TLAPALERÍA MORELOS, arte contemporáneo.

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Próxima exposición en Tlapalería Morelos #GDLarte

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Daniel Neufeld en el diario el Informador.

Daniel Neufeld muestra su trabajo más reciente en Tlapalería Morelos

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Guadalajara

El artista plástico Daniel Neufeld expone en la ''Tlapalería Morelos''. Informador Redacción

Obra experimental y espontánea, desligada de una base de conocimiento académico

El artista considera que la inquietud por hacer piezas distintas ha marcado sus últimas creaciones, pues ha jugado con técnicas y estilos

GUADALAJARA, JALISCO (01/MAY/2013).-  Miscelánea, exposición individual del artista plástico Daniel Neufeld, se inaugurará el próximo 3 de mayo a las 20:00 horas en Tlapalería Morelos Arte Contemporáneo, galería de arte ubicada en la Calzada Independencia Norte #131. Se trata del conjunto de piezas que el creador tapatío ha realizado en los últimos tres años, y que comparten algo en común: el ánimo experimental del artista. El artista considera que la inquietud por hacer piezas distintas ha marcado sus últimas creaciones, pues ha jugado con técnicas y estilos. Entre las 47 piezas que presentará en Tlapalería Morelos hay collages abstractos, personajes y rostros de estilo expresionista, paisajes con acrílico y experimentos con materiales mixtos. Dichas piezas abarcan líneas temáticas en las que el artista trabaja actualmente. "Trabajo un estilo y luego me dan ganas de variarle un poquito. Siempre estoy trabajando varias cosas al mismo tiempo". Neufeld empezó a pintar a los 23 años de forma autodidacta. Inició con papeles, crayolas y acrílicos. Entre sus influencias se encuentra el grafiti, el expresionismo abstracto de De Kooning y Franz Kline, la abstracción lírica de Miró y Kandinsky, etcétera. Durante sus primeros años de aprendizaje, la idea principal era practicar, explorar. "Como no tengo una base de conocimiento académico, pues mi pintura siempre ha tenido esa característica de ser experimental y espontánea, porque yo solo estoy enseñándome o aprendiendo a usar los materiales, a encontrar mi propio estilo, ya sea de hacer monos, caras, paisajes, situaciones... Yo mismo lo voy resolviendo según mi entendimiento y mi gusto". Con más de 15 años de experiencia, afirma que el cuerpo de su obra es muy variado: "Se han afinado ciertas tendencias que ya tenía. Cuando empecé a pintar estaba muy influenciado por el arte abstracto, sobre todo por el expresionismo abstracto, y eso es algo que ha seguido a lo largo de mi carrera. Siempre le dejo un lugar a lo abstracto, siempre estoy sobre ello. Es un tema al que vuelvo. Es una forma de pintar que me gusta mucho hacer y hacerla en diferentes tiempos con distintos materiales, en diferentes formatos". Refiere que otra de las tendencias que le llaman la atención es el expresionismo alemán, cuyas figuras no consiguen la perfección estética ni anatómica, pero que destacan por la violencia de los trazos y la combinación de los colores, que en conjunto realzan el sentimiento del artista y la situación que está retratando. "Me gusta experimentar en todo lo que pueda. Nada más nunca he hecho realismo ni hiperrealismo, porque mi formación no viene del dibujo, entonces yo no estoy acostumbrado bocetar, a preparar tanto una obra". Comenta que a lo que sí está acostumbrado es a empezar a aplicar la pintura y a pegar imágenes en los collages, que son de sus favoritos por la explosión de sentidos e interpretaciones que pueden tener dos o tres imágenes juntas. "Para mí es pegar imágenes, pero alguien las puede leer. Pueden empezar a hacer un juego de analogías y de correspondencias entre las cosas que pego, distintas a las que yo estoy pensando cuando lo hago". Con sus creaciones, Neufeld busca dejar algo en el espectador. Una obra que no dice nada es una obra que se marchita en la pared. Su obra busca la reflexión y el diálogo con quien la observa. "Yo sí quiero que mi obra diga algo. No quiero que sea hermética, no quiero que sea difícil de entender. Busco que provoque que la gente piense algo, que provoque alegría, ansiedad, tristeza, reflexión, risa. Lo peor que te puede pasar es que tu obra se vuelva indiferente. Quiero que haya una reacción". La exposición estará disponible hasta el 27 de mayo de 2013. Para poder visitarla, tendrá que haber una cita previa con el dueño de la galería, Tonatiuh Figueroa, cuyo número telefónico es 3338098673. *Miscelánea, exposición individual del artista tapatío, se inaugurará el próximo 3 de mayo a las 20:00 horas EL INFORMADOR / GONZALO JÁUREGUI

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Daniel Neufeld en la Jornada Jalisco.

• La muestra abarca varias líneas temáticas en las que el artista plástico ha trabajado en los últimos años

La obra comprende distintos estilos y procesos creativos, entre ‘collages’ abstractos, personajes y rostros de estilo expresionista. Foto: Arturo Campos Cedillo

Ricardo Solís.- Mañana viernes a las 20 horas, será inaugurada en Tlapalería Morelos la exposición Miscelánea, una muestra de obra reciente del artista plástico Daniel Neufeld seleccionada por Tonatiuh Figueroa que comprende distintos estilos y procesos creativos, entre collages abstractos, personajes y rostros de estilo expresionista, paisajes con acrílico, además de experimentos con materiales mixtos, una reunión de piezas que da cuenta de diversas búsquedas y abarca varias líneas temáticas en las que el artista ha trabajado los últimos años.

De acuerdo con Neufeld, el trabajo de selección lo realizó en colaboración con Figueroa, con base en sus “varias líneas de trabajo; trabajo en series conformadas por cierto número de piezas que comparten un mismo estilo, son algo así como búsquedas, exploraciones; entre estas hay cosas abstractas, collages, piezas más narrativas, rostros en estilo expresionista o cuadros en los que se juega con plastas de pintura y las texturas del acrílico. Así, tenía varias líneas de obra y Tonatiuh vio por dónde iba cada estilo e hizo una selección de cada uno”.

Respecto del título, establece el artista, “lo sugerí porque se trata de diferentes series en las que se utilizan distintos materiales, corresponden a diferentes estilos e, incluso, son de muy variados tamaños; hay, pues, un poquito de todo, como en una miscelánea”.

Por otra parte, hay en esta muestra algunos trabajos que datan de hace tres años, explica Neufeld, “se trata del tiempo en el que, de alguna manera, dejé un poco de lado el trabajo mural urbano que había estado haciendo antes; estuve mucho tiempo volcado a las calles haciendo murales, hice investigación y eventos, involucrado con el grafiti y el arte callejero –también parte de mis influencias, siempre hay este tipo de elementos en mi obra–, pero me clavé más en mi taller a desarrollar ideas que tenía, quería trabajar desde hace tiempo el collage (de diferentes estilos) y, de este modo, todo se fue nutriendo; se trata de una experimentación que viene de tres años para acá”.

Casi tres años son, también, los que han pasado desde su última exhibición en solitario y, de este modo, “me gusta la idea porque se va a poder ver el trabajo que he estado realizando en este tiempo; aunque algunas piezas se han montado en muestras colectivas ahora se podrán ver en conjunto y se podrán apreciar las diferentes líneas de trabajo”.

Con todo, algunas de las series no podrán mostrarse completas, detalla Neufeld, pues hay algunas “que ya no tengo porque se encuentran actualmente en manos de coleccionistas particulares; habrá partes que falten, pero así es”; por otra parte, en cuanto al espacio, le agrada la idea de exponer en él porque “me gusta que se le dio una pequeña remozada pero, en esencia, está como era originalmente –le dejó el nombre, incluso– y conserva un poco de ese tiempo encerrado o esa vocación para la cual estaba hecho el lugar”.

“Mi obra también tiene una relación, porque parte de ella está hecha más con productos de tlapalería que con óleos finos o tinturas exóticas; todo el proceso es más de taller y, además, el sitio está en una zona reconocida por su folclor y personajes, y mi obra se relaciona, en parte, con esa zona de la ciudad porque mis personajes guardan parentesco, en lo temático, con los vicios, la miseria y la sexualidad. Se trata de un foro diferente que podría verse como fuera de lugar aunque esa es parte de la apuesta, es una manera de acercar dos mundos, lo que se está produciendo en arte con esa parte de la ciudad. Yo, por lo menos, he creído en este proyecto desde el principio; y me gusta”, explica el artista.

La cita es mañana viernes a las 20 horas en Tlapalería Morelos, ubicada en Calzada Independencia Norte 131, entre Independencia y Juan Manuel.

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Inauguración de "MISCELÁNEA", exposición de Daniel Neufeld en Tlapalería Morelos, viernes 03 de mayo 2013, 20 hrs.

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MISCELÁNEA, obra de Daniel Neufeld en Tlapalería Morelos. Inauguración de la exposición  viernes 03 de mayo 2013, 20 hrs.

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Preparando próxima exposición en la Tlapalería Morelos.

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Nuria Maza, "VARIACIONES" #OBRA ABIERTA

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Parte de la exposición VARIACIONES de la artista Nuria Maza en Tlapalería Morelos Arte Contemporáneo.

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Nuria Maza en el diario MURAL.

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Nuria Maza en el Informador.

Nuria Maza presenta Variaciones, en La Tlapalería Morelos

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Artes plásticas. Hoy, 20:00 horas

La exposición está compuesta por una treintena de obras donde se combinan técnicas como el acrílico, óleo, mixta y bordado, en distintos formatos

GUADALAJARA, JALISCO (31/ENE/2013).- Esta noche se inaugura la reciente muestra de la artista Nuria Maza: Variaciones, una serie vivencial que combina técnicas y que se entrelaza por elementos que varían entre las estructuras, lo que da forma y nombre a la serie. La colección está basada en mapas mentales: diagramas utilizados para representar palabras, ideas, tareas, dibujos y otros conceptos dispuestos alrededor de una palabra clave. La exposición está compuesta por una treintena de obras donde se combinan técnicas como el acrílico, óleo, mixta y bordado, en grande y pequeño formatos, éstos últimos dibujos a tinta china. También puede verse un vídeo montado a manera de pieza. El hilo conductor son los elementos variantes: números, colores, ritmo, forma... “cambiando una o varias cosas de una estructura se consiguen diferentes cuadros, pero con las mismas características. Las personas son variaciones porque todos somos iguales, pero dentro de esa similitud somos diferentes”, comenta. “Desaprender lo aprendido” En la exposición, la artista originaria del País Vasco opta por un cambio sistemático en el proceso creativo. Ha querido “desaprender todo lo aprendido”, y para ello ha retomado las experiencias de vida, lugares de procedencia y de estudio que se plasman en los mapas mentales. “Yo tenía una forma de pintar muy precisa, muy limpia, líneas y espacios perfectos, mi cuadro ya estaba pensado y sabía cuál iba a ser el resultado. Ahora, a partir de todas estas ideas que tengo, quiero desaprenderlas; utilizarles en diferentes procesos. El resultado es diferente”. Es la tercera exposición individual en Guadalajara que monta Nuria Maza, quien ya ha tenido oportunidad de presentar su trabajo en la galería de la Estación Juárez y en la Galería Ajolote Arte Contemporáneo. La exposición se inaugura hoy jueves a las 20:00 horas en Tlapalería Morelos, ubicada en Calzada Independencia Norte #133, Zona Centro, un nuevo espacio para el arte que se plantea interesante sobre todo por la ubicación: “Me gusta dónde está: La Calzada. Me parece súper interesante que pueda haber más gente de la que suele aparecer en las exposiciones”.

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Nuria Maza en la Jornada Jalisco.

Exponen ‘Variaciones’ de Nuria Maza en La Tlapalería Morelos

30 enero, 2013 | Categoria: Cultura | Escrito por: Edición Impresa

• La exposición se inaugura mañana a las 20 horas

Se trata de la tercera exposición individual en la ciudad para la originaria del País Vasco. Foto Héctor Jesús Hernández

Ricardo Solís.- Mañana jueves en punto de las 20 horas, será inaugurada en el espacio de galería conocido como Tlapalería Morelos Arte Contemporáneo, la más reciente exposición de la artista española Nuria Maza que, bajo el nombre de Variaciones, reúne una serie de piezas que se distinguen por su combinatoria de técnicas que remiten a la experiencia vivencial y representan una nueva etapa en la trayectoria de la artista.

En este sentido, se trata de la tercera exposición individual en la ciudad para la originaria del País Vasco, quien ya mostró parte de su trabajo en la galería de la Estación Juárez del Sistema de Tren Eléctrico Urbano y el Galería Ajolote Arte Contemporáneo; en sus palabras, estas obras que ahora expondrá “se basan en mapas mentales, diagramas que se usan para representar las palabras, imágenes, tareas, dibujos y otros conceptos, ligados y dispuestos radialmente alrededor de una palabra llave, clave, o una idea central; en este caso, esVariaciones”.

De acuerdo con lo anterior, estos “mapas mentales”, refiere la artista plástica, “tratan también de mis experiencias vividas; por ejemplo, de dónde vine, a dónde voy, a dónde llegué después. Empiezan estas experiencias desde que empecé a estudiar Arquitectura de Jardín y, entonces, tuve una pintura más definida, con líneas y colores neutros; al mudarme a Barcelona para estudiar Bellas Artes comienzo a cambiar y ocurre que me fijo más en la música y utilizo esas líneas para trasladarlas, como sinestesia, a aquello que refieren como poder ‘ver’ los sonidos con colores, por ejemplo”.

En esta sucesión de hechos, prosigue la artista, “llego a México y, mi última exposición, fue también eso, pero empecé a romper con esas líneas; me interesaba más el proceso y no el final. Ahora es lo que más me interesa. Así, a través de esos mapas mentales quiero también desaprenderlos para empezar a ‘jugar’ con lo que aprendí. Es como echar una vista atrás para ver lo que ha pasado en mi vida y qué repercusiones ha tenido ahora, en este momento”.

Respecto del espacio en el que ahora exhibirá su obra, la Tlapalería Morelos, señala Maza que “es amplio y tiene muchas posibilidades; no importa que esté iniciando sus actividades, lo que me interesa es que se vea bien el trabajo, y aquí se ve bien. Además, el director de la galería –Tonatiuh Figueroa– se ha involucrado mucho y eso es importante; a esto se agrega que es positivo presentar obra en un lugar, una zona de la ciudad donde no existen espacios de este tipo”, de modo que la muestra es una apuesta porque, detalla, “esto del artista es apostar por algo que no sabes cómo va a acabar”.

Si su trabajo anterior podía catalogarlo de “limpio”, estas nuevas piezas –afirma Maza– han significado “una labor paciente y parecida un poco a lo de antes, pero con distintos materiales; ahora la preocupación está en el proceso, en avanzar sin saber lo que va a suceder”; en este sentido, se trata de aguadas realizadas con procedimientos “no convencionales”, algo que “recomiendo a todo mundo, porque es muy divertido y pedagógico. He tratado de desaprender lo que tenía, en todo momento. La idea es transformarme, perder miedos respecto a las técnicas aprendidas antes, un estilo más pulcro y perfeccionista”.

La exposición –que incluye un video realizado por la artista que podrá verse en un televisor, como una pieza más– se inaugura mañana a las 20 horas en Tlapalería Morelos (Calzada Independencia Norte 133, Zona Centro).

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La artista Nuria Maza expone su más reciente trabajo, los esperamos en TLAPALERÍA MORELOS ARTE CONTEMPORÁNEO este próximo jueves 31 de enero a las 20 hrs!!

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TLAPALERÍA MORELOS en el INFORMADOR.

Abre Tlapalería Morelos con subasta

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El fotoperiodista Tonatiuh Figueroa es el promotor del espacio que funcionó como tlapalería y que ahora reabre para las artes visuales.

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El espacio para la fotografía y otras expresiones inaugura este sábado con obra de 39 fotógrafos

GUADALAJARA, JALISCO (13/DIC/2012).-  Tlapalería Morelos Arte Contemporáneo, espacioubicado en la Calzada Independencia Norte #131, abrirá sus puertas el próximo sábado 15 de diciembre, a las 20:00 horas, con la Subasta Fotografía Invierno 2012 GDL, que conjunta unas 56 piezas de 39 fotógrafos cuyo trabajo transita entre la creación artística y las producciones editoriales e independientes.   En el evento se encontrarán piezas de fotógrafos como José Hernández Claire, Rubén Méndez, Rafael de Río, Tonatiuh Figueroa, Arturo Campos, Sergio Garibay, Héctor Hernández, Marte Merlos, Saúl Núñez, Edmundo Pacheco, Marco Aurelio Vargas, Natalia Fregoso, Eugenia Coppel, Paula Islas, Rocío Lomelí, Viviana Vázquez, etcétera. Tonatiuh Figueroa, fotoperiodista con 13 años de experiencia e impulsor del proyecto de Tlapalería Morelos, afirma que los precios de las fotografías serán variados, pues en la subasta hay personas que se inician en el arte de la fotografía y otros que ya tienen un amplio recorrido. Destaca que la pieza más barata tendrá un precio de salida de 500 pesos; entre las más caras, apunta, está una del fotógrafo José Hernández Claire, que arrancará desde los cinco mil pesos, y una pieza de Rubén Méndez, cuyo precio de salida será de ocho mil pesos. Considera que la diferencia entre “currículums y pesos”, le dará mayor valor artístico a la subasta. Señala que entre los géneros estarán el fotoperiodismo, fotografía documental, de creación autoral, foto-objeto, fotografía de arquitectura y la narrativa dentro de la imagen. Sentado en un banco dispuesto en el espacioso local que huele a pintura fresca, Figueroa dice que con la subasta se inicia en la parte de la gestión y difusión cultural, labor que le parece interesante “porque, por un lado, el artista no lo contempla, sino hasta pasado un tiempo”. Uno de sus objetivos es ayudar a que crezca el interés de los fotógrafos a vender su obra lejos de los sueldos que les ofrecen los medios de comunicación. Otra aspiración, aunque no menos importante, es acercar la fotografía a nuevos públicos: “Eso es lo que pretendo al hacer esta subasta”. Sostiene que la fotografía es difícil de vender, ya que no es considerada como un original en el sentido de su producción, como sí puede serlo un óleo, y “mucha gente le da el valor a la producción física, pero no le da el valor a la producción intelectual, el fondo de los temas que los artistas pueden trabajar”. El fotógrafo dice que Tlapalería Morelos Arte Contemporáneo nació del proyecto de titulación que desarrolló en la Licenciatura de Artes Visuales Expresión Fotográfica, carrera que estudió en la Universidad de Guadalajara (UdeG). “Este proyecto viene desde ya casi un año y medio. Planteo solamente la Tlapalería Morelos como un proyecto artístico que consiste en resignificar los objetos que vendían aquí en esta tlapalería y transformarlos en piezas artísticas a partir de la investigación formal dentro de la historia del arte-objeto”. Entre los objetos con los que trabajará hay algunos que se utilizaron para pintar cemento, palas, tornillos, botes. Prevé desarrollar el plan en los próximos seis meses. También pretende hacer del lugar una galería que no esté limitada solamente a exhibir fotografía, sino también pintura, video, performance...: “Un espacio para mi proyecto artístico y otras disciplinas”.

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TLAPALERÍA MORELOS en La Jornada JALISCO

Tlapalería Morelos se inaugura hoy con una subasta fotográfica de invierno

15 diciembre, 2012 | Categoria: Cultura,_portada5 | Escrito por: Edición Impresa

• Cerca de 40 profesionales que colaboran en este proyecto

Ricardo Solís.-

Tonatiuh Figueroa. Foto Héctor Jesús Hernández

Este día, sábado 15 de diciembre a las 20 horas, abrirá sus puertas un nuevo espacio para el arte contemporáneo en la ciudad, Tlapalería Morelos, en donde se llevará a cabo una subasta de fotografía que pondrá a disposición del interesado obras de importantes artistas de la lente, cerca de 40 profesionales que colaboran en este proyecto y cuyo trabajo va desde la composición abstracta hasta el fotoperiodismo. Así, bajo el título Subasta Fotografía Invierno 2012 GDL, el evento guarda propósitos de exhibición y nace, señala Tonatiuh Figueroa, “de mi proyecto artístico para titulación; una vez que regreso a la universidad para titularme, debía desarrollar un proyecto durante un año y medio para ello y, a partir de la necesidad para elegir un tema, me incliné por trabajar en lo que es Tlapalería Morelos, una herencia familiar abandonada que funcionó por cerca de 30 años como negocio, pero se dejó de abrir la tienda como tlapalería y lo que planteo es retomar el espacio y los objetos para resignificarlos, a partir de su uso original, para volverlos piezas artísticas”. De esta manera, el proyecto de Figueroa fue “tomando fuerza” y, el pasado mes de noviembre, “se me ocurre que el espacio físico puede volverse un lugar dedicado al arte, a la difusión y promoción, un punto donde la gente pueda confluir, teniendo como uno de los principales objetivos la creación de públicos, pues se encuentra en una zona de la ciudad donde no es muy común que haya una galería dedicada al arte contemporáneo, que se dé este tipo de oferta cultural”. Después de cerca de un año y medio de trabajo en el local y con seis meses bajo la idea de convertirlo en un espacio cultural, el fotógrafo pensó en un evento de apertura, de donde surge esta subasta que, indica, “se conforma con varias personas que ofrecen diversos estilos fotográficos; pero no lo hago para ofrecer un producto artístico diferente, fue ante todo por invitación a distintos artistas para conformar un cartel atractivo para la gente. La invitación fue lanzada a cerca de 75 fotógrafos y aceptaron la invitación 38 de ellos, a los que se sumaron dos o tres más para tomar parte en el evento del sábado por la noche”. Por lo que toca a la dinámica, la idea de Figueroa fue invitar para ello al fotógrafo Ricardo Cerqueda –que participa asimismo con obra– “y aunque el formato es sencillo, será peculiar y profesional también; se presentará un currículum de cada fotógrafo y un resumen de la obra. No sólo se ofrecerá una pieza por su atractivo visual, sino por el proyecto al cual corresponde, cómo se ha trabajado y la trayectoria del autor”. Recuerda el fotógrafo las adaptaciones que fueron hechas en el local para que funcionara como tlapalería y, “ahora”, sostiene, “la cuestión es adaptar la obra al espacio; y no sólo trabajos de fotografía, sino obras de instalación, intervención, pintura, danza, teatro. El proyecto es más amplio y tiene que ver con varias disciplinas artísticas que puedan desarrollarse en este espacio y dar a los proyectos características peculiares, pues hay oportunidad de utilizar y adaptarse a este espacio”. Por otra parte, dada su formación en los ámbitos del fotoperiodismo y el arte, Figueroa reconoce como aspecto singular en la subasta que sea de fotografía y que admita piezas de fotoperiodismo, “algo que la hace interesante, porque no he sabido mucho de subastas de fotografía; en Jalisco, especialmente en Guadalajara, no se ha desarrollado mucho el concepto de consumir obra fotográfica. Por ese lado, es un riesgo, pero es también ofrecer una alternativa para compradores, coleccionistas, incluso para hacer un regalo en esta época”. Asimismo, a los fotógrafos se les solicitó determinar tanto el precio total como el de salida para sus obras; con todo, “no estamos muy familiarizados con esa parte; la cuestión de dar un valor económico a la obra quizá no está muy desarrollada. Aquí los fotógrafos tienen la libertad de poner el precio, el formato y el tema. Los precios son variados y algunos muy accesibles; desde obras cuyo costo de salida es de cinco mil pesos, hasta obras que parten de los 300 pesos. Se trata también de incentivar que la gente compre, que puedan hacerse de una pieza de autor, con certificado de autenticidad”. En cuanto a su expectativa, Figueroa admite su “curiosidad” por la respuesta que va a despertar este espacio, “porque los que se inauguran suelen ser atractivos por la zona en que se ubican o por quien expone. Aquí me intriga cómo la gente va a responder, el ambiente es muy peculiar en la zona de acuerdo con la hora del día; pero hay buena respuesta por parte de los fotógrafos, a pesar de los riesgos que implica. Este espacio pretende ser abierto, y este evento no será privado porque sería un contrasentido. La invitación ha circulado bien por redes sociales y hay buena respuesta”. Además del propio Figueroa, los fotógrafos que participan con obra en esta subasta y exhibición son Héctor Jesús Hernández, Arturo Campos, Ricardo Cerqueda, Pedro Andrés Barba, Ana Paola Chávez, David Corona, Eugenia Coppel, Cintia Durán, David Flores Magón, Fabio Francia, Natalia Fregoso, Sergio Garibay, Ricardo Guzmán, Jeremie Hasser, Jorge Posh Hernández, José Hernández Claire, Silvia Ibarra, Paula Islas, Dánae Kotsiras, Rocío Lomelí, Rubén Méndez, Marte Merlos, Humberto Muñiz, Saúl Núñez, Mónica Ornelas, Carlos Ortega, Edmundo Pacheco, Laura Reséndiz, Rafael del Río, Antonio Rubio, Rafael Sánchez, Rosa Sánchez, Emiliano Thibault, Orlando Torres, Marco Aurelio Vargas y Viviana Vásquez. Tlapalería Morelos se ubica en Calzada Independencia Norte 131, entre calle Independencia y Juan Manuel, a un costado del Parque Morelos, la cita es en punto de las 20 horas.

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TONATIUH FIGUEROA (GDL 1975) Fotógrafo y artista visual egresado de la escuela de artes plásticas de la universidad de Guadalajara. Se ha desarrollado como fotoperiodista en varios medios locales y nacionales. Como artista ha estado involucrado en proyectos artísticos individuales y colectivos. Miembro fundador del colectivo Holgasmica en 2003. En 2005 público el libro "la fe y sus creyentes" proyecto apoyado por la secretaria de cultura de Jalisco. En 2010 recibió la beca del consejo estatal para la cultura y las artes Jalisco. Ha tomado talleres con Ernesto Bazán, Stephen Ferry, Beat Presser, Alex Webb, Alejandro Cartagena y Laura González. Su trabajo ha sido expuesto en Guadalajara, México DF, Puebla, Michoacán, Grecia Seattle y Ucrania. Actualmente se encuentra titulándose como licenciado en artes visuales por la udg. y es director general de Tlapalería Morelos Arte Contemporáneo. "México Sangriento" es parte de su trabajo Tlapalería Morelos en el cual resignifica objetos y los descontextualiza para convertirlos en piezas artísticas como ready mades y arte objeto utilizando la fotografía para documentarlo. Precio de salida: $1,600. Valor real: $2,800.

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SAÚL NÚÑEZ

Ha estado en diversos medios de comunicación en Guadalajara como Radio Juventud, Red Radio Univesidad de Guadalajara, El Occidental de la cadena Nacional OEM, El Informador, entre otros. desde hace 16 años ha escrito notas periodisticas y fotoreportajes ganando diversos premios y reconocimientos estatales.

 Estudió la licenciatura en Sociólogía por la UdeG y posteriormente la Licenciatura en Ciencias y Técnicas de la Comunicación por parte de la Univa

 Estudios posteriores con el maestro Raúl Anaya y Cuitlahuac Correa en el diplomado de fotografia en blanco y negro y color impartido en el Instituto Cultural Cabañas 1998 

Actualmente se encuentra trabajando como fotoperiodista en la agencia Internacional Imago 7, dedicada a deportes y espectáculos.

 Se encuentra terminando la especialidad en Documental Cinematográfico por parte de la UNAM.

 Exposiciones fotográficas: Cuerpos Fragmentados y cuatro más colectivas; Becario del Ceca con el Proyecto fotográfico "Tlajomulco de Zúñiga; Patrimonio multicultural de Guadalajara" expuesto en el Paseo Chapultepec.

Hacia el Norte. De la serie "Tlajomulco de Zúñiga Patrimonio multicultural de Guadalajara" expuestas  en el paseo Chapultepec 2006   

 Fotografía tomada sobre la carretera a Chapala. en la serie "Tlajomulco de Zúñiga Patrimonio multicultural de Guadalajara" La serie que consta de 14 imágenes se compone de un recorrido visual acerca de las costumbres y tradiciones de esa entidad. Y es ahi mismo donde se encuentra el aeropuerto Miguel Hidalgo, año con año decenas de personas deciden irse a Estados Unidos dejando atrás su terruño. 

Se entregará impresa en papel brillante.

Precio de salida $1,100.

Precio real de la obra $5,000.