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Bradien + Eduard Escoffet live at Romea
Crítica d’ “Agost” a Butxaca
Artista sonor de trajectòria dilatada, Edu Comelles publica la seva nova referència al segell barceloní spa.RK. Partint d’una premissa amb aires de tour de force (el disc està creat a partir d’un enregistrament d’un minut, el d’un dit lliscant per una copa de vi), el sampleig de Comelles dialoga amb l’organicitat de violoncel, piano, bateria i guitarra per conformar una experiència sonora sensible i expansiva.
[crítica d’Oliver Vilanueva, apareguda al Butxaca de febrer del 2016]
Músicas con accidente. Artículo sobre Edu Comelles en La Vanguardia
Edu Comelles (Barcelona, 1984) no es amigo de los dogmas como tampoco lo es su visión de la música experimental. “El ensayo sólo está en el proceso, durante la creación es cuando te aventuras a hacer determinadas cosas. Una vez concluida esa fase dudo que podamos etiquetar el resultado como experimental”. Por todo eso, Comelles, nombre destacado de la nueva generación de esta corriente sonora, considera que los accidentes y las casualidades son fundamentales en su trabajo. “Todas las acciones individuales o colectivas que llevamos a cabo en nuestro día a día construyen un paisaje sonoro cíclico, en constante cambio, nutriéndose de la casualidad y del paso del tiempo”. Proveniente del mundo de las bellas artes, Comelles lleva más de una década alterando sonidos para transformarlos en música liberada de las limitaciones de cualquier tipo de lenguaje. La génesis de Agost, su última aproximación a esa filosofía creativa, surgió hace más de dos años, cuando registró el sonido del borde de una copa de cristal mientras la frotaba con su dedo. “El archivo no superaba el minuto de duración, pero pasó a formar parte de mis actuaciones y emergía de vez en cuando en improvisaciones. Y así fue ganando terreno hasta dominar, a través de diversas variaciones, mi set de directo”.
El pequeño archivo sonoro creció y se expandió, absorbiendo a su vez otros sonidos para terminar convirtiéndose en un álbum que evoca las calurosas tardes del estío. Música ambiental a la que su autor reconoce una indiscutible conexión con aquellas acuarelas sónicas creadas por Brian Eno a mediados de la década de los setenta. “El drone, el ambient y la nueva clásica son las fuentes de las que bebo últimamente. Son músicas muy cinemáticas, algo que siempre me ha gustado. Y desde luego, las ideas de no músico de Eno me interesan bastante, aunque no comulgue completamente con ellas”.
Cinco de las siete composiciones del álbum cuentan con aportaciones de otros músicos del ámbito de lo experimental: la batería de Avelino Saavedra, el chelo de Sara Galán –colaboradora habitual de Comelles–, el piano de Lucy Claire y la guitarra eléctrica de Fernando Junquera. “Les planteé colaborar en temas concretos que había compuesto pensando en cada uno de ellos. De forma natural les pedí que se tomaran la libertad de hacer lo que quisieran. El resultado ha transformado los temas elegidos, y también el disco en su conjunto, realzando a veces su parte electrónica, acompañándola o contraponiéndola”.
Afincado en Valencia desde el 2010, Edu Comelles forma parte de la escena experimental de la ciudad, otra de las piezas de un conjunto de propuestas a escala nacional que sigue careciendo de la proyección adecuada. “Siempre he pensado que el problema reside en que las músicas experimentales en este país no se saben explicar a sí mismas y por ende permanecen ocultas en el underground real. Pero en nuestro ámbito la calidad corre a raudales. No tenemos más remedio: hay que ser muy militantes, activistas y hasta pedagogos si me apuras”. A la hora de hacerle describir dicha escena, Comelles prefiere hacerlo a través de núcleos concretos, activos desde Madrid, Almería, Euskadi, Canarias, Vigo y, por descontado, Barcelona, donde músicos como El Pricto “están dinamizando la escena de improvisación libre y espacios como Soda Bar, L’Antic Forn o Konvent, en Berga, son ya ineludibles puntos de encuentro”.
[artículo de Rafa Cervera aparecido en Culturas de La Vanguardia, publicado el 16/01/2016]
Fragmento del directo de Bradien + Eduard Escoffet en Leal.lav de La Laguna dentro de su programa Laboratorio de Artes en Vivo
Crítica de “Agost” en Etherreal
Découvert sur ces pages via son netlabel Audiotalaia en 2013, Edu Comelles avait, à nouveau, été recensé pour sa participation au sein du duo Cello + Laptop l’année suivante. En parallèle de ses activités de label manager, l’Espagnol poursuit donc un travail en solo puisque des CDr et albums digitaux ont déjà paru, mais Agost est le premier effort solitaire de Comelles à être sorti grâce à un véritable pressage. C’est le label spa.RK qui se charge de cet office, dans sa lignée de publication d’œuvres électroniques variées, allant de propositions aux confins du folk à des créations plus expérimentales. Avec le Valencien, on se situe plutôt dans cette seconde veine, puisque l’album se veut une suite de digressions autour du bruit fait par le frottement des doigts sur un verre de vin.
Point de départ samplé des dix morceaux du disque, cet élément sonore ne se fait toutefois pas aussi central que cela (bien que son sifflement cristallin infuse l’intégralité de l’album) puisqu’assez rapidement, on observe l’importance prise par les quelques musiciens conviés à apporter leurs instruments aux côtés de Comelles. Ainsi retrouve-t-on naturellement le violoncelle de Sara Galán (sa complice dans Cello + Laptop) aux premières loges d’A Sudden Burst, le piano de Lucy Claire dans I Am All For Noises ou la guitare électrique de Fernando Junquera pour Belando Street. L’Espagnol sait alors disposer quelques expérimentations (mini-larsens, petits souffles, triturations légères) pour mettre en lumière ces participations extérieures. Comme souvent avec un tel format d’album, le type de jeu de l’invité attire chaque morceau dans un style musical un peu différent. Cela est particulièrement frappant avecGooseneck Barnacle dans lequel Avelino Saavedra opère à la batterie, emmenant le titre vers des contrées free-jazz par son jeu fragmenté et improvisé.
Mais Edu Comelles sait également livrer des partitions purement solitaires, comme le caudalHappy Birthday dont les douze minutes et quarante secondes lui permettent de déployer un savoir-faire certain, intégrant plusieurs couches musicales, les faisant entrer et sortir au long d’un morceau dont la tonalité parvient néanmoins à rester dans la couleur générale d’un disque qui vient confirmer les qualités de son auteur, déjà éprouvées dans d’autres contextes.
[crítica de François Bousquet en Etherreal, aparecida el 02/02/2016]
No song to sing, una exposició de David Armengol i Martí Manen a ADN Platform
El disc “Escala” de Bradien + Eduard Escoffet forma part de l’exposició “No song to sing” comissariada per David Armengol i Martí Manen a ADN Platform. Un projecte que és una anàlisi expansiva del registre sonor com a possible display en l’art.
Vicent Fibla (spa.RK / Lo Pati / Eufònic) va xerrar amb el comissari David Armengol a ADN Galeria a Barcelona sobre moltes línies que obre l’expossició.
Artistes: Johanna Billing, Bradien + Eduard Escoffet, Lucía C. Pino, Carles Congost, Laia Estruch, Antoni Hervàs, Pepo Salazar, Tris Vonna-Michell, Richard T. Walker, Franziska Windisch
Fins el 26 d’abril de 2016. Més info en format PDF.
Crítica de “Agost” en Foreign Accents
Edu Comelles is a Valencia-based sound artist, musician, and curator whose work represents some of the most psychically dynamic, deliciously-textured acousmatic music out there waiting to be uncovered by whoever’s inquisitive enough to take the plunge. Beginning with the seething laptop drones of his live performances as Mensa, over the years he has formed a consummately expressive, immersive style of sound art that meshes sound synthesis and processing with field recording, as well as telepathic collaborations with acoustic players such as cellist Sara Galán. Moreover, his netlabel Audiotalaia released work by Philip Sulidae, one of my tried-and-true favorites among the international acousmatic scene (though less active in the way of releasing new material as of late), in addition to a DJ mix from the always engrossing Heezen. In short, if you are in search of mind-manifesting electro-acoustic soundscapes, then Comelles is definitely your guy, whether as curator or architect… which means that his new release for Barcelona’s spa.RK, Agost, will no doubt be a great last-minute discovery for your 2015!
For Agost, Comelles had some help from Sara Galán on cello once again, along with Avelino Saavedra on drums, Lucy Claire on piano, and Fernando Junquera on electric guitar, but really, what fascinates about these pieces is the impressionistic manipulation of a sample Comelles recorded of his finger brushing the edge of a wine glass– the concept here was to utilize this single sound source to the exclusion of any others, barring the contributions of his collaborators. From this single seed, lush drones flower and die. Agost is a municipality near Valencia– its sonic counterpart holds within it long quiet afternoons and nights of fireflies. Compared with chilly, uneasy stuff of the likes of Comelles’s more field-recording-oriented A Country Falling Apart, Agost is serene and pensive; listening to this, I feel like I’m falling through a sun-dappled leafy funnel from the golden hours of summer into autumn’s embrace. How odd, then, that it’s seeing the light of day now that the hours are so cold and short. It is endlessly enveloping all the same, a shimmering dream that ends too quickly…
[crítica en Foreign Accents, aparecida el 22/12/2015]
Crítica de “Escala” en Señas del Diario de Aragón
El segundo trabajo de colaboración entre el grupo Bradien y el poeta barcelonés Eduard Escofet eleva la apuesta de su primer disco conjunto y consigue rizar el rizo del género spoken word, llevándolo a nuevos terrenos de experimentación sonora. Algunos de los temas aquí incluidos, como "La civilització del paper", ya fueron anticipados en su magnética actuación en la segunda edición del Microfest oscense. A caballo entre la IDM, el krautrock, el avant-pop y la electrónica más libre, "Escala" es un compendio de textos enigmáticos y poderosos (en "Lectura" se puede escuchar "¡paren máquinas, el mundo ya está impreso!", genial hallazgo), enmarcados en una inspirada arquitectura sonora a la que en esta ocasión contribuyen ilustres colaboradores como Stefan Schneider (Kreidler, To Rococo Rot), el brasileño Arnaldo Antunes o la gran diva de la no wave Lydia Lunch, que aporta su voz en dos temas de este recomendable disco, que incluye además un delicioso guiño a los siempre reivindicables Der Plan en el tema "Stundenbuch".
[crítica de Luis Lles, aparecida el 8/1/2016]
Crítica “Agost” en Señas del Diario de Aragón
Especializado en arte sonoro, Edu Comelles es un creador afincado en Valencia que ha realizado instalaciones de sonido para festivales como el Sónar de Barcelona o para el Periferias oscense, donde el año pasado, en el marco del programa Pépinnières Européennes, indagó en la memoria sonora de los habitantes de esta ciudad a partir de las emociones y los recuerdos. Ahora, en pleno invierno, lanza un disco titulado "Agost". Agosto. Pero no es un contrasentido, sino un guiño a la música, luminosa y crepuscular al mismo tiempo, que contiene. El disco lo edita spa.RK, un sello que si no existiera habría que crearlo, porque constituye un verdadero oasis creativo en el páramo electrónico nacional. Comelles lo ha levantado todo a partir de un solo minuto de grabación: el sonido de su dedo deslizándose por el borde de una copa de vino. A partir de allí, combinándolo con violonchelo, guitarra, piano y batería, dibuja fascinantes y evocadores paisajes sonoros que evocan a Brian Eno, Matmos, Herbert y la música concreta. Una maravilla.
[crítica de Luis Lles, aparecida el 31/12/2015]
“Escala” y “Agost” en la lista de lo mejor del año de Blisstopic.
fotografies Edu Comelles + Agost Ensemble a la presentació del disc a Eufònic Urbà 2015. fotos de Caribe
Crítica de “Agost” de Edu Comelles en Blisstopic
Aunque lleva casi diez años haciendo música y ha publicado decenas de referencias (muchas de ellas a través de Audiotalaia, la plataforma que él mismo dirige), Edu Comelles sigue siendo muy poco conocido fuera del circuito experimental. Algo que este servidor no termina de entender, porque si bien es cierto que el músico de Barcelona con residencia en Valencia es aficionado a técnicas de creación y composición poco ortodoxas –en su producción abundan los paisajes sonoros y las grabaciones con micrófono abierto, por ejemplo-, también es verdad que los resultados que obtiene suelen caer dentro de la esfera de lo sensible. Para entendernos, no es un tipo al que le guste resultar abrasivo o que disfrute perdiéndose en laberintos semánticos; antes bien, lo suyo es demostrar que se puede trabajar con materiales abstractos y aun así producir piezas que (casi) cualquiera pueda disfrutar.
“Agost”, el primer disco que publica con el sello barcelonés spa.RK, es una buena muestra de esto que decimos. El punto de partida es desde luego atípico: el sonido de un dedo deslizándose por el borde de una copa de vino. Una muestra que Comelles manipula y modifica de varias maneras, para construir todo un vocabulario de recursos y sonidos en los que existe una raíz común (una estrategia, por cierto, que ya habían utilizado músicos tan distintos como Brian Eno, Robert Wyatt o Alva Noto en épocas muy distintas); un vínculo que atraviesa todas las canciones del disco y le confiere una extraña pátina emocional. Sobre este tintineo, que es a la vez constante y cambiante, que funciona a un nivel sonoro como los reflejos de una vela sobre una botella de vidrio, nuestro hombre introduce una segunda capa de instrumentación acústica: pianos, violonchelos, baterías y guitarras eléctricas, que introducen variaciones cromáticas y acentos distintos a cada uno de los temas. Y así, si en “Inevitable drowsiness” las percusiones añaden brillos metálicos y dibujan un paisaje en tensión, la presencia del violonchelo en “A sudden burst” (cortesía de Sara Galán, compañera de Comelles en los excelentes Cello + Laptop) conjura imágenes preciosistas y bucólicas, casi cinematográficas. Si “I am all for noises” comienza dando vueltas alrededor de un pulso rítmico, sobre el que poco a poco florecen notas sueltas de piano y manipulaciones digitales, “Aurora” se revela como un acercamiento a ese ambient diamantino y microscópico que tanto gusta en el sello 12k. Son las muchas aristas de un disco cautivador y repleto de melancolía, que se desliza perezoso sobre el reproductor.
Crítica de Vidal Romero. [en Blisstopic, diciembre 2015]
Edu Comelles “Agost” (sp30cd)
Edu Comelles “Agost” (sp30cd)
Donem la benvinguda a spa.RK a Edu Comelles, artista de sòlida trajectòria que no necessita exactament padrins, que ens honora que ens accepti com a còmplices en l’edició del seu nou treball. Amb deu treballs editats en solitari, sense comptar altres projectes en els quals col·labora, Agost és un nou repte en la seva carrera, un disc creat a partir d’un únic enregistrament de so, d’un únic arxiu d’un minut de durada: el so del seu dit lliscant per una copa de vi. I aquest punt de partida, una vegada escoltat el disc, es revela com totalment anecdòtic, una arrencada que s’instal·la en l’hedonisme mandrós d’un final d’estiu. Però el veritable tour de force és enfrontar aquest element únic a la musicalització, a una harmonia plena de color, contrastos rics i saturació d’ambients, i sobretot a un diàleg musical amb violoncel, piano, bateria i guitarra elèctrica, on convidats de luxe com Sara Galán, Lucy Claire, Avelino Saavedra i Fernando Junquera sumen i resten, posen i prenen, dialoguen amb l’artista. Ambient digital i de fusta.
Portada de Xavi Pujol.
Listen/purchase: Agost by Edu Comelles
fotografies Bradien + Eduard Escoffet per Alessia Bombaci del seu concert dins el festival Influx a l’Antic Teatre
Montaje artesanal de las portadas del vinilo “Escala” de Bradien + Escoffet. Diseño de todojunto. ¡Ya disponible! Con las letras traducidas, código de descarga y vinilo de 180 gr.
Portada CD “Escala” de Bradien + Eduard Escoffet, disseny de Todojunto.