PERSONALIDADES DE LA ORGANIZACIÓN MUNDIAL DE CIUDADES Y GOBIERNOS LOCALES UNIDOS (CGLU) VISITARON LA NANA, FÁBRICA DE CREACIÓN E INNOVACIÓN
** Entre los visitantes se cuentan Jordi Pascual, fundador y coordinador de la Comisión de Cultura de la Organización Mundial de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU), y los ganadores de la tercera edición del Premio Internacional CGLU-Ciudad de México-Cultura 21
Más de 30 personalidades de la cultura, vinculadas con la Agenda 21 de la Cultura y pertenecientes a la Organización Mundial de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU) se dieron cita en La Nana. Fábrica de Creación e Innovación, para conocer el trabajo que realiza el Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C.
La doctora Lucina Jiménez, directora general de ConArte, y sus colaboradores, llevaron a los invitados especiales a un recorrido por La Nana, Fábrica de Creación e Innovación. Antes de entrar al edificio –legado arquitectónico de inicios del siglo XX--, les mostró el mural comunitario que se ubica en el Segundo Callejón San Juan de Dios, realizado por ConArte. Ya en el interior de La Nana, les mostró la exposición de Reinserción Social expuesta en la Galería Transmemoria; también observaron el taller de danzón y el ensayo de la compañía La Bomba Teatro.
Jiménez López y sus colaboradores narraron la experiencia de la asociación civil, que nació en el año de 2006, con la premisa del arte en la educación pública como derecho cultural. Señalaron a los participantes el desarrollo del papel de ConArte en la formación de formadores, artistas docentes, que han sido la punta de lanza para la implantación de sus programas. ConArte es una asociación civil que ha logrado incidencia en políticas públicas, de tal manera que desde su fundación sostiene un diálogo continuo con el sistema educativo mexicano, en las escuelas públicas de la Ciudad de México.
Los visitantes --que vinieron a la entrega del premio CGLU en el marco de la en el Foro Movimiento de 1968 de la XVIII Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México 2018 (FIL Zócalo)-- entre los que se cuentan Jordi Pascual, fundador y coordinador de la Comisión de Cultura de la Organización Mundial de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU); el investigador y consultor en políticas culturales Jordi Baltá; la responsable del Observatorio de Datos Culturales de Barcelona Montserrat Tort; Gisella Previtali, secretaria de Cultura de Montevideo, Uruguay; y Elena Shchukina, directora del Museo de la Ciudad de Novosibirsk, Rusia, entre alcaldes y gestores culturales de Canadá, Palestina y Corea.
También estuvieron presentes las personalidades ganadoras de la tercera edición del Premio Internacional CGLU-Ciudad de México-Cultura 21: Kim Ji-Hee, Copresidente de la Mesa de Artistas de Seongbuk de Seúl; Kwon Kyung-Woo, Director de Asuntos Culturales, Fundación Cultural de Seongbuk de Seúl; Besma El Husseiny, gestora cultural y activista egipcia que dirige la organización Action for Hope, y Patrice Meyer-Bisch, Doctor en Filosofía por la Universidad de Friburgo, autor de una tesis de especialización en Ética Política, por la Universidad de Estrasburgo, Francia, y principal promotor de la Declaración de Friburgo Sobre los Derechos Culturales.
Estas personalidades escucharon la exposición de la doctora Lucina Jiménez, quien también habló de la interacción cultural comunitaria en el espacio público, teniendo como eje de acción el enfoque de género y la formación intersectorial de capacidades locales, que son directrices del trabajo de ConArte en el espacio público, para la reconstrucción de ciudadanía.
La doctora en antropología también habló de la experiencia de ConArte en diversas geografías del país, entre ellas, Ciudad Juárez, Colima y Michoacán, donde la cultura tiene un papel fundamental en la recuperación del espacio público para las mujeres, como espacio vivido desde sus necesidades.
“Visibilizar la construcción positiva de los derechos de las mujeres ha sido una de las directrices del trabajo de ConArte”, señaló la doctora Lucina Jiménez, al explicar a los integrantes del CGLU el trabajo que ha realizado ConArte en estos puntos del país desde el enfoque de género.
ConArte, con 12 años de trabajo, nació inspirado en la Agenda 21 de la Cultura, y ha sido fiel a la vocación de fomentar la ciudadanía democrática y la cultura de paz, teniendo como perspectiva el respeto a los derechos fundamentales y el reconocimiento de la diversidad.
Agenda 21 de la Cultura
Reunidos en Bilbao, en marzo de 2015, representantes de ciudades y gobiernos locales de todo el mundo, convocados por la Organización Mundial de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU) en su Cumbre de Cultura, adoptaron el documento, “Cultura 21: Acciones”, en él se asienta lo siguiente que ningún desarrollo se podrá calificar como “sostenible” sin la consideración de la importancia central de los factores culturales. “El desarrollo humano sólo puede ser efectivo si asume una consideración explícita de la cultura y sus factores como la memoria, la creatividad, la diversidad y el conocimiento”.
“El siglo XXI es el siglo de la diversidad cultural. En todos los rincones del mundo se ha forjado una relación dinámica e interactiva entre la humanidad y su entorno. Hoy todas las culturas afirman su voluntad de ser reconocidas como agentes en estos procesos y desean contribuir, de forma original, desde los derechos humanos, a la sostenibilidad. Todas las culturas forman parte de las riquezas del mundo e interactúan para avanzar hacia una humanidad más solidaria, mediante la reciprocidad y el respeto y la confianza mutuos”.
Nakury, la activista costarricense del hip-hop, dará un concierto en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación
** Invitada por el Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C., se presentará el 14 de septiembre, a las 18:00 horas. La artista –que usa la música hip-hop para acercarse a comunidades de mujeres en Centroamérica y México-- impartirá el Taller de Rap Aplicado el día 13 del mismo mes, de 16:00 a 19:00 horas; ese día, le antecede la Sesión de Grafitti “Pintando por la Matria”, de 12:00 a 19:00 horas
Desde la fundación de La Nana, ConArte ha reunido a la comunidad de Hip Hop en su sede La Nana, y se ha convertido en un referente para la práctica del break dance y de las disciplinas que se desarrollan alrededor de este fenómeno cultural en la Ciudad de México.
ConArte ha preparado el evento Septiembre, mes de la Matria, que se integrará por una Sesión de Grafitti que tiene por nombre “Pintando por la Matria”, la cual se llevará a cabo de las 12:00 a las 19:00 horas; y el Taller de Rap Aplicado, impartido por la activista costarricense Nakury, a realizarse de las 16:00 a las 19:00 horas, en la misma fecha.
Y el día 14 de este mes, dentro de Septiembre, Mes de la Matria, a las 18:00 horas, se llevará a cabo el concierto: Rap por la Matria, en el que se presentará la activista y rapera costarricense, en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación.
Nakury usa el rap y el baile hip-hop como medio de cambio social, para impulsar el arte en los jóvenes. Ella viene a México para participar en la Cumbre de Latinoamericana Rap en la UNAM Morelia, compartiendo experiencias con otras gestoras culturales y haciendo conciertos.
Natasha Campos –nombre de pila de Nakury– ya ha estado en México trabajando en el proyecto “Somos guerreras”, que pretende documentar las comunidades hip-hop de Latinoamérica y el rol de las mujeres en ellas. Ella es gestora cultural, directora del festival Union Break Dance, productora visual y activista.
Nakury usa la música hip-hop para acercarse a comunidades de mujeres en Centroamérica y México, como una herramienta más que un fin, para que las voces de resistencia encuentren un amplificador en su música.
El primer contacto de Nakury con la cultura hip-hop fue a los 13 años (en el 2002) con los grafiteros que rondaban Curridabat --cantón situado en el centro-norte de la provincia de San José, en Costa Rica--. Junto a los nombres Mush, Sneak y PSK apareció una marca que decía Blaer.
Nakury era la única mujer en el grupo y esas sesiones de pintura le cambiaron la vida. Desde ese momento inició un vínculo con la cultura hip-hop que no ha roto. Ella habla del hip-hop no como género musical sino como un movimiento que reúne tres disciplinas que nacieron en las calles: grafitti, break dance y rap.
El colectivo MaCMo de Oaxaca impartirá un taller de bordado sobre malla e intervendrá el espacio de La Nana con las piezas de gran formato surgidas de él
** El taller, dirigido a niños y niñas de 6 a 13 años, se impartirá del 23 al 27 de julio 10:00 a 14:00 horas, y la presentación de los trabajos será el sábado 28 del mismo mes, a las 11:00 horas, en el espacio de la colonia Guerrero
Agrupadas como Mujeres Artistas Creando Movimiento (MaCMo), artistas visuales oaxaqueñas de diversas generaciones y procedencias geográficas y artísticas, construyen nidos y nodos de creación para expandir los intersticios abiertos hasta hoy en galerías, museos y centros culturales.
Como parte del movimiento que han creado y en el contexto de las actividades que se realizan dentro de Un Verano en La Nana, las integrantes de MaCMo impartirán el Taller de Bordado sobre mallas e inaugurarán la exposición Bordando ConArte, una propuesta social, ambos se realizarán en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación, sede de ConArte.
El Taller de Bordado sobre mallas está dirigido a niñas, niños y jóvenes de 6 a 13 años. Será impartido del 23 al 27 de julio de 10:00 a 14:00 horas. El cupo es limitado (este taller forma parte del Curso de Verano de La Nana y los informes e inscripciones se dan en el teléfono 5518 5424). La presentación de la muestra con los trabajos obtenidos del taller, Bordando ConArte, una propuesta social, se realizará el día sábado 28 de julio, a las 11:00 horas.
El colectivo Mujeres Artistas Creando Movimiento (MaCMo) propone introducir a los participantes del Taller de Bordado sobre Mallas en el lenguaje de las artes visuales, a través de la elaboración de pendones en gran formato. Y la exposición Bordando ConArte, una propuesta social tiene como objetivo intervenir el Salón México, espacio de La Nana, Fábrica de Creación e Innovación, incorporando puntadas del bordado tradicional, con una interpretación artística del Colectivo MaCMo.
Al adornar con colores y formas e hilvanar diseños de carácter social desde la interpretación de niños y jóvenes, se busca incentivar tanto a los participantes como a los espectadores en la reflexión sobre la importancia de aplicar valores para una integración armoniosa dentro de la comunidad.
El Colectivo MaCMo (Mujeres Artistas Creando Movimiento) está integrado por 4 artistas, entre pintoras, escultoras, grabadoras y fotógrafas; en este panorama han ido enriqueciendo la diversidad dentro del contexto del arte. El taller de Bordado sobre mallas y la exposición estarán a cargo de Liliant Alanis, Claudia Daowz, Gilda Genis y Rocío Figueroa.
Radicadas en el estado de Oaxaca y egresadas, la mayoría, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, armonizan estrechando sus saberes para asumir el compromiso de enriquecer su quehacer profesional dentro y fuera de su estado, elaborando proyectos que fomenten el arte y la cultura, con un compromiso social que impacte en la mejor calidad de vida de aquellos a los que va dirigido.
Asumiendo este compromiso se presenta esta propuesta que expresa la integración de alumnos y artistas para realizar con técnicas de bordado, piezas de gran formato que den como resultado, en esta interacción, un vínculo participativo y como detonante la temática de valores.
Una estrategia que las mujeres artistas han desarrollado en Oaxaca para paliar las desventajas que afrontan es organizarse en colectivos de creadoras para generar condiciones en que sus obras puedan ser exhibidas de manera digna, en un marco museográfico que les asigne las mismas condiciones que a los artistas hombres se les brinda sin necesidad de que ellos las demanden.
Con la firme vocación de reivindicar los derechos de las mujeres artistas, nació MaCMo en 2016 y la exposición que realizan en La Nana sus integrantes es la primera fuera de Oaxaca.
Todas las integrantes de MaCmo posen una vasta carrera, respaldada por premios, exposiciones individuales y colectivas. El colectivo busca contribuir a través del arte y la cultura hecho por mujeres, a impulsar formas de expresión honestas, en sororidad y con un compromiso social que impacte en la reflexión, diálogo y disfrute de sus derechos culturales.
La Bomba Teatro prepara función especial de Un banquete para el difunto Don Quijote para la comunidad de La Nana
** Escrita por Alejandro Román y dirigida por Luis Martín Solís, el montaje se presentará el sábado 21 de abril, a las 13:00 horas, en Segundo Callejón San Juan de Dios y Pensador Mexicano, en la Colonia Guerrero
Personajes salidos del universo de Cervantes toman las calles de la Ciudad de México; entre risas y fiesta intentan ponerse de acuerdo para dar sepultura al cuerpo de Don Alonso Quijano, que ha muerto la víspera. Los espectadores serán invitados a un banquete fúnebre, donde compartirán la comida y bebida de la gastronomía cervantina, y serán sorprendidos por una visita inesperada.
La Bomba Teatro--compañía mexicana de teatro, clown, circo y música en vivo, dirigida por Paola Herrera y Horacio Arango-- lleva a escena el montaje Un banquete para el difunto Don Quijote, obra escrita por Alejandro Román y Luis Martín Solís, bajo la dirección escénica de éste último.
Se presentará en función especial en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación, sede de ConArte (Segundo Callejón San Juan de Dios Núm. 25, esquina con Pensador Mexicano, Col. Guerrero), a las 13:00 horas. La entrada es libre y la escenificación se realizará en la calle.
Entre risas y fiesta, se tejen historias e intrigas, amores y desamores, acompañados de hermosa música, canto y acrobacias, mientras algunos personajes de Cervantes toman la escena para evocar las hazañas de Don Alonso Quijano, el caballero ha muerto y quieren darle sepultura. Intentan ponerse de acuerdo, pero Don Alonso habrá de sorprenderlos, a ellos y al público que comparte las ricas viandas que se han hecho para honrarlo.
La Bomba Teatro es una compañía mexicana de teatro, que a lo largo de 12 años de trayectoria se ha especializado en Teatro de Calle y Comunitario, fusionando la Técnica Clown, las Artes Circenses y la Música en Vivo.
Es beneficiaria de MÉXICO EN ESCENA (CENART - FONCA), a través del programa Apoyo al Desarrollo de Públicos para las Artes Escénicas. Seleccionada para integrar el Programa de Teatro Escolar 2008-2009, 2010, 2015-2016 y 2017 de la Coordinación Nacional de Teatro (INBA -SEP). Y ha sido parte de los programas: Teatro para Niños y Jóvenes (INBA), Alas y Raíces, Programación de Artes Escénicas 2014, Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio del Sistema de Teatros y la Secretaría de Cultura CDMX.
La Bomba Teatro se ha presentado en diversos festivales nacionales e internacionales y actualmente es un referente de su especialidad, en la escena mexicana.
Paola Herrera y Horacio Arango señalan: “Tomamos espacios convencionales y no convencionales, intervenimos a la gente, salimos a las calles, hacemos un teatro vivo y presente. Con un lenguaje universal, a través del divertimiento generamos conciencias”.
El elenco está integrado por: Kenia Delgadillo, Judith Inda, Paola Herrera, Edgar Alonso, Horacio Arango, Aldo Rodríguez y Giulio Robert.
Un banquete para el difunto Don Quijote se presentará en:
Sábado 21 de abril, 13:00 horas en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación (Callejón San Juan de Dios y Pensador Mexicano 52-34, Col. Guerrero, entre Reforma y La Alameda)
Domingo 6 de mayo, 13:00 horas Multifamiliares de Tlalpan (Cerro San Antonio y Avenida 8, Col. Educación)
Martes 15 de mayo, 13:00 horas Plaza de la Conchita Barrio de Tepito (atrás de la iglesia de La Conchita).
Maimouna Youssef y Amigos darán Concierto en La Nana,
Fábrica de Creación e Innovación
** El sábado 21 de septiembre, impartirá una Clase Magistral para músicos, a las 15:30 horas y a las 19:00 horas dará un Concierto de Hip Hop en el espacio de la Colonia Guerrero, mismo que abrirá Ehya Disonante, Ensamble de La Nana. Ambas actividades son gratuitas
El Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C. (ConArte), se honra en recibir a la cantante y compositora estadounidense Maimouna Youssef aka Mumu Fresh, quien ha causado sensación en la escena musical independiente como solista. Desde que recibió una nominación a los Premios Grammy por su participación como cantante en el éxito musical “Don’t Feel Right” de The Roots en 2007, Maimouna Youssef ha asombrado al mundo con su calidad vocal y su personalísima forma de interpretar el Hip Hop.
El próximo sábado 21 de octubre, a las 15:30 horas, Maimouna Youssef aka Mumu Fresh impartirá una Clase Magistral dirigida a profesionales y estudiantes de música. El acceso es gratuito, basta con inscribirse en los teléfonos 5518 5424 y 5518 7841, Exts. 112 y 115. Y a las 19:00 horas del mismo día, se llevará a cabo un Gran Concierto de Hip Hop: Maimouna Youssef and friends, en el que participarán, además de la cantante, A. D. Harmon, Eric Parker, Jabari Exum y John Pollard. Abrirá el concierto Ehya Disonante, Ensamble de La Nana, bajo la dirección de Enrique Jiménez y Antonio Basurto. La entrada es libre y ambas actividades se llevarán a cabo en La Nana (Segundo Callejón San Juan de Dios Núm. 25, Col. Guerrero).
La Embajada de Estados Unidos hace posible la llegada de Maimouna Youssef a México, gracias a la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de los Estados Unidos, que se ha asociado con American Voices para colaborar, a través del programa American Music Abroad (AMA). AMA se basa en el legado histórico de los embajadores del jazz del Departamento de Estado, que viajaron por primera vez por el mundo durante la década de 1950, para establecer lazos a través de la música. Los grupos de AMA llevan a cabo conciertos públicos, actuaciones colaborativas con músicos locales, conferencias con demostraciones, talleres y encuentros informales de improvisación musical con estudiantes y asistentes. Los grupos de la American Music Abroad han actuado ante públicos de 42 países y se seleccionan de acuerdo con la calidad artística y al compromiso educativo y cultural.
MAIMOUNA YOUSSEF
Maimouna ha sacudido los escenarios de muchos lugares de renombre como Denver, el Red Rocks Amphitheater de Colorado, el legendario Carnegie Hall de Nueva York, el Radio City Music Hall, el Kennedy Center y el Carter Barron Amphitheater de Washington D. C., así como festivales nacionales e internacionales y escenarios como el Montreux Jazz Festival de Suiza; el Cape Town Jazz Festival de Sudáfrica; el legendario New Africa Shrine de Lagos, Nigeria; el Art of Cool Festival de Durham, CN; el Capital Jazz Cruise, el Grammy Festival At Sea y el Beverly Bond’s Black Girls Rock. En 2016 fue elegida para ejercer el cargo de gobernadora en la sede de Washington D. C. de la junta de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación.
Lanzó su primer EP en solitario: “Black Magic Woman”, de manera independiente, en marzo de 2011, y su muy esperado y ampliamente elogiado primer álbum en solitario, “The Blooming”, en septiembre del mismo año. En el proyecto de Maimouna de 2014, “The Reintroduction of Mumu Fresh”, se pudieron ver sus grandes habilidades de rima como maestra de ceremonias y su gran compromiso por ofrecer una visión equilibrada sobre temas actuales de índole social, racial, política, de género y de clase social. Maimouna tiene tres proyectos programados que saldrán a la luz a lo largo del 2017.
Youssef no es solo la típica artista, promueve talleres en conferencias e instituciones de aprendizaje para los jóvenes sobre diversos temas como la justicia social a través del arte, la educación innovadora, la técnica vocal, el entrenamiento del oído y la composición de música para que cada uno encuentre su propio sonido único. En noviembre de 2011, la organización sin ánimo de lucro con sede en Washington D. C., One Common Unity, otorgó a Maimouna el título de “Artista del año” por su dedicación y compromiso con el empoderamiento de los jóvenes con pocos recursos. La actuación en directo de Maimouna te lleva por un emocionante paseo a través de sus muchas influencias musicales, abarcando los lejanos rincones del rock, el jazz, el soul vintage y acústico, el R&B y el duro hip hop. Ya sea acompañada sólo por voces o por su banda, su encanto magnético, su presencia electrizante en escena y su estilo vocal único demuestran que tiene el tesón de una estrella y seguro que convertirá a cualquier no creyente en creyente.
A. D. HARMON
La muy solicitada vocalista de apoyo profesional, Amber “A. D.” Harmon obtuvo el título de licenciada en Música por la Universidad de Talladega en 2008 y el título de máster en interpretación de música por la histórica Universidad Estatal de Morgan en 2011. Desde entonces, ha estado viajando a nivel nacional e internacional junto con grandes artistas como Vashawn Mitchell, Regina Bell, Maysa, Maimouna Youssef y Jason Nelson. Ha viajado como vocalista de apoyo a países como Sudáfrica, China, Canadá, Columbia, Sudamérica y Países Bajos. Algunos de los escenarios de festivales que ha pisado son el “Art OF Cool festival” y el “African American Jazz festival”, en Carolina del Norte, el “Capital Jazz Festival” en Washington D. C. y el “Capital Jazz Super Cruise” con el que recorrió las islas del Caribe.
A. D. Harmon es vocalmente versátil y se adapta rápidamente a nuevos estilos y géneros. Harmon tiene amplios conocimientos sobre la teoría de la música y es una rica fuente de conocimiento musical que espera ser compartido.
La discografía de Harmon grabada en un estudio de grabación incluye coros en los álbumes “Secret Place” de Vashawn Mitchell, “Tell the world” de Amos Saint-Jean, “Don’t let go” y “Incredible” de Gerald Scott y “Soundz of Afrika” de Sonnie Badu.
Aparte de sus esfuerzos musicales, Amber estudió cursos de nivel Avanzado de español de noveno curso hasta su primer año de universidad en Talladega. Se siente cómoda cantando en español, así como en otras lenguas como el lakota, el portugués y el zulú.
ERIC PARKER
En 1999, Eric fundó su propia editorial, E-Styles Publishing. En 2002, compuso y produjo “Will You Stick With Me”, primer sencillo incluido en el primer álbum de Mike Phillips “You Have Reached Mike Phillips” (Hidden Beach/Sony Records). Eric es el director musical de Mike Phillips y continúa haciendo giras con él en diferentes partes del país, durante todo el año.
Eric Parker ha sido teclista de artistas legendarios como Stevie Wonder, George Duke, Lalah Hathaway, Keri Hilson, Chrisette Michelle, así como de otros artistas conocidos del Jazz, Gospel, R&B, Soul y Hip Hop. Eric formó parte también de la banda de los premios Soul Train Music Awards durante dos años consecutivos a partir de 2010.
En 2010, Eric pasó a formar parte de Spur of the Moment, una banda de smooth jazz y R&B éxito de ventas en la que lleva más de 20 años. El nuevo CD de Spur está programado para que salga a la luz en marzo de este año. La canción titulada “N 2 Deep” aparecerá en una película que se estrenará a finales de 2014. Spur of the Moment ha sido la “superbanda” de la casa durante los últimos 8 años en el Capital Jazz Cruise, que zarpa anualmente en otoño.
Cuando Eric no está de gira trabajando con otro artista, está en el estudio componiendo canciones y música para su propio proyecto. Así que como puedes ver, estamos hablando de un artista extraordinariamente talentoso y profesional, que solo ha empezado a mostrar la punta del iceberg de su promesa musical.
JABARI EXUM
Jabari “Factor-X” Exum es un cantante impresionante nacido y criado en Washington D. C. Es un experto percusionista en la tradición latina y de África Occidental y es un prolífico compositor y artista de hip-hop. Desde 1997, Jabari ha sido también un artista pionero de un movimiento llamado, “Hip-Hop Theater”. La manera que tiene Jabari de hacer las cosas es única y poco convencional, ya que es capaz de sacar influencias de muchas fuentes diferentes. Ha estado actuando, tocando la percusión y rapeando desde que tenía dos años y ha sido bendecido con la oportunidad de ser asesorado por algunos de los grandes de muchos campos del estudio creativo. Algunos de sus mentores han sido Debbie Allen Chadwick Boseman, Reggie & Roy Wooten, Mamady Keita, Grady Tate, Djimo Kouyate, KRSOne, Sonya Sanchez, Glen Turner, Chucky Thompson, Bill Summers Leon Mobley, Rickie Byars Beckwith, Robert Nothern, Mamadi Nyasuma, Baba Barnett y Marc Cary.
Actualmente, el Sr. Exum es miembro del dúo de hip-hop “Hueman Prophets” (Estados Unidos); Farafina Kan (orquesta de percusión del África Occidental) (Estados Unidos); HHP (pioneros del hip´-hop de Sudáfrica) (SA); y SAHEL (conjunto de música del mundo). Es profesor de percusión, mentor de escritura y músico y compositor a tiempo completo. Ha trabajado con artistas como Chadwick Boseman, Raheem DeVaughn Nova Nelson, Dr. Cornel West & The Cornel West Theory, Larry Mitchell, Tarus Mateen, Mark Cary, Maimouna Youssef, Carolyn Malachi, Dawn Avery, Federico Pena, Weedie Braimah, Michael Bowie y Ayanna Gregory. Es el creador de la Underground Mobile Store, “Congo Square” (diseñada para aumentar la accesibilidad de artistas positivos e independientes de todas partes del mundo). Es un producto de orgullo tanto del programa de música de la Howard University como de la Duke Ellington School of the Arts.
JOHN POLLARD
John Pollard nació el 28 de octubre de 1975 en Philadelphia, PA y es hijo del Rev. y la Sra. James A. Pollard. John se graduó según el sistema escolar del distrito de Lower Merion y fue a la Howard University de Washington D. C., en la que obtuvo un título de grado y de máster en Educación Musical. John ha sido profesor, intérprete y productor musical durante más de 20 años y padre orgulloso. Planea continuar con su legado de actuar y enseñar música durante muchos años.
EHYA DISONANTE, ENSAMBLE DE LA NANA
En La Nana, Fábrica de Creación e Innovación, ConArte trabaja por los derechos culturales de los niños, niñas, jóvenes y adultos. Aquí también formamos maestros, brindamos educación en artes en las escuelas y hacemos comunidad.
ConArte cuenta con un laboratorio metodológico y pedagógico, ubicado en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación, su sede y centro formativo, donde se exploran nuevas prácticas educativas, se forma a maestros de aula, artistas y comunidades urbanas. Ahí se trabaja también en torno a nuevas prácticas comunitarias y por la recuperación del entorno urbano. De esta forma, existe un intenso diálogo entre escuelas, diversas comunidades y La Nana, espacio donde se transmiten las metodologías ConArte.
Ehya Disonante es el resultado de la convocatoria que ConArte hizo en 2016 a jóvenes, adolescentes y adultos para crear un colectivo donde la música fuera explorada desde la diversidad y la convivencia, con el sello propio de ConArte.
Su nombre evoca el impulso que los nutre al tocar la música, pues “Ehya” proviene de la palabra Ñañu (conocido como Otomí) que significa “alegría”.
Ehya Disonante, Ensamble de La Nana, integra a 16 ejecutantes de diversos instrumentos, los cuales oscilan entre los 15 y 64 años, bajo la dirección de Enrique Jiménez y Antonio Basurto, artistas y formadores de ConArte.
Ehya Disonante está Integrado por: Liliana Islas Flores, Roberto González López, Anel Cristina Zenteno ilchis, Antonio Álvarez Pineda, César Daniel López García, Diego Jiménez García, José Gilberto Hernández Dorantes, Jesús Elser Alfaro Sánchez, José Luis Ramírez Rosano, Miguel Ángel Villanueva Aguilar, Oscar Daniel Pompa Chávez, Perla Hernández Cortés, Yurenka Hernández Vazquez, Jimena García Martínez, Rodolfo Tonatiuh Zamarrón Mosqueda, Nahielly Acevedo Martínez. Bajo la dirección artística de Enrique Jiménez y Antonio Basurto.
two dark orbs narrow along her lips, the way her lips move when she talks has him on edge. he's uncertain why this particular time. ❝ and yet, i don't. i wonder why that is? ❞
Riigi Kinnisvara: Kohtla-Järve ühishoone sai nurgakivi
Riigi Kinnisvara: Kohtla-Järve ühishoone sai nurgakivi
Täna sai nurgakivi kaasaegsete töötingimustega Kohtla-Järve siseturvalisuse ühishoone, mis alustab tööd 2023. aastal. Hoone maksumus 7,6 miljonit eurot, millele lisandub käibemaks.
Kohtla-Järvele rajatav on kuues ühishoone, mis päästele ja politseile Ida-Virumaal ehitatakse. Uude siseturvalisuse ühishoonesse kolivad Päästeamet ning Politsei- ja Piirivalveamet.
„Mul on väga hea meel, et…
ALEGRÍA. Hoy se ha instalado el azulejo elaborado por la profesora Luz Maturana @gusiluzz, en el que han colaborado miembros de toda la comunidad educativa. #alegríasiempre #comunidadeducativa #trabajoscolaborativos #muralesconmensaje #conarte #iesmargaritasalassevilla (en IES Margarita Salas) https://www.instagram.com/p/CQOPB4JF3W-/?utm_medium=tumblr
