Critchley & Simmons, Sydney Opera House comienza con "A Walk (a lo largo del río Lea)" con un gráfico que las personas tomen sus asientos y en silencio. La música se desvanece, se elevó a negro silencio. A continuación, el escenario se iluminó con una única ubicación. SC entra en escena, encuentra la ciudad y habla: Buenas noches, señoras y señores. Estoy Simon Critchley. En algún lugar de la oscuridad al acecho John Simmons. Juntos Critchley & Simmons, no una ley, sino una hermosa y vibrante, el experimento de dinámica de palabras, sonidos e imágenes. Música asuntos. Juega increíble. Para algunas personas esto significa más que cualquier otra cosa. Pero ¿por qué y cómo sus esteras sigue siendo un misterio para nosotros, un oscuro misterio. ¿Por qué importa la música? ¿Por qué nos hacen a nosotros con tanta fuerza? Ahí es donde un poco de filosofía puede ayudar. entretenimiento nocturno de datos es mirar en enigma filosófico de la música, a leer su enigma no es para resolver de una vez por todas, sino para arrojar algo de luz en la oscuridad. Y cuando se trata de la filosofía de la música donde más se debe primero a su vez sin el sabio consejo Albert Freiherr von Thimus, 1806-1878, autor BREVE Muere Simbolismo harmonikale Alterthums des (El simbolismo armónica del mundo antiguo). Era un hombre interesante, un abogado, un juez y un político prusiano, un aficionado dedicado obsesivamente cuyo trabajo en la música se caracteriza por el hecho de que fue ignorada por completo en su vida. Él era un amigo personal del Barón Teufelsdröckh Weissnichtwo, héroe de Sartor Thomas Carlyle Resartus. Albert Freiherr von Thimus sólo música, música de los tiempos antiguos, era así, lo que Von Thimus se visten de chico 19a muy apretado siglo es la teoría pitagórica de la música antigua, el llamado "armonía de las esferas". Esta es una vieja tradición, no escrita, esotérico y muy influyente, que comienza en la antigüedad las nieblas, pero cuyo primer apoyo en el texto es un pasaje de Platón Timeaus en la creación del alma del mundo escrito hace unos 2.500 años. Timeo fue el único de los textos de Platón que esté disponible en toda la Antigüedad y la Edad Media. Lamentablemente, el pasaje en cuestión es casi completamente incomprensible. Aquí está el gusto ", de una esencia indivisible, y pendiente siempre bajo la monotonía de ser, y de un carácter de divisibilidad de los cuerpos, él (el Demiurgo) mezclados de ambas una tercera forma de la esencia, con mi vida entre los dos. Y de nuevo, entre lo que es indivisible y es un múltiplo de la celda, colocó el carácter de la misma y diferente. "¿Ves lo que quiero decir. Sin embargo, la idea básica detrás de la música de las esferas que los cuerpos celestes producían sonidos a medida que avanzaban a través del espacio. Los antiguos griegos conocían las nueve esferas: El sol y la luna, los planetas que conocemos como Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno, la esfera estrellada de las estrellas fijas en el cielo y el cristalino Esfera procesión controlada de los equinoccios. En el de Ptolomeo, la tierra-centrada visión del universo, se trasladó estas esferas alrededor de la Tierra en una procesión majestuosa e inmutable. Se cree que el pensamiento de Pitágoras (que no son ciertas, de hecho, en realidad no tienen ni idea porque no escritos de Pitágoras ha sobrevivido) en el área, debe, como todos los demás objetos que se mueven, vibran y las vibraciones que estos producción de sonido. Las esferas diferentes, ser de diferente tamaño y se mueven de forma diferente a los demás, lo que produce diferentes sonidos. Saturno, que en la antigüedad planeta más lejano de la Tierra daría graves en movimiento a través de los agudos de la luna. Pero en cuanto a los pitagóricos, toda la naturaleza es un todo armónico, los sonidos emitidos por las diferentes áreas también debe ser armónico, una especie de cuerda universal glorioso que el universo giraba eternamente en el espacio. Puede haber sonado algo como esto ... En este contexto, la música, hombre de la música - a condición de que se compone y se reproducen de acuerdo con reglas adecuadas, es un reflejo de la armonía matemática y la perfección en el universo - desplumados o pulsaba con los dedos humanos. Más que eso, en la medida en que la armonía musical estaba en sintonía con la armonía del universo, hizo la música permite una comunidad con el creador del universo, Dios mismo, ella misma o no-yo. La música es la clave por el cual podemos entrar en la mente de Dios. Préstamos cartas del siglo 16 humanista suizo, Heinrich Glarean universo musical que han visto algo como esto ... Aquí están las nueve áreas en el universo se corresponden con las nueve musas. Naturalmente deriva la palabra "música" de la mousike griego, presidió el arte durante las musas que fue uno de los tres pilares de la educación ateniense en el que los ciudadanos jóvenes se les enseñaba a cantar la poesía con el acompañamiento musical de la lira, y ahí es donde obtenemos la idea de la poesía .. El concepto clave en el ámbito de la música es la armonía: el universo es armonioso, ya que es obra de Dios y la armonía musical es la clave de humanos a la armonía divina. Lejos de las mejores canciones, el diablo odia la armonía. En las palabras de Santo Tomás de Villanueva (1486-1555), "La música pone el diablo en la carrera ... y él no tiene ningún poder puede superar es abrumado por la armonía ". La tradición pitagórica gira y se mueve a través de la historia como una línea de metro, varias veces aparece brevemente en la superficie antes de caer fuera de la vista. La creencia pitagórica en la importancia mística y cósmica de la música es la esencia de una tradición hermética que se extiende mundos medievales antiguos, y el renacimiento y se extiende a la modernidad de los maravillosos personajes como Charles Fourier (1772-1837), de los cuales me gustaría decir unas pocas palabras que es tan extrañamente interesante. Fourier fue muy influyente en la política radical socialista antes de 1848, argumentando que si las personas están realmente liberados de sus pasiones, entonces viviría en un estado que se llama - sorpresa, sorpresa - Armonía. Pero lo que me gusta de Fourier es que él tenía algunas ideas locas. Creía que después de la liberación de las pasiones, que la vida humana se ampliará a 144 años, los océanos podrían ser convertidos de la salmuera en la limonada, los polos se caliente y se convierten en fértiles, a los leones y los tiburones se transformaría en lucha contra el león y el tiburón contra, que proporciona rápida y formas amigables de los derechos humanos de transporte terrestre y marítimo, que la gente en armonía no iba a vivir en los monasterios, pero lo que llamó falansterios, que sería de alrededor de 19o Complejo hotelero de lujo del siglo dedicado a la exploración libre de las pasiones y donde la ropa no era necesario porque la tierra sería orbitado por grandes espejos que reflejan y mantener el calor del sol en invierno. Cuando se trata de música, Fourier creía que el hombre era lo que él llama un "teclado apasionado" con 32 teclas. Las 32 teclas en el teclado era un ser humano en armonía con el teclado del planeta, que también consta de 32 notas que corresponden a - ¡agárrense! - 32 planetas. Es cierto, hay 32 planetas, porque lo que pensamos de los satélites y los asteroides inicialmente que viven en las lunas del sistema solar. Sólo haga las cuentas y verá que la ley de Fourier. En la armonía, la Tierra sería recuperar sus cinco lunas, sólo las cinco lunas, todo lo cual - y me encanta este - produce su propia gama de grosella aquí en la tierra. En el caso de grosellas y la armonía universal, este es nuestro intento de decir algo acerca de cómo el libro de la naturaleza se puede leer con la música, un libro acuosa, un libro de agua. Recuerde, como Robert Walser escribió en su inquietante extrañamente 1932 pieza "Boat Trip", "que se encuentran los peces sin armas. ¿Es por eso que tienen unos ojos grandes y boca expresiva? "Sabias palabras. Vamos a considerar como vemos "El libro del agua". Esto es muy bonito, pero es la esencia de la música que refleja la armonía celestial universal, un eco de la mente de Dios mismo? ¿Es eso lo que la música lo hace? Es por eso que nos afecta? Por supuesto no podemos decir con seguridad, pero lamentablemente no me lo creo, por mucho que me encantaría vivir con grosellas cósmica, la limonada y los leones de mar contra la armonía en el país. Si la tierra vieja visión centrada o geocéntrico del universo ha estado en la armonía, el universo infinito y luego abierto que ha sido nuestro compañero desde los tiempos de Copérnico y Galileo nos hace sentir en las palabras de Pascal, la ansiedad, nos hace sentir ansioso y disminuido. El universo no está ahí para nosotros, es sólo allí y en lugar de la música de las esferas, lo único que se oye es el ruido blanco caótica de señales de radio que somos débiles tratar de escribir algo que podemos identificar como la inteligencia extranjera. Si la antigüedad es armonioso, cuando la modernidad disonantes, a veces muy cacofónico. Mientras tanto, la idea de la música no esferas algunas piezas de vergüenza chorro de metafísica-basura, ya que da respuesta a una necesidad humana profunda: que la música no sólo es arbitraria, accidental, locales y culturalmente pluckings específica, tocando y twangings, sino dar voz a algo más grande que nosotros. Es decir, creemos que la música debería darnos alguna inicialización con la forma en que el mundo es, en las cosas mismas y no sólo nuestras creencias acerca de estas cosas. Música de las esferas refleja la idea de que lo que está sucediendo en la música tiene una conexión significativa con cómo son las cosas en su esencia y no un accidente cultural altamente contingente. Ellos quieren saber que Beethoven Sinfonía Pastoral dice algo acerca de la naturaleza, el planeta Suite Holst dice algo acerca de los planetas o Trucha de Schubert Quinteto dice algo al respecto, sí, la trucha. El filósofo moderno para quienes, sin duda, significa sobre todo la música y tratando de aferrarse a su significado cósmico al tiempo que reconoce que el cosmos es nuestro cosmos, un reflejo de la voluntad humana, fue Arthur Schopenhauer (1788-1860). Para Schopenhauer, y esta opinión que ejerce una influencia masiva, en particular de los trabajos finales de Richard Wagner, la música es la más elevada de las artes. Se trata de la cosa misma, mientras que el comercio de otras artes con las sombras. A veces se pone muy cerca de Schopenhauer a una forma de pitagorismo con su creencia de que las cuatro partes de la música - bajo, tenor, alto y soprano - correspondientes a los cuatro reinos de la naturaleza: mineral, vegetal animal y el hombre. Entre estos cuatro elementos son, por supuesto, la armonía. Pero hay una diferencia importante con la música de las esferas, o incluso nuestro amigo Albert Freiherr von Thimus: la música ya no es una copia de la mente de Dios, sino más bien una copia del testamento. La música deja de tener significado objetivo y comprender el significado sólo a través de nuestra subjetividad. En cierto modo tanto a Schopenhauer y: quiere colgar en el significado cósmico de la música sin dejar de reconocer que la música es totalmente expresar su voluntad. ¿Qué ha cambiado aquí es que para Schopenhauer, que son el cosmos y la música es un reflejo de nosotros mismos de nuevo a nosotros mismos. La voluntad es la base ancha y gran reserva de nuestra vida mental, que es similar a lo que Freud llamó unas cuantas generaciones más tarde, con la cabeza de nuevo a Schopenhauer, "el inconsciente" o "ID". No sólo eso, para Schopenhauer, es el mundo mismo es percibido como una expresión de la voluntad, lo que él llama Vorstelling, la representación. Es decir, la música es una copia de la voluntad y el propio mundo tal como es en sí mismo. Es un truco muy filosófico. Pero el cambio fundamental aquí es que la música ya no es una copia de la mente de Dios, sino una copia de la Voluntad, de nosotros mismos a nosotros mismos. Con un total de mal antiguo discípulo desilusionado, como discípulo de Schopenhauer y Wagner tanto, esta es la posición de la música como Friedrich Nietzsche, con lágrimas en piezas y en el inodoro filosófico en sus obras de madurez. En el primer libro de Nietzsche, cuyo título completo es El nacimiento de la tragedia desde el espíritu de la música, que en gran medida tomado de vista de Schopenhauer para argumentar que un renacimiento del espíritu musical de la tragedia griega antigua es posible a través de la música de Wagner. No muchos años después, llegó a encontrar una posición bastante ridícula, que describió la obra de Schopenhauer como artista-Metaphysik, la metafísica de un artista, y participa en los más feroces críticas de Wagner, con el argumento de que la exuberancia de América y la afirmación de la vida de Carmen de Bizet era infinitamente preferible a la pomposa metal cristiano pesado demasiado tarde Wagner. Quizá no haya una coincidencia que Deep Purple "Smoke on the Water" y el Ciclo del Anillo de Wagner era a la vez integrado en Suiza. Hablemos de sexo. En mi opinión, es lo que llamamos "conciencia", la conciencia extraterrestre que tiene lugar entre nuestros oídos, el razonamiento, las réplicas, la resonancia diferidos del deseo inconsciente. Este deseo es básicamente sexual, y es codificado culturalmente a lo que llamamos diferencias entre sexo y género chico, chica, gay, chico gay o una chica, gay, gay, chico gay o gay-chica, grrrl grrrl, POMO, la cirugía de reasignación de género antes de la cirugía o después de la operación y toda una serie de la intersexualidad. Este deseo es, sin duda y social masivo y construido, pero sigue golpeando la cabeza contra algo que se resiste a la cosa social, oscuros que podemos llamar real o física o la naturaleza o la naturaleza o biológicas o de otra manera. Esta es la frontera entre turbias social y una posición activa en contra de lo real como el nombre de Sigmund Freud con lo que él llama su "concepto de frontera" del disco, a menudo mal traducida como "instinto". El deseo es experimentado como el efecto de una unidad de la conciencia. Pero, y esto es una especulación más salvaje y más apremiantes de Freud, lo que impulsa pretendemos es la muerte, entendida como una reducción completa a cero de la energía en el organismo. En este contexto, paradójicamente, es el propósito del deseo de su desaparición: la cancelación, la inmovilización, reposo. Esto es lo que Freud llama el "principio de nirvana". Aún más, paradójicamente, es sólo el cese del deseo que no puede venir. Estamos eternamente atrapados en marcha nuestro deseo como un pez en una red de su propio comportamiento (no es que los peces pueden hacer que las redes, ya que no tenemos las manos a menos que tengan los ojos muy expresivos y la boca, como he mencionado antes) Ahora creo que las mejores pistas de música oscura de la frontera entre nuestra vida consciente y obras deseo inconsciente. Pistas de música que restringen y nos permiten violar, sólo por un momento, una epifanía, un momento de gracia, en la gran extensión de un momento. De vez en cuando, aquí y allá, en el aburrimiento y la depresión maníaca una alegría, escuchamos música y darse la vuelta para hacer frente a lo que parpadea y se quema en el corazón del deseo inconsciente. La música suena como la quema en la lujuria. La música nos permite vislumbrar los resortes del deseo en un momento y el movimiento de los excedentes que hemos visto que Nietzsche llamaba lo dionisíaco. Pero el contacto directo con lo dionisíaco resortes del deseo nos destruir, reprimir nosotros y la conciencia se evaporaría como un charco de agua en el desierto del mediodía Sol. El dionisiaco es mortal, y así muchas de las acciones rituales embriagantes que vemos como algo sagrado en suspensión en esta zona entre la vida y la muerte, entre este, por encima y Hades, los ancestros o el mundo espiritual. Piense en la meditación cristiana sobre la pasión y el éxtasis de sufrimiento que lleva a la muerte, piensa en los Sadhus hindúes cubierto por cenizas y vivir en los cementerios. Musical de la mente abierta a la circulación del deseo inconsciente y nos salva del contacto directo con las llamas de este deseo. La música hace que nos caliente, que nos calienta con su intensidad, pero no nos debe regañar. Esto nos da indicios de nuestra mortalidad, alusiones feliz. Para obtener el título de entretenimiento de la noche, esto es lo que se sugiere en el concepto de resonancia del deseo. Esto significa tanto que la música es el sonido del deseo y ese deseo se hace sonar en la música, como un barco de sondeo de lucha antisubmarina, que la vibración de un sonido de guitarra de caja se ha desvanecido después de la cuerda. La música suena las profundidades del deseo.
