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FERNANDO FOGLINO / OPINIÓN Y TRABAJOS

Fernando Foglino se define como poeta y artista visual. Vive y trabaja en Montevideo

El aspecto más importante que retomo de su charla es saber que las obras artísticas nacen siempre a partir de conceptos que luego se desarrollan para tratar de transmitirlos de una manera más universal y que trascienda al artista. Además creo que se vincula con lo que dice Alfredo Guierra de “trabajar sobre nuestras obsesiones”. En el caso de Foglino, a él le obsesiona recuperar historias principalmente de objetos antiguos que colecciona en su casa por capricho con la seguridad de que algún día los va a poder resignificar a través de alguna de sus obras. De este modo le interesa entender de dónde vienen todas las cosas que lo rodean, saber cuál es su origen y a partir de este punto realizar su arte.

Tal es el caso de su instalación El verdadero significado del amor, de la cual recupera una antigua máquina de escribir que tenía en su casa y la manda a cromar. La instalación consta de la máquina y un rollo de papel que se extiende por el piso de 25 metros de largo que además lleva escrito todas las definiciones de amor que el artista pudo encontrar. La obra representa la reflexión que nos hacemos todos los días sobre la verdadera definición del amor y cómo entenderlo. Además hay copias en papel carbónico de las definiciones las cuales aluden al amor a través del tiempo, ya que cada copia se va deteriorando más que la anterior y así perdiendo su significado.

También en su instalación El ojo del huracán Foglino recupera y resignifica la existencia de un Video Club del Prado del cual él era cliente frecuente. En la obra está realizada con 3600 metros de cinta de VHS y es acompañada por una expendedora de POP cuyos envases mezclan los títulos de las películas utilizadas.

Sobre la obra:

“La calma invita a la sospecha, el fracaso a la reflexión, una tormenta nos lleva irremediablemente a la búsqueda incesante de la calma perdida. Hay un espacio neutro entre la tormenta y la calma, una frntera de ida y vuelta donde se originan los vientos más severos.

El ojo del huracán es un espacio para la reflexión donde habitan las grandes preguntas. La frontera de cintas de videotapa VHS moderno artefacto del abandono, cuestiona respuestas”.

Por último, Foglino agregó que le gusta “juntarse con amigos a realizar proyectos utópicos”. En esta categoría podría entrar su trabajo Relaciones Bi-Laterales que realizó junto con Valentina Cardellino. La instalación es aérea y representa la relación comercial que tiene Uruguay con China, país al cual se exporta carne vacuna y se importa juguetes. De este modo, realizó una vaca flotante que se genera a través de la ilusión óptica de mirar a los cientos de miniaturas de vacas que fueron traídas de China, por supuesto.

Es una suerte para nosotros como estudiantes poder conocer de primera mano cual es la historia y justificación que tienen sus instalaciones más alla de la asombrosa puesta en escena que tienen. Pueden ver más obras de Foglino en su página web o leer sobre otros puntos mencionados en su charla en los posts: Tinker, Arte-post Internet y Patrimonio virtual.

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Fernando Foglino - Arte y tecnología

El poeta Fernando Foglino nos mostró como cada vez más su arte también tiende a lo virtual.

Fue increible ver cómo el, que nació en una realidad “tecnológica” completamente distinta a la nuestra, se adaptó y logró estar siempre al tanto de los nuevos avances, y fue poco a poco transformando su arte según lo que la tecnología tenía para ofrecerle.

Él ve el arte como una solución a problemas, y por eso menciona una ecuación: PROBLEMA - RBL = POEMA.

Nos comentó que tanto él como toda su generación vivieron lo que fue la transición de la tecnología, ya que comenzaron con las primeras computadoras que en su momento eran todo una novedad y hoy poco tienen que ver con los mega dispositivos electrónicos que podemos encontrarnos.

Nos comentaba que no debíamos dejarnos dominar por la tecnología, que la misma debía ser una herramienta para llegar a nuestros objetivos, pero no el fin en sí mismo. Que nosotros debemos dominarla, y no ella a nosotros.

Hablamos del arte post internet, del internet como una forma de vida que genera un lenguaje completamente nuevo. La realidad y la ficción se mezclan. Nos mostró el trabajo de distintos artistas, entre ellos Jon Rafman, un canadiense que utiliza un software creado por él mismo para hacer esculturas digitalmente. También las fotografías de Bunny Rogers, quien captura escenas virtuales para hacer sus obras.

Hablamos mucho del remix y del hecho de que ya casi no hay imágenes nuevas, originales. Tomamos algo y nos lo apropiamos, dándole un sentido diferente. La creación de imágenes ya deja de ser una virtud del arte.

Fernando nos mostró sus trabajos a través de su web www.foglino.me, y nos comentó que no sólo está cambiando el arte en general, sino la forma de mostrarlo, de exhibirlo. Antes sólo podíamos apreciarlo a través de las galerías de arte, y hoy en día son pocos los artistas que no exponen sus obras en internet.

Nos contó de algunas de las herramientas virtuales que utiliza: las placas arduino, las impresoras 3d, los escaneres 3d, las cortadoras láser, entre otras.

Si bien Fernando no comparte del todo esta nueva forma de comunicación, sus obras reflejan que ha logrado salir de lo que siempre fue el arte tradicional para estar cada vez más involucrado con lo que es la virtualidad.