大傑作である前作”Time Will Die And Love Will Bury It”に続きリリースされた本作は、前作の魅力を踏襲しながらも勝るとも劣らない作品となっている。インディエモ〜ポストロックを思わせ、ノイズをまといシューゲイズのように深く沈み込む美しい展開から、真逆と言える落差で激情を吐き出す。ただ、エヴァの歌声はどこまでも祝福的で、そして荘厳で。初期の怒れる、ヒリついた痛みを伴う叫びではなく、強者の余裕と気迫すら窺える。
Strawberry Girls - Prussian Gloom
レーベルを離れた彼ら初のセルフプロデュース作。作品を出すごとに自由に飛び跳ねるかのようなトリッキーな音楽性。享楽的なインストゥルメンタル。ヴォーカルのないThe Fall Of Troyか、それともStolas、Dance Gavin Danceか。ジャズやファンク、ハードロックの影響を包み隠さず、スワンコアとも呼応する。そのくせいわゆるプログレとは一線を画す作りになっているのはある種、職人的にも感じてしまう。ゲストヴォーカルを入れた楽曲もスパイスとして彼らの魅力をより高みへ引き上げてくれる。特に❝Trinity❞なんて聴いた瞬間ロシアのトランスコアFail Emotionを思い出してしまったよ。それほどにいずれも彼らの節が全面に出ながらも楽曲の幅が過去最大限に広く、自信を持ってオススメできる2022年至高のポップアルバム。
10年の月日は長かった。Haste The DayのヴォーカリストのJimmy Ryanを中心に結成されたTrenchesは、2008年にスラッジメタルの金字塔とも言える1stアルバム「The Tide Will Swallow Us Whole」を打ち立てるが、その後ほどなくして活動休止。復活後もやや活動は停滞していた中で、新譜である「Reckoner」の話が上がったのが10年前。そこから伸びに伸び、作品としては実に14年ぶりのフルアルバムとなっている。それだけでファンとしては最高なのに、当時の空気をフルパッケージング。不協和音を携えた鈍い金属音が10年以上を経てもなおここに表現されている。とはいえ、併せて大きな変化も伴っている。前作が55分超にも関わらず（最大13分の曲もあった）、今作は37分足らず。1曲あたりも2〜3分の曲が増えたところから察するに、かなりライヴを意識したところで、バンドとしての大きな変革があったのだと伝わってくる。さらにブラストビートの導入や楽曲としての疾走感の獲得など多々、従前の音楽性を一度塗り替えてしまうほどの楽曲さえある。ただ、作品としては極めて多彩であり、スラッジの枠組みを最早超えすぎてしまったきらいはあるが、差し引いてもなお傑作であるに違いない。もしドゥーム色こそに彼らを求めていたら違和感を感じてしまうかもしれないが、初めて触れる人も含めて是非聴いてもらいたい作品。
過去の作品と比べ、特に明示的なのが#2“Love Drunk”。ポップで、ローテンポでラヴィで、ひたすらにスカ・パンクのうちのスカに重きを置いていて−−−ふと日本でも流行っていたラヴァーズ・ロックというジャンルを思い出す−−−そういえば彼らについて少し振り返ってみると、直近の作品、過去の楽曲を今の編成で再構成した前作「What We Go Through」においては、従来より一層、明らかに「パンク」を意識した構成になっていたりする。かといって、全体のテーマ性がなんらか変わった印象はない。真逆のテンポ感で作品が作り上げられているが、このオルタネイティヴな感性というのは突然生まれたわけでもなく、今までも十二分に内包されてきたものだからだ。
と、散々言っておきながら、最後切れ味を武器として前面に押し出す#9“Imposter”、#10“Said and Done”。この2曲が作品のシメであり、核にもなりうるし、作品を一段と飛躍させる様は圧巻である。
ここで念のため言っておきたいのは、必ずしも「駆け抜ける楽曲こそがパンクだ」というつもりはないということだ（むしろそうであったら狭義でのパンクロックはThe Ramonesだけになるのではないか）。個人的には「Punk is Atittude」という前時代的で精神性に倣う言葉を信じているので、彼らの形作るテーマこそがどうだ、というところを踏まえて音を感じて欲しいと思う。#10で果敢に叫ぶ「Yeah we have the potential. But they don’t know if we have what it takes. （俺らは力があるんだ、彼らはそれを知らないだけ）」の通りに。
個人的に特に刺さったのは、破綻と再構成を繰り返すエクスペリメンタル、フリージャズのような10曲目“Another world”、緻密なクラウトロック然とした楽曲でラストを彩る“The end of the travel,The beginning of the world”の流れ。様々な音楽性が入り乱れつつも、全てが作品として同じ方向を向いている。
今回まさかのマスフェスの日程に見事被る形で来日してくれるという話を聞いて彼らがイベントに来たら熱いな・・・と思うようになり・・・と思ったら普通にBAHAMAS FESTにメンバーで観に行くよ！！！と言ってくれたのでじゃあ出演してよ！！とオファーしたところ快諾してもらったという何ともミラクルな話。間にFriend of Mine Recordsのオーナーに入ってもらったりと色々助けてもらいながら今回のマスフェス出演に至りました。
Nice to meet you! First, what does DAGS! mean? Let me know about band, members!
—Nice to meet you too! DAGS! is Marcantonio, Fabio and Violetta and we're from Milan, Italy. The name of the band actually doesn't mean anything in particular, but the story attached to the name is that Marcantonio went for lunch with the amazing band and friends in Cats & Cats & Cats the day after their show in Milan. The waitress asked for our names and when Doug got his coffee back there was written DAG on it, as you would write it in Italian, for some reason we found it pretty funny. Some time after, over one of our first rehearsal as a band, Marca told the story and somehow the word DAGS came out. We added the "!" as a joke/tribute to 1994! and we found ourselves with a band name that we all agreed on. Funny anecdotes and silly stuff are, one of the greatest bands we have as friends, so it was easy to choose a non-sense band name when we could not be bothered into choosing one. It actually would have ruined that fairy tale moment the first times you go to rehearsal room together and you find yourself perfectly in tune with the others, so that's that.
急に誘ったのに快諾してくれてありがとう！日本は初めて？
僕たち3人は皆日本に来るのが初めてなんだ！僕たちを歓迎してくれて、助けてくれるBAHAMAS FESTの君や、Friend of Mine Recordsの主宰Tsunehiroのように日本の人々に助けてもらって、興奮と謙虚さを超えています。僕らはすごく楽しみにしているし（その優しさに対して）謙虚であろうと思っているよ。イタリアのレーベルTo Lose La TrackのLucaも、このツアーを行うためにすごく助けてくれたし、もちろん彼も僕たちと一緒に来てくれるんだ。これほど興奮することも、ましてや自分たちの住んでいるところから遠くの人々にこの情熱が共有出来る機会なんて、見つけられないだろうし・・・遠くの、世界の様々な国でその興奮できることを見つけられた僕らは幸運だし、僕らに止めどない驚きを与えてくれるんだ。
Thanks so much for consenting to play though I offered suddenly! Is this your first time coming to Japan?
—First time in Japan ever for the three of us! We are beyond being stoked and humbled by how we have been welcomed and genuinely helped by Japanese people like you at Bahamas Fest and Tsunehiro from Friends of Mine records. Luca from our Italian label To Lose La Track also played a vital role in this tour making and he's of course coming with us. It's not obvious to find this kind of excitement and sharing passions with people so far away from where we live - we've been lucky so far and found many in different countries of the world, it never cease to amaze us.
とにかく、もし僕らが心の特別な場所に置いている、いくつかのレコードを挙げるのならば、Tangled HairのEPや、TTNG、Anathalloの何か、Descendentsの「ALL」、Olympiansがリリースしたいずれかの作品や、Braid、SPY vs SPY、Superchunk、Joshua、Park Ranger、Stapleton、IIOI・・・（他100余りの・・・）
I feel your emotion has nostalgia from your songs, what bands have you been influenced? Let me know your favorite bands, albums and songs. Maybe I guess so they are my favorite bands too. lol
—Ooh this is going to be a long answer..
We listen to a lot of diverse music, going from Clear Soul Forces, Bossa Nova classics to Lee Fields and so forth. There is a punk/hardcore background in all of us, therefore any kind of derivative genre of the latter gets up. We probably can't single out a name if we wanted to.
There is just a lot of stuff going on, we throw them all in. Clearly we had some records we did listen to together and probably that is what creates a layer of subconscious influences, but in terms of writing we don't go the rehearsal space with riffs or words or entire songs already written, we just play until that "jam" shapes up to a song. That is exactly how it all started and mainly what makes it amazing every time.
It's also amazing to see how people label us and make connections to other bands and sometimes gets really weird and unexpected, but that's great we guess!
Anyway, if we had to list few records that definitely hold a special place in our hearts we will probably have in there both Tangled Hair Eps, TTNG, anything by Anathallo, ALL/Descendents, anything released by Olympians, Braid, SPY vs SPY, Superchunk, Joshua, Park Ranger, Stapleton, IIOI (could name hundreds...)
Tamgled Hair
DAGS!の曲のタイトルは長いものが多いように思う。何かコンセプトがある？僕は「For instance does any of those "I" I put in a sentence make me look like an egotistical prick?」が特に好きだよ！エモーショナルで、トリッキーでイイね。新作「Snowed in / Stormed out」についても聞かせてよ。
このアルバムは2015年の7月から9月にかけて、Thomas Le Beau Morleyのロンドンのスタジオで、最高の彼によってレコーディングされたものなんだ。前作EPでは、敬愛するNYのDan Cotant（Joshua / Fireworks, Go up!）に彼の魔法のようなレコーディング技術を頼って尋ねたんだけどね。彼らは、仕事で出会った中ではどちらも最高で、間違いなく素敵な人たちだった。結局は、どれだけ素晴らしい人に出会えるかってことなんだ。
このレコードは4月に愛すべきヨーロッパのレーベルBarely Regal（イギリス）、To Lose La Track（イタリア）、Pundonor Records（スペイン）、Dingleberry Records（ドイツ）Gropied Records（フランス）の5つからリリースされたんだ。このことは、勿論海外にツアーに行く良いきっかけになったよ。
I feel DAGS!’s songs have little long titles. Do you have any concepts for making songs? My favorite song is “For instance does any of those "I" I put in a sentence make me look like an egotistical prick?”, I like this song that is emotional, tricky phrases. Let me know something about new album “Snowed in / Stormed out”.
—Thank you Tak, we found it pretty great as well. I (Marcantonio) personally really like long titles, probably it is because most of the bands I used to listen to, use to do it, it is a very 90s early 2000's phenomenon.
I like play-on-words and it feels like it will add a little part to the story we are trying to tell with the song.
The lyrics are mainly absurd, metaphoric, takes on thoughts and feelings. Most of the time starts from a thought or a phrase, reflecting my day in day out life, then I take the bits I like and mold them into a song.
Some of them are very long stories split between different songs, but still meaningful when separated.
The album was recorded by the incredible Thomas Le Beau Morley in his London studio between July and September 2015. As for the previous EP we asked our favourite human being Dan Coutant in NY (Joshua / Fireworks, Go up!) to work his magic on the record.
They are both among the best and surely the nicest people in the game, which is mainly what all this is all about, meet great individuals.
The record came out in April for five lovely European labels: Barely Regal in UK, To Lose La Track in Italy, Pundonor Records in Spain, Dingleberry Records in Germany and Gropied records in France. It's of course a nice excuse to go touring abroad!
Until when are you in Japan? I think you will be busy in Japan, but do you anywhere you wanna go?
—The touring week from November 19th to 25th will be pretty busy but nothing will stop us from going to Ghibli museum! Actually we will be around for visiting the country a few days after the shows. We haven't decided where to go so we are up for suggestions that include local food, illustrations, record shops and beautiful panoramas ;)
本当に本当に切望していました、アーティスト写真見ただけでこいつら確実に最高だよなと思わせる佇まい、肩に刻まれたDIY OR DIEという文字、全てが素敵さしかない・・・！そんなこんなは余談だけれど、アメリカはテキサスより襲来する彼らも、日本のマスロックを主軸としたイベント”BAHAMAS FEST”に出演してくれることになり、感激でしかありません。
コリンはオースティン生まれ育った数少ないヤツなんだ。THE LIVE MUSIC CAPITAL OF THE WORLD（オースティンはSXSWを含む多くの音楽イベントが行われており、人口当たりのライブハウス数が世界一と言われている）であることや、彼自身の潤沢な音楽の知識がそれを証明してるよね。コリンはバイクに乗るのが好きだし、ひたすら本を読んだり、大学のポッドキャストに出演したりしてる。
First, please let me know about Hikes for Japanese people! About members too!
Nice to meet you too!
Hikes is a band of really great friends from Austin, TX! We love playing music together and traveling !
The members are:
William Kauber-Guitarist/Vocals!
Self-employed by his screen printing company, Will has spent the past couple of years building an art community called Raw Paw that prints zines, comics, and more! They also have huge events showcasing artists from all around the country!
Monte Wilkins-Guitarist/Vocals!
Monte is a multi-instrumentalist, playing in lots of bands around town, making music for commercials, and teaching kids music!
Colin Jenkins-Bass!
Colin is one of the few people born and raised in Austin, TX: The Live Music Capital of the World, and his wealth of music knowledge shows it. Colin likes long bike rides, reading full books in a day, and he attends the college of podcasts.
Chris Long-Drums/Vocals!
Chris is a full-time, self employed potter! He is the only member of the band that has been to Japan! He likes Simon and Garfunkel and Alan Watts, and his beautiful, whimsical, loving life reflects that!
I heard Hikes are called math-folk pioneer. This is awesome because it is the complexing the pop, progressive and avant, how did you get this music style?
The style came to us naturally, as Monte spent most of his years growing up in the woods in Arkansas listening to folk (when he wasn't playing in his metal band). All of us have listened to a wide range of music our whole lives. We all came from heavier music and got into softer music, and it worked out perfectly when we came together! We wanted something that was cathartic and an explosion of emotion, but still approachable.
I thought your selftitle EP is really progressive, so including avant-garde pop senses. Let me know most favorite song.
And you are making new tunes now for next one?
My favorite song from our last album is Spring Forward. The song originated 5 years ago, back when it was just a duo. It is the most fun to play live!! It's about me finally realizing mortality, and learning how to cherish life; "the gray that makes green greener"
We're making great progress on our next album! We've been writing together every day for hours. I think this next album will show that we've grown a lot as a band. The entire process has been 100% collaborative, down to the lyrics.
What do you think this math-rock scene of the world?
We love the math-rock community! It's a bunch of people who are stoked to really dig into albums! For us, that's exciting because we put a lot of time in to our songs.
今回の日本ツアーは驚きだったよ。いつ頃日本ツアーを決めたの？
—！！！この日本ツアーはマジで興奮してる！昨年の冬はサンアントニオでショウをしたんだけど、友達のロバート・モーケン（from Bright Like The Sun）がどうやって日本に行くかの話をしてたんだ。モンテは彼に方法を聞いてたんだけど、ロバートはDeadFoxxのデイヴィッド・アイザックに連絡してみろって教えてくれたんだ。僕らは何回か彼に会ってみて、（日本に）自分たちの音楽を届けたいって思ったし、来日を決断したんだ。DeadFoxxとの仕事はすごく良い経験になったし、僕らのツアーもすごく追い込まれたよ！（笑）今１４のショウを控えていて、美濃隆章（from toe）、Ultra BideのHIDEをの二人のプロデューサー／エンジニアを招いての新作レコーディングもするよ。
I’m really surprised about this Japan tour. When did you decide this tour?
!!! We're so excited about this Japan tour! We were playing a show in San Antonio last winter, and our friend Robert Mochen (from the band Bright Like The Sun) was talking about how they were going to Japan. Monte asked him how they were doing it, and Robert put him in touch with David Issick of DeadFoxx. We had a few meetings, and decided that thats where we wanted to take our music! It has been such a good experience working with DeadFoxx, and our tour has turned in to so much more! We are now playing 14 shows, and recording our new album with 2 producers/engineers: Takaaki Mino (from the band toe) and Hide Ultra Bide'
日本のバンドで好きなバンドとかいる？
—日本は沢山の良いバンドがいるよね！大好きなのはtoe、MONO、コーネリアスそしてMouse on the Keys！全てのアーティストがオリジナルの音を出してるってことが、本当に信じられないよ。
What the bands do you like in Japan?
Japan has a lot of good bands! our favorites are toe, Mono, Cornelius, and Mouse on the Keys! Absolutely incredible artists, all with an original sound.
Do you know Japanese culture and anything? What do you want to do, and where do you want to go? If you want to eat something in Japan, let me know.
We don't know much about Japanese culture, but we love what we know!As I said, Chris Long (the drummer) is a full time potter, so it will be exciting to delve in tea culture. We're all excited about the food! Monte is really excited about Japanese fashion, as he draws a lot of inspiration from it. More than anything, we're excited to meet all the people and hike!
You will play at BAHAMAS FEST: Japanese math-rock event, give us your words of enthusiasm.
BAHAMAS FEST! We can't be more stoked that we were asked to play this festival. Fecking Bahamas has been one of our favorite sources to read up on new bands and listen to new music. They also wrote our favorite review when our last album came out! We're excited to listen to all of the bands playing, and extend our family to Japan, so we can come back again and again!
このツアーなんだけど、どんなマーチ持ってくるの？
沢山持ってくよ！CDにシャツにパッチに、ステッカー！
This tour, what merch do you bring in Japan?
We'll be bringing a lot of merch! CDs, shirts, patches, and stickers!
何か日本のファンに言いたいことがあれば是非。
—日本のファンへ！愛してるよ！すぐに会おう！
If you have something to say for Japanese fans, please let me know.
To our Japanese fans! We love you, and we'll see you so soon!
1.Please tell me about Hollow Ran.
ーWe started Hollow Ran at the end of high school in 2011. We had already been playing for a few years throughout high school. We jammed with bassists at first but eventually just found it easier to continue with the two of us.
ーWe were contacted by our friend Michael (former 100 Onces tour manager). He said that he was working with David from Dead Foxx booking a math rock tour in Japan, and we fit the bill! So we really owe this all to our management team. shout outs David and Michael.
3. Do you know Japan and Japanese music?
ーYes!! Many bands have been a huge influence. More recently: nuito, toe, LITE. Back in high school, we loved Asian Kung-fu Generation and The Pillows. As you might guess, we love anime and video games too.
4.日本で何か食べたいものやどこか行きたい所ってある？
ーTrevor:なす料理にチャレンジしたいね！『なすが大好きです！』東大寺で鹿にも会いたい。
ーTaylor: 日本のビールと酒が楽しみだね！京都の歴史的な名所にも行きたいよ。
4.What do you want to eat and where do you want to go in Japan?
ーTrevor: I want to try some cooked eggplant! なすが大好きです！Also want to see the deer at Todai-ji.
ーTaylor: I’m excited for Japanese beer and sake. And to see the historic areas of Kyoto.
5.日本のファンに何か一言。
5.Please tell something for Japanese fans.
ーヽ(○･ω･)ﾉ☆ ٩(º౪º๑)۶
Because by Hollow Ran
3/20（日）からキックオフ！なジャパンツアー、ちょっと楽しみじゃないですか？？？
ツアーグッズも数量限定で販売されます！お早めにどうぞ！
3/20- 大阪 club massive
3/23- 東京 Koeinji Missions
3/25- 立川 Babel The Rock Tower
3/26- 京都 Growly Live House
3/27- 京都 Growly Studios
3/28- 京都 Gattaca
3/30- 福岡 四次元
3/31- 大阪 Hokage
4/1 - 京都 Cafe Ooh La La
4/2- (2公演)
3pm - 西荻窪 Flat
8pm - 下北沢 Basement Bar
跳ねるようなリズム感、分厚いシンセ、敢えて今まで持っていたヴォーカルを全て切り捨て、音だけでの表現に挑むMOTBの新作『Digital Tropics』。今回日本盤のリリースに伴うインタビュー等、あくまで個人的な思い入れがあったことを否定出来ないけれど、それを差し引いても自信を持って紹介できるほど密度の高い傑作だった。マスロックというジャンルではギターロック系、エレクトロ系、素っ頓狂系の3種類くらいに分かれそうなものだけれど、彼らの作品はエレクトロ系において今年の最重要にして最高の作品だった。圧倒的なスピード感、それでいてダンス・ミュージック然としたノリの良さ。昨年リリースされたQuadrupèdeの大傑作『T O G O B A N』に勝るとも劣らぬ、同じベクトルを示した方程式で組み上げられている。ヴォーカルを排除したことはあくまでも今作において単純に必要で無かったというだけでしかない。彼らの可能性の一つで魅せる意欲作。
best track: dance AUTOMATON dance
7. Tengil // Six
絶望を感じさせるジャケットが印象的なスウェディッシュ・ポスト・ハードコア。自らを疑似・シンフォニックと呼ぶけれど、劇的・激情的なさまはそう呼ぶに相応しいのかも知れない。叙情的で物語性に富むこの作品は、嵐のような感情の起伏が、悲痛なスクリームで表現されている。ポストロックという言葉が（ある程度）一般的になって久しいが、彼らの音楽はそのハードコア性まで含めた上でポストロックの系譜で語る事が容易いように思う。描かれる世界観は、Ancientsの『Star Showers On The Euphrates』のような壮大さを窺わせる。しかし、Ancientsがいつか届く希望へ向かう作品を作っていたとしたら、Tengilの作品はどこまでも険しく、悲哀に満ちた道しか残されていないかのような、危うい絶望感が漂っているように思えてしまう。
best track: My Gift To You // The Tunnel At The End Of The Light
数ヶ月前に彼らの新譜が出るという話を聴いた。かなり期待していたのだが、送られて来たこれは期待を遙かに上回っている。 このシコシコなるフランスのバンド、勿論名前は日本語で尚且つ下ネタということを理解したい上で使っているタチの悪いバンドなのだが、今までは素っ頓狂な声と素っ頓狂なリズム感、それに十分に歪められた音が重なる変態バンドだった。特にそれが凝縮されたのが2012年リリースの1stフル『Best New Bestiole』であり、惜しみなく発揮されていた変拍子と折り重なるノイジーなギターチューン、変態じみたエフェクトの数々は、当時のマスロックバンドの中でもワモノだった。その名作（迷作？）を遙かに上回り、確実に最高傑作としてドロップされたのがこの新譜『Maké Maké』だ。Makéがどういう意味かは知らないが、makeと近い意味なのか、スンダ語とかいうものの「使い方」という意味だとか？とにかく、最近よく連絡を取るので、後日メンバーに意味を聴いておこう。
若干話が逸れた。ところで、このバンドは元々フィジカルな音を出すバンドだった。ライブでのパフォーマンス含め、ノイジーでテクニカルなギターロックチューンを得意としていたし、変拍子オルタナロックとしても確固たる立ち位置を手にしていたんじゃないかな。しかし今作ではかなり色を変え、エレクトロ的なエフェクトが過剰なほど盛りつけられた。勿論過去にも、多くのエレクトロ的な要素が用いられてきた（それについては他のデモ曲、彼らが好んで作るリミックスを聴けばすぐに分かる）んだけれど、先行で公開されたシングル曲"Akira & Virgile"では、電子音的なアプローチで今までの世界観をより歪曲させ、ぐちゃぐちゃにかき混ぜたかのような、新しいシコシコの到来に胸を高鳴らせてくれる、マスロック・フリークな僕たちに対する何よりのプレゼントだった。Three Trapped TigersやGiraffes? Giraffes!のような「天才たちだけが出来る最高に頭の悪い音楽」の境地に達してしまっていたように思うんだけれど、昨今のノイジー系マスロックバンド（例えばAlpha Male Tea Party、Alright the Captain、...And So I Watch You From Afar等々）のようなポップセンスでも彩られていた（また話は逸れるけどATCやASIWYFAが今年出した新譜よりずっとこちらの方が、あくまで個人的には好きだしオススメしたい、そして更にいうならこのノイズポップな傾向について僕は手放しには歓迎しない）。 彼らの音楽は、ハッキリ言ってふざけてる。だけど、どこかシリアスさも漂う。特に今作でそれを強く感じたのが#10.Weimar 1900だが、陰りのあるメロディに疾走感、そして突然の変調、緩やかに終わりに向かう無軌道さ。#11.Maké Makéでは作品のタイトルトラックながら一番ふざけていて（恐らくクソ真面目なほどに）、10分もある楽曲ながら、きっと聴く人を飽きさせることはない。この11曲で組み上げられた作品は、一つの細胞のような、それでいて各組織が不規則に暴れ回っているような不安定さを持っている。だからこそスリリングで面白い。
さて、前置きが長くなったのだけれど、率直に言うと新作『La Di Da Di』は決して期待を上回ることは無かった。確かにカッコイイと言えばカッコイイ作品だ。ただ全く熱くない。バンドに対する期待値が高すぎたことは否定出来ないが、今のBattlesがこの位置に居る必要性を感じ取れなかったというのが正直な所だ。彼らが今、自信満々に作り上げたこの音からは、ライブから感じられる肉感的な部分がほぼ削ぎ落とされている。ある意味ライブとの完全な違いを打ち出そうという意図があったのやも知れない。音はマスロックというよりは、むしろエレクトロニカ、グリッチ、テクノ等からの影響を強く感じる。「現実との繋がり」＝「ライブ感」を極限まで排除することを目的としていたのなら恐らく大成功だが、そのせいで作品としてはあと一つ煮え切らないものとなっているように感じている。
