Jan 9
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Still life (1940) Antonio Donghi (1897 - 1963), fue un pintor italiano, especializado en escenas de vida privada, paisajes y naturalezas muertas. Nacido en Roma, estudió en el Instituto di Belle Arti. Después de prestar servicio en la Primera Guerra Mundial, estudió arte en Florencia y Venecia y muy pronto se convirtió en una de las principales figuras del neoclasicismo, movimiento surgido en los años 20. Poseedor de una refinada técnica, la obra de Donghi se caracteriza por una composición de líneas bien definidas, la claridad espacial y una aparente trivialidad del objeto. Su obra presenta reminiscencias de Piero della Francesca y, sobre todo, de Georges Seurat, cuyas escenas de la vida cotidiana se caracterizan también por esa aparente ligereza de las situaciones. Las naturalezas muertas de Donghi consisten a menudo en un jarrón de flores de pequeño tamaño, representado con una simetría próxima al arte naif. Donghi fue aclamado tanto por el público como por la crítica y en 1927 obtuvo el primer premio en la International Exhibit at thje Carnegie Institute en Pittsburg. En los años 40, el trabajo de Donghi se alejó del modernismo al mismo tiempo que menguaba su popularidad, aunque nunca dejó de exponer. En sus últimos años se concentró principalmente en la realización de paisajes, pintados con diseños lineales. Murió en Roma en 1963. La mayoría de las obras de Donghi se encuentran en colecciones de arte italianas, principalmente en el Museo di Roma.
Bertel Thorvaldsen: Xasón e o velocino de ouro (1803)
𝑴𝒖𝒋𝒆𝒓 𝒇𝒓𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒂 𝒖𝒏 𝒆𝒔𝒑𝒆𝒋𝒐 (𝑪𝒉𝒓𝒊𝒔𝒕𝒐𝒇𝒇𝒆𝒓 𝑾𝒊𝒍𝒉𝒆𝒍𝒎 𝑬𝒄𝒌𝒆𝒓𝒔𝒃𝒆𝒓𝒈, 1841).
Frontis Museo Nacional de Historia Natural. Parque Quinta Normal. Santiago de Chile.
Iglesia de la Madeleine, París, Francia
𝐍𝐞𝐨𝐜𝐥𝐚𝐬𝐢𝐜𝐢𝐬𝐦𝐨 𝐞𝐧 𝐩𝐢𝐧𝐭𝐮𝐫𝐚
Este período tiene sus inicios a mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el XIX. Se caracteriza por el deseo de revivir la Antigüedad Clásica, recurriendo, en ocasiones, a temas exóticos y ajenos a la realidad de la sociedad en la que el pintor trabaja.
La corriente neoclásica pretendió una "revolución" estética y filosófica en contra de la tradición artística anterior: el barroco, considerado excesivo, confuso y recargado, relacionándose al fanatismo religioso.
Después de tanta pasión desbordada y ornamentos prescindibles, la claridad y la sencillez vuelven a estar de moda.
La llegada de la Ilustración en 1715 dió apertura al movimiento neoclásico, pues esta defendía la razón, el conocimiento y la secularización con el fin de abolir el dogmatismo y fomentar el progreso.
Jacques-Louis David (1748 - 1825) ; El rapto de las Sabinas, 1799 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 385 x 522 cm Museo del Louvre, París, Francia ; https://es.wikipedia.org/wiki/El_rapto_de_las_sabinas_(cuadro_de_Jacques-Louis_David)#/media/Archivo:F0440_Louvre_JL_David_Sabines_INV3691_rwk.jpg
Los neoclacisistas ven en la Antigüedad Clásica una idealización moral del pasado grecolatino, tomando su modelo como universal.
El racionalismo en la composición estética (la representación organizada y metódica) se convierte en canon. En este sentido, el Neoclasicismo representa la aspiración a un orden regido por la razón, en contraste al Romanticismo, el cual busca representar las ideas burguesas de libertad bajo un dominio de sentimiento individual.
La temática de esta pintura de Angelica Kauffman es el abandono de Ariadna, princesa cretense hija de Minos y Pasífae, por Teseo. Este, tras haber escapado del laberinto del Minotauro en Creta, rescata a la princesa que, a su vez, se enamora de Teseo. Después regresa a Atenas, dejando a Ariadna dormida en la isla. Al despertar, llora desconsoladamente.
Angelica Kauffmann (1741 - 1807) ; Ariadna abandonada por Teseo, 1774 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: desconocido Museo de Bellas Artes, Houston Texas, EE.UU. ; https://es.wikipedia.org/wiki/Ariadna_abandonada_por_Teseo#/media/Archivo:Angelica_Kauffmann,_Ariadne_Abandoned_by_Theseus,_1774.jpg
Los temas que se buscaba representar eran austeros y eruditos, con fines moralizantes: alegorías e historias que transmitían valores ejemplares como el sacrificio del héroe o el patriotismo.
Jacques-Louis David —pintor por excelencia de este período— representa en La muerte de Sócrates la trágica escena para sus alumnos al presenciar los últimos momentos de su maestro. Cuenta la historia:
En el 399 a. C., el filósofo griego Sócrates fue llevado a juicio por la ciudad de Atenas tras ser acusado de pervertir la mente de sus jóvenes discípulos y alejarlos de los dioses. Pudiendo elegir entre renegar de sus ideas o ser condenado a muerte, eligió la segunda opción. Se le fue obligado, entonces, a suicidarse ingiriendo cicuta.
Según ciertas interpretaciones, David muestra una crítica al régimen autoritario que Francia vivía en la década de 1780; envía al pueblo el mensaje necesario para la revolución que se avecina: el protagonista del cuadro está por morir tras defender sus ideales.
Jacques-Louis David ; La muerte de Sócrates, 1787 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 129.5 x 196.2 cm Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EE.UU. ; https://es.wikipedia.org/wiki/La_muerte_de_S%C3%B3crates#/media/Archivo:Jacques-Louis_David_-_The_Death_of_Socrates_-_Google_Art_Project.jpg
Referencias:
García, A. (2021, 9 septiembre). La muerte de Sócrates - Jaques-Louis David. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/la-muerte-de-socrates
Imaginario, A. (2020, 30 noviembre). Neoclasicismo: características, origen, contexto, autores y artistas más representativos. Recuperado de https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/
Colaboradores de Wikipedia. (2021, 11 febrero). Pintura neoclásica. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_neocl%C3%A1sica#Tema
Calvo, M. (2015, enero 21). Neoclasicismo. Recuperado de https://historia-arte.com/movimientos/neoclasicismo
Colaboradores de Wikipedia. (2020, 7 junio). Ariadna abandonada por Teseo. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Ariadna_abandonada_por_Teseo
Neoclasicismo (siglos XX y XXI)
El neoclasicismo fue un movimiento artístico, se originó en Francia, un movimiento artístico confesional, con programa propio, que reaccionaba contra la tradición artística anterior, proclamando una "revolución" estética y filosófica, después se extendió hacia el resto de Europa y América.
Los artistas y escritores querían que sus obras ayudaran a construir una sociedad racional, moral, culta y progresista que superara la ignorancia. Existía una convicción por crear una estética que le confiriera un nuevo sentido al paso de la tradición a la modernidad, bajo una escala de valores que se consideraban racionales:
la libertad,
la idea de patria,
el heroísmo y
el espíritu de sacrificio, rigor y autodominio.
El concepto básico del neoclasicismo es rescatar principalmente ciertas características de la música durante el clasicismo (desarrollada en Europa durante el siglo XVIII y principios del XIX) y también un poco de la música durante el período Barroco (siglo XVII, con músicos como), para mezclar la excelencia de la música clásica académica con los avances de la música clásica contemporánea.
Las principales características eran:
Evitan la expresión de sentimientos, que existía en el Romanticismo.
Retorno de las orquestas de cámara (grupo instrumental pequeño), en vez de las grandes orquestas.
Adquirieron más importancia las formas musicales y el refinamiento de la escritura.
El ritmo era claro y las estructuras transparentes
Las armonías eran complejas pero no desagradables
Alguno de los compositores mas destacables:
Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Manuek de Falla, Erick Satie, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Heitor Villa-Lobos, Zoltán Kodàly y Nadia Boulnager.