#sollewitttribute

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Y así, todas las obras listas para homenajear a este gran artísta que fue Sol LeWitt.

En el encuentro pactado para el Lunes 18/12 montamos las obras.

Separamos las obras en dos sectores, las que estaban a color de las que estaban en blanco, negro y grises.

Y montamos...

Le buscamos la vuelta hasta que saliera y las obras no se cayeran al suelo...

Conectamos tablets...

Nos pusimos a verificar si la RA funcionaba...

y nuestro tribúto a Sol LeWitt esta pronto.

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De LeWitt a...

Para la elaboración del video partí de la base de que me daba mi cuadro cuando lo veía.

No quería realizar una animación que implicara una variante de lo que ya había hecho, por lo que rebusqué conceptualmente que se podía interpretar de mi obra, en principio seguia aferrado a la idea de estructura interior y liberación, gracia en la parte externa, pero una segunda lectura llegó hacia mi con las líneas blancas que aparecieron sobre la parte roja.

De algún modo las líneas blancas formaban parte de una continuación de las negras, solo que en diferentes planos, mi obra esta compuesta por distintas capas y si bien estas capas, no se encuentran en los mismos planos, estan relacionadas, esto es muy importante para entender el porque del video.

Empecé a buscar inspiración por distintos lados, miré mucho la fotografía, en algunas cosas que ya conocía y en otras que ni idea tenia que existían, pero busqué composiciónes atractivas y que requirieran de una producción.

Richard Silver por ejemplo es un fotografo que maneja excelentemente los tiempos diarios en una misma fotografía.

A raíz del trabajo de Silver, empece a observar otros trabajos donde se rebana el tiempo en las fotografías, logrando ejemplos interesantisimos.

Fotografías rebanadas I

Fotografías rebanadas II

Trabajos de DANORST

También observé composiciones realizadas en base a puertas y ventanas de distintos lugares del mundo, consiguiendo estos paletas cromáticas que hablan de la identidad de un lugar. Trabajo realizado por el fotógrafo André Vicente Gonçalves.

Incluso busqué otras obras minimalistas y me encontré con esta empresa, muzo, quienes hacen formas de animales con madera magnetica, permitiendo esta llegar a diferentes formas.

Entiendo oportuno compartir todo esto, porque en mi cabeza no dejaba de encontrar vínculos con las líneas de mi tributo a LeWitt.

Pero me encontré con dos videos en concreto los cuales me llamaron la atención.

Estos videos los encontré de sobremanera interesante, como coexisten imagenes que no tienen nada que ver unas con otras me hacia pensar en esa estructura de líneas que tenía en mi cuadro, que nada tenía que ver con la mancha roja que aparecía por los bordes, hasta que esas líneas blancas que parecían seguir el camino de las negras, interrumpian sobre el rojo.

No solo esto, sino que entre estos dos videos empecé a encontrar vínculos que iban más alla de los que se armaban entre ellos en un mismo video, sino también entre los DOS videos. Así fue que me pusé a buscar más coincidencias entre ambos.

En mi tributo a LeWitt hay líneas, líneas que (RA mediante) pasan a decir algo más.

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¿Cómo arrancar?

Así, experimentando y tirando líneas, llevandose un poco por la intuición de lo que le transmitió a uno la obra de LeWitt, primero intenté seguir la técnica que me guiaba las obras que veía, vi estrellas, entonces dibuje estrellas, vi colores entonces hice estrellas de multiples colores, vi lineas rectas, entonces hice figuras con lineas rectas, vi colores primos y pensé en que lindo le quedaría el rojo a la bandera nacional, y que depaso, podriamos hacer una versión del arte de LeWitt urugayisado con nuestro pabellón patrio, pero tambien vi un monton de lineas onduladas que no se tocaban en ningún momento y creo que a partir de este último trabajo fue por donde mejor me inspiré, o al menos el que se veía más prometedor para divertirme.

En base a este último, desarrollé otro boceto, esta vez más limpio en cuanto a líneas y tratando de darle un poquito más de orden, y este nuevo boceto, me guió hacia la obra final.

INTER - mientras mis compañeros hacian lo suyo - CLOSE INTER

Busqué que pasaba con esas líneas si eliminaba las curvas.

Solo para terminar volviendo a las curvas, esta ves si, ya en el cartón sueco, donde a mano y puro pulso, desarrollé tres figuras onduladas y con curvas en tres puntos distintos del lienzo.

Así fue como llegué a trazar líneas paralelas pero en el centro del lienzo, y divididas en 4 sectores distintos del mismo, lo primero que se me vino a la cabeza era tener algo estructurado en el centro, y algo ondulado y curvo en los extremos del lienzo, generando un contraste morfológico entre ambas formas y en un mismo cuadro.

Boceto realizado con el fin de reorganizar como sería finalmente le cuadro que estaba realizando.

Debo confesar que esta opción me convenció bastante, pero algo me decia que todavía le faltaba contraste.

Ahí apareció la pintura, y la cinta de enmascarar.

En las zonas curvas, la cinta fue colocada con extremo cuidado.

Marcaba con una corta línea casí invisible, donde iría pintado.

El rapidograph tenía un rol fundamental.

El cuadro ya tomaba forma.

Hasta los detalles más diminutos del cuadro eran cuidados.

El lienzo me resultaba interesante por donde, lo viera.