David Frederick Riley (b. 1977) – Tango Feet 2008 (private collection).
Source: E-ART by Paolo Carota

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David Frederick Riley (b. 1977) – Tango Feet 2008 (private collection).
Source: E-ART by Paolo Carota
Vittorio Matteo Corcos, Portrait of Countess Lia Goldman Clerici, c. 1912–15, oil on canvas, 70 × 51 cm, private collection.
(English / Español / Italiano)
Ivorian noblewoman of days gone by, Countess Lia Goldman Clerici stands pensively in the centre of the canvas painted by the artist Vittorio Matteo Corcos in the first decade of the 20th century, paying homage to an ancient source of inspiration with a Renaissance flavour.
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Vittorio Matteo Corcos, Retrato de la condesa Lia Goldman Clerici, hacia 1912/15, óleo sobre lienzo, 70 x 51 cm, colección privada.
Marfileña noble de tiempos pasados, Lia Goldman Clerici aparece pensativa en el lienzo que el artista Vittorio Matteo Corcos pintó en la primera década del siglo XX, haciendo un guiño a una inspiración clásica de estilo renacentista.
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Vittorio Matteo Corcos, Ritratto della Contessa Lia Goldman Clerici, 1912/15 c., olio su tela, 70x51 cm., collezione privata.
Eburnea nobildonna d’altri tempi, la contessa Lia Goldman Clerici campeggia pensosa dalla tela che l’artista Vittorio Matteo Corcos realizza nel primo decennio del Novecento, strizzando l’occhio ad una antica ispirazione di sapore rinascimentale.
Source: Pillole d'Arte by Billy Polly
Fantine (1886) by Margaret Bernadine Hall.
(English / Español / Italiano)
LIGHT EFFECT
The lighting effect is a perfectly zenithal light that falls dramatically upon Fantine and her little girl Cosette, two characters from Victor Hugo’s Les Misérables.
The lighting effect is a perfectly zenithal light that falls dramatically upon Fantine and her little girl Cosette, two characters from Victor Hugo’s *Les Misérables*.
The light highlights the object by illuminating the upper parts and casting the lower parts into shadow, simulating the effect of sunlight.
The painting was created by the English artist Margaret Bernadine Hall in 1886; it measures 157 × 116 cm and is housed at the Walker Art Gallery in Liverpool.
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EFECTO DE LUZ
El efecto luminoso es una luz perfectamente cenital que desciende de forma espectacular sobre Fantine y su hija Cosette, dos personajes de Los miserables, de Víctor Hugo.
El efecto luminoso es una luz perfectamente cenital que desciende de forma espectacular sobre Fantine y su hija Cosette, dos personajes de *Los miserables*, de Víctor Hugo.
La luz resalta las partes superiores y deja en sombra las inferiores, simulando así el efecto de la luz solar.
El cuadro fue pintado por la pintora inglesa Margaret Bernadine Hall en 1886, mide 157 x 116 cm y se conserva en la Walker Art Gallery de Liverpool.
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EFFETTO LUCE
L'effetto luminoso è una luce perfettamente zenitale che scende drammaticamente sopra Fantine e la sua bambina Cosette, due personaggi de I miserabili di Victor Hugo.
La luce evidenzia illuminando le parti superiori e lasciando in ombra quelle inferiori, simulando l'effetto della luce solare.
La tela è stata dipinta dalla pittrice inglese Margaret Bernadine Hall nel 1886, misura 157x116 cm ed è conservata alla Walker Art Gallery di Liverpool.
Source: Pillole d'Arte
‘Those who can see beauty do so because they have beauty within themselves.’
Gustav Klimt
«Quien sabe ver las cosas bellas es porque lleva la belleza dentro de sí mismo.»
Gustav Klimt
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« Chi sa vedere le cose belle è perché ha la bellezza dentro di sé. »
Gustav Klimt
Source: Filosofia e Storia della filosofia
James Jacques Joseph Tissot (1836–1902) was a French painter and engraver.
"The Princess of Broglie" (c. 1895). This famous work, a stunning pastel portrait on canvas that captures the elegance of Parisian high society, is in a private collection.
(English / Español / Italiano)
James Jacques Joseph Tissot (1836-1902) fue un pintor y grabador francés.
"La Princesa de Broglie" (c. 1895). Esta célebre obra, un impresionante retrato en pastel sobre lienzo que captura la elegancia de la alta sociedad parisina, se encuentra en una colección privada.
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James Jacques Joseph Tissot (1836-1902) è stato un pittore e incisore francese.
"La principessa di Broglie" (1895 circa). Quest'opera celebre, un suggestivo ritratto a pastello su tela che cattura l'eleganza dell'alta società parigina, fa parte di una collezione privata.
Source: Pillole d'Arte by Art,Beauty&Music by Isa
Tamara de Lempicka, (1898-1980)
"Retrato de Madame Allan Bott" (1930)
Pertenece a una colección privada.
Source: Pillole d'Arte by Art,Beauty&Music by Isa
Fernand Léger – Woman with a Cat, 1921.
(English / Español / Italiano)
A painter of machinery, industry and urban life, Fernand Léger (France 1881–1955) was a highly individual Cubist, who also anticipated Futurism, Art Deco and Pop Art.
Like Picasso and Braque, his life was transformed by his discovery of Cézanne, but he moved away from orthodox Cubism to develop his own distinctive colour palette and a thematic focus on the iconography of the machine. Artifacts and robots, transformed into cylinders and cones, are the perfect portrait of those early years of the 20th century, a new and dehumanised world. He also cultivated other arts such as film, theatre and stained glass.
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Fernand Léger - Mujer con gato, 1921.
Pintor de las máquinas, de industria y la vida urbana, Fernand Léger (Francia 1881 - 1955) fue un cubista muy personal, que además se adelantó al futurismo, al Art-Decó y al pop-art.
Al igual que Picasso y Braque, su vida cambia al descubrir a Cézanne, pero se aleja del cubismo ortodoxo para dotarlo de un colorido propio y una temática orientada a la iconografía de la máquina. Artefactos y robots, convertidos en cilindros y conos son el retrato perfecto de esos primeros años del siglo XX, un mundo nuevo y deshumanizado. Cultivó también otras artes como el cine, el teatro o las vidrieras.
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Fernand Léger - Donna con gatto, 1921.
Pittore delle macchine, dell'industria e della vita urbana, Fernand Léger (Francia 1881 - 1955) è stato un cubista molto personale, che ha inoltre anticipato il futurismo, l' Art Déco e la pop art.
Proprio come Picasso e Braque, la sua vita cambia quando scopre Cézanne, ma si allontana dal cubismo ortodosso per conferirgli una propria tavolozza cromatica e una tematica orientata all’iconografia della macchina. Manufatti e robot, trasformati in cilindri e coni sono il ritratto perfetto di quei primi anni del XX secolo, un mondo nuovo e disumanizzato. Si dedicò anche ad altre arti come il cinema, il teatro o le vetrate.
Source: Historia Arte (HA)
Arthur Miller, Marilyn Monroe and Clark Gable, 17 October 1960.
This is one of the last photographs of Gable, who died exactly one month later (on 16 November) following a heart attack. Twelve days earlier (on 4 November), filming had wrapped on The Misfits, starring Marilyn Monroe and Montgomery Clift, which was released on 1 November 1961.
(English / Español / Italiano)
Arthur Miller, Marilyn Monroe y Clark Gable, 17 de Octubre de 1960.
Estas es una de las ultimas fotos de Gable que moriría justo un mes después (16 de noviembre) a causa de un infarto. Doce días antes (el 4 de noviembre) se concluyó el rodaje de ''The Misfits'' con Marilyn Monroe y Montgomery Clift que se estrenó el 1 de noviembre 1961.
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Arthur Miller, Marilyn Monroe e Clark Gable, 17 ottobre 1960.
Questa è una delle ultime foto di Gable, che sarebbe morto proprio un mese dopo (il 16 novembre) a causa di un infarto. Dodici giorni prima (il 4 novembre) si erano concluse le riprese di «The Misfits» con Marilyn Monroe e Montgomery Clift, uscito nelle sale il 1° novembre 1961.
Source: NO SOLO CINE Y SOLO CLÁSICO
Camille Claudel (1864–1943) sculpting Vertumnus and Pomona (1886), (a work inspired by an Indian tale known as Sakuntala or The Abandoned Woman). For Claudel, the story served as a metaphor for a love built on deception and manipulation, reflecting her own disappointment with Rodin.
(English / Español / Italiano)
She was a sculptural genius, a pupil, favourite muse and lover of Auguste Rodin. A non-conformist and headstrong woman, she was an artist who fought for women to be admitted to sculpture and life-drawing classes. But she was also the sister of the famous writer Paul Claudel, and her mental illness was concealed by confining her to seclusion. Madeleine Jouvray and Sigrid af Forselles were Camille Claudel’s classmates at the Académie Colarossi and, like her, were pupils of Auguste Rodin: Camille’s fate, however, is dramatically more complex…
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Camille Claudel (1864-1943) mientras esculpe a Vertumno y Pomona, 1886 (obra inspirada en un cuento indio conocido como Sakuntala o La abandonada). Para Claudel, la historia servía de metáfora de un amor basado en el engaño y la manipulación, reflejando su propia decepción con Rodin.
Era un genio de la escultura, alumna, musa predilecta y amante de Auguste Rodin. Una mujer inconformista y obstinada, una artista que luchó para que se admitiera a las mujeres en los cursos de escultura y de desnudo. Pero también era la hermana del famoso escritor Paul Claudel, y su enfermedad mental se ocultó recluyéndola. Madeleine Jouvray y Sigrid af Forselles fueron compañeras de clase de Camille Claudel en la Academia Colarossi y, al igual que ella, fueron alumnas de Auguste Rodin: el destino de Camille, sin embargo, es dramáticamente más complejo…
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Camille Claudel (1864-1943) mentre sta scolpendo Vertumno e Pomona 1886, (opera ispirata a un racconto indiano noto come Sakuntala o L'abbandonata). Per Claudel, la storia fungeva da metafora di un amore fondato sull'inganno e sulla manipolazione, riflettendo la sua stessa delusione nei confronti di Rodin.
Era un genio della scultura, allieva musa prediletta e amante di Auguste Rodin. Una donna anticonformista e caparbia, un’artista che si battè perché le donne venissero ammesse ai corsi di scultura e di nudo. Ma era anche la sorella del famoso scrittore Paul Claudel, e la sua malattia mentale fu nascosta con la reclusione. Madaleine Jouvray e Sigrid af Forselles erano compagne di corso di Camille Claudel all’Accademia Colarossi e come lei erano allieve di Auguste Rodin: il destino di Camille è però drammaticamente più complesso…
Source: Le Signore Dell' Arte
Philippe Wolfers (1858–1929), Art Nouveau peacock-shaped tiara-brooch, gold, silver, diamonds, enamel and opal.
(English / Español / Italiano)
Philippe Wolfers (1858-1929), diadema-broche de estilo Art Nouveau con forma de pavo real, en oro, plata, diamantes, esmalte y ópalo.
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Philippe Wolfers (1858-1929), diadema-spilla in stile Art Nouveau a forma di pavone, in oro, argento, diamanti, smalto e opale.
Source: Art Nouveau, Italian Liberty, Belle Epoque, Modernism, Beaux Arts, Art Deco by Gabrielle Liège
La Japonaise, Claude Monet, 1876. Oil on canvas
Museum of Fine Arts, Boston, MA. USA.
(English / Español / Italiano)
Oscar-Claude Monet (14 November 1840 Paris – 5 December 1926 Giverny) was a French painter and and one of the founders of the Impressionism movement along with his friends Renoir, Sisley and Bazille. Monet's aim in his painting was to capture reality and analyse the ever-changing nature of light and color.
La Japonaise depicts an European woman in a red uchikake kimono standing in front of a wall decorated by Japanese fans. Monet's first wife Camille Doncieux modeled for the painting.
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Oscar-Claude Monet (14 de noviembre de 1840, París – 5 de diciembre de 1926, Giverny) fue un pintor francés y uno de los fundadores del movimiento impresionista, junto con sus amigos Renoir, Sisley y Bazille. El objetivo de Monet en su pintura era plasmar la realidad y analizar la naturaleza siempre cambiante de la luz y el color.
«La Japonesa» representa a una mujer europea con un kimono uchikake rojo de pie frente a una pared decorada con abanicos japoneses. Camille Doncieux, la primera esposa de Monet, posó como modelo para el cuadro.
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Oscar-Claude Monet (14 novembre 1840, Parigi – 5 dicembre 1926, Giverny) è stato un pittore francese e uno dei fondatori del movimento impressionista insieme ai suoi amici Renoir, Sisley e Bazille. L'obiettivo di Monet nella sua pittura era quello di cogliere la realtà e analizzare la natura mutevole della luce e del colore.
Il quadro “La Japonaise” raffigura una donna europea in un kimono uchikake rosso in piedi davanti a una parete decorata con ventagli giapponesi. La prima moglie di Monet, Camille Doncieux, posò come modella per il dipinto.
Source: Belle Époque Art and Art Nouveau.
Chorus girls dressing room at the Copacabana, Diane Van Alst, Mara Williams e Mary Mullens. New York 1940. Photo by Eileen Darby.
(English / Español / Italiano)
In the context of jazz dance, when we hear the term ‘chorus girl’, we often associate it with images of the Ziegfeld Follies and, later, the Goldwyn Girls. Many famous female icons started out as chorus line dancers, including Marlene Dietrich, Ginger Rogers, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Barbara Stanwyck, Paulette Goddard, Bette Davis, Joan Crawford, Marion Davies, Shirley MacLaine, Rita Hayworth, Louise Brooks, Joan Blondell and Betty Grable – the list goes on. The Copacabana is one of the most famous nightclubs of all time. A favourite with Hollywood celebrities, the Copacabana has always been the place to be. It has appeared in films such as Goodfellas, Raging Bull and Carlito’s Way, and even has a song named after it.
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El camerino de las coristas del Copacabana: Diane Van Alst, Mara Williams y Mary Mullens. Nueva York, 1940. Fotografía de Eileen Darby.
En el ámbito del baile jazz, cuando oímos el término «chica del coro», a menudo lo asociamos con imágenes de las Ziegfeld Follies y, más tarde, de las Goldwyn Girls. Muchas iconos femeninos famosos comenzaron como bailarinas en una línea de coro, entre ellas: Marlene Dietrich, Ginger Rogers, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Barbara Stanwyck, Paulette Goddard, Bette Davis, Joan Crawford, Marion Davies, Shirley MacLaine, Rita Hayworth, Louise Brooks, Joan Blondell, Betty Grable… y la lista podría continuar. El Copacabana, uno de los clubes nocturnos más famosos de todos los tiempos. Uno de los favoritos de las celebridades de Hollywood, el Copacabana siempre ha sido el lugar donde hay que estar. Ha aparecido en películas como Goodfellas, Raging Bull y Carlito's Way, y también tiene una canción que lleva su nombre.
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Il camerino delle ballerine del Copacabana: Diane Van Alst, Mara Williams e Mary Mullens. New York, 1940. Fotografia di Eileen Darby.
Ai fini della danza jazz, quando sentiamo il termine "ragazza del coro", spesso lo associamo alle immagini delle Ziegfeld Follies e più tardi delle Goldwyn Girls. Molte famose icone femminili hanno iniziato come ballerine in una linea di coro tra cui; Marlene Dietrich , Ginger Rogers, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn , Barbara Stanwyck , Paulette Goddard, Bette Davis, Joan Crawford, Marion Davies, Shirley MacLaine, Rita Haywort, Louise Brooks , Joan Blondell , Betty Grable, la lista potrebbe continuare. Il Copacabana uno dei locali notturni più famosi di sempre. Uno dei preferiti delle celebrità di Hollywood, Il Copacabana è sempre stato il posto dove stare. È apparso in film come Goodfellas , Raging Bull e Carlito's Way, e ha anche una canzone che porta il suo nome.
Source: Le Signore Dell' Arte
Mata Hari 1876-1917.
Bois de Boulogne 1911.
English / Español / Italiano)
Margaretha Geertruida Zelle was born on 7 August 1876. Many years later, Europe would come to know her as one of the most captivating women of the 20th century: men would be spellbound by her sinuous movements, women would regard her body as the temple of an unattainable femininity, and the glittering, gilded world of show business would literally fall at her feet. But that very world which worshipped her would simultaneously determine her fortune and her downfall: Mata Hari was a graceful dancer who became a spy; she was born a femme fatale and died an enemy to be destroyed. One of the most fascinating historical figures of the century, whom many women sought to emulate in beauty and sensuality, she remains an unsolved mystery to this day.
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El 7 de agosto de 1876 nace Margaretha Geertruida Zelle. Europa la conocerá muchos años después como una de las mujeres más fascinantes del siglo XX: los hombres quedarán hechizados por sus sinuosos movimientos, las mujeres contemplarán su cuerpo como el templo de una feminidad inalcanzable, y el dorado y resplandeciente mundo del espectáculo caerá literalmente a sus pies. Pero ese mundo que la venera decidirá al mismo tiempo su fortuna y su ruina: Mata Hari fue una bailarina suave y se convirtió en espía, nació como una femme fatale y murió como un enemigo a destruir: uno de los personajes históricos más fascinantes del siglo, a quien muchas mujeres intentaron igualar en belleza y sensualidad, sigue siendo hoy un misterio sin resolver.
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Il 7 agosto del 1876 nasce Margaretha Geertruida Zelle. L'Europa la conoscerà molti anni dopo come una delle donne più affascinanti del Novecento: gli uomini verranno stregati dalle sue movenze sinuose, le donne guarderanno al suo corpo come al tempio di una femminilità irraggiungibile, e il mondo dorato e splendente dello spettacolo cadrà letteralmente ai suoi piedi. Ma quel mondo che la venera deciderà allo stesso tempo della sua fortuna e della sua rovina: Mata Hari fu ballerina soave e divenne una spia, nacque come femme fatale e morì come un nemico da distruggere: uno dei personaggi storici più affascinanti del secolo, che molte donne cercarono di eguagliare in bellezza e sensualità, rimane ancor oggi un mistero insoluto.
Source: Le Signore Dell' Arte
Apollonas Soben, "Dance on the Charles Bridge in Prague".
Czech painter born in 1974.
Source: Artenauta by Manuela Orlandelli
Elegance, speed… and art on wheels. This isn’t just a car… it’s history, luxury and art immortalised in metal.
(English / Español / Italiano)
In the 1920s, as the world began to embrace the luxury and modernity of the Art Deco style, one automotive gem stood out not only for its engineering, but also for its artistic flair: the 1911 Fiat Tipo 6 Holbrook.
This impressive vehicle was no ordinary car… it belonged to the legendary Vanderbilt Cup driver, William Wallace Jr., a symbol of speed and prestige in his day.
But what really set it apart was its exquisite bonnet mascot, a small sculpture brimming with style and meaning, created by the renowned French artist Louis Lejeune.
Every line, every curve of this piece reflects the perfect fusion of art and machinery… an era when even the smallest details were masterpieces.
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Elegancia, velocidad… y arte sobre ruedas. Este no es solo un auto… es historia, lujo y arte inmortalizado en metal.
En la década de 1920, cuando el mundo comenzaba a abrazar el lujo y la modernidad del estilo Art Deco, una joya automotriz destacaba no solo por su ingeniería, sino por su esencia artística: el 1911 Fiat Tipo 6 Holbrook.
Este impresionante vehículo no era cualquier automóvil… perteneció al legendario piloto de la Vanderbilt Cup, William Wallace Jr., símbolo de velocidad y prestigio en su época.
Pero lo que realmente lo elevaba a otro nivel era su exquisito hood mascot, una pequeña escultura cargada de estilo y significado, creada por el reconocido artista francés Louis Lejeune.
Cada línea, cada curva de esta pieza refleja la fusión perfecta entre arte y maquinaria… una época donde incluso los detalles más pequeños eran obras maestras.
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Eleganza, velocità… e arte su ruote. Questa non è solo un'auto… è storia, lusso e arte immortalati nella lamiera.
Negli anni '20, quando il mondo cominciava ad apprezzare il lusso e la modernità dello stile Art Déco, un gioiello dell'automobilismo si distingueva non solo per la sua ingegneria, ma anche per la sua essenza artistica: la Fiat Tipo 6 Holbrook del 1911.
Questo straordinario veicolo non era un'auto qualsiasi… apparteneva al leggendario pilota della Vanderbilt Cup, William Wallace Jr., simbolo di velocità e prestigio ai suoi tempi.
Ma ciò che lo elevava davvero a un altro livello era la sua raffinata mascotte sul cofano, una piccola scultura ricca di stile e significato, creata dal famoso artista francese Louis Lejeune.
Ogni linea, ogni curva di questo oggetto riflette la perfetta fusione tra arte e meccanica… un'epoca in cui anche i minimi dettagli erano dei capolavori.
Source: Descubriendo El Pasado
Some extras on the set of Cleopatra (1963). The studio had to hire a separate security team to protect them from the “advances” of the Italian extras.
(English / Español / Italiano)
Algunas extras en la filmacion de Cleopatra, 1963. El estudio tuvo que contratar un servicio de seguridad aparte para protejerlas de los "avances" de los extras italianos.
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Alcune comparse sul set di «Cleopatra», 1963. Lo studio dovette ingaggiare un servizio di sicurezza apposito per proteggerle dalle «avances» delle comparse italiane.
Source: NO SOLO CINE Y SOLO CLÁSICO
“I can’t sleep, I can’t concentrate, I don’t know if I’m any good in bed, I hate pain, I can’t have children, I find it hard to make decisions, I can’t maintain a romantic relationship, I suffer from depression, and I take too many tranquillisers. I drink, I lie, and I often wish I were dead, even though I’m terrified of death and dead things. I want to love, and yet, at the same time, I sacrifice everything for my career. I’m ignorant, silly and vulgar, and I read books and have teachers who believe I can be a great actress, but I can’t remember my lines from the script. I’m a star but the producers hate me. I believe in marriage and fidelity but I sleep with other men… My God, what a mess.”
Marilyn Monroe. Entry in her diary.
(English / Español / Italiano)
”No puedo dormir, no puedo concentrarme, no sé si soy buena o mala en la cama, odio el dolor, no puedo tener hijos, me cuesta tomar decisiones, no puedo mantener una relación amorosa, padezco depresiones, y tomo demasiados tranquilizantes. Bebo, miento, y, con frecuencia, deseo morir, aunque tengo pánico a la muerte y a las cosas muertas. Quiero amar, y, al mismo tiempo, lo sacrifico todo por mi carrera. Soy ignorante, tonta y vulgar, y leo libros y tengo maestros que creen que puedo ser una gran actriz, pero no puedo recordar los parlamentos del guion. Soy una estrella pero las productoras me odian. Creo en el matrimonio y la fidelidad pero me acuesto con otros... Dios mío, qué confusión“.
Marilyn Monroe. Anotación en su diario.
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«Non riesco a dormire, non riesco a concentrarmi, non so se sono brava o pessima a letto, odio il dolore, non posso avere figli, faccio fatica a prendere decisioni, non riesco a mantenere una relazione sentimentale, soffro di depressione e prendo troppi tranquillanti. Bevo, mento e, spesso, desidero morire, anche se ho il panico della morte e delle cose morte. Voglio amare e, allo stesso tempo, sacrifico tutto per la mia carriera. Sono ignorante, stupida e volgare, e leggo libri e ho insegnanti che credono che io possa diventare una grande attrice, ma non riesco a ricordare le battute del copione. Sono una star, ma le case di produzione mi odiano. Credo nel matrimonio e nella fedeltà, ma vado a letto con altri… Mio Dio, che confusione”.
Marilyn Monroe. Annotazione nel suo diario.
Source: NO SOLO CINE Y SOLO CLÁSICO by Carolina Lara Lopez