#capucci

[chicinsilk]

US Vogue October 15, 1957

Anne St. Marie wears a three-quarter-length mink coat with a wide collar. Soft brown or dark brown mink; a Capucci creation for David.

Anne St. Marie porte un manteau trois-quarts en vison à large col. Vison brun doux ou brun foncé ; une création Capucci pour David.

Photo Horst P. Horst

[fellatitledsmth]

[frenchcurious]

William Klein - Dorothea pour Capucci, Rome, 1962. - Source Memorie di Roma.

[fashionbooksmilano]

Seta. Potere e glamour

Tessuti e abiti dal rinascimento al XX secolo

Roberta Orsi Landini

Autori dei saggi: Marie Bouzard, Marina Carmignani, Andreina d’Agliano, Franco Franceschi, Dominique Charles Fuchs, Sofia Gnoli, Susan Miller, Roberta Orsi Landini, Maria Pia Pettinau Vescina

SilvanaEditoriale, Cinisello Balsamo 2009, 192 pagine, 120 ill.a colori, 10 ill. bianco e nero, 23x28cm, brossura, ISBN 978883661492

euro 35,00

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Sfarzo, raffinatezza e seduzione. Questi sono gli argomenti affrontati nel volume, dedicato alla storia di un materiale tanto antico quanto prezioso: la seta.

Pubblicato in occasione dell’omonima mostra, il catalogo – che inaugura la collana del CeSAC - Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee di Caraglio – sottopone all’attenzione del pubblico tre momenti storici in cui la seta, soprattutto attraverso le vesti, ha assunto un ruolo significativo nella storia del costume e della produzione: il Rinascimento, gli anni a cavallo fra Seicento e Settecento, e la prima metà del secolo XX. Il boom della seta, che vede la realizzazione di veri e insuperati capolavori tessili – manifestazione di ricchezza dei ceti più potenti – è il Quattrocento, quando alcuni centri italiani, come Venezia, Firenze o Genova, ne diventano i più importanti produttori europei. Una produzione pregiata che viene accresciuta, fra Seicento e Settecento, dagli scambi con il lontano Oriente: decorazioni bizzarre e fantastiche, ispirate alla cultura figurativa turca, indiana, cinese e giapponese, fioriscono su fondi dalle cromie nuove e brillanti. Il Novecento, con il diffondersi dell’industrializzazione, vede mutare ancora l’aspetto e il significato dell’abbigliarsi in seta. Questa diventa un tessuto di appannaggio quasi esclusivamente femminile, mentre nuovi generi tessili, come crêpes e chiffons, favoriscono l’affermazione di una nuova moda, tutta giocata sulla seduzione. In catalogo, introdotti da saggi critici, sono documentati alcuni capolavori tessili provenienti dal Museo del Bargello di Firenze e dal Centro di Studi di Storia del Tessuto e del Costume di Venezia, nonché abiti di sartorie o creatori famosi – Fortuny, Poiret, Schiaparelli, Capucci – e capi appartenuti a importanti dive o personalità: Rita Hayworth, Mirna Loy e Soraya Esfandiary.

07/04/24

[ghw-archive]

Fashion model wearing a Capucci dress made from Passementerie fabric. British Vogue, September 1, 1965 / Photographer: Norman Parkinson

[professorpski]

The Little Sixties Suit: Spadea Patterns NS-286, Capucci

We often think of the 1960s as the era of kooky clothes and wild experiments. Yes, there were plenty of those, especially later in the decade, but there was also the continuation of the tailored woman’s suit especially early in the decade. Women wore suits for work, for travel, and for shopping in the city. This one is an especially nice example by Roberto Capucci of Rome who is better known for his more daring evening dresses. 

Notice the clever seam at the collar allows for a button opening up top, then the collar, which is cut in one with the right front of the jacket, sweep around the back of the neck and finishes off attached the the left front of the jacket. Two equally large buttons below match and create, as the pattern says, “pyramidal buttoning.” This creates a kind of arrow pointing up to the face. The sleeves are three-quarter length and would have been worn with longer gloves that bridged the distance (see how she holds them in her hand). The sleeves are a single pattern piece with darts at the elbow to acknowledge the natural bend of the arm.

This is a fitted jacket, see the front and back darts at the waistline and then at the back shoulders. Fitted jackets were popular through the 1950s, although you can also flared jackets, and loose box jackets which were usually less formal. The skirt has a front pleat deep enough to create the impression of a wrapped skirt, while avoiding the inconvenience of one.

The big hair illustrated began in the late 1950s with teasing, rollers, and hairspray, and continued well into the 1960s. Notice that hair that big did away with the hat in this picture. Also, notice how the entire ensemble, including hair looks like something Jackie Kennedy wore. The rest of the careful accessories, gloves, bag, scarf and bracelet, and the polished look would become less popular and thus less necessary as the decade wore on. But for now, the “stop-and-look suit,” as they called it, ruled.

[eirene]

The Italian Collections, 3 Little Black Dresses. Dresses by Italian designer Roberto Capucci, photographed in Florence, 1961.

Photographer: Norman Parkinson

Queen magazine

[insidethemood]

STRIPES! Nina + Simone in Piazza di Spagna photographed by William Klein and wearing Capucci, American Vogue 1960 — Vanessa Beecroft “Ponti sister”, 2001 #optical #stripes #williamklein #capucci #vanessabeecroft #pontisister #blackandwhite #insidethemood (presso Piazza Di Spagna - Roma) https://www.instagram.com/p/CRvufsCt4tH/?utm_medium=tumblr