#rockambula

[cmpstr]

Insomma, stiamo parlando di vere e proprie chicche

Fungus – The Face Of Evil | RockambulaRockambula

[moscowmule]

INVERS - Intervista su ROCKAMBULA

Simona Ventrella di Rockambula ha incontrato gli Invers. Leggi QUI l'intervista

[connect-icut]

Very nice review. Apparently, they love me in Italy. Google Translate says:

"The man who lurks behind the pseudonym Connect- iCut is none other than an electronic music producer from Vancouver, not new to scholars of the genre more attentive to the outputs of undergrowth and little underground devotees to the carelessness of the mainstream. The Canadian artist is a new entry at home Rev Laboratories but not in every case a newcomer , having already published , by different routes , Moss 2005 , then LA ( An Apology ) , They Showed Me the Secret Beaches and Fourier 's Algorithm, the latter three years ago. If, as drafted , is not the public to have established the success of Connect- iCut , there have been praised by the World Alternative, on all those Thurston Moore of Sonic Youth . What does a producer / composer of electronic music with the spiritual leaders of Noise Rock is easily understood. If the starting point of the skeleton and then argue that the entire system of sonic Crows & Kittiwakes & Come Again is the Glitch , halfway between Fennesz , Murcof and especially Oval ( " Imperial Alabaster ", " Port Shale " ) , these deformities sound techniques are sometimes exaggerated in key rumoristica , Noise almost exactly, but with a simplicity unreal , the kind that , over the years, we have enjoyed for example, in Shoegaze , especially instrumental, My Bloody Valentine ( " Fading Twice "). A mixture of chills electrical noise, vibration, hammering , soft explosions that instead of shaping industrial and apocalyptic suggestions conceive a natural flow , playing with the same authenticity of existence. Noise and power that become synonymous with heavenly ethereal atmospheres . Certainly there is no shortage of passages and Ambient Minimal Synth ( " Carrion Pecking " ) of dense darkness , gloomy , scary , however, that do nothing but give more vitality to the work , as if the dark side of existence, horrible but inevitable , and , similarly, Connect- iCut uses the tools of Drone Music ( " Rot Practice ") to pierce the plant pulled over emotional from listening to the first part of the disc. All ingredients must be emphasized , however, not be understood as net rifts between songs , as any material that gives shape to the songs is present in all of them , even if in a different way , with uneven intensity. Each of the six songs, including the final minimal " Now Again (For Matt ) ," enhances the plant Glitch , Ambient atmospheres and drives Noise , evoking surreal stage sets and ecstatic horizons blacks and nightmarish . There has never , at any time of Crows & Kittiwakes & Come Again a clear line of demarcation between what is good, evoked by the most diligent notes , and what is evil but everything is mixed , mix , now smascherandosi now hiding in a sound and ecstatic western transposition of yin and yang. A faultless album for those who want to immerse themselves totally in the flow of his own conscience , for those looking for healthy and lawful means to cross the barriers of the senses. An album unparalleled for those who want to try properly with electronics from listening thick, but has never been able to go down to the work of the tutor Oval or get bored after five minutes of drones buzzing in the head. A perfect album to start listening to electronic music quality without the fear of having to give up because of its evident inability to listen ."

[vostokproject-blog]

- "Tutto quello che si ascolta in questo disco ha il tocco autoriale delle cose messe a segno, il marchio di fabbrica della grazia dall’andamento lieve, ai continui cambio registro che tra voli impalpabili e torrenti di parole in piena danno la resa d’ascolto delle piccole opere rilevanti già al primo passo ufficiale [...]" "Lo spazio dell'assenza" su Rockambula

[caffiero]

Recensione MOSCAGRANDE - Rockambula

Articolo originale su Rockambula

Almeno la piacevolezza si perde sì, ma prostituita alla nobile causa della ricerca. Se mi chiedete di andare a un evento dedicato all’elettronica, storco il naso. Se mi chiedete cosa ne penso, mi travesto da snob e sostengo che non sia veramente musica. Sono una di quelle insomma, che non maschera una certa disapprovazione retrograda, come se ci fosse qualche differenza, poi, lo riconosco, tra girare delle manopole e mettere in vibrazione delle corde. L’altra grande verità su me e l’elettronica è che nel 90% dei casi non mi trasmette nulla, neanche sul piano corporeo. Non mi emoziona, non mi commuove, non mi fa incazzare -se non consideriamo incazzatura l’istantaneo “Ma dove diamine sono gli strumenti veri?”- non mi fa pensare, non mi rilassa, non mi accende. È un mio grande limite. Quindi è da snob consapevolmente limitata che mi sono avvicinata ai Caffiero e al loro Moscagrande. Una sfida per me e per loro.

Tre ragazzi di Fano (basso, synth e batteria – serve altro, in fondo, per fare dell’elettronica?), 10 tracce autoprodotte e un cd edito con gusto, con una copertina essenziale e tutte le informazioni necessarie sul retro – e sembra cosa da poco, invece è pregevole sapere essere efficaci e sintetici. Le prime tre canzoni sono esattamente come pensavo: A Damn fine cupe of coffee, per esempio, è un tappetone ritmico insistente, ossessivo e compulsivo, con sopra tanto noise cupo, dal sapore decisamente Eighties. Chinaboy ha i presupposti per essere un pezzo un po’ più distante dagli stilemi del genere, ha un sapore più acid-rock, su cui si muove una voce profonda, ma viene trascinato dall’ossessività ritmica nella banalità. Violence in the kitchen però, mi prende con grande stupore. È energica, stranamente calda e in grado di trasmettere tanta passione. La voce declamata ricorda certe canzoni di indignazione e protesta e un momentaneo sapore italiano un po’ alla Teatro degli orrori (non c’entrano nulla, lo so, ma vi assicuro, il timbro è quello!) e il brano aqcuista subito un tono serio e impegnato.

Da qui ascolto tutto l’album con una curiosità e un’attenzione insospettabili.

Questi tre sono bravi e spezzano per il resto del disco le mie convinzioni classiste sui generi musicali. Sanno il fatto loro sulla scelta della strumentazione, La tecnica è ineccepibile, il gusto no. Sono solo in tre ma riescono a costruire un buon muro sonoro, ma spesso le canzoni mancano di un tiro costante e sono tanti i momenti in cui sembrano proprio mancare le idee. Spesso i Caffiero danno l’impressione di sparare le cartucce migliori all’inizio del pezzo e manca una dinamica crescente nella costruzione del brano: tutto viene detto in pochi secondi, il resto è solo una ripetizione.

Sicuramente il potenziale della band è nel live e non certo nell’ascolto da cd, ma il trio, stando a quanto viene fuori da Moscagrande, deve ancora capire bene come investire la più che buona competenza tecnica che ha, ricercare un’estetica più omogenea e personale, riuscire a trovare una soluzione nella stesura del brano che, pur sposando la ripetizione danzereccia, non cada (e scada) nella noia.".

[amycanbe]

rockambula http://ping.fm/sm6pE