襲的熱話，由ISIS的可恨和慘劇的可怖，瞬間轉為FACEBOOK中各種表態的質疑，轉與不轉頭像被質疑為跟風，偏心，冷漠，質疑網民對巴黎慘劇欠缺足夠認識和深刻思考。

記憶所及，FACEBOOK上的頭像濾鏡約半年前推出，當時美國聯邦法院確保同性婚姻合法，FACEBOOK推出象徵性少數群體LGBT的六色彩虹濾鏡，讓用戶套用慶祝。六色彩虹濾鏡在香港用戶之間也蔚然成風，當時亦有人質疑是否每一個加上六色彩虹濾鏡的用戶都明白當中的意思，只是討論並沒有這次三色旗濾鏡熾烈。

網絡上的悼念行為惹來不少批評，認為以轉換頭像、上載、轉載圖片作為悼念或支持的方式太過簡單，這種精神支持也無助於對抗恐怖襲擊或解決中東的戰爭問題。

在INSTAGRAM中除了#PRAYFORPRAIS外，為全球受災地區祈禱的#PRAYFORTHEWORLD，也是出於網民一窩蜂哀悼巴黎，看似漠視了中東及其他地區而衍生的一種反思，其後甚至出現#PRAYFORALL的標籤，以求滿足表達支持或關注的「廣泛性」。

有些網民對這種精神支持加以諷刺，在#PRAYFORPRAIS的標籤下，可以找到希爾頓太子女PRAIS的照片，或者是香港的紅白藍尼龍袋照片，上面都寫有"PRAYFORPRAIS"的字句，但和支持巴黎或法國的照片相比，反諷意味不言而喻。

[smy50]

德國琴人馬爾泰洛以音樂安慰巴黎

巴黎的恐怖襲擊震憾了世界，各地民眾分別到各自地區的法國領事館悼念，或在網絡上分享照片創作向巴黎市民表示支持，也有其他人以特別的方式，向死難者表達哀思。

德國音樂家馬爾泰洛（Davide Martello）帶著經過設計的電子琴由德國來到巴黎，在當地時間十一月十四日的下午，到達發生人質事件的巴塔克蘭劇院（ Bataclan）附近，演奏了約翰連儂的歌曲《Imagine》，以音樂悼念死者，安慰巴黎市民。

馬爾泰洛是一個街頭表演者，經常帶著畫有和平標誌的電子琴，到歐洲不同地方演奏，他的街頭表演不時會被傳媒報導，因為他曾經在2013年6月到達土耳其的伊斯坦堡，在當時因加濟公園清拆而發生衝突的示威者中演奏。

在2014年4月，他去到當時局勢緊張的烏克蘭東部城市頓內茨克，在憤怒的民眾中表演。欣賞過馬爾泰洛表演的人都讚賞他的音樂具有療癒性，而馬爾泰洛認為音樂可以令憤怒的民眾冷靜，進行理性對話，找出問題的解決方法。

在巴黎恐怖襲擊之前，馬爾泰洛原本計劃前往德國南部的康斯坦斯表演，但巴黎發生襲擊後﹐他決定前往巴黎，馬爾泰洛現時已經回到德國。他選擇演奏的Imagine，是披頭四成員約翰連儂1971年創作，以歌詞引領聽眾想像一個沒有宗教派別，沒有民族界限，沒有戰火與隔閡的世界，當中表達對和平及大同世界的渴望，被認為是約翰連儂最具代表性的作品。

Imagine

Imagine there’s no heaven It’s easy if you try No hell below us Above us only sky Imagine all the people Living for today…

Imagine there’s no countries It isn’t hard to do Nothing to kill or die for And no religion too Imagine all the people Living life in peace…

You may say I’m a dreamer But I’m not the only one I hope someday you’ll join us And the world will be as one

Imagine no possessions I wonder if you can No need for greed or hunger A brotherhood of man Imagine all the people Sharing all the world…

You may say I’m a dreamer But I’m not the only one I hope someday you’ll join us And the world will live as one

Lyrics & Music John Lennon

[smy50]

《怪誕城之夜》是屬於萬聖節還是聖誕節？

萬聖節又到了！除了扮鬼扮馬到街上湊熱鬧，在家裡看恐怖片也是一種應節方法。云云恐怖片中，《怪誕城之夜》相信是不少人心目中屬於萬聖節的電影，不過，真的是這樣嗎？

1993年上映的《怪誕城之夜》(The Nightmare Before Christmas)是鬼才導演添布頓創作和監製的黏土動畫，故事主要環繞怪誕城(Halloween Town)中的話事人傑克，覺得怪誕城中一成不變的恐怖生活非常無聊，偶然間傑克來到聖誕城(Christmas Town)，喜歡上聖誕城中的聖誕氣氛，於是決定動員怪誕城中各式妖怪，綁架聖誕老人，接管聖誕節。

《怪誕城之夜》自推出以來，坊間一直都在爭論這是屬於萬聖節還是屬於聖誕節的電影，而且兩派都各有支持者。支持《怪誕城之夜》是屬於聖誕節，論點主要是電影的名稱(The Nightmare Before Christmas)中出現了聖誕節，而且故事的起因，是源於萬聖節之首傑克被聖誕節吸引，才會想出要綁架聖誕老人取而代之的計劃，而且《怪誕城之夜》雖然充滿著黑色幽默，但結局卻是溫馨感人，適合一家大小觀看，可見對聖誕節的喜愛才是《怪誕城之夜》的主題。

但持相反意見的人認為，《怪誕城之夜》是不折不扣的萬聖節電影，電影中瀰漫著恐怖、怪誕和黑色幽默，在怪誕城接管下的聖誕節也是充滿著萬聖節氣氛，而且電影的主角是萬聖節之首傑克和怪誕城中一眾妖怪，《怪誕城之夜》怎會不是屬於萬聖節的電影呢？

雙方爭論多年，20年來從來都沒有得出一個真正的答案，不過，大家都可以停戰了！因為真正的答案已經由《怪誕城之夜》的導演亨利錫歷(Henry Selick)解答。在一次《怪誕城之夜》的座談會上，其中一個影迷提出了這個討論了已經20年的問題，而導演也沒有轉彎抹角，直接回答「這是一輯萬聖節電影。」看來不論大家的理據是甚麼，都敵不過創作者的真正想法，不過從電影的蛛絲螞跡中猜想創作原意，也是看電影的一種樂趣。

[smy50]

【影評】滿足科幻迷的硬科幻電影：《火星任務》

才剛過暑假，便到處都可以看見《火星任務》（The Martian）的宣傳片，但美國太空總署（NASA）公佈火星地表含水的發現，更能替此片達到「最佳宣傳效果」。科幻電影最迷人的地方，正是科學發展在未來的種種可能性。

電影版《火星任務》，改編自美國小說家安廸威爾（Andy Weir）的同名小說，故事講述近未來，太空人馬克（麥廸文飾演）因意外獨自留在火星上，他必須利用火星營地的資源渡過900日以上，才可能得到救援。

《火星任務》應屬硬科幻故事。相對著重探討人性的軟科幻，硬科幻更著重對科學技術的描寫。導演列尼史葛（Ridley Scott）擅長處理科幻故事，代表作如《異形》或《普羅米修斯》屬於軟科幻，以誇張及對恐懼的描寫以達到相當的戲劇效果。但在處理《火星任務》這類硬科幻題材時，導演卻採取截然不同的平實手法，對馬克在的火星生活，以仿似真人秀的手法拍攝，甚至讓馬克透過營地或火星車上的拍攝鏡頭，向觀眾講述自己所面對的困難和解決方法，令「火星任務」變得更真實立體，拉近了與觀眾的距離。

故事除了馬克的主線，還穿插了在地球為營救馬克而努力的太空總署人員，和戰神三號上正在回航路上的太空人兩條副線，三線並行，再加上需要向觀眾解釋的種種科學問題，難得導演在處理上有條不紊，故事節奏明快，不會在無謂的解說上拖拖拉拉。

麥廸文（Matt Damon）的演技無庸疑議，主角馬克與其前作《星際效應》中的陰險科學家相比，是一個正面幽默的人物，雖然面對資源缺乏的火星，但憑著他樂觀的性格，及超人般的智慧，一一解決各種生死筱關的問題，若真的要吐糟，馬克或者是這個故事中最不合理的存在。雖然馬克有「主角大能」，不過導演的匠心和麥廸文的演技，賦予馬克切切實實的血肉，藉著馬克每一次危機中的喘息、發飆、沈思和背影，塑造出來的不是超人馬克，而是一個為了生存而不斷發揮極限的普通人。

矛盾是推動故事的動力，推動主線的動力是馬克與火星之間的矛盾，而推動另外兩條副線的矛盾點是時間和人。太空總署中，每一個人都分秒必爭，與時間競賽，權衡角力下找出最佳的營救方案；戰神三號上，隊員要在大我和小我之間選擇，在家人與隊友的先後上選擇。

好故事加上好導演和好演員，《火星任務》絕對不會令戲迷失望，不過，不會失望不代表有出乎意料的驚喜。導演手法平實條理，演員表現恰如其份，筆者覺得是故事本身的硬科幻設定，令電影在描繪上的彈性太少的緣故。

除了人類踏足火星的設定外，當中所描述的每一種科學原理和科技都是基於現存已知的理論，馬克即使能夠在火星上種食物，但他也要自己想辦法製造水，電影中不會出現在其上映前後才公布的火星水源（還要是鹹水），也不會如之前的火星探險電影中出現火星文明和火星人。

隨著現實中登陸火星越來越接近實現階段，《火星任務》展現出的魅力分外迷人，特別當馬克挖出1997年登陸火星的拓荒者號時，相信戲迷也會和馬克一樣興奮，因為拓荒者號所代表的正正是火星任務在未來實現的可能性。

http://litenews.hk/?p=5101

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【影評】《玩轉腦朋友》小朋友的大冒險，大朋友的心靈雞湯

暑假檔期的電影當然少不了小朋友愛看的動畫，今年分別有彼思的《玩轉腦朋友》、夢工場的《迷你兵團》和 哆啦A夢電影製作委員會的《大雄的宇宙英雄記》，相對宣傳攻勢凌厲的迷你兵及大人細路都喜歡的哆啦A夢，腦朋友的人物設計看似不太吸引，但電影延續了彼思一貫的巧思，把一個看似簡單的故事，成為一個小朋友愛看的大冒險，及大朋友的心靈雞湯，為「老少咸宜」重新定義。

故事其實很簡單：美國小女孩韋莉自出生開始，她的一言一笑都是由大腦工廠總部裡的情緒專員負責，並一直由代表快樂的阿樂主導，讓韋莉成長為一個樂觀正面的小孩，但其他情緒專員一直左右阿樂的工作，像代表悲傷的阿愁，代表驚恐的阿驚，代表厭惡的阿憎和代表憤怒的阿燥，而其中阿愁的悲傷情緒最令阿樂煩惱。十一歲的一天，韋莉跟父母由明尼蘇達州搬到三藩市，巨大的轉變和對新環境的失望，令韋莉產生種種負面情緒，阿樂為了維持韋莉的快樂疲於奔命，這個時候，阿樂和阿愁意外離開總部，流落到大腦內的角落，失去快樂的韋莉性格開始逐一崩潰，阿樂和阿愁為了趕回總部拯救韋莉，開始了一場腦袋大冒險。

彼思一直擅長冒險故事及各種擬人化角色，今次在《玩轉腦朋友》中，把喜、怒、哀、驚和厭惡各種情緒擬人化成各個情緒專員，把複雜的大腦運作，化成大腦工廠裡的各個部份，如代表性格的「性格小島」，代表幻想的「幻想樂園」，如囚室般的潛意識，產生抽像想法的「抽像思考區」，逢睡覺便開拍的「發夢工場」，運載思考的「思路列車」，還有一排排高高聳立，像貨架般佈滿大腦工廠的「長期記憶區」和一個個代表記憶的「記憶球」，各種充滿童真的設定容易引起小朋友的共鳴，跟著主角阿樂和阿愁到處冒險的同時，順道瞭解大腦的運作，明白生命中並不會只有快樂，能夠正面面對自己的悲傷也是很重要的。

然而，《玩轉腦朋友》的故事並不是如表面般淺薄，在小朋友們看得哄堂大笑的同時，大朋友卻會看得心有戚戚然。《玩轉腦朋友》的底蘊其實是韋莉的成長故事，每個人成長的故事不盡相同，但尋找快樂，明白悲傷的經歷卻是相似，看著韋莉腦海中逐漸褪色的舊記憶，被拆毀的舊幻想，消失無蹤的兒時幻想朋友，逐一崩潰的舊價值，大朋友不免勾起自己的成長故事，為成長的殘忍掉眼淚。

彼思以《反斗奇兵》開始，一直帶領電腦動畫的發展，但近年面對夢工場和廸士尼自己創作的電腦動畫，彼思只是不斷為舊作推出續集，創作靈感看似已經枯竭，不過《玩轉腦朋友》再次證明彼思還是說故事的高手，明白小朋友所需要的快樂，也明白大朋友所需要的心靈抒發。

提醒各位要準時入場，彼思電影今次的動畫短片《火山島之戀》充滿巧思，筆者看的中文版男女歌手的歌聲非常悅耳，不容錯過 。

中文版(廣東話)歌詞：

要告訴你知道　在大地上某度　有個火山島年年歲歲看雲霧 看對對大鳥飛舞　自問亦曾羨慕　令到這孤島昐有個同路 佢發覺佢知道　有份寂寞詠嘆着浪濤　每一句如似將流露

但願夢想突然能成真　相知兼相伴　跟你我發生 期望大地送我非一般福蔭　帶我愛相伴　共配襯

每句再見每一歲　寂寞尚在總之揮不去 太心碎　來到快要沉睡 卻哪裡會知道　這份浪漫就像信號 令沿途火山島　完美擴建到前路 這個叫喊太鼓舞　令寂寞讓了路真好　正相信如接上愛情路 女角要豁出去　要共聚沒甚畏懼　剛於尾句似哀歌　快要流淚

*但願夢想突然能成真　相知兼相伴　跟你我發生 期望大地送我非一般福蔭　帶我會相遇　像腳印

去到尾有天意　美麗就是在面對面 到了有彼此　像嗌每個情字 你我靠近你我心意　繼續浪漫日夜對住 第日重述往事　有句要留住

但願夢想突然能成真　一生相依旁　直到老兩個講 大地遼闊與這海天多空曠　我挨著你　我歡又喜 情留戀地

http://litenews.hk/?p=1296

[smy50]

香港自拍體驗 蔚然成風

「只要按下手中遙控，你就是自己的專業攝影師！」自拍館試水香江才半年多，已有超過十間在港市場投入營運，發展迅猛。

自拍館也稱為自拍體驗館、自拍照相館。幾個月前，第一間自拍館才開始試水香江，怎知才半年多，就已有超過十間於香港市場投入營運，發展迅猛。甚至有自拍館在全香港最繁華的商業地段開檔，以其天價的租金衡量，想必生意滔滔方可維持。在互聯網上搜索，開業超過半年的一家自拍館，其Facebook主頁上有六萬多個「讚」；剛開業一個多月的一間新店，專頁上也留下客戶千餘個「讚」，可見自拍館在社交平台上的矚目度。

自拍館發軔於歐美，它向顧客提供拍攝的專用房間、專業燈光、背景紙、單反相機等影樓應有的一切設備，還配備各式服裝和道具。顧客在鏡頭前擺好姿勢，就可用遙控器自拍。「只要按下手中遙控，你就是自己的專業攝影師！」這句廣告詞很能打動客人的心。

自拍館要脫穎而出，必須緊貼時尚，抓住潮流，吸引客人前來幫襯。例如不同主題的房間，可轉換不同佈景板，甚至能將時興的立體畫融入佈景中；多間自拍館的服裝和道具都是直接去日本洽購而來，可無限使用，除了一般的紗裙、和服、韓服、水手服、西裝、中山裝外，也有男女都合適的卡通人物造型睡衣，甚至解放軍軍裝。除選擇多元化外，服裝及道具還要標榜清潔衛生，全部定時清洗，稍有殘舊或髒穢便會棄換。

在自拍館中，年輕人無需害羞收斂，他們和朋友在封閉的房間中，恣意擺出各種好玩的姿勢拍照。實際上，顧客還不限於青少年，也有父母帶著孩子，或年輕人帶著老一輩來拍照留念；準新人在這裡拍攝婚紗照，準爸爸媽媽也用鏡頭記錄將為人父人母的喜悅。自拍館的收費，每人每小時約一百元。

香港市場小，自拍體驗館市場飽和是可以預料的，為了拓展生意，有的自拍館與另一新興服務「派對房」（party room）結合，提供場地租借服務，如租房間給私人興趣班，發展新業務之餘，也為本身的自拍服務開拓新客源，為未來經營環境的變化未雨綢繆。

從讓影樓的專業攝影師為自己拍照，到現在人人都可以在自拍館中當自己的攝影師，這是市場體驗式服務的新花樣。正如越來越多人從上街買菜，變為租地務農或買盆栽自己在家種菜，自拍館的風靡也是體驗式服務盛行的其中一例。趨勢正在襲來，且看下一波又會是哪一種體驗？