#geison

[jasinator]

Geiko was greato

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Geison and Geiko.

I absolutely loved Episode 2.

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PUNCH PUNCH FOREVER! Goes hard lemme tell ya. Had to do alil fanart sketch last night.

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gogo VS geiko - punch punch forever

newgrounds link: https://www.newgrounds.com/art/view/smitty462/gogo-vs-geiko-power-punch-forever

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League - It’s On by geistrock

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Transformação e evolução na obra de Geison Silva

Um dos aspectos mais interessantes da história da arte é a oportunidade de ver a evolução dos artistas e da poética contida em suas obras.

E, num exercício livre de leitura de imagens, proponho uma interpretação de algumas obras do artista Geison Silva (designer mineiro radicado em Sampa).

Esse método de análise é espontâneo e, em alguns momentos, fenomenológico. Sendo assim, não parte só de uma experiência pessoal, há uma busca sobre o significado dos símbolos e outros elementos explorados pelo artista.

Se os bailes noturnos da Augusta fossem considerados catedrais profanas e tivessem a chance de eleger seus santos, essa figura faria parte da iconografia transreligiosa dos templos de diversão. É o retrato de um personagem solitário, envolto com uma aura-manto formada por pontos luminosos que remetem à ideia de constelação, contribuindo para a criação de uma atmosfera melancólica, que isola nosso santo contemporâneo.

Percebe-se também nessa primeira imagem uma intenção artística, uma busca por uma poética. É possível identificar a tentativa de aproximar a pintura digital à pintura de cavalete. Observe a preocupação em criar um gesto pictórico para o plano de fundo.

Aqui, uma onda cromática e quente cria uma atmosfera quimérica, uma nova constelação surge e flutua sobre a imagem, há conexões complexas - não se trata de uma simples ligação de pontos, mas o nascimento de uma estrutura que lembra a formação de um cristal.

Emerge aí a pesquisa do locutor da obra por formas geométricas a partir de pontos de luz (como átomos). Se a presença desses pontos for interpretada pela lei pitagórica de oposição, perceberemos uma tensão em relação às ondas de calor, que apresentam um movimento contínuo, criando múltiplos trajetos para o olhar do interlocutor. A partir daí, há uma grande transformação na poética do artista.

Ele finalmente conecta todos os pontos, aproveitando o melhor das estruturas cristalinas (exibe um bem definido arranjo geométrico de seus átomos - considerando como átomos aqueles pontos das obras anteriores).

As formas geométricas estabilizam a composição, percebe-se uma harmonia. A arte pop de Warhol é naturalmente evocada, porém, não se trata de uma repetição da história, porque fica nítido que o artista entrega ali fragmentos de sua própria trajetória, sem deixar de atender a uma demanda contemporânea.

Como ilustração, seria uma ótima capa de álbum para Kanye West. Ou, em outro caso, capa de publicação em homenagem a Basquiat. Entretanto, elas transcendem essa possibilidade. Para entender os motivos, seguem três elementos-chave:

CONSTELAÇÃO - Os pontos de luz primeiramente lembram o gesto de gotejamento, explorado por artistas expressionistas abstratos (antecessores da arte pop). Além disso, simbolicamente representa o celestial, a perfeição, o renascimento, o divino, a proteção, a esperança, o desejo, o equilíbrio e a sabedoria; sendo assim tons da personalidade e vida do autor.

GEOMETRIA E CRISTAIS - As formas geométricas foram muito utilizadas pelos artistas modernistas, suas criações anunciavam os avanços da sociedade e seu modo de interação, além da vontade intrínseca de romper com os padrões anteriores. Na produção de Geison, as formas se apresentam com maturidade, como recurso estético para a construção das imagens. Se analisarmos a evolução, essas geometrias são o resultado da ligação dos pontos da constelação, dando vida a cristais - símbolo de pureza e casamento entre o mental e o físico.

ELEMENTOS PONTIAGUDOS (CHIFRES) - o uso de pontos agudos mostra um traço da personalidade do criador, seria uma espécie de escudo, tornando as figuras mais seguras diante do espectador, se compararmos com a primeira obra analisada. Se forem vistos como chifres (símbolo de defesa e reconhecimento social) entende-se que o artista abandona o campo quimérico para explorar o tema do poder em sua composição.

A soma desses atributos converge para uma produção em transformação. Até a escolha das cores não parece definitiva, por este motivo não ganharam destaque nesta análise.

Então, após recorrer a uma fruição espontânea da recente produção desse artista, fica clara a sede por evolução, o amadurecimento da poética e a suspeita de que em algum momento todos esses recursos serão trabalhados também em estruturas físicas. Fico na torcida.