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Il Cigno

Andato in scena al Teatro Argot in occasione della rassegna Focus Danza d’Autore, Il Cigno è uno spettacolo di danza contemporanea profondamente interiore e intimo, una ricerca di linguaggio senza soluzione di continuità. (more…)

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Equilibrio Festival presenta un balletto dell’Opera di Lyon, una pièce in cui le diverse personalità coreografiche di tre autentiche autorità della danza contemporanea, Millepied, Maliphant e Forsythe, concorrono virtuose a comporre una comune dimensione dell’eccellenza.

La prima è Sarabande, già ammirata in terra di Francia dal nostro Fabrizio Migliorati in occasione della rappresentazione di Bella figura et autres pièces. A testimonianza del livello di solidità e coerenza raggiunto da Benjamin Millepied, che, non a caso, Fabrizio riconosceva essere «uno dei migliori coreografi francesi della nuova generazione» (la sua nomina a directeur de la danse de l’Opéra national de Paris nel 2014 costituì un evento tale da dover essere documentato in Relève: historie d’une création), la replica romana ha confermato l’impressione più positiva di una pièce che «rappresenta un momento ludico e gioioso» e in cui «l’essenzialità scenica non impedisce la creazione di uno spettacolo sensibile e virtuoso, capace di mostrare delle concatenazioni che sviluppano brevi frammenti narrativi sempre in bilico fra la tradizione, la sperimentazione e l’improvvisazione».

Attraverso l’innesto di una sottile ironia, Millepied ammorbidisce il gesto dei danzatori dalla rigidità dell’esecuzione classica, ma ne mantiene intatto il rigore, la pulizia e la precisione così conservandone inalterata l’estrema sensazione di eleganza. Cambi di passo (soli, a due, a tre e a quattro) eseguiti con sensibilità estrema e qualche tecnicismo da rivedere (le luci) completano il giudizio lodevole nei confronti di una danza accompagnata dalla strepitosa Partita in A minor, BWV 1013 (Partita in La minore per flauto solo) di Johann Sebastian Bach, maestro barocco e tra i maggiori compositori di ogni epoca, e dal cui terzo movimento essa trae il proprio nome.

A seguire, con Critical Mass, Russell Maliphant pone un duo maschile all’interno di uno spazio in semioscurità, inizialmente ridotto e delimitato dai tagli luce, poi deflagrante, ma sempre circoscritto a un’atmosfera di intensa prossimità. I danzatori agiscono in una strettissima relazione tersicorea, come combinazione di ingranaggi umani, alternano impasse e accelerazioni e, ne momenti in cui appaiono distanti, rimandano paradossalmente all’attesa di «scontri, disequilibri mantenuti, acrobazie flessibili e relazioni incastrate».

Nonostante la ciclicità di una ringkomposition, Critical Mass non propone il racconto di una storia, tuttavia, Maliphant ne lascia comunque esperire una narrazione più profonda, un’intimità che procede in maniera non lineare, attraverso strappi di corpi che, prepotentemente e poeticamente, rivaleggiano alla ricerca di un legame dinamico, sviluppano coreografie assumendo forme di «un combattimento che è allo stesso tempo feroce e armonioso, teso e rilassato» e, in una continua e intima tensione verso l’equilibrio, incontrano ritmi ossessivi che, a tratti, si fanno silenti, lasciando quei corpi nella solitudine della pura dimensione materica del contatto.

Di questa superba serata, perfettamente in linea con l’incontro tra classico e contemporaneo invocato da Equilibrio Festival (ne abbiamo parlato in occasione di Les nuits barbares, ou les premiers matins du Monds), non poteva esserci migliore chiusura che lo straordinario Steptext di un autentico genio della danza contemporanea, William Forsythe.

Classe 1985, Steptext non mostra neanche lontanamente i segni del tempo. Ancora una volta è Bach, con la Ciccona tratta dalla Partita n.2 in re minore BWV 1004,  ad accompagnare la coreografia, di quattro interpreti, tre maschi vestiti di nero e una donna – la stupefacente Kristina Bentz – vestita di rosso e le scarpette da punta. Lo fa, però, in maniera spezzata, frammentandosi all’interno di una danza i cui suoi interpreti maschili, prima stringendosi l’uno con l’altro e poi allontanandosi apparentemente irati, danzano senza incontrarsi realmente, competono per il (s)oggetto del loro desiderio e, infine, si scontrano per possederlo a turno.

Il perfetto equilibrio delle prese è, in realtà, una tensione costantemente nervosa verso la poesia della danza, l’armonia delle linee e il movimento flessuoso di colei attorno alla quale i loro appetiti gravitano. Lei è l’incarnazione del fascino del classico che si erge a contemporaneo, lo stile che avvolge un movimento in cui la coreografia sembra, con fare a tratti temerario, dissolversi e prendere nuova forma.

Una danza serrata e che mozza il fiato, dalla portata tecnica e fisica eccelsa, certamente impossibile da ridurre a mera ricezione accademica, ma che, allo stesso tempo, ricorda senz’appello come la strutturazione classica non abbia per nulla esalato il fatidico ultimo respiro. Tutt’altro. La danza che esonda dal contesto della tradizione non diviene, infatti, totalmente altro da essa: Forsythe non dimentica il valore formativo di quel patrimonio, ma ne elude le conseguenze disciplinari e coercitive perché ne considera la grammatica come costitutiva di un linguaggio necessariamente aperto sul solco di una connotazione comunicativa che, per sua stessa essenza ed esistenza, muta forma e contenuto a seconda delle diverse esigenze storiche e artistiche di riferimento.

Il classico conserva, allora, dentro di sé i geni del proprio rinnovamento sfoggiando l’intrinseco possesso di stilemi totipotenti capaci di restituire con libera interpretazione qualsiasi linguaggio tersicoreo.

La rapidità d’esecuzione, la purezza delle geometrie, il dinamismo posturale sono gli elementi tecnici con cui Forsythe riempie la scena, ma è la caratura emotiva con cui sporca i gesti e le pause a potenziare il senso di una sconcertante padronanza dello strumento tecnico e fisico. La poesia di Forsythe utilizza tutto l’arsenale del canone classico (dagli attitudes ai grands battements jetès, dai pliés agli arabesques penchés), ma, nel farlo, lo contamina di emotività e, liberando la postura dai ogni blocco, crea le condizioni ecologiche in cui lasciar vibrare i corpi all’unisono con quelle stesse emozioni che sta trasmettendo.

Critical Mass – Ballet de l’Opéra de Lyon

Sarabande – Ballet de l’Opéra de Lyon

Le coreografie sono andate in scena all’interno di Equilibrio Festival 2018 Auditorium Parco della Musica Viale Pietro de Coubertin 30 00196 Roma

Sala Petrassi 25 febbraio, ore 18:00 Sarabande coreografia di Benjamin Millepied danzatori (24 febbraio) Edi Blloshmi, Simon Galvani, Marco Merenda, Raúl Serrano Núñez, (25 febbraio) Sam Colbey, Adrien Delépine,  Marco Merenda, Paul Vezin 24 minuti

Critical Mass coreografia di Russell Maliphant danzatori (24 febbraio) Albert Nikolli, Leoannis Pupo-Guillen (25 febbraio) Edi Blloshmi, Tyler Galster 30 minuti

Steptext coreografia di William Forsythe danzatori  (24 febbraio) Julia Weiss, Edi Blloshmi, Tyler Galster, Roylan Ramos (25 febbraio) Kristina Bentz, Sam Colbey, Marco Merenda, Raúl Serrano Núñez 20 minuti

Ballet de L’Opéra national de Lyon L’Opéra national de Lyon è sostenuta da Ministero della Cultura e della Comunicazione, Città di Lione, Consiglio regionale Auvergne-Rhône-Alpes e la Metropoli di Lione

Sarabande, Critical Mass, Steptext / Equilibrio Festival 2018 Equilibrio Festival presenta un balletto dell'Opera di Lyon, una pièce in cui le diverse personalità coreografiche di tre autentiche autorità della danza contemporanea, Millepied, Maliphant e Forsythe, concorrono virtuose a comporre una comune dimensione dell'eccellenza.

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Sin Renuncia / Festival di Danza Spagnola e Flamenco

Sul palco della Sala Petrassi all’ Auditorium Parco della Musica, in occasione del Festival di Danza Spagnola e Flamenco, che ospiterà ancora grandi artisti spagnoli fino al 16 gennaio, il 9 gennaio è andato in scena Sin Renuncia, un grande spettacolo firmato Rafael, Adela e Juan Campallo. (more…)

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