#znr

[ozkar-krapo]

ZNR

"Barricade 3"

(LP. Recommended rcds. 1981 / rec. 1976) [FR]

[magus-of-the-color-pizza]

Back in my day...

...this would just have been called Ninjutsu. Dang these Merfolk, not only they killed mah friends (I’m referencing the best episode of Spellslingers ever made, here), they stole mah mechanics too??

[inventors-fair]

Rising Signs

The real trick to this week’s challenge is all about cohesion - about making something that is not only independently interesting, but something that fits neatly within the overall structure of a set that otherwise can’t be changed. That last part is key, because we can’t remake the decisions of the entire set: just our one card. If we try to change too much, we just wind up with one card feeling out of place.

If you want a deeper inside look at the process that led to Zendikar Rising, Mark Rosewater’s recent articles on the topic can be found here and here. Rather than rehash everything he has to say about it, I’d like to talk more generally about the ways sets establish themes: and by extension, the ways that we can identify and support those themes through our own designs.

Mechanics

The first place most players think to look to understand what a set is doing is that set’s named mechanics - and rightly so, as this is what most clearly distinguishes one set from another. A set’s named mechanics determine what cards in the set are able to do beyond what’s normal, but they also help dictate what cards in the set want to do as well.

The named mechanics in Zendikar Rising are Landfall, Kicker, and Party - you can include Modal Double-Face Cards as that’s definitely a mechanical theme, even without a name. When looking through the set, be sure to consider not only how the cards with those mechanics are using them, but how the cards with each mechanic support the other mechanics, and how the cards without any of those mechanics bridge the gaps between them. Similarly, pay attention to how these mechanics aren’t used: highly flexible mechanics like DFCs and Kicker could make thousands of designs, and part of keeping the set cohesive is limiting them to what works best alongside the other themes involved.

Archetypes

Players who have experience with Limited have often trained themselves to quickly identify the themes of a new set by focusing on ‘signpost uncommons’ - multicolor uncommons that are designed to signal and reward players for committing to specific archetypes in Draft and Sealed. Because the bulk of the design work that goes into a Magic set is involved in making Limited work, these signposts are also excellent hints at where the design work that’s already been done is focused.

There are generally at least ten archetypes (one for each color pair), so I won’t detail all of them. Some will line up explicitly with the named mechanics from before, while some will exist between those mechanics and see some support from several. The big point here is understanding how the patterns used to establish each archetype set expectations, as setting and delivering on expectations is really the core of good design.

Cycles

One thing that often catches players’ eyes in particular are cycles - they are an excellent way to build expectations and create a cohesive feel across colors and rarities within the set. Cycles can be either ‘horizontal’ (in multiple colors, generally at the same rarity) or ‘vertical’ (in multiple rarities, generally in the same color), and both are great at communicating the breadth of a theme within a set.

While on the topic of cycles, I would be remiss not to mention incomplete ones: the Inscription cycle from Zendikar Rising notoriously excludes both White and Red. While this may seem like an obvious place to slot in a ‘missing treasue’, just be aware that they were excluded because the design team struggled to come up with satisfying designs that didn’t somehow undermine or conflict with the themes we’ve already talked about. While you shouldn’t let that discourage you from trying, it’s an excellent reminder that all of the elements we’re discussing interact with each other, and that focusing on one to exception of the others does not make the set more cohesive overall.

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These are some of the most widely used ways in which designers weave cohesion into a set. As you look through the new set with these things in mind, you are likely to find several other patterns that are not explicitly covered here - and I’d encourage you to do that, as that same ability to recognise and extrapolate patterns should come in handy for this week’s challenge.

~Mod [ @3smuth​ ]

[gnome-friend]

This Mountain by Chase Stone and this Forest by Adam Paquette are my favorite basic lands from Zendikar Rising. I love how they show how vertical the landscape is on Zendikar with the weird gravity of the Skyclaves. I imagine looking up in amazement and climbing around these structures.

[argaten]

icon_Twelve

[merzbow-derek]

POST-SCRIPTUM 864

AGITATION FRITE 2 : LA VIE EST LÀ

Agitation Frite 1, Témoignages de l’underground français est donc sorti chez Lenka lente, mais déjà épuisé (il sera peut-être réédité pour les 50 ans de Mai 68, qui sait ?). Un second volume est en préparation (un troisième également, de plus de 350 “chroniques” celui-là). La forme en est la même : une quarantaine d’entretiens dont la plupart, cette fois, sont inédits. On en trouvera ici des extraits, régulièrement. Par exemple, David Fenech (deuxième entretien : dix disques d’ici, marquants).

EXTRAIT…

MAMA BÉA TIEKELSKI, Pour un bébé-robot…

Le premier disque français « un peu bizarre » que j’ai pu écouter. Mon père aimait le jouer à fort volume, lorsque j’étais enfant : ça marque ! Mama Béa chante avec une voix rocailleuse, parfois effrayante. Le chant d’une sorcière, d’une révoltée. Plus tard j’ai découvert la voix de Colette Magny : même effet ! Une force intense, un amour immédiat.

JOSEPH RACAILLE  / PATRICK PORTELLA, Les Flots bleus

C’est par ce disque que j’ai découvert « la musica de Racaille » comme ils aiment à dire sur le LP Barricade 3, du groupe ZNR. L’album est visuellement intriguant, avec ses autocollants « Vu à la TV », « Le Disque de vos vacances » – et franchement c’est excellent. Très français, de la famille des Boris Vian, Serge Gainsbourg, Boby Lapointe. Mais aussi très underground et finalement radicalement différent de tout ce qu’on connait de la chanson française. Rares sont mes amis qui ont pu écouter le disque tellement celui ci est peu diffusé. Imaginez : une collection de chansons miniatures surréalistes avec parties de piano entêtantes et harmonies de clarinette de Patrick Portella. Dans la famille ZNR, j’aime aussi les albums d’Hector Zazou (La Perversita, en particulier).

JACQUES THOLLOT, Quand le son devient aigu, jeter la girafe à la mer

Dès les premières notes, qui se mettent à fuser comme un piano mécanique devenu fou (on peut penser à Conlon Nancarrow), le disque de Jacques Thollot m’accroche. Immédiatement. Cet album est un pur chef-d’œuvre d’art total, au-delà des genres, en pleine liberté. J’ai eu la grande joie de rencontrer Jacques Thollot : il venait écouter notre trio avec Jac Berrocal et Vincent Epplay dès que l’on jouait à Paris, et c’était un homme charmant, malicieux et spontané. Le son de sa voix me manque.

KLIMPEREI, Tout seul sur la plage en hiver

Le premier CD de Klimperei, qui était à l’époque un duo, et c’est toujours mon préféré. Je l’ai acheté par correspondance, via le catalogue du distributeur AYAA. Je considère Christophe Petchanatz comme un immense mélodiste. Savoir écrire une belle mélodie est un art mystérieux, que peu de musiciens maîtrisent. L’album a été enregistré avec des moyens relativement rudimentaires : tout tient à un fil, et il se dégage de ces lignes de piano (Klimperei signifie « pianotage » en allemand) comme un parfum faussement enfantin, un souvenir lointain. Le plaisir de jouer, tout simplement. Christophe est devenu mon ami, et nous adorons jouer ensemble.

DOMINIQUE GRIMAUD + VÉRONIQUE VILHET, AAHH!!

Le duo du multi-instrumentiste Dominique Grimaud (alias Grimo) et de sa femme Véronique Vilhet (à la batterie). J’ai découvert la musique de Grimo avec Vidéo-Aventures, il y a bien longtemps, et sa musique, depuis, a évolué vers une forme sans artifices, à la limite de l'austérité. Mais que l’on ne s’y trompe pas : c’est surtout un désir de musique simple. Le plaisir du son, doublé d’une forme de transe. Pour la petite histoire, j’ai participé à la mise en son de ce 33 tours.

LUC FERRARI, Petite symphonie intuitive pour un paysage de printemps

Luc Ferrari est un musicien un peu à part. À mon avis, ce disque comprend une sélection de ses plus belles pièces. Il s’ouvre sur la « Petite symphonie intuitive » enregistrée sur le Causse Méjean. C’est un voyage par l’écoute, avec des sons électroniques qui sonnent comme des flûtes, à moins que ce ne soit des flûtes qui sonnent comme un synthétiseur. La perte de repères est immédiate, et on entre dans la musique comme on se baigne dans un lac de montagne. Arrivent alors les sons « anecdotiques », toujours évocateurs. La vie est là..., ..., ...

( Klimperei, par là )

[zulfinoor-blog]

-Coffee is like woman, they can keep you warm all the night if you threat them very well. - lets make happiness with a cup of coffee together -bring happiness for any people even tought they lonely, coffee always beside you -it can understand you very well -a cup of happiness and hope . #znr

[ozkar-krapo]

ZNR “Barricade 3” (LP. Recommended rcds. 1981 / rec. 1976) [FR]