Francois Truffaut es un director, guionista y actor francés que nace en 1932. Desde joven demostró su afinidad con el cine y esto se evidenciaba en su adicción a los cineclubs. En 1946, funda su primer cine club, Circle Cinema. Por los problemas económico causados en él, se fuga de la casa, y esto ocasiona que lo Internen en una correccional de menores -hecho que más adelante se ve reflejado en una de sus obras más importantes: Los 400 golpes-.
Logra salir de la correccional gracias a Andre Bazin, personaje que conoció en una función del cineclub y que más adelante se convierte en una gran influencia para escribir en revistas, como Cahiers du Cinéma y Arts, haciendo críticas de cine. Uno de sus más famosos y polémicos artículos es Una cierta tendencia del cine francés, que generó ciertas discordias por la crítica que hacía el estamento cinematográfico de su país. En 1977, es nombrado presidente de la Federación Internacional de Cineclubs.
Ingresa al ejército por un desengaño amoroso y Bazin, nuevamente, lo ayuda salir de ahí. Graba su primer corto en 1954, obteniendo un terrible resultado y, en 1957, funda su propia productora. El primer largometraje que realiza, Los 400 Golpes (1958), alcanza un éxito total y es el que le da el mayor reconocimiento. La obra tiene un tratamiento sórdido que le da una dimensión entre realista y documental. Fue una cinta bastante significativa para él puesto que tiene un componente autobiográfico que está inspirado en el desengaño amoroso que lo llevó precipitadamente a pedir su ingreso en el ejército. El film gana el premio Cannes (1959) a La Mejor Dirección y es la película del Nouvelle Vague con mayor recaudación en la taquilla.
Una de características de la Nouvelle Vague, es que es una postura que va en contra del cine que hecho en la Francia de 1950, que era un cine trabajado casi que únicamente a partir de la adaptación de textos literarios, por lo cual era mucho más fantasioso. Por el contrario, el de la Nouvelle Vague era mucho más acercado a la realidad. El director era más cercano a su obra, se hacía conocer. Existía libertad técnica en el campo de la producción fílmica. Todo el desarrollo era con bajo presupuesto, incluso con recursos naturales para la fotografía, evitando de esta manera la artificialidad que se manejaba en la época. En esta ola de cine, todo tiende a ser improvisado. Incluso los guiones no tienen una estructura demasiado estricta con el fin de permitirle a los personajes una actuación mucho más natural. Este movimiento fue el que más rigió en el cine y estilo de Truffaut.
Muchas de sus obras se interconectan entre sí y pueden encontrarse referencias de algunos de sus personajes en obras diferentes dentro de los diálogos, los comportamientos o las acciones de mismos. Y existen referencias, incluso, de su vida propia en distintas partes de sus obras.
Como crítico de cine, tenía un estilo muy particular. Más que teórico, era un cinéfilo apasionado por su trabajo. Sus frases solían ser muy cortas y no reflexionaba demasiado, pues realmente, no le importaba. Además, se dejaba llevar por el subjetivismo; sacaba siempre a colación su punto de vista. Las críticas eran entonces construidas a partir de la sugestión y el gusto personal y ello le ocasionó bastantes problemas con muchos de sus compañeros.
Su primer corto, Une Visite, es su primer contacto directo con los problemas de un rodaje. Fue bastante consciente de mala calidad de aquel trabajo, por ende dice que no tiene nada que salvar de ese corto. Esta fue una producción apegada a un estricto clasicismo, al menos contaminada por una presunta intencionalidad de romper moldes o pretender contar historias del momento.
Truffaut siempre estuvo interesado en los sucesos cotidianos que tenían a los niños como sujetos y alimentó bastante la idea de filmar una serie de episodios que tuvieran a la infancia como protagonista. Es por ello, que muchas de sus obras tienen niños como protagonistas -como Los 400 Golpes o El Niño Salvaje-. Se interesaba también por las trilogías que mostraban las diferentes edades de los protagonistas. Con ello bucaba generar un impacto en los espectadores con el fin de que estos se sintieran identificados a medida del transcurso de los años.
Decía que la ciencia ficción no le interesaba en lo absoluto, pero cambió esta idea más adelante con la grabación de Fahrenheit 451, que es una historia basada en una novela con el mismo nombre, escrita por Ray Bradbury. Esto viene a su interés por la imprenta: la historia trata sobre la quema de libros en un mundo en el que quieren que la gente sea libre de esa plaga que contamina sus mentes con ideas por medio de la lectura.
El amor por el cine se ve reflejado en cada una de sus obras. Tenía grandes referentes como Hitchcock, Hawks, Welles o Renoir. Fue una gran influencia para el cine francés y para la nueva ola que surgió en 1950.
Fallece el 21 de octubre de 1984 en Neuilly, Francia, víctima de un tumor cerebral. Fue enterrado en el cementerio de Montmartre en París.
“ (...) Amo el arte y particularmente el cine, considero al trabajo como una mera necesidad y a aquellos que no aman su trabajo como quienes no saben vivir, detesto las aventuras y trato de evitarlas. Tres películas por día, tres libros por semana y la música de los grandes me bastarán hasta el día de mi muerte a la que temo. (...)”
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