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quello che mi piace

[alessandro55]

Dive Divine

Costumi e gioielli di scena Swarovski da Marilym Monroe e Nicole Kidman

a cura di Massimiliano Capella e Michele Nocera

Fondazione Giacomini-Meo / Grafo, Brescia aprile 2005, 80 pagine, 75 imm., 23x27cm, Isbn 9788873856758

euro 35,00

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La mostra Dive Divine propone al grande pubblico i suggestivi costumi e gli sfavillanti gioielli di scena Swarovski indossati dalle indiscusse dive del cinema americano e italiano, dagli anni Cinquanta ai giorni nostri: Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Anna Magnani, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Giulietta Masina, Monica Vitti, Caludia Cardinale, Catherine Zeta Jones e Nicole Kidman. Accanto a questi straordinari materiali vengono esposti alcuni significativi modelli di abiti americani di chiara ascendenza cinematografica facenti parte della collezione del Museo della Moda e del Costume della Fondazione Giacomini Meo, ubicato nell'ala occidentale della settecentesca Villa Mazzucchelli. Tra gli anni Quaranta e Cinquanta del Novecento la moda si lega infatti in modo indissolubile al cinema, in modo particolare a quello americano, e si assistette alla nascita di tendenzeâ dettate da attori quali James Dean e Marlon Brando, Jean Harlow e Marilyn Monroe, figure che anticiparono il moderno attore testimonial, protagonista di grande successo anche della pubblicità  e, appunto, della moda.

13/09/25

[alessandro55]

Ghitta Carell's Portraits

Edited by Roberto Duilio and Maria Sica

5Continents, Milano 2023, 87+39 pages, 50 illustrazioni a colori e in b/n, 23,5x30,5cm, ISBN 979-12-5460-054-2

euro 35,00

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Il volume (il cui titolo cita il Pirandello dei Sei personaggi in cerca d’autore) approfondisce la figura di Ghitta Carell (1899-1972), fotografa di origini ungheresi naturalizzata italiana. Ghitta nasce in una famiglia ebrea di origini modeste e giovanissima si trasferisce in Italia, dove in breve tempo diviene la ritrattista più ricercata. Nel suo studio romano posano per lei intellettuali, attori, generali e dirigenti politici, ma anche donne di successo e membri delle case regnanti e della borghesia.

I suoi scatti in bianco e nero sono realizzati con il banco ottico: Ghitta lavora le sue fotografie ritoccandole con maestria e delicatezza, e realizza così immagini luminose e morbide, sulle quali agisce per sottrazione, rimuovendone gli strati più esterni e superficiali. È così che realizza una sorta di smascheramento, grazie al quale restituisce ai suoi soggetti non solo il volto ma anzitutto l’anima. Ghitta Carell muore a Haifa, in Israele, lasciando oltre 50 000 lastre, oggi in gran parte disperse.

19/09/25

[alessandro55]

The Traditional Crafts of Japan Textiles II

Editorial Supervisors : Tadashi Inumaru, Mitsukuni Yoshida

Technical Advisor : Japan Taditional Crafts Center

Diamond Incorporated, Tokyo 1992

euro 120,00

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The kimono is the most representative textile-based item.

During the Edo period, almost all Japanese citizens wore kimonos.

04/09/25

[alessandro55]

Totò si racconta ...

Camillo Moscati

Editoriale Lo Vecchio, Genova 1990, 64 pagine, 24x32cm, brossura, collana I grandi del cinema italiano

euro 15,00

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 Documentazione fotografica inusitata su Antonio De Curtis detto Totò

30/08/2025

[alessandro55]

Storia della moda

dal 1850 a oggi

Daniel James Cole e Nancy Deihl

Giulio Einaudi editore, Torino 2006, 480 pagine, 22,5x30cm, Collana Grandi Opere, ISBN 978 88 25 227 481

euro 90,00

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Un vasto affresco di un universo di enorme rilevanza nella vita contemporanea, individuale e collettiva.

Questo volume ripercorre la storia della moda come una fondamentale espressione, vivace e dinamica, della cultura e della società moderna e contemporanea. La diffusione e le metarmorfosi degli stili vengono analizzate di decennio in decennio, non solo dal punto di vista estetico, ma anche nei rapporti della moda con le diverse arti (visive, applicate e performative), i molteplici intrecci con la cultura popolare, il ruolo decisivo dei nuovi materiali e della tecnologia e la progressiva globalizzazione dei gusti e delle tendenze. Oltre 600 immagini provenienti da musei e riviste internazionali del settore accompagnano la rigorosa ricostruzione storica della moda, che è arricchita da approfondimenti relativi ai principali stilisti e icone del passato e di oggi e che assegna il giusto rilievo agli abiti indossati dalle «persone comuni».

«Ciò che era vero nel 1850 rimane valido ancora oggi: la moda riflette consistentemente le innovazioni tecnologiche e gli sviluppi economici e politici ed è in relazione con gli stili prevalenti nelle arti e nella decorazione in genere. Cominciamo questa storia della moda nel 1850 per svariate ragioni: durante tale periodo la produzione meccanizzata, compreso il telaio meccanico e l’ampio uso della macchina da cucire, trasforma la manifattura dell’abbigliamento. La moda si evolve rapidamente e l’abbigliamento alla moda diventa disponibile per un pubblico piú ampio, alla cui crescita contribuiscono anche le migliorie nelle tecniche di stampa, che permettono l’espansione della stampa di settore. Inoltre lo sviluppo del sistema moda e il ruolo dello stilista come catalizzatore dei cambiamenti dello stile portano alla creazione dell’universo degli stilisti e dei brand, fondamentale per l’industria odierna della moda».

26/07/25

[alessandro55]

Mister Bottone e i suoi Gioielli

catalogo a cura di Franco Jacassi, introduzione di Francesca Lazzari

Comune di Vicenza Assessorato alla Cultura

Acalifa editrice, Milano 1995, 96 pagine, brossura, 20x20cm, ISBN 9780000001184

euro 22,00

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Mostra tenuta a Vicenza nel 1995 alla Basilica Palladiana

Con un occhio di riguardo al passato e l’altro alle moderne creazioni, “Mister Bottone e i suoi gioielli” fu la più significativa mostra nazionale del settore, momento di sintesi di un artigianato che spesso assume i colori dell’arte.

23/07/25

[alessandro55]

Flowers

Dal Rinascimento all'intelligenza artificiale

From the Renaissance to artificial intelligence

Testi di Laura, Giulia e Natalia de Marco, Roger Diederen, Franziska Stöhr, Suzanne Landau

Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2025, 25x32cm,192 pagine, 133 illustrazioni, ISBN 978-8-366-5950-6

euro 39,00

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mostra DART Chiostro del Bramante Roma dal 14 febbraio al 24 settembre 2025

Fragili e potenti, i fiori parlano un linguaggio universale capace di attraversare i secoli e le culture. Raccontano emozioni, celebrano la bellezza, protestano silenziosamente e custodiscono storie millenarie. Ed è proprio a loro che il Chiostro del Bramante di Roma dedica una mostra straordinaria. “I fiori sono molto più di semplici elementi decorativi”, spiega Natalia de Marco, Direttrice artistica del Chiostro del Bramante. “Sono simboli universali che rappresentano ogni aspetto della vita: dalla resistenza alla spiritualità, dall’amore al conflitto, dalla scienza all’ecologia.” Questo viaggio sensoriale prende vita in un percorso espositivo che unisce opere del passato e del presente, offrendo al pubblico una lettura inedita del ruolo che i fiori hanno avuto nell’evoluzione della nostra storia e della nostra società.

21/07/25

[alessandro55]

africanismo

Interior Inspirations from Southern Africa

foreword by Craig Fraser

Quivertree Publications, Capetown 2008, 236 pages, 19,2x31,5 cm, ISBN 978-o-9802651-2-5

euro 45,00

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Interior inspiration from Southern Africa. When it comes to design, Africa is sustainable. It will always bring passion and warmth to a place. It will always bring the joy of the handcrafted, the colourful, the natural. It will always inspire.

Africanismo celebrates the creativity and ingenious resourcefulness borne out of a continent that is both beautiful and harsh. It embraces the spirit and soulfulness of all who live in southern Africa and the inspiration they provide one another daily.

Photographer Craig Fraser has an impressive background in photojournalism, hard news and commercial interiors. His work has appeared in ELLE Decoration UK and France, Swedish Gourmet and Habitat, as well as local publications like House and Leisure, Femina and Fair Lady. While one might wonder why someone would depart from such a résumé, there came a time when Craig wanted to explore more authentic cultural pursuits. Even though his work has paired him with some of the world’s top designers and stylists, his heart remains rooted in Africa. As managing director of Quivertree Publications, Craig now focuses on showcasing niche subjects with a uniquely South African character. Equipped with a discerning eye and an unfaltering lens, he is deeply passionate about local design and culture and delights in the endless source of inspiration right on his doorstep.

20/07/25

[alessandro55]

Terence Donovan 100 Fashion Photos

Edited by Diana Donovan, David Hillman , Texts Robin Muir, Archive Research Alex Anthony, Foreword Grace Coddington

OH Editions, London 2021, 112 pages, 14,5x20,5 cm, ISBN 978-1-91 431-707-1

euro 26,00

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Terence Donovan was part of the English movement in fashion photography in the sixties and, together with Bailey and Duffy, was a photographer who made the world look at London for inspiration. His refusal to conform to expectation turned the fashion world on its head and left a lasting impact on fashion photography today.

Born in East London in 1936 to a working-class family, Donovan opened his first photographic studio in 1959, and soon became known for doing things that were edgy and original.

Terence Donovan: Fashion is a celebration of his best fashion photography, from his ground-breaking work in the sixties to his famous supermodel shots of the nineties.

Beloved by fashion magazines, from Vogue to Elle, Marie-Claire and Harper's Bazaar, Terence Donovan had been at the top of his profession for over thirty years when he died in 1996. This is a stylish gift book containing some of his most famous shots, perfect for anyone who loves his work, and lovers of fashion photography.

19/07/25

[alessandro55]

pitch black

Giorgio Cassone

A cura di Martina Cavallarin e Sergio Vanni

grafica Maurizio Favino, foto Dario Tettamanzi,

Galleria L'Affiche, Milano 2005, 32 pagine, 32x24 cm.

Ringraziamenti : Corrado Abate, Cristiano Borghero, Alessandro Cassone, Silvio Fuso, mamma Lucia, Michela Rizzo, Vincenzo Verdecchi

euro 45,00

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questa mostra è dedicata a Sivano

Mostra Galleria L'Affiche 16 settembre - 8 ottobre 2005

17/07/25

[alessandro55]

Pittura murale in italia

dal tardo duecento ai primi del quattrocento

a cura di Mina Gregori

Saggi di Sandrina Bandera, Daniele Benati, Cristina De Benedictis, Francesca Flores d'Arcais, Pierluigi Leone de Castris, Elvio Lunghi, Enrica Neri Lusanna, Maria Grazia Recanati, Serena Romano, Angelo Tartuferi, Rossna Tortontano, Carla Trevi

Istituto Bancario San Paolo di Torino, Torino 1995, 256 pagine, 22x29,5cm

euro 30,00

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Bella monografia con saggi di 12 autorevoli studiosi e riccamente ill. con centinaia di belle riproduzioni colori anche a doppia pagina.

17/07/25

[alessandro55]

Van Cleef & Arpels joailliers

28 pagine, 24 tavole, 16x24cm

euro 50,00

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Vintage catalogo dei gioielli di Van Cleef & Arpels : collane, spille, orologi

15/07/25

[alessandro55]

Walter Albini

Il talento, lo stilista

a cura di Daniela Degl'Innocenti, Enrica Morini

Skira, Milano 2024, 287 pagine, 22x28cm, ISBN 978885725253

euro 45,00

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Mostra Prato Museo del Tessuto 23 marzo - 22 settembre 2024

“Walter Albini. Il talento, lo stilista” vuole offrire una rilettura di tutto il percorso professionale di un protagonista della moda italiana tra la fine degli anni Sessanta e i primi anni Ottanta, nata da un lungo lavoro di ricerca condotto dalle curatrici allo scopo di delineare un ritratto dello stilista, per molti quasi sconosciuto.

Per la prima volta la mostra affianca a materiali grafici – disegni, bozzetti, schizzi, fotografie, riviste di moda e documenti d’archivio – moltissimi abiti, accessori e tessuti spesso inediti e mai esposti, permettendo così di ricostruire l’intera storia creativa di Albini, dalle prime esperienze come illustratore e disegnatore di moda alle ultime collezioni degli anni Ottanta.

Punto di partenza per la realizzazione del progetto è stata la Collezione Walter Albini del Museo del Tessuto, acquisita grazie a una cospicua donazione di Paolo Rinaldi, collaboratore di Albini, pervenuta tra il 2014 e il 2016: un patrimonio che comprende oltre 1.700 oggetti tra bijou, bozzetti, disegni, fotografie, documenti, libri, abiti e tessuti appartenuti allo stilista, che documentano gli interessi, la creatività e la grande capacità progettuale dello stilista.

Arricchiscono il progetto espositivo anche importanti prestiti provenienti da istituzioni pubbliche come il Centro Studi e Archivio della Comunicazione (CSAC) dell’Università di Parma e Palazzo Morando | Costume Moda Immagine di Milano, e dai prestatori privati: Archivio A.N.G.E.L.O., Archivio Nicoletta Canu, Collezione Carla Sozzani – Fondazione Sozzani, Collezione Doris Beretta, Collezione Enrico Quinto e Paolo Tinarelli, Collezione Francesco Campidori, Collezione Ilaria De Santis, Collezione Massimo Cantini Parrini, Collezione Simona Morini, Collezione Tiziana Vintageafropicks, Collezione Vito De Serio, Madame Pauline Vintage Archivio.

Tra i celebri fotografi che hanno dato accesso ai loro archivi per la mostra e il catalogo si ricordano Maria Vittoria Backhaus, Archivio Alfa Castaldi, Archivio Ballo&Ballo, Fiorenzo Niccoli, Franco Bottino – Archivio Storico Fondazione Fiera Milano, Fondazione Gian Paolo Barbieri, Aldo Liverani.

Fondamentale per l’attività di ricerca è stata la collaborazione con l’Archivio storico Camera Nazionale della Moda Italiana conservato presso l’Università Bocconi di Milano oltre all’importante patrimonio documentario su Walter Albini conservato presso lo CSAC di Parma.

15/07/25

[alessandro55]

English and American Textiles

from 1790 to the present

Mary Schoeser, Celia Rufey

Thames & Hudson, London 1989, 256 pages with 405 illustrations, 333 in colour, ISBN 9780500014738

euro 50,00

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Looks at how textiles have changed during the past two hundred years and discusses taste and technical innovation

The book is an encyclopedic and authoritative sourcebook of two centuries of furnishing textiles, illustrated with examples from both sides of the Atlantic and charting the changing tastes and technical innovations of succeeding decades from 1790 to the present day.

The authors look at every style of interior, from the houses of the aristocracy to those of the very poor, spanning the range of ordinary homes between these two extremes. A wide variety of illustrations of the fabrics themselves is supplemented with pictures of rooms, showing how they were used at windows, on floors, in upholstery and drapery and in other forms.

14/07/25

[alessandro55]

Provincia di Milano

la sede, il patrimonio artistico

a cura di Graziella Buccellato

Testi di Giacomo C. Bescape', Felice Calvi, Mario Mazzucchelli, Pier Fausto Bagatti Valsecchi, Guido Canella, Raffaele De Grada

Franco Maria Ricci, Milano 1988, 150 pagine, 25x32 cm, copertina rigida con cofanetto editoriale

Lussuosa edizione su carta a mano fabbricata appositamente alla forma tonda dalle cartiere Miliani di Fabriano 1988

euro 35,00

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Pubblicazione realizzata dalla provincia di Milano, quadri storici, Palazzo Isimbardi e il patrimonio della provincia

Palazzo Isimbardi, la cui parte più antica risale al XVI Secolo, è la sede principale della Città metropolitana di Milano.

13/07/25

[alessandro55]

Elio Fiorucci

a cura di Judith Clark

Testi e saggi di Stefano Boeri,Monica Bolzoni, Fabio Cherstich, Judith Clark, Augusta Fiorucci, Elio Fiorucci,Erica Fiorucci, Ersilia Fiorucci, Maria Luisa Frisa, Gianmarco Gronchi, Barbara Hulanicki, Giannino Malossi, Franco Marabelli, Lucia Moschella, Marilia Pederbelli, Cristina Rossi, Marco Sammicheli, Ruben Toledo, Isabella Tonchi, Maurizio Turchet

Traduzioni di Sylvia Notini e Roberta Rita Pertegato per i testi in lingua originale.

Electa, Milano 2024, 304 pagine, brossura, 20x30cm, ISBN 9788892826175

euro 50,00

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Elio Fiorucci(Milano, 1935-2015) è stato l’origine, e uno dei principali magneti, della costellazione di idee radicali, irriverenti e rivoluzionarie che, a partire dalla seconda metà degli anni sessanta, hanno influenzato temi e linguaggi di generazioni di giovani di tutto il mondo. I suoi concept store, oltre a proporre per la prima volta al pubblico un mix eclettico di abbigliamento, dischi, libri, riviste e oggetti esotici, sono stati il punto di riferimento per happening e performance: palcoscenici capaci di attrarre intellettuali, performer, musicisti e artisti. Una visione articolata e complessa della moda intesa come manifestazione di processi connessi a trasformazioni sociali, politiche e culturali.

Il volume, pubblicato in occasione dell'omonima mostra in Triennale Milano, traccia le vicende umane, impreditoriali e culturali di Elio Fiorucci attraverso saggi critici, testimonianze, interviste e un ricco apparato iconografico che presenta, oltre ad abiti e accessori, bozzetti, illustrazioni, grafica, documenti inediti e progetti di allestimento dei numerosi autori e creativi che hanno collaborato con lui.

11/07/25

[alessandro55]

Ben Janssens Oriental Art 2011

Ben Janssens and Maryam Shuttleworth

London 2011, 198 pages, 21x29,8cm, softcover, black wraps with cut-out and color illustration underneath, French flaps.

euro 60,00

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Beautiful color photos with extensive descriptions. Items offered for sale at The European Fine Art Fair in Maastricht from March 18-27, 2011.

10/07/25