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La obra post-literarria de Ulises Carrión fue objeto de unas cuantas habladurías del ámbito de la crítica literaria. Transmite, en muchos casos, una idea de discrepancia con las reglas literarias. Yo me pregunto si es posible siquiera hacer literatura sin romper algunas reglas. Para el caso, lo que hizo Carrión fue mostrar (quizás monstruar) las estructuras literarias y vaciarlas de referentes. Algo que hacía rato ya se experimentaba en la poesía concreta. Para el caso, lo que a esta altura resulta más interesante de Ulises Carrión es su completo replanteamiento del libro como medio y soporte de la obra literaria: la temporalidad y la secuencialidad de la lectura son aspectos a deconstruir. En su manifiesto "El nuevo arte de hacer libros" advierte la importancia de la introducción del espacio en la poesía, cuya aparición "no es una extravagancia en la historia de la literatura, sino el desarrollo natural, inevitable, de la realidad espacial que adquirió el lenguaje desde el momento en que se inventó la escritura." Pero, sobre todo, la idea de que la tarea del artista no puede ni debe limitarse al mero enunciado sino que debe comprometerse en el proceso completo de producción. 1. Detalle del sello postal de su arte correo. 2. Autorretrato de Ulises Carrión. 3. Tabla, 1977. Tinta manuscrita sobre papel y cartón. 4. El nuevo arte de hacer libros. 5. Sello de su librería-galería "other books and so" 6. Página de arte correo. Recomiendo un interesante artículo del mexicano Roberto Wong: https://el-anaquel.com/el-arte-de-hacer-libros-ulises-carrion/ #bibliodiversidad #librodiversidad #edicionartesanal #poesiaconcreta #ulisescarrion #elnuevoartedehacerlibros #estructura #formasdeleer https://www.instagram.com/p/CbFws2wuPVY/?utm_medium=tumblr

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Dice el editor Felipe Ehrenberg, fundador junto a Martha Hellion de un proyecto editorial hermoso como fue la Beau Geste Press, que artistas como Ulises Carrión pertenecieron a una generación valientemente intuitiva "que no aceptaba ya la actitud cortesana y palaciega" que investía a lxs artistas, que en parte se debe al mercado del arte, a que dialogasen con la galería o con la editorial y no con el público. Decidieron erradicar al intermediario para poder establecer un diálogo directo con un público no especializado. La Beau Geste Press invitaba a lxs artistas a autoeditarse aprendiendo a usar las máquinas que ellxs ponían a su disposición. La materialización del texto concebida como parte constitutiva de la obra, a cargo de las mismas personas. El taller era al mismo tiempo una comunidad de impresorxs, donde editar no era entendido como un negocio sino como una forma de vida. En actividad entre 1970 y 1976, produjeron ediciones limitadas completamente artesanales, libros objeto, panfletos, revistas y flyers experimentando con técnicas gráficas de diseño que incluían inserts, stencil, collages, fotografía,etc. 1. Logo de la Beau Geste Press. 2. Libro de Ulises Carrión publicado en BGP. 3. Del catàlogo de la BGP. 4. Afiche del movimiento Fluxus, 1972. 5. La comunidad de la Beau Geste en Langford Court South, en 1971. Foto de Paul Welch 6. Felipe Ehrenberg y Martha Hellion 7. Página del Testamento visual de Felipe Ehrenberg 8. Más del catálogo de la BGP Fuente: https://artishockrevista.com/2017/05/08/cuando-editar-no-negocio-sino-modo-vida-la-historia-beau-geste-press/ #bibliodiversidad #librodiversidad #edicionartesanal #felipeehrenberg #marthahellion #beaugestepress #movimientofluxus #poesiaconcreta #formasdeleer https://www.instagram.com/p/CaaKBbiOokf/?utm_medium=tumblr