Ladrillos del Pasado @alevale21 - Tumblr Blog

INFORME TERCER PARCIAL

Coevaluación

Considero que lograron hacer que el tema se entendiera de una forma muy simple, fue interesante escuchar lo que sucedía con esa edificación con cosas como la estructura o el cómo los materiales cambiaron con el tiempo, resaltando el techo de cobre que posee.

Sobre la exposición y la fluidez, se puede mejor para así poner mantener el hilo del tema, no considero que estuviese mal del todo, pero si tenía que haber una mayor entonación y confianza a la hora de presentar. Y las diapositivas realmente estuvieron bastante bien, contenían una información precisa y fácil de comprender, aunque a mi parecer me hubiese gustado observar una imagen de mayor tamaño para apreciar la edificación.

Autoevaluación

Para terminar este semestre, me encanto las dinámicas aplicadas en clases. Consideraba que historia II seria puro memorizar y plasmar en un parcial. pero me equivoque, y al final termine disfrutando bastante de estas dinámicas

En cuanto a las exposiciones me gustaron mucho, siento que fue una forma de aprender bastante buena, y me encanto el tema que me asignaron ya que siempre he escuchado del louvre pero termina siendo referente a la pirámide de cristal, y no poseía conocimiento de la Colonnade. Su historia también me encanto. y en cuanto la demás expo, siento que mis compañeros hicieron que entendiera muy bien sus temas.

Características: La simetría perfecta organiza todo con un eje central que divide la fachada en tres partes iguales, con torres iguales a los lados. Este balance claro quita cualquier desorden a la vista y da una fuerte idea de orden total y fuerza segura. La cornisa saliente, que hace sombras fuertes, se apoya en pilastras grandes de estilo corintio con hojas y giros inspirados en Bernini y Borromini, pero al estilo local. Puesta en fila regular, crea altura viva y mucho adorno que da el toque dramático a todo el frente. Es el mejor ejemplo del barroco checo al mejorar el italiano con movimiento en el espacio y ventanas bien pensadas. La belleza sale del equilibrio oval y las formas curvas limpias, siendo el modelo principal en la Praga de los jesuitas del siglo XVIII.

Contextualización e importancia de la edificación: Creo que esta fachada empieza el barroco fuerte de Bohemia al dejar los diseños romanos viejos y usar un plano curvo, lógico y en tres pisos, cambiando la línea recta por un estilo con movimiento, figuras talladas y balance exacto. El plan decía que lo bonito en arquitectura viene de ideas claras, que se pueden medir y discutir, no de copiar lo viejo. Es como un aviso nuevo donde el diseño se hace ciencia con drama, poniendo el flujo de formas antes que adornos quietos y logrando una elegancia muy firme y que pega hondo.

Esta iglesia es barroca porque... Es pura barroca por su tamaño enorme y ritmo fuerte. En la Contrarreforma después de la Guerra de los Treinta Años, con los Habsburgo de vuelta en Praga desde 1620, los jesuitas la hicieron en Malá Strana en 100 años (1673-1752): Orsi con bases y capillas, con la nave y fachada curva, y su hijo Kilian Ignaz con el coro y cúpula de cobre verde por óxido (doble capa sobre maderas de roble que duran siglos). Quiere impresionar con nichos de santos jesuitas, sombras y altura fina que te deja boquiabierto, ligada al poder católico de esa era donde el barroco buscaba abrumar y exhibir dominio supremo; acá lo consiguen mediante giros intensos junto a una magnitud colosal y un flujo constante de soportes que te paraliza.

BATH📍

Es una ciudad en Reino Unido, su belleza y estética se debe a la clase alta del siglo XVIII, siendo reconocida por sus termas romanas. Y fue declarado Patrimonio de la humanidad por la UNESCO.

LA COLONNADE📍

La fachada este del Palacio del Louvre en París, construida entre 1667 y 1674 por Claude Perrault. Destaca por su columnata gigante, representando un esquema innovador en la arquitectura francesa.

CATEDRAL DE TOLEDO📍

La Catedral Primada de Toledo, iniciada en 1226, es un templo gótico de influencia francesa con 120 m de largo, cinco naves, 88 columnas y una doble girola alrededor del presbiterio

ASAMKIRCHE📍

La Asamkirche en Múnich, erigida entre 1733 y 1746 por los hermanos Asam, fusiona barroco tardío y rococó en un templo privado convertido en público, con decoración sorprendente y simbólica.

Ubicando diversos edif. dados en clase alrededor del mundo (●'◡'●)

Desde mi punto de vista, la película funciona como una crítica mordaz a la ilusión de movilidad social y al papel del arte frente al poder. Siento que nos muestra que, en esa "teatralidad barroca" donde todo está codificado, la cuna siempre prevalece sobre el mérito o el talento técnico. Neville comete el error de creer que su habilidad le permite negociar de igual a igual con la aristocracia, sin entender que para ellos él es tan prescindible como un mueble dentro de su rígida arquitectura social.

Para mí, la mansión y esos jardines tan simétricos no son solo decorados; son una "naturaleza domesticada" que proclama el derecho de los poderosos a ordenar el universo a su antojo. Mientras Neville se obsesiona con su cuadrícula y la objetividad de su técnica, no se da cuenta de que ese orden físico es solo una máscara que oculta una profunda corrupción moral y conspiraciones políticas.

Lo que encuentro más irónico es cómo el arte, que Neville ve como una herramienta para capturar la verdad visual, termina siendo su sentencia de muerte. Él confía en la precisión de sus dibujos, pero en un sistema basado en el engaño y el claroscuro, esos mismos dibujos se convierten en pruebas involuntarias que la élite manipula para sus propios fines.

Al final, me queda la sensación de que el sistema barroco no busca la justicia ni la moralidad, sino simplemente preservar su estructura. La ejecución de Neville me parece un "ajuste de cuentas estético": eliminan al artista como si fuera una mancha en el paisaje para que los verdaderos dueños del poder puedan regresar a su arquitectura impecable.

Recopilación de varias palabras vistas durante los últimos temas

Tema 8 ♪(´▽｀)

GLOSARIO

Análisis de la película: Lutero (2003)

Me parece impresionante el cambio que experimenta Lutero a lo largo de la película. Al inicio, se siente solo y desprotegido ante un Dios despiadado. Poco a poco, su mentalidad evoluciona al darse cuenta de que el cristianismo no es lo que la Iglesia profesa.

Destaca especialmente la escena en la que las personas pagan por sus fallecidos: se las ve rogando perdón mientras suben las escaleras, con el peso imponente del edificio oprimiéndolas. Al final, Lutero observa todo lo que venden —indulgencias y más— para que la gente siga gastando en su salvación. Estas imágenes escalan el conflicto y muestran cómo Lutero deja de seguir órdenes ciegas; ahora contradice a la Iglesia al percatarse de que la Biblia no avala tales abusos.

También quisiera hablar de la madre y la hija los cuales son personajes increíbles, aunque aparecen poco. Cada vez que lo hacen, ilustran las consecuencias del poder eclesiástico: la madre gasta y gasta para ganarse el favor de la Iglesia, pero cuando Lutero interviene, la niña comienza a mejorar. Esto añade profundidad al conflicto, ya que Lutero busca que todos conozcan al Dios que él descubrió: un Dios que no exige indulgencias ni monedas, sino que salva sin pedir nada a cambio.

La película refleja magistralmente el poder de las iglesias sobre el pueblo. Recuerdo la escena del juicio a Lutero: al pedir un día más, paniquea en su habitación, suplicando salvación, lo que revela su dolor y miedo. Aun así, se atreve a contradecir a la autoridad y promueve el conocimiento del Testamento, permitiendo que cualquier creyente lea e interprete las palabras del Señor, tal como él mismo hizo al principio.

Glosario de términos de la 2da Unida

La Villa Roan es una mansión que mezcla dos mundos que parecen opuestos: la elegancia antigua de una villa italiana diseñada por Andrea Palladio y el mundo colorido, atrevido y teatral de la cantante Chappell Roan.

La villa utiliza una paleta de materiales que equilibra la sobriedad clásica con texturas modernas y vibrantes:

Piedra Caliza y Estuco Blanco: Siguiendo la tradición de Palladio, la estructura principal utiliza acabados claros que permiten que la luz juegue con los volúmenes. Palladio solía usar ladrillo revestido de estuco para simular mármol (economía de medios), una técnica que aquí se repite para resaltar la monumentalidad.

Acentos de Oro y Bronce: En los interiores (como el comedor), las columnas y molduras están bañadas en acabados dorados, evocando la estética "camp" y el brillo de los escenarios de Chappell Roan.

Textiles de Terciopelo: El mobiliario utiliza terciopelos en tonos magenta, rosa y oro, materiales que aportan una calidez teatral y contrastan con los suelos de mármol en damero (blanco y negro).

Vidrio y Muralismo: El uso de grandes ventanales conecta el interior con los jardines, mientras que las superficies de las paredes sirven como lienzos para murales de estilo Pop-Art.

Planta Baja (Ground Floor)

The Great Hall (Gran Salón): El corazón de la casa, un espacio de doble altura con columnas corintias que sirve como entrada triunfal.

Pink Pop Art Drawing Room: Un espacio social decorado con estética de cómic y tonos rosados.

Magenta Library & Studio: Un espacio creativo que incluye un piano de cola, esencial para la composición musical.

Golden Stage Dining Room: Un comedor formal que parece un escenario, con capacidad para grandes banquetes bajo una lámpara de araña personalizada.

Primera Planta (First Floor)

Master Suite: Un refugio privado con vista al jardín principal.

Performance & Music Room: Situada en el eje central, esta habitación funciona como un estudio de ensayo con vistas a la galería interior.

Theatrical Dressing Rooms: Habitaciones dedicadas al vestuario y maquillaje ("Drag culture" e identidad visual), conectadas directamente con el Art Studio.

En los anales del tiempo, cuando los dioses del destino entretejían hilos invisibles más allá de las eras mortales, un humilde cronista de las antiguas sagas nórdicas, guardián de runas en las frías costas de Islandia, fue agraciado con una visión profética. Al contemplar las estrellas en la noche del solsticio eterno, sus ojos mortales perforaron el velo del porvenir, revelándole la llegada de Laufey Lín, la Voz del Alba Eterna, nacida bajo los cielos boreales en el año de la gracia 1999, cuando los vientos del cambio susurraban promesas de melodías olvidadas.

Nacimiento y Linaje Divino

De linaje mixto como las auroras que pintan el firmamento —hija de un padre islandés forjado en las tradiciones volcánicas y una madre china, maestra de las cuerdas del chelo—, Laufey emergió en Reikiavik, la ciudad de las aguas termales y los espíritus ancestrales. Desde tierna edad, sus manos infantiles danzaron sobre las teclas del piano a los cuatro inviernos, y luego sobre el chelo, instrumento que evoca el lamento de ballenas primordiales. En la visión, la vi tocando en las salas de la juventud, ganando trofeos en competencias de jazz como si fueran batallas épicas, su voz un elixir que resucitaba los ecos de los salones parisinos del siglo XX.

Ascenso y Conquistas Melódicas

En el año 2020, cuando plagas sombrías azotaban las tierras, Laufey liberó su primer pergamino sonoro, Street by Street, un canto de calles empedradas y amores fugaces que cautivó a los mortales del futuro. Siguió Typo y Bewitched en 2021 y 2023, himnos donde el jazz antiguo se fundía con ritmos modernos como el oro en el crisol de Hefesto. Los dioses de los Grammy, en su asamblea celestial de 2023, coronaron Bewitched como el Mejor Álbum Vocal de Pop Tradicional, y su balada "From The Start" se alzó como un himno que superó incluso las gestas de la legendaria Björk en las corrientes etéreas de Islandia. Millones de almas jóvenes, la llamada Generación Z, bebieron de su fuente, reviviendo estándares de los años 40 como "I Wish You Love", con una voz que fluye como miel de Asgard y un contralto que hipnotiza como sirenas del fjord.

Legado Eterno y Fascinación Profética

Esta cronista, testigo ocular del mañana, quedó petrificado ante su gracia: Laufey no es mera mortal, sino un puente entre eras, una musa que viste de terciopelo retro y toca el piano con la precisión de un oráculo. Sus giras por el orbe —del Hollywood Bowl a los escenarios de Tokio— propagan su magia, y en 2025, su luz ilumina exposiciones como las de Osaka. ¡Oh, generaciones venideras, honrad a Laufey, cuya música profetizada disipa las sombras del olvido, tejiendo jazz eterno en el tapiz del tiempo! Que sus canciones perduren como runas grabadas en el corazón del mundo.

Aca una recopilación de todas mis edificaciones fav de esta segunda fase (╹ڡ╹)

Santa maria presso san Satiro📍

Es una iglesia pequeña ubicada en Milan diseñada por Bramante en 1478. Tiene forma de cruz, y mezcla partes viejas del siglo IX y es famosa por su coro falso, el cual es una ilusión generada por un fresco pintado 1 metro de pared real.

Biblioteca Laurenziana 📍

Es una biblioteca en Florencia hecha por Miguel Angel entre 1524 y 1534. Se encuentra al lado de la iglesia san lorenzo y resguarda miles de libros antiguos pertenecientes a la familia Medici.

Villa Farnese 📍

Es un palacio cerca de Roma, hecho por Vignola entre 1559 y 1575. Tiene forma de pentágono con jardines en terrazas y una gran escalera. En su interior contiene patios redondos, escaleras en espiral y sales cubiertas con frescos de la familia Farnese.

Il Redentore 📍

Es una iglesia construida en Venecia por Palladio en 1577. Esta se encuentra en una isla con vista al canal y su fachada se asemeja a los templos romanos con grandes columnas.

Ubicando diversos edif. dados en clase alrededor del mundo (●'◡'●)

¿Qué nuevos datos que no sabíamos nos aporta el texto? El texto de Argan nos da una visión fresca: Palladio no copiaba la Antigüedad como un loro, sino que la ponía bajo lupa crítica, viendo los órdenes clásicos como mutables, sacados del mito, historia y naturaleza. Lo nuevo es eso de los triángulos y cuadrados como símbolos, no reglas fijas, y su apuesta por espacialidad y colores con relieves para sentir el espacio, dejando atrás las medidas numéricas de Alberti. Cambia todo lo que pensábamos de su clasicismo.

¿Qué ideas toma de otros autores? ¿las valora + o - ? Argan agarra a Vitruvio como base práctica, lo valora positivamente como punto de partida para experimentar. Pero a Winckelmann y Mengs los critica fuerte, negativamente, por querer clavar el clasicismo en valores eternos rígidos. Con Alberti es más una superación: toma sus ideas cuantitativas de profundidad, pero las desecha por su enfoque cromático y expresivo, valorándolo menos en ese sentido.

¿Qué nos quiere comunicar el autor? / ¿Con qué intención? Argan nos dice que lo destacable de Palladio es esa autonomía, criticando la tradición para adaptarse al sitio y al sentimiento, evolucionando a un espacio donde el color lo es todo. Priorizando expresión e historia sobre lo estático o perceptivo puro.

¿Podemos comparar el texto/su mensaje con otro texto de la materia? el texto de Argan sobre Palladio se compara perfecto con el de Bruschi sobre Bramante: ambos ven a estos personajes como críticos del clasicismo, no copiones. Bramante usa Vitruvio para una racionalidad universal y espacio humanista; Palladio lo retuerce en órdenes mutables y autonomía sensorial. Los dos toman la tradición para innovar, racional uno, expresivo el otro

¿Estamos de acuerdo con lo que comunica el autor? Totalmente de acuerdo; Argan clava el análisis al ir más allá de lo superficial, metiéndose en simbolismos y relatividad que dan vida a Palladio.

¿Cuál es nuestra valoración del texto? Para mí, nos hace ver a Palladio como buscador de expresión simbólica, con ese toque que explica su genio creativo.

Experiencia en grupo y actividad

no tuve mucha interacción con mi grupo, pero aun así siento que todos trabajamos bien y desarrollamos lo que nos tocó muy bien. En cuanto a la actividad, me pareció muy buena ya que es más dinámica, y el hecho de que los dos grupos espesaran a hablar del tema hacía sentir que no se estaba perdiendo ninguna información del mismo.

Giulio Carlo Argan explica que el clasicismo de Andrea Palladio no es solo una copia fiel de la Antigüedad, sino un análisis profundo y crítico de esa serenidad clásica tan pura. Me parece fascinante cómo Argan arranca desmontando esa visión tan común, casi neoclásica, que pinta a Palladio como un mero seguidor de los ideales antiguos o del Renacimiento florentino y romano; en realidad, lo ve como alguien que transforma los órdenes arquitectónicos, viéndolos como cosas vivas, sacadas del flujo de la historia, el mito y la naturaleza misma.

Lo que más me llama la atención es cómo usa a Palladio para criticar a figuras, que medían todo con reglas fijas y números, o a Winckelmann y Mengs, obsesionados con valores eternos. Para Argan, Palladio logra una autonomía intelectual impresionante, creando un simbolismo casi humano en sus edificios, apuesta por una espacialidad sentida en el cuerpo.

Y Argan hace mención de que Palladio usa frontones, columnas o aberturas no tanto por necesidad estructural, sino porque evocan una identidad histórica y un sentimiento estético puro. Ahí entra el color, los índices cromáticos, que para él definen el espacio y la expresión, lejos de mediciones rígidas. Al final, Argan nos deja con esa idea potente de que su arquitectura. En esencia, donde el cromatismo lo envuelve todo y da vida al arte.

BIOGRAFIA GIULIO ARGAN

Giulio Carlo Argan (Nacio en Turín en 1909 y falleció en Roma en 1992), fue un destacado historiador del arte, crítico y teórico italiano. tras una carrera marcada por su labor como profesor en universidades como Palermo y Roma, Inspector de museos y alcalde de roma entre 1976 y 1979. Argan se formó como arquitecto y desarrollo un enfoque interdisciplinario que integraba estética, filosofía, política y sociología en el análisis del arte. Apoyo el Movimiento Moderno y promovió el arte contemporáneo postguerra, su vision estructuralista enfatizaba el contexto historia-social de las obras.

OBRAS

destacan

Arquitectura barroca en Italia (1957), el arte del siglo XX (1977), El revival en las artes plasticas (1977) y Arte moderno 1770-1970 (11975-1977), Storia dell'arte italiana (1968, 3 vols), Andrea palladio e la critica neo-classica, En L'arte, entre otras...

Andrea Palladio (1508-1580)

Andrea di Pietro della Gondola (Nacio en Padua en 1508) fue un arquitecto italiano fundamental del Renacimiento tardío, inicio su carrera como cantero. su vida dio un giro crucial al ser apadrinado por el humanista Gian Giorgio Trissino, quien lo instruyo en el estudio de arquitectura clásica y le dio el nombre de "Palladio", quien lo introdujo en el estudio de la arquitectura clásica romana y Vitrubio. Su obra definió el palladianismo, un estilo basado en las proporciones armonicas y los elementos grecorromanos que impacta la arquitectura europea y americana.

Obras principales

Villas: Villa rotonda (1567-1571, Vicenza); Villa Barbaro (1559, Maser); Villa Foscari (1560, Venecia); Villa Emo (1565, Vedelago).

Palacios y edificios públicos: Palazzo della Ragione(1549, Vicenza), Palazzo Chiericatti (1551, Vicenza); Loggia del Capitaniato (1571, Vicenza).

Iglesias y teatros: II Redentore (1577, Venecia); San Giorgio Maggiore (1566-1580, Venecia); Teatro Olimpico (1580,1585, Vicenza, culminado por Scamozzi).

Glosario de términos

(el glosario incluye terminos de las demas lecturas

Abstrusas: Que son de difícil comprensión, profundas o muy complejas intelectualmente.

Apriorismo: Corriente o método filosófico que defiende que se puede adquirir conocimiento a priori (antes de la experiencia), basándose en principios innatos o la razón pura.

Arbitrio: Facultad humana de adoptar una resolución con libertad (libre albedrío) o autoridad para decidir. También puede referirse a una decisión caprichosa.

Argamasa: Mezcla de cal (o cemento), arena y agua utilizada en la construcción para unir ladrillos o piedras (mortero).

Arquitrabe: Parte inferior del entablamento en la arquitectura clásica que descansa directamente sobre los capiteles de las columnas.

Axiológicos: Relativos a la axiología, la rama de la filosofía que estudia la naturaleza de los valores y juicios valorativos (como lo bello, lo bueno, lo justo).

Bruno Zevi: (1918–2000) Importante arquitecto, crítico e historiador italiano. Fue un gran defensor de la "arquitectura orgánica" y es famoso por su libro Saber ver la arquitectura, donde critica la falta de comprensión espacial en la historia del arte.

Casuisca: (Probable error tipográfico por Casuística). Se refiere al análisis de casos particulares para resolver problemas morales o legales, aplicando reglas generales a circunstancias específicas.

Convencionalismo: Actitud que implica apegarse a normas, costumbres o fórmulas aceptadas por la mayoría, a menudo por comodidad o falta de originalidad.

Cornisa: Parte superior y saliente del entablamento de un edificio; también se refiere a cualquier moldura que remata un cuerpo arquitectónico para protegerlo de la lluvia.

Cromatismo: En artes plásticas y arquitectura, se refiere al uso y distribución de los colores. En música, es el uso de notas intermedias (semitonos) en una escala.

Devenir: Concepto filosófico que se refiere al proceso de cambio, transformación o evolución constante de las cosas (llegar a ser).

Edículos: Pequeñas construcciones, templetes o nichos que suelen albergar una estatua o imagen; a menudo tienen forma de casita o templo pequeño.

Fenomenología: Corriente filosófica (fundada por Husserl) que propone el estudio de los fenómenos tal como se presentan a la conciencia, suspendiendo juicios previos o interpretaciones abstractas. En arquitectura, se relaciona con la experiencia sensorial del espacio.

Frialdad de erudito: Expresión que denota una actitud académica excesivamente rigurosa, distante y sin emoción, que analiza las cosas (como el arte) de manera puramente intelectual, perdiendo su esencia vital.

Hedonísticamente: De manera hedonista; es decir, actuando con el fin principal de buscar el placer y evitar el dolor.

Herética: Relativo a la herejía; que se aparta o contradice los dogmas o principios establecidos de una doctrina (religiosa, artística o académica).

Laurenziana: Hace referencia a la Biblioteca Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) en Florencia. Es una obra maestra de Miguel Ángel, famosa por su vestíbulo y escalera, considerados ejemplos paradigmáticos del manierismo y la ruptura con el clasicismo estricto.

Ornamentos: Elementos decorativos añadidos a una obra (edificio, objeto, composición) para embellecerla, que no son estructuralmente necesarios.

Períptero: Término usado en arquitectura clásica para describir un edificio (generalmente un templo) que está rodeado por columnas en todos sus lados.

Pilastra: Columna de base cuadrada o rectangular adosada a un muro; tiene función estructural o meramente decorativa.

Relieve clásico: Escultura que sobresale de un plano de fondo, siguiendo los cánones de proporción, equilibrio y temática de la antigüedad grecorromana.

Resemantizándolo: Del verbo resemantizar. Significa dar un nuevo significado o sentido a algo que ya existía (una palabra, un símbolo, un espacio arquitectónico).

Vicisitudes: Sucesos o eventos cambiantes, generalmente adversos o complicados, que ocurren a lo largo del tiempo (los altibajos).

Vivisección: Literalmente, la disección de un animal vivo. En sentido figurado (y crítico), se refiere al análisis minucioso, frío y cruel de algo, descomponiéndolo en partes hasta "matar" su unidad orgánica.

Yergue: Del verbo erguir. Significa levantar, poner derecho o levantar algo (ej. "el edificio se yergue sobre la colina").

Yuxtaponer: Poner una cosa junto a otra sin interponer ningún nexo o elemento de unión.

Biografías de textos

Antonio da Sangallo el Viejo: Nació c. 1453 (o 1455) en Florencia, Italia, y murió el 27 de diciembre de 1534, también en Florencia. Su actividad principal fue la de arquitecto e ingeniero militar, destacando en el diseño de fortificaciones.

Arnaldo Bruschi: Nació en 1928 en Roma, Italia, y falleció en la misma ciudad el 6 de julio de 2009. Fue un destacado arquitecto e historiador de la arquitectura italiana.

Bramante (Donato Bramante): Nació en 1444 en Fermignano (Monte Asdrualdo), Italia, y murió el 11 de abril de 1514 en Roma, Italia. Su ocupación fue la de arquitecto y pintor, siendo una figura clave en la introducción del Alto Renacimiento en la arquitectura.

Brunelleschi (Filippo Brunelleschi): Nació en 1377 en Florencia, Italia, y falleció allí el 15 de abril de 1446. Se dedicó a la arquitectura, la escultura y la ingeniería, siendo considerado uno de los padres fundadores del Renacimiento.

Buonarroti (Michelangelo Buonarroti): Nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, Italia, y murió el 18 de febrero de 1564 en Roma, Italia. Fue un polímata cuyas ocupaciones abarcaron la escultura, la pintura, la arquitectura y la poesía.

Carlos Borromeo (San Carlos Borromeo): Nació el 2 de octubre de 1538 en Arona, Italia, y murió el 3 de noviembre de 1584 en Milán, Italia. Su ocupación fue la de Cardenal y Arzobispo, siendo muy influyente en el desarrollo y las normas de la arquitectura sacra de la Contrarreforma.

Erik Forssman: Nació el 27 de diciembre de 1915 en Berlín, Alemania, y falleció el 17 de junio de 2011 en Friburgo de Brisgovia, Alemania. Fue un historiador del arte de nacionalidad sueca.

Francesco di Giorgio (Francesco di Giorgio Martini): Nació en septiembre de 1439 en Siena, Italia, y murió en 1501, también en Siena. Fue un prolífico arquitecto, pintor, escultor e ingeniero del Renacimiento.

Francesco Milizia: Nació el 14 de noviembre de 1725 en Oria, Italia, y falleció el 7 de marzo de 1798 en Roma, Italia. Se dedicó a ser teórico de la arquitectura e historiador del arte, conocido por su enfoque racionalista y crítico del barroco.

Ghiberti (Lorenzo Ghiberti): Nació en 1378 en Pelago (cerca de Florencia), Italia, y murió el 1 de diciembre de 1455 en Florencia. Su ocupación fue la de escultor, orfebre, arquitecto y escritor, famoso por las Puertas del Paraíso del Baptisterio de Florencia.

Giorgio Vasari: Nació el 30 de julio de 1511 en Arezzo, Italia, y murió el 27 de junio de 1574 en Florencia, Italia. Fue un pintor, arquitecto y, crucialmente, biógrafo de artistas e historiador del arte (autor de Las vidas).

Giuliano Sangallo (Giuliano da Sangallo): Nació c. 1445 en Florencia, Italia, y falleció en 1516 en Florencia. Sus ocupaciones fueron las de arquitecto, ingeniero militar y escultor.

Giulio Carlo Argan: Nació el 17 de mayo de 1909 en Turín, Italia, y murió el 12 de noviembre de 1992 en Roma, Italia. Fue un destacado historiador y crítico de arte, además de político.

Jacopo Sansovino (Jacopo Tatti): Nació el 2 de julio de 1486 en Florencia, Italia, y murió el 27 de noviembre de 1570 en Venecia, Italia. Se dedicó a la escultura y la arquitectura, principalmente en Venecia.

Leon Battista Alberti: Nació el 14 de febrero de 1404 en Génova, Italia, y murió el 25 de abril de 1472 en Roma, Italia. Fue un erudito humanista cuya actividad central fue la arquitectura y la teoría del arte.

Leonardo (Leonardo da Vinci): Nació el 15 de abril de 1452 en Vinci, Italia, y murió el 2 de mayo de 1519 en Amboise, Francia. Fue un polímata que se desempeñó como pintor, anatomista, arquitecto, ingeniero e inventor.

Manfredo Tafuri: Nació el 4 de noviembre de 1935 en Roma, Italia, y falleció el 23 de febrero de 1994 en Venecia, Italia. Fue un influyente arquitecto e historiador de la arquitectura, conocido por su crítica marxista.

Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti): Nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, Italia, y murió el 18 de febrero de 1564 en Roma, Italia. Fue un polímata cuyas ocupaciones abarcaron la escultura, la pintura, la arquitectura y la poesía.

Palladio (Andrea Palladio): Nació el 30 de noviembre de 1508 en Padua, Italia, y murió el 19 de agosto de 1580 en Maser (o Vicenza), Italia. Fue un arquitecto y teórico cuya obra, el Palladianismo, influyó en la arquitectura occidental.

Paolo Portoghesi: Nació el 2 de noviembre de 1931 en Roma, Italia, y falleció el 30 de mayo de 2023 en Calcata, Italia. Fue un reconocido arquitecto, historiador, teórico y académico.

Rudolf Wittkower: Nació el 22 de junio de 1901 en Berlín, Alemania, y murió el 11 de octubre de 1971 en Nueva York, Estados Unidos. Su profesión fue la de historiador del arte y la arquitectura.

Tommaso Campanella: Nació el 5 de septiembre de 1568 en Stilo, Italia, y murió el 21 de mayo de 1639 en París, Francia. Fue un filósofo, teólogo, poeta y astrólogo italiano.

Werner Weisbach: Nació el 1 de septiembre de 1873 en Berlín, Alemania, y murió el 9 de abril de 1953 en Basilea, Suiza. Fue un historiador del arte alemán-suizo.

¿Cómo describiría su trabajo?

el entrevistado menciona que, aunque es graduado en arquitectura, no se dedica a lo que es el diseño y construcción de las edificaciones. destaca que el considera su trabajo algo creativo el cual tiene nociones de la arquitectura, pero desde el ámbito fotográfico y del diseño gráfico. En la época del renacimiento los arquitectos se involucraban mucho con el diseño de los edificios y la supervision de dichas obras, participando en los procesos técnicos, artísticos...etc. en cambio los arquitectos de hoy en día tiene mucha más flexibilidad con su trabajo y a su vez poseen la oportunidad de especializarse en diferentes actividades alejadas de la arquitectura

¿Cuáles son sus tareas diarias?

El arquitecto menciona que es un freelancer, menciona que como tal el no posee un horario fijo, sino que se adapta a los encargos que le sean pedidos. Destaca que, aunque no posee un horario el mismo se coloca tiempos limites o de entrega, trabajando en diversos proyectos durante el día, dedicándole el tiempo que ve correspondiente a dicho trabajo. Si comparamos esto con arquitectos como Brunelleschi o Alberti resalta mucho las diferencias debido a que ellos dedicaban su día realizar planos, estudiar los aspectos clásicos, supervisar la obra, la gestion de materiales y el coste de los mismos, ingeniar diversas técnicas para construir estructuras complejas y algunos dedicaban su tiempo a escribir tratados para dejar su conocimiento arquitectónico en escritos y promocionar la difusión de los mismos.

LOS CINCO PUNTOS DE WOLFFLIN

(Parcial I)

- Lo Lineal

Ferrara al poseer aspectos renacentistas, le da prioridad a la arquitectura lineal, destacando las líneas claras y el orden geométrico en su planificación urbana y sus edificaciones

- Lo Superficial

la cuidad no buscaba esa profundidad o dar la sensación de espacio envolvente. Centrándose en el orden y la armonía

- Lo Cerrado

esta misma posee espacio delimitado, mostrando formas cerradas, compactas y organizadas. Mostrando espacios claramente delimitados y autocontenidos

- La Pluralidad

la ciudad está compuesta por edificios independientes, cada uno con su propia importancia, pero ellos forman una armonía entre ellos para formar un conjunto.

- Lo Claro

Ferrara cumple con esa claridad absoluta, donde tanto el diseño como la arquitectura está representada de forma nitida, y ordenada, evitando los elementos confusos o distractores, haciendo que la ciudad sea de fácil comprensión visual y del espacio

PARCIAL I (o゜▽゜)o☆ ( y Feedback)

Ferrara es una ciudad italiana, esta es conocida por ser una de las primeras ciudades modernas en Europa debido a su planificación urbana, la cual fue diseñada por Biagio Rossetti.

La ciudad fue muy relevante al convertirse en el centro politico y cultural, esto principalmente promovido por la Familia Este, quienes ayudaron a la difusión de las artes, las letras y la ciencia. Convirtiéndose en una ciudad super relevante del Renacimiento, atrayendo artistas, humanistas y arquitectos.

Ferrara se considera pionera en la aplicación de un concepto urbanista, teniendo una expansion planificada en la cual se tuvo en consideración la defensa, la estética urbana y el control social. A su vez, desarrollaron diferentes técnicas para el flujo de aguas blancas, aguas negras y navegación, aspectos fundamentales para el crecimiento y sostenibilidad.

y desde lo personal, me gusta mucho ferrara por como buscaron expandirse sin perder la esencia de la ciudad, donde mantuvieron la cuidad medieval, pero buscaron que la ciudad abarcara mucho más espacio, siendo esta expansión mucho más planificada, agregando aspectos renacentistas, pero a sin modificar la sección original.

Feedback

La actividad me pareció bastante interesante y llevadera, siendo esta bastante concisa, pero sin perder la info de cada edificación. y siento que esto lo ayuda el que cada clase es dinámica y no se vuelven algo aburrido. Estuvo bastante relajado (aunque llegue tarde), pero eso ya es una falta mia. y bueno para resumir me pareció una actividad diferente, pero fue muy buena.

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