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@violettabellocchio
Vi siete accorti che ormai «il passato» arriva al massimo al 1974, come se "Non aprite quella porta" fosse il graffito sui muri delle caverne della civiltà umana, e tutto quanto c’è stato prima fosse una terra cancellata dalla vostra memoria? (ricordatemi così, grazie.)
https://not.neroeditions.com/fandom-ready-player-one/
L’abbraccio è doppio. Vuoi l’approvazione di quelli come te, durante la ricerca dell’oggetto magico capace di dare senso a una vita intera. Ma vuoi anche alzare la testa rispetto alla massa di quelli come te. Vuoi il rispetto, il riconoscimento, la medaglietta del numero uno, dominare la materia. In questo senso Ready Player One finge di mirare ai cinquantenni ma si rivolge dritto ai giovanissimi fanboy e fangirl di adesso: imparate a memoria un’interminabile fila di cazzate, e il mondo sarà vostro. Tanto, ieri come oggi, senza un carattere ossessivo e senza il richiamo del vuoto, non vi sareste appassionati a nulla. Ma non basta. Non basta niente. I nuovi fan, come i vecchi che credono sia arrivata la loro stagione dopo anni di soprusi, vogliono essere sempre corteggiati. Pretendono di dettare la linea ai creatori, celebri e non. Sanno tirare fuori il peggio quando in ballo c’è una produzione costosa o la nuova versione dell’oggetto amato. Un fandom dovrebbe essere la fotografia della gita di classe dove «c’erano tutti»: diventa un labirinto di specchi che friggerebbe il cervello a chiunque, pensate a un ragazzino che magari si sente solo.
https://not.neroeditions.com/fandom-ready-player-one/
Appartengo alla prima generazione nella storia umana che non ha mai messo da parte i giochi infantili. È colpa nostra, senza dubbio. L’autore del romanzo da cui è tratto Ready Player One, Ernest Cline, ha cinque anni più di me. Gli stessi cinque anni, ma in meno, ce li ha Adam Wingard, il regista di The Guest e del futuro Godzilla vs. Kong. Siamo tutti sostituibili. Siamo dei fan, oppure, quando va male, dei fanboy. Abbiamo amato furiosamente, siamo arrivati a capitalizzare, con alterna fortuna, sulle nostre passioni, sappiamo di fare meno schifo rispetto a tanti altri e di non dare per scontate le conquiste artistiche e politiche delle generazioni precedenti, ma il massimo che ci si può chiedere, con sincerità, è produrre contenuti originali che non vadano a profanare le tombe di chi è venuto prima di noi. Viviamo in un mondo in cui i premi li vince La forma dell’acqua.
https://not.neroeditions.com/fandom-ready-player-one/
In un saggio edito da Lindau, Mondo Queer, il critico Piermaria Bocchi introduceva il concetto di «militanza matrigna». In breve, è il meccanismo per cui uno spettatore omosessuale si accomoda in una sala cinematografica tutta buia ed è perfettamente appagato quando sullo schermo vede o crede di vedere minime strizzate d’occhio rivolte soltanto a lui. Quello spettatore non desidera migliori film a tematica omosessuale, non cerca di confrontarsi con gli artisti che hanno davvero uno sguardo queer, né tantomeno diventa un creatore di contenuti; allo spettatore basta bearsi dell’aver dato una sbirciata a qualcosa che stava lì per lui, sì, proprio per lui. Molto prima di capire cosa fosse la militanza vera, e cosa, nel mio piccolo, potessi fare, ho conosciuto la militanza matrigna nella mia cultura di nascita, quando dopo aver visionato un film dell’orrore scritto male e recitato peggio, So cosa hai fatto, un allora giovane fan semi-influente nel circuito delle riviste amatoriali dichiarava, «brutto è brutto, però c’è l’omicidio che cita 5 bambole per la luna d’agosto».
https://not.neroeditions.com/fandom-ready-player-one/
Prendere quello che hai sempre visto, e dartelo come non hai mai smesso di vederlo: in tempi di Ready Player One e Stranger Things, in che modo la «cultura del fan» sta plasmando il nostro immaginario?
Me la sono presa MOLTO comoda prima di tornare viva su Tumblr, un po’ perché avevo bisogno di stare MOLTO calma, un po’ perché stavo lavorando come un mulo (nuovo libro in uscita, nuove collaborazioni, nuovo tutto).
Oggi vi faccio vedere un pezzettino di quello su cui continuo a ragionare/produrre.
La scrittrice Violetta Bellocchio racconta su ilLibraio.it il nuovo libro di Alessandro Gazoia, 'Giusto terrore' - L'approfondimento
Mi sono tolta dai social per qualche mese, tanto che non li ho nemmeno più usati per condividere articoli scritti, eventi pubblici a cui ho partecipato, e compagnia cantante. Forse sarebbe il caso di raccontare perché (a grandissime linee). Nel frattempo, per questo articolo in particolare, faccio una rapida eccezione.
Presente, sette, minorità, corpi al sole ed estremismi: suggerimenti di lettura divisi per temi.
La brava gente del Tascabile mi ha chiesto un percorso di letture/visioni adatto ai loro stimabilissimi frequentatori.
Io ne ho approfittato per mettere in fila un po' di materiali su un macro-argomento che mi tocca da molto vicino (infatti ci sto mezzo scrivendo un libro): LE SETTE, ovvero cosa succede quando individui altrimenti sani e razionali affidano la propria vita a un leader incontestabile e si rimettono a lui in tutto e per tutto.
Dentro ci trovate la Scientology raccontata da Lawrence Wright, com'è naturale, ma anche i Mormoni secondo Brian Evenson, le testimonianze dirette raccolte dopo Jonestown, e qualche piccola sorpresa.
Buon divertimento. Mangiate dopo.
Oggi sono in pausa del tour. Ne approfitto per buttarmi sul mare, succhiare il wifi dello stabilimento, fumare delle sigarette, bere dei…
Sono pigra e sto poco su tumblr, ma questa - scritta durante una pausa del tour promozionale - volevo metterla pure qui.
posto la roba che sta uscendo su sara un po' alla volta per evitare il sovradosaggio
"Se scrivi una storia del genere e non fai sentire la bellezza potenziale dell’oggettificazione, secondo me hai fallito."
BENE COSI', BELLOCCHIO, PER UNA VOLTA HAI DETTO ESATTAMENTE QUELLO CHE VOLEVI DIRE. MAIUSCOLE OVUNQUE.
http://www.ultimapagina.net/interviste/una-macchina-ben-funzionante-intervista-a-violetta-bellocchio-su-mi-chiamo-sara-vuol-dire-principessa/
L'ultimo romanzo di Violetta Bellocchio, Mi chiamo Sara, vuol dire principessa: una recensione di Domitilla Pirro
Stare su minima & moralia il giorno dell’uscita è una gran bella cosa.
In libreria da oggi. Venite a conoscere Sara. Venite a essere Sara.
Le ribellioni dei nostri figli, le ribellioni dei figli che siamo stati. Quando la realtà che ci circonda spinge con tutta la sua forza per tenerci chiusi in una gabbia invisibile, alcuni di noi tentano di capirla allontanandosi o buttandocisi dentro a capofitto. In Il tuo nemico (Sperling & Kupfer) Michele Vaccari racconta la storia …
ANTEPRIMA NAZIONALE, GENTE: domani alle 17:30 a Rovigoracconta c'è un EVENTO dedicato a me e Sara (beh, quasi).
Oh che bello, oggi torno su Futura con uno scioccante coming out: non ho uno smartphone.
Vi racconto le mie ragioni, e che razza di vita faccio senza l'oggetto da cui voi probabilmente mi leggete.
http://www.corriere.it/futura/
Del perché “Mi chiamo Sara” ha una fascetta scritta da Tiziano Ferro.
Circa tre anni fa Tiziano Ferro ha letto quello che allora era il mio ultimo libro, Il corpo non dimentica. Mi ha fatto avere un messaggio molto affettuoso. Ovviamente ho pensato fosse uno scherzo organizzato da qualche scemo che sperava tanto io abboccassi, visto che le canzoni di Tiziano Ferro mi piacevano e non l’avevo tenuto nascosto, quindi non ho risposto al messaggio. Tiziano Ferro? Ma va, quando mai.
Alcuni mesi più tardi Tiziano Ferro durante un’intervista dice di avere sempre un libro nello zaino: Il corpo non dimentica.
…
Tiziano Ferro, dimostrando un livello di compassione superiore a quello di quasi qualunque essere umano, mi ricontatta, stavolta direttamente. Vinco il violento imbarazzo in cui sono precipitata e gli rispondo. Ne nasce un breve ma intenso scambio di battute, che prosegue, a intervalli irregolari, mentre sto scrivendo Mi chiamo Sara, e si intensifica mentre sto facendo una rapida revisione del romanzo. Quando ho finito glielo mando. Tiziano Ferro è, nei fatti, il “lettore zero” del mio nuovo libro. Bontà sua, gli piace. Gli chiedo se vuole scrivere una frase che accompagni Sara nell’inizio della sua vita, e lui scrive questo:
“Violetta Bellocchio racconta le vite degli altri e ti aiuta a capire cosa vuoi fare con la tua”.
La frase finisce sopra una fascetta.
La fascetta finisce sopra la copertina del libro.
Ora, a voi il senso di quello che avete letto si potrà riassumere in tiziano ferro tiziano ferro tiziano ferro a soli tre tiziano ferro e cinquanta, ma io nemmeno nei miei sogni meno realistici avrei potuto immaginare di raggiungere Tiziano come lettore, e di avere da lui una frase che suona come una benedizione per la vita della ragazza che ho cercato di raccontare.
Chiudo qui perché a ripercorrere tutta questa faccenda mi sono un po’ emozionata. CIAO TIZIANO FERRO.
La parte della mia vita dove parlavo solo dei Duran Duran
Premessa: uso questo spazio per raccontare cose a proposito di Sara che poi magari nelle interviste e nella promozione del romanzo non escono, oppure per uscire escono, ma voi le interviste non le vedete. Ah ah ah, e giù le risate (*).
Il 90% di Mi chiamo Sara, vuol dire principessa è ambientato a cavallo tra il 1983 e il 1984. La scelta non è stata casuale, o dettata da qualsiasi nostalgia verso un periodo storico (a torto) individuato come un tempo sereno, senza preoccupazioni: un di là bellissimo dove tutto era ancora possibile. Uh, no. Se ho scelto quel momento è perché ho sempre saputo che quella piccola — ma cruciale — parte della storia umana di Sara era possibile soltanto in quegli anni in particolare: anni in cui la discografia mondiale — e italiana, oh, quanto italiana — faceva fare singoli a chiunque, senza bisogno di tirare in ballo faccende come “il talento” o “l’autenticità”. Tutto era falso e a tutti andava più che bene così.
In breve: ho sempre saputo che Sara era stata una one hit wonder adolescente, che quella parte della sua vita aveva avuto molte luci e molte ombre, e che era stata importantissima alla luce di chi, poi, Sara era diventata.
La questione del periodo storico, però, mi ha tirato in ballo in maniera incredibilmente personale. Da un lato, il biennio 1983/1984 fa parte del passato prossimo, e sembra lontanissimo, se si pensa che il mondo è cambiato ottocento volte nel frattempo (niente cellulari, niente Chi l’ha visto?, niente associazioni a tutela dei minori); dall’altro, io sono nata alla fine del 1977, e quegli anni sono la tappezzeria a tre dimensioni dei miei primi ricordi come essere umano. Io, il 1983, l’ho visto, magari con la coda dell’occhio; ero una bambina, però io c’ero. Le cose si potevano toccare e assaggiare. E molte cose, pensate magari per un pubblico di adulti, finivano in bocca a noi.
Nel dettaglio, decidere di scrivere quella che a tutti gli effetti è “una storia in costume” ha significato fare ricerca su un pezzetto di tempo precisissimo. L’archivio storico del quotidiano La Stampa è diventato il mio migliore amico per un po’. Mi sono smazzata una quantità impossibile di materiale documentario, dai filmati tecnici sulla metropolitana di Milano alle autobiografie prodotte dai principali ragazzi-oggetto del biennio, passando dall’iconografia degli spazi pubblicitari e da una lunga serie di playback commoventi. Questo, in concreto, significa che sono portatrice sana di una quantità invereconda di aneddoti sul conto di Roger Taylor e che per un po’ di tempo nessuno mi reggeva più. (“Oh mio Dio, è come quella volta che i ragazzi hanno suonato in diretta a Live Aid e David Bowie ha mangiato una patatina dal vassoio dell’addetto al missaggio!”. Silenzio.)
E poi, sempre in concreto, cos’altro rimane, a parte la ricerca, il sapere di essersi dati da fare per conoscere un periodo?
Rimane la consapevolezza che il passato non è una terra straniera, dove tutto brilla di colori spaventosi. Non è nemmeno un parco giochi dove si può appoggiare la storia di qualcuno convinti che “l’ambientazione” faccia tutto. La tranche di tempo a cavallo tra ’83 e ’84 è ancora figlia della coda degli anni ’70; la moda che si è soliti associare al decennio in questione stava ancora cominciando, così come l’ondata moralizzatrice che avrebbe portato alcune grandi star dell’epoca a bandire severamente l’uso di droga dalle loro tournée (Prince — sic, Prince — e Madonna furono tra i primi a dettare legge in proposito), e la maggioranza delle persone che, viste dall’esterno, sembravano viversela benissimo erano molto insoddisfatte di come stava andando la loro carriera — vedi alla voce l’arte, dov’è l’arte in quello che stiamo facendo, come lo rendiamo interessante per noi: John Taylor prendeva come una bruciante sconfitta personale le cattive recensioni sul New Musical Express, giornale simbolo delle sue speranze adolescenziali, mentre Roger Taylor era talmente oppresso dalle masse di ragazzine che li seguivano ovunque da mollare il suo gruppo all’indomani del Live Aid. Ci sono più aneddoti sui Duran Duran che stelle nel cielo, e io li so tutti, li so.
Quello che mi premeva, però, al netto di tutta la ricerca e delle domande esistenziali sul senso della narrazione, era rendere il più vera possibile la storia di Sara. E di questo magari parliamo un altro dei giorni che ci separano dall’uscita.
(* la locuzione “e giù le risate” fa parte del mio vocabolario quotidiano da quando ho letto La più amata.)
Ancora non è in libreria e già Sara Monfasani ha dei FANS che combinano cose bellissime. Chissà dopo.