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Gustavo Marrone

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Gustavo Marrone

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Artistas: Franco Basualdo, Gabriel Chaile. Estrella Estevez, Lucila Gradín, Donjo León, Rodolfo Marqués, Gustavo Marrone, Karina Peisajovich, Magdalena Petroni, Nicolás Sarmiento, Rosana Simonassi, Leila Tschopp Título: Residencia SENS. Arte y Arquitectura contemporánea Curador: José Luis Landet Fechas: 25 de junio al 24 de julio 2016

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Es una propuesta donde el arte y arquitectura contemporánea trabajan en colaboración generando un diálogo entre ambas disciplinas. Desde la arquitectura se proyecta el futuro de este espacio, donde ATV desarrollará un emprendimiento inmobiliario que rescata la luz, el verde e incorpora la naturaleza como nueva forma de vida en la ciudad.

Mientras tanto, 11 artistas de trayectoria internacional están trabajando dentro de las casas, para intervenirlas, generando obras de sitio especifico.

” …Entro en un edificio, veo un espacio, y percibo una atmoìsfera y en deìcimas de segundo, tengo una sensacioìn de lo que es. La atmoìsfera habla a una sensibilidad emocional, una percepcioìn que funciona a una increiìble velocidad…” Peter Zumthor. Atmosferas

José Luis Landet, a cargo de la curaduría comentó “buscamos generar una plataforma de experimentación donde se gestarán proyectos de sitio específico de primera línea, en relación inseparable con el espacio”.

La Residencia SENS Art además contará con un auditorio donde se llevarán a cabo diversas actividades: diálogos y reflexiones entre los arquitectos y los artistas y diseñadores invitados; charlas dirigidas a arquitectos, estudiantes universitarios y público en general y ponencias de los artistas acerca de las tendencias contemporáneas.

El evento está organizado por el estudio ATV Arquitectos, quienes luego desarrollarán en ese mismo espacio SENS Nicaragua. Un proyecto arquitectónico innovador con unidades diseñadas como casas en altura, con amplios espacios verdes y amenities pensados para vivir y disfrutar. Ignacio Trabucchi, Director Comercial y de Planificación Estratégica destacó: “En ATV Arquitectos estamos comprometidos en pensar y hacer obras sensibles que contemplen espacios donde puedan desarrollarse el ser, el estar y sobre todo, el bienestar.”

Galería de imágenes

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Residencia SENS. Arte y Arquitectura contemporánea Artistas: Franco Basualdo, Gabriel Chaile. Estrella Estevez, Lucila Gradín, Donjo León, Rodolfo Marqués, Gustavo Marrone, Karina Peisajovich, Magdalena Petroni, Nicolás Sarmiento, Rosana Simonassi, Leila Tschopp…

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Artista: Gustavo Marrone Título: Hipocentro Dónde: Cosmocosa Fechas: 18 de marzo al 15 de mayo 2015

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Hipocentro

Los objetos plebeyos–el mensaje primario “María cerveza y sexo”, apenas un borrón posible en la pared barriobajera , el cartel sandwich que jamás podrá ir con su anuncio más allá del transeúnte inmediato, el bando (ese resto medioeval), roto y orejeado – juegan como capas geológicas mediáticas y su materia oscura, literalmente callejera, de pintura asfáltica, arena y un óleo rebajado de su pretensión tradicional hasta parecer brea, son los blasones de este Hipocentro. Pero el hipo siempre se asocia a un nivel por debajo de: lo poco, lo falto, lo insuficiente (hipoacusia, hipotiroidismo, hipocalcemia). Poner esos objetos en el centro es provocar un sismo semántico. Recostados o de pie pero armónicamente separados y ordenados en el cuarto a la calle de un departamento, de esos que Olmedo llamaba “pipí cucú”(Cosmocosa), se muestran suntuosos como huevos de Fabergé. Ya se sabe: el vacío estetiza al objeto, orienta la mirada a su esplendor, le deja espacio para glorificar su forma; lo contrario al altar popular que abigarra y contamina porque allí no hay orden burgués sino orgía popular de ídolos. Pero Marrone no estetiza: orgullece. Sus mensajes bajos son como las cajas de Mirinda de Marcelo Pombo, hipervestidas de moños para regalo o las ensaladeras y carameleras de Omar Schilliro, superpuestas como cálices barrocos; llevados al orgullo como la injuria en el orgullo gay, como esos carteles que la historia reutiliza para hacer al aguante a los perseguidos (“todos somos judíos alemanes”, “todas somos lesbianas” ) se politizan aunque a veces en solfa: basta recordar su serie Retratos en donde vergas de amantes, amigos y voluntarios, precisamente esas libras de carne que penetran, se chupan, eyaculan y también suelen arrojar su chorro caliente en una urgencia fisiológica sin prestigio (a la mierda, en cambio, ahora hasta le han hecho una Historia) fueron cuidadosamente retratadas por Marrone y él, a quien se le ha atribuido como “artista de la deformidad militante”, una “rusticidad deliberada” y el ¨mal dibujo¨ “programático” (precisiones geniales de Eduardo Stupía), nunca fue más elegante y necesitó que se las viera en álbum delicado y tomadas por guantes blancos. Digresión: allí tenía un antecedente “alto”: en un siglo no tan lejano el duque de Saxe Cabourg-Gotha tenía 300 “mascarillas íntimas” que fueron presurosamente quemadas por sus herederos no sin que antes la inspeccionara el barón Manfred de Manteuffel, quien preparaba un libro monumental para el Instituto de Investigaciones sexuales, llamado Falofisiognomonía, para lo que investigaba infatigablemente las grutas de Capri en donde interpretaba las formas de estalactitas y estalagmitas en busca de evidencias del culto fálico aunque además era un Lombroso de mingitorios capaz de concebir la identidad de los genitales más clara que la de los retratos y entonces solía irse tras cada hombre que se levantara para hacer pis, volviendo e menudo con un ojo negro pero con una observación científica y llegó a ver marcas del culto hasta en los puestos de panchos callejeros. “Infería de Suetonio que, bajo Domiciano, los agentes del fisco levantaban la túnica de los hombres en plena calle para descubrir a los judíos y hacerles pagar los impuestos y sacaba conclusiones” anotaba de él Rogerd Peyrefitte (fin de la digresión).

Dije que Marrone orgullece pero también degrada desactivando los “mensajes” con negro sobre negro o retrotrayéndolos a su pasado en construcción a través de planchas de esténcil en una especie de gráfica antiprensa . Es que el medio es el mensaje y todo eso pero el hipocentro (ver diccionario) también es la vertical profunda del centro de un terremoto cuyas ondas impedirían toda lectura. De ahí que las frases “seguro, seguro no hay nada”, “Puta vida” ,”viendo qué hay” sean como escombros semánticos , ecos publicitarios en una cabeza limada (¿o liberada? ). La resistencia de estas obras a la proliferación de slogans –y Marrone que jamás se pierde un mínimo de referente autobiográfico vive en Once que es un modelo de eso –consiste en hacer que quede poco o nada, hasta de la hartera insinuación hipoinformativa pronunciada por el secretario de seguridad Sergio Berni luego de la muerte del fiscal Nisman “Alguien puede haber salido por esa puerta” . Si el sujeto es un relleno, como “pintó” Marrone en otra muestra (“El sujeto es un relleno nos superan las formas moldeadas sobre el asco que produce la conciencia de saberse carne” ), “las formas moldeadas” del capitalismo mediático (pancartas, videos, mensajes de texto, marquesinas, cortos ,discursos, noticieros.), no permanecen, son ese relleno, entonces se sale por todas partes y no alcanzan a tapar el asco de un cuerpo sabido como meramente carnal. Pero para Marrone, que siempre ha dibujado unos monstruos felices por la picaresca de vivir, puro atentado contra el número de oro y que, a menudo, rompen el principio de simetría con una inmensa y única pata (¿sucia?), en toda carne, la conciencia es social, de clase y sexual. De ahí que Hipocentro también nos haga reír.

María Moreno

Galería de imágenes

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Fotos Ignacio Iasparra

Links: Gustavo Marrone Cosmocosa

Hipocentro. Gustavo Marrone @ Cosmocosa Artista: Gustavo Marrone Título: Hipocentro Dónde: Cosmocosa Fechas: 18 de marzo al 15 de mayo 2015…

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Artista: Gustavo Marrone Dónde: Maria Casado Home Gallery Título: Varios no son uno Fechas: 13 de septiembre 2014

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Texto

Ciudad que trabaja y que se aburre

Buenos Aires exige una búsqueda apasionada, absoluta. Cada obra- como objeto obtenido por un creador nuestro- y por extensión todo el país, representa una victoria a lo Piero sobre la naturaleza abrupta y aún indómita, un penetrar con agudeza en una tierra que no se ofrece a flor de piel, sino que guarda sus secretos de belleza para el elegido, para aquel que sea apto para iniciar la prueba de su comunión substancial, ya con acento dramático, ya con dulcificado sentimiento. Romualdo Brughetti

La mirada de Gustavo Marrone sobre las ciudades no es la de un flaneur: es la de un mirón, un cronista impulsivo con algunas urgencias. La insistencia de sus afirmaciones no es repetitiva, todo lo contrario, observa numerosas veces un mismo objeto para evidenciar pensamientos contradictorios. Las tres series presentadas en esta exhibición dan cuenta de su regreso a Buenos Aires, sus primeras impresiones van de la sutileza a la tosquedad, y viceversa.

Desde las primeras impresiones de Emeric Essex Vidal sobre la ciudad de Buenos Aires, hasta las rápidas tintas de Attilio Rossi publicadas a mediados de siglo pasado una numerosa producción de imágenes sobre la ciudad preocupó al campo artístico local. Al principio las impresiones enfatizaban un tono descriptivo, para poco a poco tomar un carácter independiente, en la búsqueda de detalles e insistencia en lo local. Pocos son los ejemplos de retratos de tipos, la fascinación por el paisaje urbano generalmente elimina la presencia de figuras: o unas u otras se presentan en un primer plano. Hemos visto repetidamente paisajes desolados del Gran Buenos Aires, rincones de La Boca y Barracas e impresiones de Palermo o Almagro, pero pocas veces hemos entendido a través de la pintura la dinámica de una ciudad. Solo un intento en los años cincuenta nos permite hacer un contrapunto. Las “Laminas de la ciudad de Buenos Aires” fue un proyecto impulsado por la Secretaria de Cultura de la Ciudad con el fin de captar diferentes barrios y festividades a través de cuadernos con litografías originales. Entre los artistas que participaron José Bonomi, Rodolfo Castagna, Héctor Basaldúa y Enrique de Larrañaga se destacan. Esta colección establece un punto con la serie “Acá” que presenta Marrone en esta exhibición. Hay una elección de un tema concreto que se desarrolla con insistencia donde un personaje interactúa con la ciudad. “Acá” se repite en cada una de las tintas, con un trazo rápido las palabras se integran y acompañan la composición. La repetición genera cierta ansiedad, lo que hace que sea una serie que le exige a la mirada recorrerla una y otra vez, de un lado hacia el otro. El “acá” señala una acción o una orden, determina espacialmente la permanencia de cada uno de los personajes, aunque muchas veces un primer plano impide acceder a una pista geográfica. Esta serie se podría pensar en continuidad con los “Dibujos parlantes” de 2004, una serie más amplia donde la figura humana tiene una presencia exclusiva. En “Acá” la figura humana es parte de un registro más complejo entre una acción y un espacio.

“Marronebacktubuenosaires” fue la primera exhibición del artista luego de su regreso a la ciudad en diciembre de 2011 y sus primeras anotaciones en tinta que presentan varias proximidades a las series que exhibe hoy. Una línea recorría la sala de punta a punta y sobre ella numerosos dibujos de un lado y del otro. Aquí encontramos palabras como “potencial” que en esta exhibición reaparece en la serie “capital excedente”. En esta última, compuesta por cuatro pinturas y dos dibujos, las visiones de la ciudad se multiplican y pierden el ritmo repetitivo de “Acá”. Una pintura con su superficie desgastada deja entrever un plano, un perfil de edificios sobre los cuales leemos C.A.B.A. Es una tela que condensa varios aspectos de estos trabajos, una nueva mirada sobre la trama urbana pero que recupera una sensación de “primera vez”, cierto exotismo de lo incomprensible. Marrone observa nuevamente Buenos Aires con cierta impotencia, se aburre del tono descriptivo y se enfrenta a una caminata frenética: uno de sus habituales personajes ¿caga sobre una villa? Su rostro con una sensación de placer deja entrecerrados los ojos de su cuerpo flotante. “Potencial” escenifica un pensamiento constante de Marrone sobre la urbe. Algo está por suceder, hay condensadas un conjunto de acciones que parecen no resistir ni un segundo más. La ciudad tiene poco de pasado y mucho de las proyecciones de sus habitantes.

La mezquina pero precisa referencia de Marrone sobre su trabajo son los aguafuertes de Roberto Arlt. Presenta pocas referencias pictóricas, porque en la literatura encuentra las descripciones precisas que se transforman en imágenes más claras que un óleo. En Arlt hay un trabajo casi detectivesco donde los hechos más irrelevantes de lo cotidiano son los más importantes o los más buscados. Son estos desde donde la ciudad devela sus tramas, no desde las repetidas manifestaciones oficiales.

La última serie que se presenta aquí tiene siete paneles que completan la frase “la culpa no desaparece se transforma”. Conformada por algunas maderas encontradas y otras regaladas, el conjunto se suspende temporalmente, puede ser una obra de hoy o una obra de los inicios de su producción, el desgaste engaña. Dos de las piezas son bastidores que pertenecieron a Sergio Avello, telas preparadas con una base plana de color que esperaban la acción del pintor. Marrone las reutiliza, pero no ignora de donde provienen y que implica eso. Algo de cansancio y debilidad anuncia la obra, como si fuesen unas últimas palabras.

Santiago Villanueva

Links Gustavo Marrone Maria Casado Home Gallery

Varios no son uno. Gustavo Marrone @ Maria Casado Home Gallery Artista: Gustavo Marrone Dónde: Maria Casado Home Gallery Título: Varios no son uno Fechas: 13 de septiembre 2014…