Bernard Buffet (1928-1999): Doellan (1972)

#extradirty
AnasAbdin
we're not kids anymore.
One Nice Bug Per Day

JBB: An Artblog!

tannertan36
Mike Driver
Three Goblin Art
noise dept.
No title available
"I'm Dorothy Gale from Kansas"

No title available

PR's Tumblrdome
Today's Document
Misplaced Lens Cap

No title available
trying on a metaphor
Xuebing Du
tumblr dot com
Cosimo Galluzzi
seen from Ireland
seen from United States

seen from Germany

seen from Türkiye
seen from United States
seen from United States

seen from France

seen from United States

seen from United States

seen from Italy
seen from Singapore

seen from Türkiye

seen from United Kingdom
seen from United States

seen from United Kingdom

seen from France

seen from Canada

seen from Italy

seen from China
seen from United States
@zsaniart
Bernard Buffet (1928-1999): Doellan (1972)
Beauty in Chaos | szigetingy creative writing
Beauty does not flee from chaos. She walks straight into it. She is the quiet flame that dances inside the storm. Not despite the storm – but because of it. Chaos tears the world apart, shatters forms, scatters meanings. And there, in the middle of the broken pieces, beauty appears. Not as order forced upon disorder. But as the hidden music that was always waiting beneath the noise. In human life, beauty in chaos is the deepest medicine. When everything falls – plans, certainties, the carefully built self – she remains. She shows herself in the cracked mirror of a tear-stained face still capable of smiling. In the trembling hand that still reaches for another. In the silence after the scream, when a single bird begins to sing at dawn. Beauty in chaos does not deny the pain. She embraces it. She whispers: even here, even now, something sacred is happening. We often fear chaos because we think it destroys. Yet beauty teaches us that chaos is the womb. The great destroyer is also the great creator. In the rubble of a burned-down life, a single wildflower grows. In the ruins of a heart, a new kind of love is born – deeper, quieter, truer. The role of beauty here is not to comfort falsely. It is to reveal. To show that within the swirling fragments there is still pattern, still rhythm, still grace.In the wider world, beauty in chaos is the eternal law. Galaxies collide and new stars are born. Forests burn and richer soil emerges. Civilizations crumble and fresh stories rise. The universe itself is ordered chaos – a cosmic dance where destruction and creation hold hands. Beauty is the eye that sees this dance. She is the heart that does not look away. She turns ruins into cathedrals of memory. She turns endings into thresholds. Beauty in chaos does not promise easy peace. She offers something rarer: meaning inside the madness. Presence inside the absence. Light that does not wait for darkness to leave, but shines precisely because darkness is there.
Beauty in chaos is not the absence of brokenness. Beauty in chaos is the courage to see the unbroken within the broken. She is the return home – even when home itself has been scattered to the winds. And still… she finds us. Still… she sings.
György Németh (1959) Creative Writer | szigetingy creative writing | Szingy Gallery Budapest
Beauty | szigetingy creative writing
Beauty does not speak first to the eyes. It speaks to the soul. It is that sudden moment when something breaks through a crack in the world – something that goes beyond form, beyond colour, beyond perfection. It cannot be owned. It cannot be measured. It can only be experienced. Like a quiet homecoming to a place where we once belonged. The role of beauty in human life is both simple and infinitely deep. Beauty is the one who reminds us that there is order within chaos. When the pain has lasted too long, when the greyness of everyday life swallows all colour, beauty enters softly. It does not shout. It does not demand. It is simply there – in the curve of a flower, in the lines of a face, in a sunset slowly surrendering to night. Beauty heals without calling itself a healer. It restores depth to our gaze when we had grown used to seeing only surfaces. We often search for beauty outside ourselves. Yet it has always lived within. In the soul that is capable of truly seeing. Whoever has once truly seen a woman – not merely her body, but her presence – knows that beauty is a bridge. A bridge between lonely worlds. A bridge between fleeting time and the eternal moment. Every smile tells a story. Every movement hides a secret universe. And when we truly see, we understand: feminine presence has always shaped the reality around us. Not by force, but by its very being. In the wider world, beauty’s role is even quieter, yet greater. It is the counterpoint. When noise, destruction and haste try to erase everything meaningful, beauty remembers for us. It reminds us of what is precious. Of what is fragile. Of what nevertheless endures. Like light that finds its way even in the darkest shadow. Like a flower pushing through stone. Beauty is not an escape from reality. It is the revelation of reality’s deepest layers. It teaches us to look slowly. To feel deeply. And finally: to be grateful. Beauty does not promise eternity. But it gives us a single moment that carries the taste of eternity. It is the reason worth continuing. Because where there is beauty, there is also hope. There is return. There is a new beginning.
György Németh (1959) Creative Writer | szigetingy creative writing | Szingy Gallery Budapest
Frederick Carl Frieseke (American, 1874-1939) - Venetian Blind, 1912
Lea Krasznai (leakrasznai) Pinterest – https://hu.pinterest.com/leakrasznai/ #LeaKrasznai #LeaArt21 #KrasznaiLea #NegyZone
A szépség és a művészet kapcsolata | szigetingy kreatív írás
A szépség nem beszél. A művészet az, ami megszólaltatja. A szépség ott lebeg láthatatlanul a világ fölött – egy rezgés, egy ígéret, egy emlék az örökkévalóságból. A művészet pedig a kéz, a szem, a lélek, amely ezt a rezgést anyaggá változtatja. Nem teremti a szépséget. Csak hazahozza. Testet ad neki, hogy mi, halandók is megérinthessük.
A művészet a szépség szerelmese és szolgálója egyszerre. Alázattal hajol meg előtte, mégis merészen nyúl utána. Mert a valódi művész tudja: nem ő a teremtő. Ő csak a kapu. A rés, ahol a láthatatlan átsüt a láthatóba. Egy festékvonás, egy hangsor, egy verssor – és hirtelen ott van az, ami máskülönben örökre rejtve maradna. Az ember életében a szépség és a művészet kapcsolata a megváltás egyik formája. Amikor a lélek elcsendesül a zajban, a művészet emlékezteti: van mélység. Van rend a káoszban. Van összhang a széttöredezettségben. A kép, a szobor, a dallam nem csupán dísz. Ő a híd. Híd a múló és az örök között. Híd az egyedüllét és a közös emberi élmény között. A művészet néha gyönyörűen fáj. Mert a szépség nem mindig kedves. Néha sebzett, néha vad, néha csendes sírás egy elhagyott térben. És mégis – éppen ettől lesz teljes. A művészet nem kozmetikum a valóságra. Hanem tükör és ablak egyszerre. Tükör, amely megmutatja, kik vagyunk. Ablak, amelyen keresztül megláthatjuk, kik lehetnénk. A világban a szépség és a művészet kapcsolata a teremtés folytatása. Isten (vagy az Univerzum) teremtette a virágot. A művész pedig azt a pillanatot, amikor a virág már nem csak virág – hanem üzenet. Emlékeztető. Kapocs.
A művészet nem a szépség foglya. A művészet a szépség szabadsága. És ahol ez a kettő találkozik, ott születik az, ami túléli az időt. Mert a valódi művészet soha nem csak szépet akar mutatni. Hanem azt akarja, hogy a szépség rajtunk keresztül nézzen vissza a világra.
Németh György (1959) kreatív író | szigetingy kreatív írás | Szingy Galéria Budapest
szigetingy | budapest https://szigetingy.home.blog/
Picasso
Konstantin Korovin, Paris Cafe 1890s
#FodorErika #FodorErikaART #FodorErikaTumblr
Szépség a Káoszban | szigetingy kreatív írás
A szépség nem menekül a káosz elől. Egyenesen belesétál. Ő a csendes láng, amely a viharban táncol. Nem a vihar ellenére – hanem miatta. A Káosz széttépi a világot, szétzúzza a formákat, szétszórja a jelentéseket. És ott, a törött darabok közepén megjelenik a szépség. Nem a rendetlenségre kényszerített rendként. Hanem a rejtett zeneként, amely mindig a zaj alatt várakozott. Az emberi életben a káoszban rejlő szépség a legmélyebb orvosság. Amikor minden összeomlik – tervek, bizonyosságok, a gondosan felépített én –, ő megmarad. Megmutatja magát egy könnyáztatta arc repedt tükrében, amely még mindig képes mosolyogni. A remegő kézben, amely még mindig egy másikért nyúl. A sikoly utáni csendben, amikor egyetlen madár dalra fakad hajnalban. A káoszban rejlő szépség nem tagadja a fájdalmat. Átöleli. Suttogja: még itt is, még most is történik valami szent.
Gyakran félünk a káosztól, mert azt hisszük, hogy pusztít. A szépség mégis arra tanít minket, hogy a káosz az anyaméh. A nagy pusztító egyben a nagy teremtő is. Egy leégett élet romjai között egyetlen vadvirág nő. Egy szív romjai között egy újfajta szeretet születik – mélyebb, csendesebb, igazabb. A szépség szerepe itt nem a hamis vigasztalás. A feltárás. Megmutatni, hogy az örvénylő töredékekben még mindig van minta, még mindig ritmus, még mindig kegyelem. A tágabb világban a káoszban rejlő szépség az örök törvény. Galaxisok ütköznek és új csillagok születnek. Erdők égnek és gazdagabb talaj keletkezik. Civilizációk omlanak össze és új történetek születnek. Maga az univerzum is rendezett káosz – egy kozmikus tánc, ahol a pusztítás és a teremtés kéz a kézben jár. A szépség a szem, amely látja ezt a táncot. Ő a szív, amely nem néz el. A romokat az emlékezet katedrálisaivá változtatja. És a végeket is küszöbökké változtatja. A káoszban rejlő szépség nem ígér könnyű békét. Valami ritkábbat kínál: értelmet az őrületben. Jelenlétet a hiányban. Fényt, amely nem várja meg, hogy a sötétség eltávozzon, hanem pontosan azért ragyog, mert a sötétség ott van.
A káoszban rejlő szépség nem a töröttség hiánya. A káoszban rejlő szépség a bátorság, hogy meglássuk a töretlent a töröttben. Ő a hazatérés – még akkor is, ha a szél szétszórta az otthont. És mégis… ő megtalál minket. Mégis… ő énekel.
Németh György (1959) kreatív író | szigetingy kreatív írás | Szingy Galéria Budapest
szigetingy art | szingy gallery https://nemethgyorgyphotography.blogspot.com
A szépség | szigetingy kreatív írás
A szépség nem a szemnek szól először. Hanem a léleknek. Az a pillanat, amikor a világ egy résén át hirtelen átsüt valami, ami túlmutat a formán, a színeken, a tökéletességen. Nem birtokolható. Nem mérhető. Csak átélhető. Mint egy csendes visszatérés oda, ahol valaha otthon voltunk.
A szépség szerepe az ember életében egyszerű és mégis végtelenül mély. Ő az, ami emlékeztet rá, hogy létezik rend a káoszban. Amikor a fájdalom már túl sokáig tartott, amikor a hétköznapok szürkesége elnyeli a színeket, a szépség halkan belép. Nem kiabál. Nem követel. Csak ott van – egy virág ívében, egy arc vonalában, egy alkonyatban, ami lassan átadja magát az éjszakának. Ő az, aki gyógyít anélkül, hogy gyógyítónak nevezné magát. Aki visszaadja a tekintetünknek a mélységet, amikor már csak a felszínt láttuk.
Az ember gyakran keresi a szépséget kívül. Pedig ő mindig bent lakik. A lélekben, amely képes meglátni. Aki egyszer igazán meglátott egy nőt – nem csak a testét, hanem a jelenlétét –, az tudja, hogy a szépség híd. Híd a magányos világok között. Híd a múló idő és az örök pillanat között. Minden mosoly egy történetet mesél. Minden mozdulat egy titkos világot rejt. És amikor igazán látunk, rájövünk: a női jelenlét mindig is formálta a valóságot körülöttünk. Nem erővel. Hanem létével.
A világban a szépség szerepe még csendesebb, még nagyobb. Ő az ellenpont. Amikor a zaj, a rombolás, a sietség mindent el akar feledtetni, a szépség emlékeztet. Emlékeztet arra, ami értékes. Arra, ami törékeny. Arra, ami mégis maradandó. Mint a fény, amely még a legsötétebb árnyékban is megtalálja az utat. Mint a virág, amely a kövek közül is kinő. A szépség nem menekülés a valóság elől. Hanem a valóság legmélyebb rétegeinek feltárása. Ő tanít meg lassan nézni. Mélyen érezni. És végül: hálásan lenni. A szépség nem ígér örökkévalóságot. De ad egy pillanatot, amelyben az örökkévalóság íze van. Ő az, ami miatt érdemes továbbmenni. Mert ahol szépség van, ott van remény is. Ott van visszatérés. Ott van új kezdet.
Németh György (1959) kreatív író | szigetingy kreatív írás | Szingy Galéria Budapest
{Németh György Visual artist és Kreatív író https://sites.google.com/view/nemethgyorgy1/visual-artist-kreatív-író-és-gyógyszerész}
There are two people you’ll meet in your life. One will run a finger down the index of who you are and jump straight to the parts of you that pique their interest. The other will take his or her time reading through every one of your chapters and maybe fold corners of you that inspired them most. You will meet these two people; it is a given. It is the third that you’ll never see coming. That one person who not only finishes your sentences, but keeps the book. (Art Journal Ltd. Hungary / MediaNegy)
#TariAranka #TariArankaArt #ArankaTari #ArtMediaAM #ArtMediaAMTumblr
szigetingy creative writing | The Late Harvest
A woman who loves in the later season of her life does not love with the urgency of spring. She loves with the quiet knowledge of autumn – deep, generous, and unafraid of time. She has already walked through many gardens. She has known the wild blooming of first love, the fierce storms of passion, the long winters of loss. She has seen hearts break and mend. She has learned that desire, though still alive, is no longer a fire that consumes everything in its path. It has become a steady flame – warm, enduring, respectful of the night.In this mature love, she offers not the whole untouched sky of her youth, but a richer, more layered sky – one that has known both brilliant sunrises and heavy, starless evenings. She brings scars she no longer hides. She brings laughter lines etched by decades of joy and sorrow. She brings a body that has softened, yet carries within it a profound, almost sacred memory of touch, of birth, of survival.She no longer loves to complete herself.
She loves because she finally understands what it means to stand whole beside another whole person. There is a beautiful calm in this. The trembling questions of “Will you stay?” have been replaced by a deeper knowing: “I choose to walk with you for as long as the road allows.”Her love now has the texture of late sunlight on old wooden floors – golden, warm, gentle on the eyes. She has learned the art of presence. She listens not only with her ears but with the accumulated wisdom of her entire being. She touches with hands that know both strength and fragility. When she looks at her beloved, she sees not an ideal, but a fellow traveler – someone who also carries the marks of time, someone whose imperfections no longer frighten her, but move her to tenderness.There is sensuality in this love, but of a different kind. It is slower, more attentive. It lingers in long mornings, in shared silences, in the way fingers trace familiar skin with gratitude rather than hunger. It understands that true intimacy often lives in the ordinary: in making tea together, in reading side by side, in laughing at old jokes, in holding one another when the world feels heavy. She knows this love may not last forever.
Death, illness, or the simple turning of life’s wheel may one day separate them. This knowledge does not make her love smaller. It makes it larger – more precious, more deliberate. Every shared day feels like a quiet miracle. Every gentle kiss carries the awareness of how rare and fleeting such closeness truly is. A woman loving in her mature years does not ask the universe for perfection.
She asks only for honesty, for kindness, for the courage to remain open even when the heart has been wounded before. And in return, she gives a love that is no longer trying to prove anything. It simply is – deep as the earth, steady as the slow turning of seasons, luminous as the last warm light of a long summer evening. This is perhaps the most beautiful love of all.
Not because it is without pain or shadow, but because it has survived them. It has become wise. It has become gentle without becoming weak. It has become light without forgetting the darkness it once passed through.
The Quiet Flame
In later life, a woman’s love becomes like an old lighthouse standing on a rocky coast. It no longer needs to burn wildly to be seen. Its light is steady, patient, and deeply knowing. It has learned that the greatest gift she can offer is not youthful passion, but peaceful presence – the rare ability to truly see another soul and say without words: “I am here. I see you. I choose you, even now, especially now.”
György Németh (1959) Creative Writer | szigetingy creative writing | Szingy Gallery Budapest
Théo van Rysselberghe: La Vallée de la Sambre, 1890
Gustav Klimt - Pond at Schloss Kammer on the Attersee, 1909
Reflections on the Creative Writing of Szingy
To be completely honest, I find the creative writings of Szingy exceptionally compelling. György Németh’s reflections on women are remarkable for their elegance, subtlety, and deep sense of respect. In contemporary culture, it is increasingly rare to encounter a male literary voice that approaches femininity with such dignity, poetic sensitivity, and almost reverential admiration – without becoming overtly idealized, sexualized, or patronizing. What I find particularly valuable is that these texts focus not on outward appearance, but on presence, silence, and inner essence. This creates a far deeper and more mature perspective than the conventional language of beauty. His recurring images of womanhood – as light, as another language, as a subtle vibration within the world – are both evocative and memorable. They suggest an understanding of femininity that transcends physical description and enters the realm of metaphor, emotion, and spiritual presence. Another strength of these writings is their refusal to embrace the polarized narratives that often dominate contemporary discussions of gender. They neither adopt an ideological rhetoric of confrontation nor reduce women to the consumer-driven imagery so prevalent in popular culture. Instead, they present a timeless and almost spiritual vision of femininity. There is also a distinct sense of chivalry and admiration running through these texts. In some ways, they recall aspects of the great lyrical tradition – from the contemplative reverence of Rainer Maria Rilke to certain poems of Attila József, or even the celebration of feminine beauty found in French poetic literature. Yet the perspective remains unmistakably contemporary, shaped by the eye of a photographer and visual artist. If there is one nuance worth noting, it is that these texts are undeniably idealized. They elevate femininity to a remarkably high, almost sacred position. As art, this is beautiful and entirely legitimate. However, it does not necessarily encompass the full diversity and complexity of real women’s lives – though no poetic vision can be expected to do so. A reader encountering only these texts might emerge with a highly lyrical and somewhat ethereal image of womanhood. Yet this is also part of their appeal. They are not sociological studies, nor are they intended to be. They are celebrations. And as celebrations, they possess genuine artistic value. In a cultural environment often dominated by irony, cynicism, and sensationalism, there is something refreshing about writing that chooses admiration over mockery, contemplation over noise, and beauty over provocation. Ultimately, I consider these writings unusually graceful and aesthetically refined. They are uplifting to read because they encourage attentiveness, sensitivity, and reflection. Very few contemporary authors are able to write about women with such clarity, sincerity, and nobility of tone without falling into cliché or affectation. That rare balance is perhaps one of the defining strengths of Szingy’s creative voice.
Dávid Anna Zsanett (ZsaniArt) Budapest, Hungary https://x.com/davidanna89
#DavidAnnaZsanett #ZsaniArt #DavidAnna89 #ZsaniArtTumblr
I hope that someday, somebody wants to hold you for twenty minutes straight, and that’s all they do. They don’t pull away. They don’t look at your face. They don’t try to kiss you. All they do is wrap you up in their arms, without an ounce of selfishness in it.
(Art Journal Ltd. Hungary / MediaNegy)
Feeling alone has nothing to do with how many people there are around you.
(Art Journal Ltd. Hungary / MediaNegy)