#o pintassilgo

[magiadosquotes]

A vida - para além do mais que possa ser - é curta. O destino é cruel e talvez não aleatório. A morte ganha sempre, mas isso não quer dizer que tenhamos de lhe baixar a cabeça e a bajular.

O Pintassilgo.

[b-oovies]

O Pintassilgo, 2019.

aqui apenas dublado.

[ecnmatic]

[luazur]

Mas naquela única noite no MCM Grand, nós tínhamos ficado muito próximos, sentados no piso do banheiro a noite toda na suite do pai de KT conversando. Nem nos beijamos! Conversa, conversa, conversa! Quase chorei com aquilo. Realmente abrimos o coração um pro outro. E... Fiquei tão triste quando o dia nasceu, tipo, por que aquilo tinha que acabar? Porque a gente podia ter ficado sentado ali conversando pra sempre um com o outro! E foi tão perfeito e Feliz!

O Pintassilgo | Donna Tartt

[lixeternal]

ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤthe goldfinch

ㅤ"it is a glory and a privilege to love what ㅤㅤㅤㅤㅤㅤdeath doesn't touch."

ㅤㅤㅤㅤa lixeternal production. 蓮の花

[livreria]

"I had the epiphany that laughter was light, and light was laughter, and that this was the secret of the universe." Donna Tartt, The Goldfinch

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"Only twenty minutes to sleep

But you dream of some epiphany

Just one single glimpse of relief

To make some sense of what you've seen."

Taylor Swift, Epiphany

[castielsgirl]

Sou extremamente apaixonada pelo primeiro minuto do filme O Pintassilgo. (The Goldfinch)

Donna Tartt já fez um trabalho maravilhoso com o livro e ver a sua obra em filme é emocionante.

Em apenas um minuto temos toda a introdução. Gosto de ver como é bem representado esse clima desesperado do Theo e as palavras que ele diz, tão parecidas e carregadas de emoção, da mesma forma que estão no livro. Não tem como passar despercebido o foco de que tudo gira em torno da mãe dele e a pintura, ver com poucas imagens tudo o que perder ambas as figuras causa a ele. Sua vida antes já era vazia e sem sentido, perder a mãe foi a maior tragédia na vida do personagem e isso acarretou em diversos erros e desgraças. Perder então a pintura também é o ponto alto para que nem sua vida valha mais apena. Acho simplesmente fascinante e lindo o quão bem o filme nos mostra isso. Temos apenas um minuto de cena, que está carregado de significado e sentimentos com imagens de arrepiar qualquer pessoa!

[cinemaetea]

O Pintassilgo é um filme de perfil clássico, uma adaptação do livro best-seller internacional que rendeu o prêmio Pulitzer à sua autora, Donna Tartt. Neste novo trabalho do diretor John Crowley, existe uma busca constante na dialogação entre estética e narrativa visual a fim de retratar o momento de vida e os interesses do jovem Theo Decker, traumatizado desde a infância devido à morte da mãe em um atentado terrorista no Metropolitan Museum of Art, em Nova York. Tal tragédia não muda apenas a juventude de Theo, mas define o seu futuro.

Theo teve sua vida transformada para sempre, a perda da mãe lhe mostrou realidades até então muito desconhecidas. Através de um anel de família entregue em meio ao caos por um desconhecido, ele chega a Hobie (Jeffrey Wright), um vendedor e antiguidades que irá lhe apresentar a arte e paixão pelas artes clássicas,  que também é o tutor de Pippa (Aimee Laurence), outra sobrevivente. Theo é temporariamente abrigado pela família da senhora Barbour (Nicole Kidman), de um requinte mais relacionado ao bom gosto que à arrogância. O conforto recebido nestes dois ambientes aos poucos desperta em Theo o interesse pelo antigo. 

O Pintassilgo transita em duas linhas temporais, acompanhando Theo quando criança (Oakes Fegley), nos mostrando como acontecimentos de nossa infância emolduram nossa personalidade, e quando adulto (Ansel Elgort), que nos apresenta um adulto quebrado, e influenciado por suas dores e traumas, a também consumido pela culpa e sentimentos confusos. A narrativa alterna entre estes momentos a todo instante, assimilando causa e consequência em vários âmbitos acerca da vida de Theo. Em especial, o apreço consolador que nutre pelo quadro O Pintassilgo, por ele levado do Metropolitan em meio à confusão instaurada em decorrência do atentado terrorista.

Quando as coisas parecem se ajeitar na vida de Theo, seu pai até então ausente (Luke Wilson) aparece para mudar não apenas a vida de Theo, mas também a estética do filme. A mudança para Las Vegas, migrando para o deserto em um convívio mais "popular", por assim dizer. Tal mudança introduz na vida de Theo outra figura fundamental, Boris (Finn Wolfhard), que tem um sotaque estranhíssimo e perfil contestador; a amizade entre Boris e Theo traz vida ao longa-metragem, gerando saborosos momentos politicamente incorretos que tão bem definem a adolescência. 

Em uma história onde tudo simplesmente se condensa, some e se desfaz em um piscar de olhos, nossos corações almejam por mais detalhes, e pela felicidade na vida de Theo, coisa que a narrativa não entrega; ele encontra momentos de uma singela paz em meio a suas dores e traumas de maneiras destrutivas, e que deixam cicatrizes em sua personalidade de forma bem explicita. Acredito que essa seja uma das discussões do filme, a influência de acontecimentos em decisões que podem prejudicar nosso futuro. Mas como diz Boris no filme, “É a vida, não é?”.

Grandioso como história, O Pintassilgo é um filme que tem muito a contar para quem sabe ouvir, um drama sutil e de detalhes tão tênues que são capazes de  tocar nossas chagas e que dialoga com realidades vividas. Conduzido com elegância por John Crowley nesta requinte apresentação, o filme entrega uma rica e valorosa estética incontestável, refletido também nas alternâncias de ambientação vistas em cena. Não sendo uma história apelativa, as emoções são intensas para os personagens, mas o expectador apenas as observa, não sente com tanta intensidade, o que acredito ser um ponto positivo, assim somos capazes de compreender as consequências com a mente, e não apenas com o coração, em uma história onde se perde absolutamente tudo, em um mero piscar de olhos, nossos olhos permanecem a todo o tempo atentos.

Seria bobagem não apreciar o trabalho artístico que persegue a construção da história, a paleta de cores corresponde às tonalidade usada no quadro que dá nome ao filme. Em todo o momento e em cada detalhe as cores estão presentes, até mesmo o sutil vermelho bordô que se aproxima do bico do pássaro. A fotografia usa de uma iluminação constante e sublime, que acompanha tanto a inocência quanto a quebra dela na vida de Theo. Certamente o filme foi feito para olhos atentos e corações sensíveis.

Por Stefany Taglialatella