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Como planejar sua história em uma hora

Olá, como vão vocês? Hoje eu gostaria de compartilhar com vocês uma forma fácil e simplificada de planejar um enredo (com a jornada do herói) já que eu sei que essa é uma dúvida recorrente. Assim, se você tiver as ideias principais em mente, isso ajudará a organizar as cenas e conceitos! Sim, essa é uma forma simplificada da “Jornada do Herói”, prometo trazer uma versão mais completa no futuro. Espero que seja útil!

Vamos lá!

ATO I: MUNDO COMUM

Um dia ruim ou tedioso

Aqui é onde mostramos o personagem no status quo inicial, seu mundo comum. Ele tem uma rotina que anestesia ou ele odeia sua vida. Aqui o personagem precisa ter a falta de algo. Seja a falta de aventura, amor, ambição ou vontade de viver, preso nesse marasmo ou tristeza/solidão. Ele se acostumou com essa forma de vida e agora acha que é tudo o que ele tem, merece ou pode conquistar. Vale lembrar que nem tudo precisar ser um drama; ele pode apenas estar entediado ou estar fazendo algo por culpa de outros, como os pais ou amigos, ou por causa de algo que aconteceu antes.

É esse o momento que chamamos de exposição. Ele deve preparar o enredo para o que virá no futuro. 

Devemos estabelecer a ambientação em que o Personagem se encontra e a ambientação que poderá ser possível no futuro. Por exemplo, um adolescente no ensino médio e depois a faculdade ou o que ele poderia fazer mais à frente. 

Devemos estabelecer os personagens principais. Aqui fazer um pré-planejamento pode ser interessante. Quais são os personagens e qual o papel deles? Decida quais personagens terão importância e quais ficaram para trás quando o protagonista estiver cumprindo seu arco e objetivos pela história. 

Devemos estabelecer empatia. Sim, não estou dizendo que seu protagonista precisa ser uma pessoa cem por cento boa e de fato ele deve ter falhas e cometer erros, como qualquer ser humano. Devemos ter certeza que o leitor tenha empatia pelo personagem.  Sabe você quando lê algo e acha interessante, mesmo que você não goste da personalidade do personagem ou suas atitudes? Isso é empatia. É achar interessante mesmo quando sua moral diz o contrário.

Devemos estabelecer o conflito. Quer dizer, precisamos estabelecer um conflito inicial, isso é, algo que incomode o personagem e que no futuro o faça querer ir à busca de algo a mais, entende? Aqui é quando mostramos a insatisfação do personagem com algo na vida dele. Esse é o conflito inicial, algo que vem antes do evento incitante. Devo frisar que já vi muitas pessoas pulando e direto para o evento incitante, então, não é algo cem por cento necessário. Acho interessante abordar esse tipo de conflito porque nos ajuda a atender um pouco melhor quem é o personagem e qual história iremos ler, nosso tema e premissa.

Devemos estabelecer falhas, vontades e necessidades. É algo que eu já falei bastante no blog. Sem o lado mais escuro ou pessoal/egoísta do personagem é bem difícil ter qualquer tipo de história/enredo, assim ele precisa ter essas três coisinhas. 

Falhas: Qual seria essa coisa que não deixa seu personagem dormir a noite? Algo em que ele não é bom? Ele tem inveja de alguém? Ele precisa carregar um peso que ele não pediu? Falhas são o que o diferenciam de um personagem qualquer, porque por fora qualquer pode parecer completamente bom ou mal, porém é por dentro que estão os aspectos interessantes do seu personagem.

Necessidades: São bons motivadores de enredo. Um personagem pode ser obrigado a embarcar numa aventura para trazer comida a seus pais, pode ser para salvar alguém que ele ame ou para ajudar sua comunidade. Entretanto, iremos nos focar nos personagens. Qual seriam suas necessidades? É a dificuldade de encontrar comida? De se vestir, salvar pessoas ou seria uma criança que cresceu sem amor e sem nem perceber busca por isso. Essas necessidades podem ser qualquer coisa que falte ao personagem, qualquer coisa que o faça sair de seu canto confortável e encarar esse mundo misterioso.

Vontades: Ah, é o melhor tipo de enredo. Aqui é o personagem tomando o controle da situação (quando ele aceita o desafio) e indo nessa aventura por vontade própria. Ele não aceita por obrigação, culpa, dever, pressão de amigos ou conhecidos, ou por causa de uma profecia, aqui ele não é o escolhido. São suas vontades que estão no foco. Ele quer a glória, ele quer aquela pessoa bonita, quer uma roupa, um emprego, um cargo, quer poder ou até a dominação do mundo. Aqui ele simplesmente quer. No começo ele pode passar por aquela negação básica, pode estar envergonhado de querer aquilo ou ir contra sua moral, porém esse tipo de enredo sempre trará as melhores situações.

Resumindo: Nessas primeiras linhas devemos fazer a exposição do enredo:

Mundo comum;

Personagens principais;

Ambientação;

Conflitos iniciais;

Empatia;

Falhas, necessidades e Vontades.

Seu leitor deve ser capaz de saber quem os personagens são, se afeiçoar a eles, entender qual é essa ambientação inicial ou geral, falhas, necessidades e vontades de seu personagem.

Algo diferente acontece

Aqui é o começo do nosso chamado à aventura! Porém, nesse ponto, nosso protagonista negará que haja um problema. Pessoalmente? Algumas vezes ignoro esse ponto, principalmente se o enredo for focado na vontade do personagem. Afinal, se ele quer fazer isso porque ficar fazendo manha? Entretanto, esse é outro ponto onde podemos usar para desenvolver qualquer coisa que tenha faltado no início da exposição. Não conseguiu falar muito da ambientação? Faltou introduzir aquele personagem legal? É aqui que eu colocaria, enquanto ele nega e se tortura, por que não adicionar um tempero à mistura?

Resumindo: Algo estranho/interessante acontece e o protagonista decide que não é um problema grande o suficiente ou que o problema não é dele.

Aumentando os riscos

É quando o problema se torna maior do que o esperado (para o personagem). Ele ainda se nega a ver o conflito/desafio e tenta se apegar a qualquer coisa que o salve dessa situação. Assim nasce nosso momento incitante! Sabe aquela cena interessante que obriga o protagonista a agir e a aceitar o desafio? Essa cena deve entrar aqui. Esse é o chamado à aventura final e ele deve aceitá-la. Se lembre, essa cena deve ser capaz de surpreender seus leitores ou ao menos trazer emoções fortes e, claro, deve propor a aventura que seu personagem não poderá rejeitar.

Resumindo:

Problemas aumentam;

Chamado à Aventura.

Grande Revés

Esse é o momento em que o personagem se vê fora de sua zona de conforto, se preparando para partir ou iniciar essa nova fase de descobertas. Ainda há certa relutância, ele tenta resolver os problemas sem ter que atender ao “chamado à aventura” e falha, decidido a embarcar na jornada. Aqui nosso herói vê que tudo está mudando e com isso novos conflitos surgem, o antagonista deve fazer uma aparição se é que ele já não apareceu. Novos aliados também começam a surgir. O importante aqui é mostrar que o que ele conhecia já não é o suficiente e mesmo que seja doloroso ele precisa enfrentar isso, encerrando o primeiro ato.

Resumindo:

Relutância;

Tenta resolver o problema sem se comprometer;

O mundo velho já não o satisfaz;

Decide embarcar na jornada.

ATO II: PRIMEIRO PONTO DE VIRADA (O personagem não poderá voltar atrás)

O Novo Mundo

Finamente saímos e exploramos esse novo mundo, a metáfora serve tanto figurada quanto literal. O que seria esse mundo exatamente? Seria um romance? O mundo do crime? Seria o personagem sair de casa para comprar leite sendo que ele tem fobia social? O interessante aqui é o protagonista explorar a missão que foi lhe dada, conhecendo outros personagens que serão importantes daqui para a frente, achando outros lugares onde eles se sintam bem e descobrindo qual o real papel deles nisso tudo. Aqui o personagem se encontra e descobre o que ele terá que fazer até o final da história.

Resumindo:

Exploração do novo mundo;

Aceitação do desafio/conflito;

Novos aliados e novos lugares;

Protagonista descobre qual seu papel naquilo tudo.

Testes e dificuldades

Sim, aqui é quando os desafios se iniciam. O personagem precisa passar por dificuldades. Imagine que ele está tentando algo novo, e nesse aprendizado haverá falhas e haverá vitorias, ele ficará frustrado e duvidará ser capaz. Obstáculos devem testar sua força de vontade e coragem. Se lembram da premissa? Aqui ela deve ser clara. Qual o objetivo do seu personagem? É aprender um novo instrumento, uma nova língua? Ou será uma aventura no modo mais clássico da coisa? Deixe o que é isso claro no texto.

Resumindo:

Desafios, obstáculos e desafios;

As dificuldades devem ser o suficiente para fazer o personagem luta pelo que ele quer;

Premissa.

Primeiras vitorias

Aqui o personagem passou pelas primeiras provações e saiu vitorioso, se mostrando capaz de avança e com isso ganhando o respeito de seus aliados. É o momento de um pequeno respiro, de descansar. Ele se diverte ou relaxa um pouco e a aceitação vem mesmo que hesitante. Essa aceitação pode ser do protagonista ou de outros. Aqui é importante comemorar as primeiras vitórias com seus aliados.

Resumindo: 

Primeiras vitorias;

Descanso;

Comemorar Vitorias.

Primeiro conflito

Após relaxar achando que tinham vencido, a primeira batalha acontece. Essa foi a calmaria antes do tornado. E de novo podemos ou não ser literais. É uma batalha física? Um desentendimento entre personagens? Os amantes discutem pela primeira vez? É aqui onde o antagonista se revela ou a presença de um. A seriedade aumenta e tudo se torna mais perigoso.

Resumindo:

Primeira batalha;

O antagonista aparece;

Tudo se torna mais serio e perigoso.

Novo problema

Um novo problema ou dificuldade aparece colocando em risco tudo o que o progonista fez até ali. Pode ser uma situação que precisa ser resolvida para o protagonista avançar, pode ser uma traição, um problema que ele nem sabia que teria ou uma grande surpresa. O protagonista vai atrás de respostas vendo que aquilo se torna importante para sua aventura.

Resumindo:

Um novo problema surge;

Protagonista vai atrás de respostas ou soluções.

Novas informações (Ponto de virada do Meio - De vítima a guerreiro)

Aqui é onde nosso personagem encontra essas respostas e age conforme o que ele descobriu. Ele pode dividir essas informações com seus aliados ou não. Ele cria um novo plano de batalha para combater o problema. Sua decisão definirá se eles saíram vitoriosos ou não.

Resumindo:

Personagem encontra respostas;

Pode ou não dividir as respostar com seus aliados;

Decide um curso de ação.

Em direção à vitória

O protagonista percebe que tem uma chance real de completar sua missão, se sentindo mais confiante. Aperfeiçoa o plano de batalha. Ele frustra os planos do antagonista ou ele soluciona o problema principal, porém ainda não derrota o antagonista completamente.

Resumindo: 

Protagonista fica confiante e aperfeiçoa o plano de batalha.

Primeiro embate com o antagonista, porém não o derrota complementante.

Ponto Critico (Segunda batalha)

O protagonista é confiado com uma tarefa importante, executar os planos finais para vencer a guerra. Mais um combate se dá. Eles executam o plano e combatem as forças do antagonista que agora está mais forte. O plano dá errado devido à falta de informações ou pela confiança exagerada do protagonista. Em seguida vemos as consequências, alguém pode ter morrido ou o protagonista pode ter perdido alguma coisa. As consequências da derrota deve ser dramática e ter peso na história.

Resumindo:

O protagonista é o responsável por executar o plano;

Combate as forças do antagonista;

O plano dá errado devido à falta de informações ou pela confiança exagerada do protagonista;

Consequências da derrota.

Revelações 

Os planos completos ou a real identidade do antagonista é revelada. O nível de seriedade aumenta. O protagonista fica com raiva e com culpa, totalmente arrasado.

ATO III: SEGUNDO PONTO DE VIRADA - escuridão

Desistindo e Persistindo

Protagonista perde a confiança, o antagonista e suas forças estão muito fortes. O que eles precisam é impossível de conseguir. É nesse momento que os aliados conversam com o protagonista, compartilhando pensamentos e experiencias de forma vulnerável, motivando o protagonista a não desistir, o fazendo lembrar o que realmente era importante e pelo o que eles lutavam. A decisão de continuar tentando é a do protagonista.

Resumindo:

Protagonista perde a confiança;

Os aliados conversam com o protagonista, compartilhando pensamentos e experiencias;

O Protagonista se lembra pelo que estava lutando;

O Protagonista decidi continuar ou não.

Fim da linha

Aqui o protagonista decide continuar mesmo sabendo que tem uma chance minima de vencer. Nesse momento temos duas alternativas: o herói pode derrotar o antagonista e ir direto para o desfecho do enredo ou o vilão triunfa e toda esperança se perde, seguindo da confrontação falha fatal do personagem. Só que algo acontece ou devido a alguma habilidade, uma arma ou um aliado surpresa o ajuda. Um sacrifício é feito e a vitória em fim é algo real. Os inocentes são salvos, o problema enfim completamente resolvido e o protagonista reflete sobre tudo o que aconteceu e o que ele se tornou, podendo ser algo positivo ou negativo.

Renascimento (Retorno para o mundo antigo)

O protagonista enfim cumpriu sua missão e recebeu as recompensas, está na hora de voltar para casa. O importante deve ser aprendido e profundamente modificado no protagonista. De ambição para servitude, egoismo para bondade. Essa é a morte do antigo eu do personagem e seu renascimento nesse ser mais sábio e experiente. Há uma cerimônia ou comemoração final, assim, voltando ao ponto em que ele partiu.

Extra: Podemos colocar dicas do que aconteceria no futuro ou como o antagonista terminou depois de sua derrota.

E assim, terminamos mais um post! Sei que a leitura foi longa, mas organizar sua própria história com esses passos pode simplificar nossa vida, não? Se lembre que cada passo aqui mostrado é uma sugestão. Fique livre para pular passos ou começar a história no ponto em que você quiser, apenas se lembre de estabelecer bem os personagens principais, seus objetivos, gostos e ambientação!

Não se esqueçam de compartilhar com os amigos e nos apoiar. 

Até a próxima,

Ana!

[teceladashistorias]

Enredo: O que é? Como criar um?

Enredo, também chamado de intriga, trama, mexerico, confusão, maquinação ou argumento, é o elemento que dá sequência a uma história. Isso porque é em torno dele que se desenvolvem todos os acontecimentos de uma narrativa. A palavra enredo tem origem na palavra “rede”, o que sugere o entrelaçamento, o emaranhado, o envolvimento.

No contexto narrativo, enredo é o encadeamento dos fatos narrados em um texto, é um dos elementos da estrutura de um romance, de uma novela ou de um conto. É o conteúdo em que a narrativa se constrói. É a trama, é a sequência dos fatos, são as situações vividas pelos personagens durante o desenrolar de uma história. Não existe história incrível sem enredo. Uma história capaz de te marcar, ao ponto de você lembrar todo o seu grosso, ou seja onde ela começa, o que acontece no meio e onde termina, é uma história de enredo impactante.

O enredo é a essência. É tudo o que acontece no decorrer dos capítulos, são os porquês, o quê’s, quando’s e como’s da sua narrativa.

Alguns autores gostam de escrever sem enredo, apenas criando personagens e ambientação, os fazendo interagir e depois analisando o que conseguiram. Outros já gostam de ter um roteiro pronto para enredo e seguir seus passos. Não existe bem uma regra que define quando usar seu enredo, por isso você pode escolher a melhor forma para escrever, no entanto, aqui no post irei falar sobre como reconhecer as características de um enredo, seus tipos e como criar um.

Características do enredo:

O enredo apresenta diversas características, e não apenas uma forma de ser construído. No entanto, existem certos padrões que podemos identificar para caracterizar o que faz parte do enredo. A partir do enredo pode-se chegar ao tema, que é o motivo central de uma narrativa. O enredo apresenta situações de conflito entre os personagens, criadas para se obter dramaticidade no texto. O clímax é o momento de maior tensão dramática de um enredo, isto é, o momento em que o conflito atinge sua maior dramaticidade. O desfecho de um enredo é o momento em que os conflitos são solucionados.

Tipos de enredo:

O enredo linear é aquele cujos fatos seguem uma sequência cronológica. Assim, é organizado da seguinte forma:

Apresentação – É aqui que a história tem início, pois o leitor será apresentado aos personagens, assim como conhecerá o local e o espaço temporal da trama.

Complicação – Essa parte da narrativa dá lugar ao desenvolvimento do conflito em torno do qual a história irá se desenrolar.

Clímax – Este é o momento mais tenso da trama, o qual exige uma solução ou desfecho. A história pode ter mais de um clímax se for longa, mas cuidado para não se tornar repetitivo e cansativo.

Desfecho – Aqui se encerra o enredo, com a solução para o fim dos conflitos que aconteceram ao longo da história.

O enredo não linear confunde essa sequência. Neste caso, o enredo pode ser apresentado pelo seu desfecho ou ser revelado aos poucos ao longo da narrativa. Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis é um exemplo clássico desse tipo de enredo, já que a narrativa tem início com a morte do protagonista. Somente depois de revelar o fim da trama, o narrador passa a relatar a sua vida, da infância à idade adulta. Ao longo do tempo, entretanto, o leitor é convidado a voltar ao passado.

Como criar um enredo:

Agora que você já conhece os enredos linear e não linear, confira abaixo um passo a passo básico de como fazer um enredo:

Escolha o tema

Escolha o conflito que será desenvolvido

Escolha o tipo de enredo que quer usar

Escolha os personagens, o local e o espaço temporal da narrativa

Desenvolva o seu texto

Planejar um enredo nem sempre é fácil, pode começar com uma ideia simples surgindo na sua mente e a partir dela você começa a criar um contexto. Talvez você veja uma imagem e a inspiração simplesmente aconteça. Talvez várias cenas apareçam em sua cabeça e você tenha o trabalho de encaixar todas na mesma história. Enfim, a inspiração surge de forma diferente para cada um.

Cada autor sabe o tipo de organização que funciona para si, não se cobre para ser igual aos outros. Você pode olhar para essa lista e resolver não seguir seus passos, e tá tudo bem. A ousadia pode ser capaz de criar uma obra prima, e tentar já é melhor do que nunca escrever.

Para mim é mais simples ter todos os acontecimentos principais anotados antes de escrever o que vai acontecer, no entanto, as vezes percebo que uma mudança na narrativa vai me fazer quebrar todo o planejamento, o que me força a parar e replanejar tudo. Sempre coloco em mente que o enredo só se torna definitivo após o desfecho, assim evito frustrações.

Então, a primeira coisa que você precisa ter em mente é que você precisa pensar nas suas necessidades como escritor.

[electronica-1]

Yo sacando los auriculares del bolso cuando llego al gimnasio...

[melmendeesss]

Gosta de ler? 📚

Você poderia me recomendar algum livro?

Oii pessoal! Tenho 20 anos e nunca gostei de ler, mas atualmente estou prestes a iniciar minha lista de leitura. Estou tendo inspirações e quero começar logo, mas não sei por qual livro estrear minha lista.

Eu tenho alguns que já quero ler mas quero começar por algum mais simples e que o enredo me envolva, pode ser de qualquer gênero (talvez de fantasia seja uma boa opção).

Deixe nos comentários alguns títulos de livros que seja uma boa ideia para que eu possa adicionar na minha lista e por fim começar a ler. 📖

Muito obrigada pela sua atenção :)

[brokenanddivine]

Releo la biblia como un topo fanático, allí me enredo entre cables de palabras divinas. Y dios no me oye. Y dios no me cambia. Creo que comprare el revolver de la justicia al ángel de las tinieblas.

Lila. Real de Catorce.

[themrj8]

Día 30: Mermaid + Tied

"...Un consejo, señor, no se acerque nunca al lago... Y sobre todo, tápese los oídos si oye cantar la voz bajo el agua..."

En esta ocasión me dispuse a recrea un viejo dibujo que hice hace tiempo; la cosa es que hace tiempo le pedí a mi hermanos algunos dibujos antiguos suyos para yo pasarlos a dibujar a mi estilo y entre ellos había uno con este mismo concepto, recuerdo que fue el que más me gusto realizar y cuando leí las palabras que tocaban este día vino a mi mente aquella imagen tan rápido que no pude resistirme.

La lista que estoy siguiendo

[thewritersroomblog]

O guia para narrativa em terceira pessoa - Parte I

Olá amores!

Hoje o blog será comandado pela minha amiga querida Giovanna Almeida, que vai trazer para vocês um guia imperdível para narrativa em terceira pessoa!

Confiram a primeira parte do post abaixo:

Escolher a voz narrativa que vai dar vida a nossa história pode ser um verdadeiro pesadelo para muitos escritores e, apesar de não parecer uma escolha tão crítica para alguns céticos — que pensam que o importante é que a história seja contada e não por quem ou como ela é contada — é, na realidade, uma das decisões mais importantes a serem tomadas na hora de começar um novo livro ou conto. Quem conta a sua história é extremamente relevante, sim! E escolher com carinho a melhor narração possível pro seu livro pode fazer toda a diferença. Essa escolha, porém, vai muito além do que simplesmente decidir se a sua história tem como ponto de vista um narrador personagem (primeira pessoa) ou um narrador observador (terceira pessoa). E como uma usuária assídua da narração em terceira pessoa, hoje eu decidi vir aqui te mostrar um leque de possibilidades dentro desse tipo de narração — e, com sorte, te ajudar a encontrar a voz perfeita para o seu novo projeto.

O narrador em terceira pessoa é o queridinho de muitos autores iniciantes e não é por menos: é uma voz extremamente versátil e amplamente utilizada por grandes nomes da literatura fantástica, como J.K. Rowling, Neil Gaiman, Stephen King e George R. R. Martin; donos de obras que influenciaram toda uma geração. Ela é perfeita tanto para livros com muitos personagens principais, quanto para livros com apenas um. E a boa notícia é que existem muitas formas de você utilizar ela!

Escolhendo o narrador em terceira pessoa

A primeira coisa que você deve se perguntar ao escrever uma história em terceira pessoa é: “O quanto o meu narrador sabe sobre os meus personagens?” — ou melhor, o quanto você quer que seus leitores saibam e o quanto você quer deixar aberto a interpretação. Essa pergunta vai ser importante para definir qual dos três principais tipos de narrador em terceira pessoa encaixa melhor no que você quer para sua história. Isso porque o narrador em terceira pessoa pode variar em níveis de onisciência, que mudam de acordo com a proximidade da voz narrativa com os personagens. 

Ficou confuso? Calma que você já vai entender tudo.

O Narrador Objetivo

O narrador objetivo é um narrador que está o mais distante possível dos personagens e não tem qualquer conhecimento sobre os seus pensamentos ou emoções. Pense nele como um voyeur, bem longe, apenas observando tudo. 

Esse narrador se limita em descrever os eventos da história —  e o que se passa na mente das pessoas dentro dela tem que ser interpretado pelo leitor a partir de reações visíveis e falas dos personagens. Por exemplo, numa história com esse tipo de narração, um autor não escreveria “Marcos lhe deu um beijo na bochecha e Letícia sentiu o rosto queimar de vergonha”, ele escreveria algo como: “Marcos lhe deu um beijo na bochecha e o rosto de Letícia ficou vermelho como um pimentão”.

Viu a diferença?

Podemos dizer, então, que esse narrador não é onisciente, porque ele só sabe aquilo que ele observa . Aqui a regra do “mostre, não conte” é muito importante, porque se você optar por esse tipo, não terá acesso à mente dos seus personagens para dizer como eles se sentem. A linguagem corporal e as falas (e a forma como elas são entregues) são um ponto-chave. Para que o leitor tenha uma boa experiência; a escolha certa de palavras é tudo.

Esse tipo de narração é interessante se você, por algum motivo, não quer se aprofundar no psicológico dos seus personagens, dando prioridade a outros elementos da história que acha mais importantes; ou se você pretende escrever um mistério em que as intenções do protagonista e secundários precisam estar ocultas, por exemplo.

Contudo, não é o tipo de narração mais indicado para quem pretende escrever um drama, tragédia ou outras histórias em que o contato com o psicológico dos personagens é importante. Para isso nós temos os dois tipos abaixo.

O Narrador Onisciente

O narrador onisciente sabe tudo sobre a história e os personagens que a compõe. Ele pode entrar na mente de qualquer personagem a qualquer momento e caminhar livremente entre elas, expondo as sensações que estes estão experienciando e opiniões daqueles que desejar, em determinada cena ou capítulo, não estando preso a apenas um. Ele tem acesso a todos os psicológicos e a todas as informações. Usando o narrador onisciente, você tem a possibilidade de exibir as emoções e os pensamentos de diferentes personagens, sem a necessidade de uma mudança de capítulo para trocar o “ponto de vista”.

Um exemplo de livro que faz uso dessa forma de narração é Orgulho e Preconceito da Jane Austen que, apesar de possuir apenas uma personagem principal, a Elizabeth Bennet, também dá aos leitores um acesso mais profundo a outros personagens que a cercam. Outros autores que fazem isso muito bem são Neil Gaiman e Terry Pratchett em Belas Maldições (Good Omens).

O narrador onisciente permite que o escritor explore múltiplas facetas dentro da história, entretanto, é preciso tomar cuidado para não “saltar” muito rapidamente entre muitos personagens em uma mesma cena, porque isso pode causar um efeito contrário, atrapalhando o leitor e fazendo com que ele perca a intimidade com o(s) personagem(s) foco dessa cena em questão. Uma dica, para não confundir seus leitores ao usar essa forma de narração, é tentar restringir o acesso do narrador ao consciente de apenas um ou dois personagens por cena.

O Narrador Onisciente Limitado

O narrador onisciente limitado se assemelha ao narrador onisciente quando estamos falando da proximidade com a mente dos personagens, mas com uma diferença importante: nesse tipo de narração, o narrador só tem acesso ao consciente de um personagem no livro todo ou, em alguns casos, um personagem por capítulo. Esse narrador sabe somente aquilo que o personagem foco sabe e está restrito aos seus pensamentos, emoções e experiências.

Esse é o tipo de narração empregado na série de livros Harry Potter da autora J.K. Rowling, por exemplo, onde o ponto de vista de terceira pessoa permanece próximo ao Harry o tempo todo. Em Deuses Americanos (Neil Gaiman) encontramos o mesmo caso, sendo empregada uma narração em terceira pessoa próxima e restrita ao consciente do Shadow Moon, o personagem principal. Nos livros das Crônicas de Gelo e Fogo, contudo, George R. R. Martin usa esse tipo de narração mudando o ponto de vista a cada capítulo ao trocar o personagem foco; então em alguns capítulos temos uma narração com proximidade restrita ao consciente de Sansa Stark e, em outros, temos uma narração com proximidade restrita ao consciente de Tyrion Lannister, por exemplo.

O ponto de vista em terceira pessoa limitada permite ao autor proporcionar, aos seus leitores, uma experiência mais íntima com os personagens, além de limitar a perspectiva, controlando quais informações os leitores sabem, já que eles são obrigados a caminhar junto ao personagem principal do livro (ou ao principal daquele capítulo).

Esse tipo de narrador vai variar, porém, no nível de onisciência que  possui. Ele pode ser um narrador que apenas conta o que esses personagens estão pensando, utilizando termos como “ele pensou/ela pensou”, mantendo ainda certa distância, ou estar tão próximo ao personagem que acaba se misturando com ele em alguns momentos. É como se o personagem se infiltrasse na narração. Um exemplo de narrador se mesclando ao personagem seria esse aqui: “Amanda viu quando Carmélia saiu apressada pela portinhola, voou pela calçada e sumiu na esquina da rua. O que estaria aquela mocreia aprontando dessa vez?”

Quem acha que a Carmélia é uma mocreia? O narrador? Não, é a Amanda. Mas perceba aqui que não existe uso de aspas na pergunta e nenhum indicativo de uma narração externa, como “ela pensou”. É como se Amanda dissesse isso através do narrador. Isso é um exemplo de um personagem que se infiltra na narração, um narrador que se mistura no personagem de tão próximo que está dele. Chamamos isso de discurso indireto livre e é um recurso que pode ser usado também no narrador onisciente que não é limitado.

O uso desse discurso proporciona ao leitor uma experiência similar ao da narrativa em primeira pessoa, mas ainda mantendo um ponto de vista em terceira —  e é o máximo da proximidade a um personagem que um narrador em terceira pessoa pode alcançar, dando quase a intimidade de um livro narrado em primeira, dependendo da frequência em que você escolhe usar esse discurso.

Pronto! Agora que você já conhece os três principais tipos de narrador observador, nós saímos do básico e eu vou te mostrar algumas formas interessantes de brincar com esses tipos de narração... na Parte II desse guia.

Mas, por hoje, para finalizar o nosso 101: nunca esquecer que na hora de escolher um narrador, é necessário você pensar se, para sua história, é interessante ou não que o leitor tenha acesso à mente dos personagens. E se sim, de quais personagens. Isso é importante, não só para ditar a proximidade do leitor com as pessoas dentro do seu mundo fictício, como para influenciar diretamente a percepção dele sobre a sua história. Essa é a escolha que vale um milhão.

Espero muito que vocês tenham gostado dessa parte, mas segura que eu já volto.

Beijinhos e até mais.

Ciao!

Confira o post com a segunda parte do guia aqui

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Sobre a autora:

Olá! Meu nome é Giovanna.

Eu tenho 21 anos, sou uma biomédica em formação e uma escritora apaixonada por mistérios, plot twists, alívios cômicos e aliterações.

Nas horas vagas, eu trabalho nos meus livros, crio histórias na minha cabeça que nunca são passadas pro papel, faço desenhos dificilmente aceitáveis e escrevo artigos por aí. Meu perfil no wattpad: G-iovanna

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Referências:

What Is Third Person Point of View in Writing? How to Write in Third Person Narrative Voice With Examples - Masterclass

The Ultimate Point of View Guide: Third Person Omniscient vs. Third Person Limited vs. First Person - The Write Practice

Narração em 3ª pessoas: vantagens e desvantagens - Ficçomos

The 7 Narrator Types: and You Thought There Were Only Two!

[kimmymarryy]

Fanfics, não desista de escrevê-las!!!

Vi esse print no Tumblr e resolvi usar o google tradutor para entender o motivo de gostarem tanto do texto, depois que eu li chorei de emoção e tomei a liberdade para mostrar à vocês essa obra prima que @eekspiders escreveu.

Lembre-se, todas as vezes em que se sentir desmotivado em relação as fanfics, leia esse texto e recorde sua trajetória na escrita.

“Uma coisa que precisamos lembrar é que, ao contrário dos autores profissionais, os escritores de fanfics são uma demografia completamente diferente e mais diversificada de escritores. Você tem crianças de doze anos que estão começando a escrever pela primeira vez e estão tão animadas para compartilhar suas ideias que não pensam nos aspectos técnicos. Você tem jovens de dezesseis anos lutando com a vida que precisam de uma saída para desabafar. Você usa fanfics como uma forma de experimentar e praticar sua escrita. Você tem mães de meia-idade que querem algo divertido e inconsequente para fazer entre trabalhar e cuidar de seus filhos. Você tem pessoas no armário que não conseguem se expressar na vida real. Você tem pessoas com deficiência e mentalmente doentes que se relacionam com os personagens e querem manter a história. Escritores de fanfics são estudantes, trabalhadores, pais, todos equilibrando suas próprias vidas e ainda por cima, oferecem horas de seu tempo para fazer algo que amam em troca de alguns likes e comentários. Eu diria que, como alguém que escreve fanfics e trabalhos originais há mais de 13 anos, os escritores de fanfics incorporam o conceito de "escrever por amor ao ofício" em sua forma mais pura.”