祝日 / Permanent Vacation
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occasionally subtle
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Jules of Nature
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let's talk about Bridgerton tea, my ask is open
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Lo mejor de 2023
Guiomar Fernández
En 2023 hemos vuelto a disfrutar de grandes novedades. En esta lista, completamente subjetiva 😉, resumimos un gran año en lo musical. Todas estas canciones forman parte de LPs o singles que han surgido a lo largo de los últimos doce meses. Esperamos que la disfrutes tanto como nosotros. Y si te motiva, compártela 🖤.
Seers Turned To Voyeurs - Ancient Methods (The Third Siren).
Mt. Airy - Korine (Tear).
Even It Out - Fever Ray (Radical Romantics).
Ghosts Again - Depeche Mode (Memento Mori).
Angel of Individuation - Liturgy (93696).
Dreamliner - Avalon Emerson (& the Charm).
Good Lies - Overmono (Good Lies).
It Doesn't Have To Be That Way - Sparks (The Girl Is Crying In Her Latte).
My Baby's Got It Out For Me - a.s.o. (a.s.o.).
All Of The People - Grian Chatten (Chaos For The Fly).
The Everglades (for Leonard) - Blur (The Ballad of Darren).
Blackbox Life Recorder 21f - Aphex Twin (Blackbox Life Recorder 21f/In a Room7 F760).
The Skin And The Glove - Drab Majesty (An Object In Motion).
Weak In Your Light - Nation of Language (Strange Disciple).
Snowman - Blonde Redhead (Sit Down for Dinner).
No Puedo Más - Mujeres (Desde Flores y Entrañas).
Dream Job - Yard Act.
Nothing Is Real - Kris Baha (Ghosts in the Machine).
Electric Like An Eel - The Serfs (Half Eaten By Dogs).
Gal - Drop Nineteens (Hard Light).
OMBRA Festival celebra una exitosa quinta edición en su nuevo recinto
Guiomar Fernández
OMBRA Festival celebró su quinta edición del 1 al 3 de diciembre en su flamante nueva ubicación, la Antigua Fábrica ENMASA Mercedes-Benz en Barcelona. Durante tres días, el EBM, la música industrial, el post-punk, el darkwave o el techno, entre otros géneros alternativos, convivieron en las desvencijadas instalaciones de un recinto que no podía ser más idóneo. Una nave enorme en desuso en la que no hacía falta cambiar casi nada.
Nos encontramos con un lago pasillo de acceso, ventanas rotas y pareces desconchadas. Lo que en su día parece que fueron unos vestuarios (aún pueden verse las taquillas oxidadas) se han convertido en pista de baile. OMBRA transformó ENMASA en una rave de tres días.
Excelente jornada inaugural con actuaciones conferencias y apertura de OMBRA GALLERY
El jueves 30 de noviembre tuvo lugar la jornada inaugural. En colaboración con la marca MAYAKI, OMBRA organizó un pequeño micro evento que ofreció unas conferencias, exposiciones y música en vivo.
Ximo Noguera (Industrial Complex) presentó su libro Atom™ El virtuoso Inconformista, que profundiza en la trayectoria artística de Uwe Schmidt, más conocido como Atom™. Le acompañó Uwe, a través de video conferencia, y unos invitados de lujo: Andrés Noarbe (Discos Rotor) y Angel Molina. Entre todos desgranaron la ecléctica trayectoria de uno de los productores más multifacéticos y versátiles de la escena electrónica internacional.
David Townsend, fundador de Townrock Energy, presentó BODYHEAT, una empresa emergente basada en sistema de generación de energía renovable a partir de las pistas de baile. El proyecto aprovecha la energía generada simplemente al bailar, transformándola en calefacción o aire acondicionado para el propio recinto. Ya está en uso en Escocia.
El artista Umwelt, cuyo nombre real es Frederic Andre Bernard Poncet, compartió su evolución en el uso de sintetizadores, con algunas fotos y vídeos de diferentes aparatos que ha ido coleccionando y con los que continúa experimentando. Durante la charla, ofreció un workshop en directo.
Finalmente, la DJ, productora Chloe Lula entrevistó al artista Ancient Methods (Michael Wollenhaupt), en una charla que recopiló algunas canciones que, de alguna forma, influyeron en su trayectoria, y que sirvió para que conociéramos las inquietudes y motivaciones del artista.
Tanto Umwelt, como Chloe Lula y Ancient Methods formaban parte del cartel del festival.
En este primer día, se inauguraron también una exposición, en colaboración con el HR Giger Museum, sobre Hans Ruedi Giger, el creador de Alien, y las instalaciones del colectivo Ex Abrupto, Evgeny Shvets, Javier Ripoll y Daniele Barbiero. De este último destacamos The Cure Division, una instalación que, a través de machine learning, combinaba en una proyección letras de ambas bandas.
Years of Denial, The Invincible Spirit y Neon Electronics, nuestros destacados por día
El cartel de OMBRA 2023 aglutinaba viejos conocidos del festival y muy variados estilos. Por supuesto con mucha presencia del sello Oraculo Records, coorganizador del festival. Por el escenario OMBRA, el principal, desfilaron artistas muy diversos. Las primeras horas del viernes, los balcánicos I Tpame I Tvrame sorprendieron con sus hipnóticos pasajes sonoros. Interesante también el proyecto, Mitra Mitra, duo capitaneado por la misteriosa vocalista Violet Candide. Junto a ella, Mahk Rumbae, cuyo proyecto en solitario, Codex Empire, también se pudo ver en el mismo escenario el sábado.
Derriere le Miroir, banda alemana con tres décadas de historia, derrocharon elegancia con temazos como Alibis. Ralf Jesek deslumbró con su característica voz y afilada guitarra. Years of Denial volvían a OMBRA, donde los habíamos visto en 2019. De nuevo se metieron al público en el bolsillo, sobre todo por la performance de su irreverente jefaza, Barkosina Hanusova. Jerome Tcherneyan despliega los beats, y ella actúa como dominatrix del escenario, cautivando con su voz y sus excéntricos bailes. Todo un espectáculo. Su prolífica discografía nos deja este 2023 un nuevo reléase, Suicide Disco Vol. 2. El siempre acertado Kris Baha cerraría el escenario el viernes.
El Operator stage deslumbró con Manisdron a primera hora de la tarde. El japonés Takafumi Okada basa su show en batería con sintetizadores, un combo explosivo. La locura de WLDV o las sesiones de grandes como Ivan Logos y Ancient Methods mantuvieron abarrotado el espacio. En Megabreakz, el tercer, y no por ello menos visitado escenario, acogió también nombres más que interesantes, como la DJ residente en Tresor, Chloe Lula.
Si el viernes había sido intenso, el sábado no se quedó atrás. Uno de los aspectos que más nos gusta de OMBRA son los horarios. En el OMBRA stage se pudieron ver Linear Movement o The Ne-21 entre los primeros. El directo de HAMMERSHØI fue un chute de adrenalina. Los franceses pusieron el escenario patas arriba. Sus líderes, Anne a los mandos y Ben se comieron el escenario. Ben, con mucha actitud y sin camiseta, lo dio todo e incluso invitó a subir al escenario a una chica tan entregada como ellos. Belgrado, unos habituales de la escena de Barcelona, cumplieron como siempre con una actuación impecable. Los franceses Little Nemo, sin embargo, resultaron algo flojos, aunque brillaron en un par de temas. The Invicible Spirit, referentes del EBM, cerraron por todo lo alto la programación del viernes. El electrizante Thomas Lüdke sacó toda su artillería con perlas como Love is a Kind of Mystery, de su proyecto Invisible Limits, o Push! El momentazo del concierto fue su cover de Atmosphere, de Joy Division, muy bien llevada a su terreno. La maravillosa Anyway, que sirvió de epílogo.
En Operator se pudieron ver el sábado a artistas como Oliver Decrow, Toulouse Low Trax, o Teslasonic, entre otros. La DJ norteamericana Andi estuvo al inicio de la tarde al mando de los platos del escenario Megabreakz, donde la mejor actuación, aunque corta, corrió a cargo de los gallegos Fotocopia. El proyecto de Teo Cid González es una suerte de punk industrial con directo explosivo que voló la cabeza del público en OMBRA.
El domingo, tercer y último día del festival, actuaron en el OMBRA stage Zona Utopica Garantita, una banda italiana que bebe de grupos como DAF. Neon Electronics, liderados por Dirk Da Davo (The Neon Judgement) y Glenn Keteleer, que también actuó en OMBRA como Radical G, demostraron por qué el darkwave y el post-punk están tan en plena forma. Estos pioneros llevan desde finales de los 90 al pie del cañón, y dieron buena cuenta de ello ante un público entregado.
Otro belga, Eric Van Wonterghem (mitad de Absolute Body Control) volvía a OMBRA un año después, esta vez como Monolith. Su actuación no pudo ser más explosiva. Artillería pesada que dejó in aliento a la masa congregada, ávida de trallazos.
Todavía había tiempo para disfrutar con Terence Fixmer o el DJ de San Francisco, Solar, y para cerrar el escenario, el brutal directo de los también norteamericanos, Spike Hellis, duo de Los Angeles que empezó su andadura hace tan solo 4 años, y resultó una grata sorpresa.
El sábado sobresalieron además Spammerheads, o Umwelt en Operator, así como Maquina Corrupta en Magabreakz.
La Sala Upload sirvió de after party tanto el viernes como el sábado, con un siempre bienvenido Curses, pinchando a altas horas de la madrugada.
Tras cinco años de trayectoria, solo resta decir ¡larga vida a OMBRA!
Nuestro top 4 de documentales del reciente In-Edit Festival
Un año más acudimos a la cita ineludible del otoño que es para nosotros In-Edit Festival. El certamen celebró del 26 de octubre al 5 de noviembre en Barcelona su XXI edición.
Estos han sido los documentales premiados:
Mejor documental musical internacional: Peter Doherty: Stranger In My Own Skin, de Katia De Vidas. Mención especial: Music For Black Pigeons, de Andreas Koefoed i Jørgen Leth. Mejor documental musical nacional: Revolutionary Quartet: l’enigma Gerhard, de Xavier Bosch i Josep Badell. Mención especial: Riqueni, de Paco Bech. Mejor cortometraje documental musical nacional: Dol i fa sol, de Maria Besora i Pep Garrido. Premio del Público Razzmatazz: Sempre Dharma, de Aleix Barba Perarnau.
Con el espectacular cartel de esta edición, no es de extrañar que hubiera varios sold-outs. Entre las más destacadas proyecciones, destacaban las protagonizadas por Syd Barret, The Zombies, Willy DeVille, Cyndi Lauper, Subotnik, J Dilla, Marc Bolan, C Tangana, Pete Doherty, el colectivo Hipgnosis y muchos más.
A continuación, nuestro TOP 4 de este año, sobre The Birthday Party, Earth, David Johansen y Fatboy Slim:
Teníamos muchas ganas de ver Mutiny in Heaven: The Birthday Party, de Ian White. Y las expectativas se cumplieron con creces. Unos jovencísimos Nick Cave y Mick Harvey, junto a sus compañeros Rowland S. Howard, Phill Calvert y Tracy Pew, eran una pandilla de inadaptados que trasladaron toda su rabia al escenario, despuntando rápidamente en su oriunda Australia. "La primera fila no es para los debiluchos", decía Nick Cave en uno de los shows de la banda. Razón no le faltaba. Sus directos eran explosivos y caóticos. Con fragmentos de entrevistas de los protagonistas, White construye un relato repleto de momentos irrepetibles. En Londres no acababan de cuajar y terminaron en Berlín. No sin antes liarla en sus giras por Estados Unidos o Europa. Droga, mucha droga, rivalidades y mil y un desencuentros son explicados con todo detalle, incluyendo unas animaciones muy logradas.
La razón por la que Even Hell Has Its Heroes. The Music of Earth, está en este top, además de porque nos encanta la banda, es por el elegante enfoque con el que el director, Clyde Petersen, encadena los testimonios de todos los músicos que en algún momento han pasado por la formación. Las grabaciones de diferentes emplazamientos del estado de Washington, como Olympia, Seattle o Aberdeen, el aspecto 1.33:1 del encuadre y la textura analógica de las imágenes trasladan al espectador al epicentro de la escena en la que surgió Earth en los primeros años 90. Dylan Carson ha estado respaldado de gran talento durante todos estos años. Hablan no solo los músicos, sino también los técnicos de sonido o discográficas que trabajaron con él. El fantasma de Kurt Cobain, amigo de Carson, está latente. El duelo por su pérdida y la historia difundida en su momento por algunos medios de que fue Dylan quien le consiguió el arma homicida, pesan como losas, como también su intermitente adicción a la heroína. Otro detalle interesante son las diferentes formas de rodar a los músicos que intervienen. Se presentan con sus instrumentos como una alegoría, o bien aparecen en su entorno cotidiano. Lo bueno es que el periplo de la banda todavía hoy continúa.
Un documental de Martin Scorsese no pasa desapercibido. El emblemático director, junto a David Tedeschi, es responsable de Personality Crisis: One Night Only. David Johansen, vocalista y único superviviente de los New York Dolls originales, ofrece un recital en el Café Carlyle de Nueva York en enero de 2020, la noche de su cumpleaños. Entre canción y canción se explica la historia de la banda. Johansen es un excelente contador de anécdotas. Un showman con muchas tablas que ameniza la velada para unos asistentes de lujo, entre los que se encuentran amigos y personalidades coetáneas como la mismísima Blondie. El setlist es exquisito, así como la selección de imágenes de archivo y fragmentos de entrevistas con Johansen en diferentes épocas.
Completa nuestra lista Fatboy Slim: Right Here, Right Now, de Jak Hutchcraft. El 13 de julio de 2002, Fatboy Slim y Midfield General presentaron en vivo el álbum Big Beach Boutique II en una mega rave gratuita en la playa de Brighton. Llegaron a congregar a 250.000 personas, cuando se esperaba que fueran unas 60.000. En este documental se narra lo acontecido aquel día, no sin antes dar buena cuenta de la trayectoria del legendario DJ y productor musical británico.
One Day in Macclesfield | Following the traces of Ian Curtis and Joy Division
Guiomar Fernández
Macclesfield is a town in the Cheshire County, in Northwest England. For Joy Division fans, the fact that Ian Curtis lived and died in that city makes it particularly special.
It was one of the must-visit places on my recent travel to Manchester. Embarking on a walk through the spots forever linked to Ian Curtis' persona is something I've long planned.
A thirty-minute trip by train from Manchester took us to Macclesfield. We visited the town on a cold, sunny October day. Upon arrival, a banner above the train platform displays historic landmarks and notable events. One of these highlights was the release of Love Will Tear Us Apart in 1979.
After a short walk, we arrived at 77 Barton Street, Ian Curtis's house. We tried to imagine him walking down the street in his daily routines. This house will always be remembered as the place where he committed suicide on May 18, 1980.
In 2022, a mural based on an iconic photograph by Kevin Cummins was unveiled next to the bus station on Mill Street. This was our second stop. While I was taking some pictures, a guy came across and asked me if I could take one of him and the mural. John was his name, and we had a pleasant conversation about Joy Division. He was from Wales but shared with me some memories of a Joy Division concert he attended at the leisure center in Macclesfield and that he returned to see the recent mural. To my surprise, he was not the only person who approached me about the mural. A few minutes later, I met Nick. He works at a local radio station and told me he knew Ian. They were about the same age and frequented the same places. He was a DJ at a venue where Warsaw played one of their concerts. According to him, Ian was "a nice guy but a bit odd.” Against all expectations, this trip resulted in an immersive experience, even with testimonials from kind people who met Ian Curtis.
His ashes rest in Macclesfield cemetery. Ian’s memorial stone is close to the crematorium. Although it is a small stone, it is easy to find because of the flowers and Joy Division memorabilia that lie next to it. The quote “LOVE WILL TEAR US APART” stands out. We paid our respects, left a flower on it, and stood there for a few minutes. Despite being a lonely place, we know it is a pilgrimage site for Joy Division fans.
We enjoyed our walk back to the town, exploring the different neighborhoods, and found the visitors’ center next to the City Hall. In a new chat, this time with the lady who runs the place, we discovered that there was an itinerary for Joy Division fans that was called UNKNOWN PLEASURES. They have a leaflet with some highlighted spots. There were other places for us to visit besides the ones we had already seen, like the Labour Exchange in Armitt Street, where Ian worked as an assistant disablement resettlement officer. A plaque designed by Peter Saville was unveiled in 2015 to commemorate his time here. There is also King’s School, where Ian attended, now relocated to a different address. Other places nowadays demolished include The Talbot pub, where Joy Division used to eat and rehearse. Just after we left the visitor’s center, the lady ran to us for a heads-up about another Ian Curtis mural in the Proper Sound record store at 8 Chestergate.
A pint before leaving Macclesfield, in the pub near the train station, was the perfect ending to a perfect day. If you are a Joy Division fan and happen to visit Manchester, this excursion is more than recommended.
Bonus:
Although the below spots are not in Macclesfield but in Manchester, they deserve a mention in this post:
The mural with the famous Ian Curtis picture by Philippe Carly by street artist Akse P19 on the side of the Star & Garter pub. The original mural, painted as part of a mental health awareness initiative with support from Manchester City Council, was in the Northern Quarter and erased by mistake. In 2022, the artist repainted it in its new location. We were amazed to spot it through our train window when arriving in Manchester.
The Haçienda, the nightclub founded by New Order, was knocked down and replaced with an apartment building of the same name.
The Epping Bridge, at Princess Street in Hulme, where Kevin Cummins photographed Joy Division.
The Lesser Free Trade Hall. The Sex Pistols played there on 4th June 1976. Peter Hook and Bernard Sumner attended that gig, as well as many other future members of Manchester bands. It seems it all started there. Although the building remains, it is no longer a music venue.
OMBRA festival 2023 desvela el cartel completo
La organización del festival ha compartido el cartel definitivo. OMBRA 2023 tendrá lugar los próximos días 1, 2 y 3 de diciembre en la antigua fábrica Mercedes-Benz de Barcelona (programación diurna) y en la Sala Upload del Poble Espanyol (programación nocturna).
Dirk Da Davo, ex-miembro de The Neon Judgement, llega a OMBRA 2023 como Neon Electronics. Junto con Glenn Keteleer (RADICAL G) y el bajista Pieter-Jan Theunis presentarán su propuesta de EBM y post-punk electrónico vinculada a la expresión individual y a la resistencia a la sedación mediática.
También se suma Terence Fixmer, artista referente de MUTE y residente del Berghain, una destacada figura en la escena de la música electrónica mundial, reconocido por su trabajo pionero en la "Techno Body Music" global.
Además, se incorpora el techno oscuro e industrial de Ancient Methods, DJ y productor destacado de la escena dark techno de Berlín. Sus sesiones son una mezcla de influencias que abarca sonidos wave, EBM e industriales, fusionando lo clásico con lo litúrgico y lo psicodélico, todo ello integrado magistralmente creando sensaciones de euforia íntima a la vez que introspectiva.
El Electro Dj Squad es un colectivo de artistas españoles formado por Internal Operator, Elmer Davy, Robert Cosmic y Asymmetric80, todos ellos se suman al cartel para ofrecernos DJ sets que harán las delicias de los amantes de los ritmos rotos, gruesos y contundentes. Complementando estas nuevas incorporaciones, se suman otros experimentados DJs internacionales, como son Annechoic y Exzakt, quienes provienen de Alemania y Estados Unidos, respectivamente.
La propuesta nocturna, organizada en colaboración con la Sala Upload, estará compuesta de reconocidos talentos locales, como son Ramon Moya, Uri Callejo y Dafoe, junto a selectores internacionales muy destacados como son Curses, Carlos GrabStein, Philip Strobel y Omar.
También está ya disponible la programación por días:
Ya está disponible la programación de IN-EDIT 2023
El 14 de octubre tuvo lugar la rueda de prensa de presentación del cartel de IN-EDIT 2023. La XXI edición de nuestro festival favorito de documental musical tendrá lugar del 26 de octubre al 5 de noviembre de 2023 en los cines Aribau de Barcelona (Mooby) y de forma online del día 27 de noviembre al 11 de diciembre en CaixaForum+.
Más de 60 títulos conforman una edición que constata la buena salud del documental musical y en especial de la cosecha nacional tanto de largometrajes como de cortometrajes, con directores de peso como Martin Scorsese o Anton Corbijn.
El festival inaugurará el 26 de octubre con “Esta ambición desmedida”, el documental de Santos Bacana, Cristina Trenas y Rogelio González, que narra la gira “Sin Cantar ni Afinar” de C. Tangana, y concluirá con la proyección de Little Richard: I am Everything de Lisa Cortes.
A lo largo de los 10 días de festival, el festival descubrirá más de 60 historias sobre músicos de los más variados géneros y orígenes: el gigante del jazz Max Roach, el fundador de Pink Floyd Syd Barrett, Anton Corbijn homenajeando a los genios de las portadas de discos Hipgnosis, referentes indie como Pavement o el movimiento Elephant 6, grupos de culto como los californianos Redd Kross o los australianos The Birthday Party de Nick Cave, la estrella del pop de los 80 Cyndi Lauper, y la de los 70 Karen Carpenter, pioneros electrónicos como Pauline Oliveros y Morton Subotnick, un clásico del pop de los 60 como The Zombies, David Johansen de los New York Dolls retratado por Martin Scorsese, el legendario productor de hip hop J Dilla, el dandi del glam-rock Marc Bolan, los titanes de la música brasileña Elis Regina y Tom Jobim, los ‘gypsy punks’ Gogol Bordello y el cantante revolucionario de Uganda Bobi Wine.
También habrá tiempo para la música en directo en la sala de cine con las actuaciones de Peter Doherty de The Libertines en formato íntimo, entre otras actuaciones.
Por el apartado nacional desfilarán films sobre artistas como Enrique Morente, Eric de Los Planetas, la Companyia Elèctrica Dharma, las cantaoras Fernanda y Bernarda de Utrera, Manolo Kabezabolo, La Singla o Sexy Sadie. Y habrá una sección especial sobre la Barcelona de los años 90 con trabajos sobre los míticos clubs A Saco y Garatge y el fenómeno de la música màkina, presentado por Moritz.
CaixaForum+, la plataforma de streaming de cultura y ciencia impulsada por la Fundación “la Caixa”, será la sede on line del Festival. Será concretamente del día 27 de noviembre al 11 de diciembre cuando, de forma gratuita, estará disponible una selección de los documentales que se podrán disfrutar en los cines.
Toda la información y abonos a la venta en https://es.in-edit.org
OMBRA 2023 | Cartel y nuevo recinto
La quinta edición del Festival OMBRA se llevará a cabo del 1 al 3 de diciembre de 2023 en una nueva ubicación: La antigua fábrica Mercedes-Benz ENMASA.
Como es habitual en la programación, las figuras veteranas reconocidas, que dejaron huella en la escena musical contemporánea, se entrelazan con talentosos artistas emergentes, tanto a nivel nacional como internacional.
En el mundo del post-punk y la minimal wave, encontramos a Little Nemo, icónica banda francesa de los años 80; la banda de 'sensitive wave-pop' de los 90´ Derriere Le Miroir; los austríacos Mitra Mitra y el swiss dúo Karl Kave & Durian.
En el terreno del new EBM y el industrial, destacan el dúo de Los Ángeles Spike Hellis y el proyecto Monolith fundado en 1997 por Eric Van Wonterghem, acolyte de Dirk Ivens. Además se presenta en esta edición 2023 a la banda alemana de los 80 ́ The Invincible Spirit y a Codex Empire, el proyecto de Mahk Rumbae (parte de Mitra Mitra) junto a propuestas más recientes como I Tpame I Tvrame, el proyecto industrial/cold wave de Albania/Kosovo, que fusiona música tradicional con sonidos electrónicos vanguardistas; Spammerheads, el dúo valenciano emergente de Soil records, y la banda HAMMERSHØI influenciada por el expresionismo alemán.
Para los amantes del electro/breaks, tenemos a Robot City, artista gallego militante en la visión de UR/Underground Resistance y Public Enemy; el productor francés veterano Umwelt, y el productor italiano Teslasonic, cofundador con Heinrich Dressel de sello Minimal Rome. Además, Chloe Lula se une al cartel con un “Special Electro set”.
Explorando los géneros de New Beat, Techno e Italo, contamos con el artista de Oráculo Records Man Machine, el proyecto musical proveniente del País Vasco, WLDV, y Years of Denial, el dúo compuesto por el ex baterista francés de la icónica banda británica Piano Magic y la poeta checa Barkosina Hanusova, quien regresa a OMBRA después de su actuación en la edición 2019.
El downtempo encuentra su esencia en Tamburi Neri, proyecto liderado por Claudio Brioschi, y el músico alemán Toulouse Low Trax, miembro de los grupos Kreidler y Toresch.
Para completar esta experiencia, la banda belga Linear Movement nos cautivará con su melancólico synth-pop de los años 80´.
Como novedad notable destaca la nueva ubicación del festival, que este año estrena recinto. La antigua fábrica Mercedes-Benz ENMASA es un espacio que transmite la esencia de su pasado industrial, rodeado de estructuras imponentes, donde cada rincón narra una historia. Su amplio tamaño y sutiles luces que resaltan los detalles arquitectónicos de este lugar icónico, son ideales para crear la atmósfera única que caracteriza a OMBRA Festival.
En el segundo release the artistas confirmados, nos encontramos la siguiente más que interesante lista:
Recientemente se han incorporado nuevos nombres al cartel. Kris Baha vuelve a OMBRA con su último proyecto, "GHOSTS IN THE MACHIИE".
Manisdron, productor y baterista japonés afiliado al sello L.I.E.S, junto con Radical G, el productor belga de EBM-Techno conocido por colaborar con Oliver Chesler (The Horrorist) y con Dirk Da Davo (The Neon Judgement), o por remezclar a bandas como Front 242, Sputnik, HIV+ y otros.
Además, presentamos a la banda italiana The NE-21, a Oliver Decrow, productor de Synth/new beat de Dresden, y a RADIATION 30376, un dúo con sede en Polonia compuesto por Chino y Olivia, quienes también actuarán por separado como DJs durante el festival.
Veremos a Ductape, un dúo de post-punk/darkwave con sede en Estambul, y a Belgrado, banda de Barcelona. También el debut nacional de ZUG (Zona Utopica Garantita), formación italiana que cuenta con el mítico cantante del histórico proyecto punk CCCP Fedeli Alla Linea.
En OMBRA sonará el proyecto EBM/Industrial del alicantino JG Outsider o el desconcertante artista y hacker gallego, Fotocopia, quien recientemente anunció un EP en el sello Magia Roja.
Otros artistas que pasarán por OMBRA 2023 son Linja, el colectivo Openthenext, Syneba, Màquina Corrupta, Dark Vektor, y un nutrido grupo de DJs locales e internacionales.
Compra tus entradas.
Más información, en la web del festival.
Lo mejor de 2022
Guiomar Fernández
Como siempre por estas fechas, compartimos una lista de canciones que figuran en LPs lanzados en 2022. Son 20 cortes que en algún momento del año nos han hecho un poco más felices. Por supuesto, hay muchas más, pero acotamos el número a 20 para redondear. Si 2022 ha sido precísamente un año redondo en cuanto a música se refiere, seguro que 2023 sigue en esa línea. ¡Dale al “play” y disfruta!
Give Me a Reason - Boy Harsher (The Runner).
Superstar - Beach House (Once Twice Melody).
Sara Jo - Alex Cameron (Oxy Music).
Ghost of Arms - Curses (Incarnadine).
Everything - Max Cooper (Unspoken Words).
Keep Dreaming - Days of Sorrow (Soulmate sister).
FAST LAND - Moderat (MORE D4TA).
You Will Never Work In Television Again - The Smile (A Light for Attracting Attention).
At Pace - Cola (Deep ion View).
The Rip - Porridge Radio (Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky).
Anti-glory - Horsegirl (Versions of Modern Performance).
Friends Without Names - LIFE (North East Coastal Town).
Answers - The Soft Moon (Exister).
Spitting Off the Edge of the World - Yeah Yeah Yeahs, Perfume Genius (Cool It Down).
Hero Man - PVA (BLUSH).
ILYSM - Wild Pink (YLISM).
Gary Ashby - Dry Cleaning (Stumpwork).
Lake Shore Drive - Soft Kill (Canary Yellow).
Last In The Club - Buzz Kull (Fascination).
French Lessons - Mykki Blanco, ANOHNI, Kelsey Lu (Stay Close To Music).
Gran edición de OMBRA Festival en Paral·lel 62 y Poble Espanyol
Guiomar Fernández
OMBRA Festival se celebró del 25 al 27 de noviembre en Barcelona. De nuevo, el evento congregó a un nutrido grupo de artistas representantes del darkwave, EBM, cold wave y los sonidos industriales en la sala Paral·lel 62 el viernes, y en Poble Espanyol (Salas Upload e Input) el sábado y domingo.
Como ya adelantamos en nuestro anterior post, debido a inconvenientes de última hora ajenos a la organización, el recinto se tuvo que trasladar a las mencionadas ubicaciones. Una pena, pues la nave Utopia 126 es un recinto ideal para este tipo de evento. La buena noticia fue que la organización salvó los muebles a última hora (se había llegado incluso a temer por su celebración) y el lineup no se vio afectado por el cambio, con lo que los fieles seguidores del festival se dieron un buen festín de conciertos.
Lo mejor del viernes: Buzz Kull, Ambassade y Xeno & Outlander
Este OMBRA tuvo otro protagonista inesperado: los retrasos. Los artistas actuaron el viernes una media de 30 minutos tarde sobre el horario programado. Incidencias aparte, una cosa está clara, la calidad del cartel siempre deja buen sabor de boca. OMBRA suele combinar artistas míticos con bandas quizá menos conocidas, pero no por ello menos talentosas, así como nuevos nombres a tener muy en cuenta.
Buzz Kull
Entre lo más destacado del viernes se encuentra Buzz Kull. El artista australiano Marc Dwyer lleva 10 años dando guerra de la buena con su apabullante directo y trallazos que transitan por el EBM y el darkwave, aderezados con melodías de ultratumba. El clímax llegó con Into the Void, tema de su aclamado LP debut Chroma (2017, Burning Rose).
Ambassade
Una de las bandas más esperadas fue Ambassade, especialmente tras su caída del cartel el año pasado. El trío ambientó Paral·lel 62 con un concierto que empezó muy experimental. Lástima que el micro del vocalista no tuviera el volumen adecuado. Los holandeses mezclan a la perfección el kraut con los sintetizadores y una oscura puesta en escena. Un cuidado setlist hizo el resto.
Xeno & Oaklander
Cambiando el registro hacia el french disco, nos encontramos con Xeno & Oaklander. Procedentes de Brooklyn, Ella, Liz Wendelbo, es medio francesa, medio noruega, y su compañero, Sean McBride, norteamericano. Ambos forman un dúo interesantísimo que reivindica la nostalgia ochentera. Liz canta en francés y añade a la actuación coloristas bailes con movimientos robóticos y estética vintage. Su trabajo más reciente, Vi/deo, al abrigo del sello Dais Records, bien merece una escucha. En Paral·lel 62 dieron buena cuenta de él y de otros temazos ya clásicos de trabajos anteriores, como Insomnia, Sets & Lights o la gran Sheen.
Agent Side Grinder
Agent Side Grinder revolucionaron la sala de forma especial. Su vocalista, Emanuel Åström, en la banda desde 2017, no pudo estar más entregado. Sus continuas interacciones con el público elevaron la temperatura. Adrenalina pura.
El viernes dio mucho de sí. El cartel era largo y plagado de maravillas: Martial Canterel (mitad de Xeno & Oaklander), La Unión Metalúrgica o INDUSTRA, con sus estrambóticos outfits, son solo algunos de ellos.
Lo mejor del sábado: Days of Sorrow y Rober Görl
Para la segunda jornada, OMBRA trasladó su arsenal a Poble Espanyol, donde las Salas Upload e Input añadieron un toque diferente al recinto. Durante dos días, legiones de fans vestidos de negro se mezclaron don los turistas que habitualmente pueblan este pintoresco lugar.
Upload es una sala muy auténtica y que casa perfectamente con el estilo de OMBRA. El problema es que se quedó algo pequeña para el número de asistentes. Pero esto no enturbió el espectáculo que se pudo ver allí. El sábado fue sin duda el día de Days of Sorrow. La banda, formada a inicios de los ochenta en Alemania, ofreció un recital energético. Su líder, William Lennox, fue el responsable de encender la mecha que incendió el local. Beben del post-punk más clásico, desde Joy Division a Siouxie and The Banshees. Destilaron un ambiente retro muy apetecible. Lennox no paró de hacer referencia a los ochenta, con mención especial a su etapa dorada con el EP Remembering the Days, y su himno Wild World. El presente de Days of Sorrow está a la altura de sus inicios, tal como demuestran en sus recientes trabajos.
Days of Sorrow
Robert Görl era uno de los cabezas de cartel. Acompañado de una teclista que se ocupó además de los coros y demás efectos electrónicos, Görl desgranó un repertorio plagado de canciones de DAF. El cantante se presentó recordándonos que la última vez que nos visitó fue con Gabi Delgado, recientemente fallecido. Fue en OMBRA en 2019. En aquella ocasión pusieron patas arriba Razzmatazz. Se echó de menos a Gabi esta vez. La puesta en escena cambia radicalmente sin él, tornándose más sobria y algo desangelada. Robert permaneció estático, delante de un atril, mientras que Gabi recorría el escenario de lado a lado constantemente. La esencia, eso sí, permanece viva y sirve de homenaje a su compañero.
Twilight Ritual
En Upload se pudo ver también a Bestial Mouths, el proyecto de la enigmática Lynette Cerezo, a Zarkoff o a los belgas Twilight Ritual. Inpup, por su parte, se convirtió en el bastión de los decibelios con actuaciones de JakoJako, E.S.P. o el gran Dj Daniel Miller, entre muchos otros. Además, la fiesta continuó en Razzmatazz hasta altas horas, con nombres como Max Durante o Elmer Davy.
Lo mejor del domingo: Curses, Skelesys y Crash Course in Science
El argentino Skelesys, que figuraba en el cartel del sábado, actuó finalmente el domingo, lo cual alteró un poco los horarios. Su propuesta vincula guitarra y música electrónica, post-punk y synth pop. Una fórmula ganadora que se metió al público en el bolsillo. Forma parte de la escena alternativa de Berlín y es colega de Curses, a quien no dudó en llamar al escenario para interpretar con él un tema.
Skelesys
Curses
Luca Venezia, más conocido como Curses, ha visitado Barcelona en varias ocasiones, la última vez en julio, precisamente también en Poble Espanyol. El neoyorquino afincado en Berlín es una pieza clave del dark italo-disco. En su formato live, con guitarra y a dúo con otro músico al bajo y batería eléctrica, es cuando Luca se luce en su máxima expresión. Se mueve como pez en el agua alternando guitarra y sintetizadores. No faltaron sus temazos Surrender, Puttanesca o Crucify. Hasta hubo tiempo para la preciosa canción Gina Lollobrigida para la que contó con la colaboración de la vocalista Cici. Su excepcional último trabajo, Incarnadini es muy recomendable. Este LP, por cierto, le ha llevado de vuelta al sello Dischi Autunno, de Jennifer Cardini.
Crash Course in Science no necesitan presentación. La banda de Filadelfia formada por Dale Feliciello, Mallory Yago y Michael Zodorozny eran de lo más esperado y cumplieron con creces. También merecen mención L.F.T. y 80% Baul, el proyecto de Raúl Páez, cantante de Los Yolos. Este artista es la prueba viviente de que la esencia más trash de los 80 continúa germinando.
Una vez más, OMBRA cumplió expectativas. Además de los muchos artistas que nos brindó este año, volvimos a contar con las instalaciones visuales de Javier Ripoll, televisiones analógicas dispuestas en forma de cruz que añaden ese toque vintage tan auténtico y ya marca de la casa.
OMBRA cambia de recinto y anuncia los horarios
OMBRA 2022 tendrá lugar finalmente en 5 espacios de Barcelona durante 3 días (la jornada inaugural queda cancelada).
La pasada semana, la organización de Ombra Festival hizo público el periplo sufrido este año en cuanto al recinto se refiere. Por razones ajenas a la organización, Utopía 126 anularon la reserva, acordada nueve meses antes.
Tras esta cancelación de última hora, desde OMBRA han guscado buscar nuevos recintos para 2022, resultando elegidos los detallados a continuación:
VIERNES 25 (CONFERENCIAS) en la PARRÒQUIA DE SANT PAU DEL CAMP (siglo X), C/ de Sant Pau 99 de Barcelona, de 11.30 to 15.30.
VIERNES 25 en PARAL-LEL 62, C/ Paral·lel nº 62 de Barcelona de 16:00 a 5:00.
La Sala PARAL-LEL 62, (antigua STUDIO54) es un antiguo palacete reconvertido en un anfiteatro de ensueño. Es un auténtico multiespacio en medio del emblemático y recuperado Paral·lel, eje escénico y cultural de Barcelona. Un local con una excelente acústica, muy cómodo y con dos salas: la principal, con un aforo de 1000 personas y la sala club, hasta 150.
SÁBADO 26 DÍA de 16:00 a 23.30 en el POBLE ESPANYOL (salas INPUT y UPLOAD), Av. Francesc Ferrer i Guàrdia nº 13. Para así respetar el formato de 2 escenarios simultáneos, a solo 100 metros de distancia.
El Pueblo Español es un museo arquitectónico al aire libre ubicado en la montaña de Montjuic en la ciudad de Barcelona. Es un museo que ofrece arte contemporáneo, arquitectura y propuestas en formato de espacios donde resaltan la sala Upload y Input como 2 referentes de las noches de Barcelona.
La Sala UPLOAD es un refugio musical de la Barcelona Underground. Club de clubs y uno de los principales epicentros de la música independiente en vivo de la ciudad.
Nombrado como «Mejor club de Barcelona» por Time Out en 2019.
La sala INPUT, posiblemente el mejor sonido de la ciudad con diferencia, además de una infraestructura perfecta para albergar nuestras propuestas más electrónicas. Una puerta de entrada a un espacio creativo en el que arte, música y espectáculo se entremezclan de forma espontánea y natural, ofreciendo múltiples posibilidades de transformación del espacio visual y sonoro.
SÁBADO 26 NOCHE, de 00.30 a 5.00 en el club Razzmatazz (Human Club y Lolita), C/ Pamplona nº 88 de Barcelona.
Como bien sabréis, este 2022, la Sala Razzmatazz inició un proyecto con Human y Lolita como las salas específicas de electrónica aplicando como primera medida, y así lo hemos exigido para la noche del Sábado, la no posibilidad de mezclarse el público con el del resto de salas. Es decir, la entrada se hará por la calle Pamplona y será exclusiva para el público de OMBRA, o para aquellas personas que quieran asistir por la programación que hemos escogido.
Este será el único bloque de programación que tendrá un coste adicional de solo 10€ para aquellos que presenten la pulsera de Ombra.
DOMINGO 27 en el POBLE ESPANYOL (salas INPUT y UPLOAD), Av. Francesc Ferrer i Guàrdia nº 13 y de 16.00 a 5.00.
Ya están los horarios disponibles:
Lo mejor de In-Edit 2022
El Festival Internacional de Cine Documental Musical, In-Edit, que este 2022 cumplía 20 años, se celebró en Barcelona del 27 de octubre al 6 de noviembre. Un año más, la programación ha estado plagada de documentales de gran calidad. Los ha habido sobre Leonard Cohen, la banda sudafricana National Wake, Ennio Morricone, Joaquín Sabina, el krautrock de CAN, el italo disco, la bossa nova, el punk, y un largo etcétera. Elaboramos nuestro particular top 5 con una selección de documentales que nos han sorprendido gratamente este año.
Sinéad O’Connor: Nothing Compares - Kathryn Ferguson | 2022
Todos conocemos la historia de esta artista polémica y carismática. El documental abre en el momento en que, en el Madison Square Garden, una muchedumbre abuchea a O'Connor impidiendo su actuación. Ese momento clave, muy incómodo, es utilizado por Feguson para iniciar el relato de una vida fuera de lo normal. Pasamos a la infancia y juventud de O'Connor, una época cargada de traumas, incluyendo una madre maltratadora, y su paso por diversos colegios y centros religiosos de acogida. Este caldo de cultivo dota a nuestra protagonista de una personalidad férrea pero que arrastra una mochila complicada. Su voz no pasa desapercibida, ya alguna de sus profesoras quedó prendada de ella, invitándola a cantar en su boda. La joven Sinéad pronto se abre paso en la industria de la música, pero no a cualquier precio. Reivindicativa, luchadora y poco voluble, hace de la protesta su estandarte y no le teme a nada ni a nadie. Su arrebato de activismo rompiendo una foto del papa en Saturday Night Live, en horario de máxima audiencia, fue el principio del fin de su carrera. Estaba en la cumbre de su éxito y a pesar de todo, no le tembló el pulso. La industria, como todos sabemos, no tuvo piedad. Volvemos al Madison Square Garden. Hay quien dice que la carrera de Sinéad terminó en ese momento. Pero lo cierto es que ella ha seguido, a su manera, dedicándose a la música.
Nightclubbing: The Birth of Punk Rock in NYC - Danny Garcia | 2022
La magia de este documental es que te traslada a los entresijos de un local mítico como fue el Max's Kansas City, restaurante reconvertido en club de música en directo ubicado en Nueva York. Estuvo operativo entre 1965 y 1981, y por el pasaron los nombres más populares de aquellos años. Desde los New York Dolls hasta Billy Idol, pasando por Patti Smith, Blondie, Alice Cooper o Iggy Pop. La propia Debby Harry trabajó de camarera en Max's. Danny García se rodea de grandes figuras para aportar su contribución en forma de testimonio. Así, un desmejorado Alan Vega (Suicide) explica su visión del local, un divertido Alice Cooper aborda con detalle todo lo que se cocía entre bambalinas o una elocuente Jayne County, muy habitual en el Max's, describe sus experiencias sobre las tablas del club.
Studio 54: Nada que ver con todo lo demás - Jorge Rodriguez | 2022 Otro local mítico, en este caso, en Barcelona, fue protagonista de un documental en In-Edit. Studio 54: Nada que ver con todo lo demás, es un alocado viaje al interior de la que fue la primera macro discoteca de Barcelona. Uno de los pases, la sala 5 de los multicines Aribau, llena a reventar, contó con un warm-up a cargo de Raúl Orellana, Dj asiduo en Studio 54. El ambiente era de fiesta total y se veía a mucho público que, a buen seguro, era fiel visitante de la discoteca en sus tiempos mozos. El director, Jorge Rodríguez, también invitado, presentó el documental entre los aplausos del público. Quizá el metraje fue largo en exceso, sin tener en cuenta que además asistimos a un pase especial de festival con 10 minutos extra. Rodríguez explicó que la entrevista con el Dj Ángel Molina duró unas 10 horas. Se entiende que con tanto testimonio recopilado el montaje fue una ardua tarea. Una coral de ex trabajadores, Djs y muchos, muchos asistentes a la discoteca, comparten sus vivencias en Studio 54. La transgresión, la convivencia de muy diversas tribus urbanas, la libertad y sobre todo, la diversión que ofreció este lugar único, difícilmente se volverá a manifestar en esta ciudad. El concepto importado de Estados Unidos, en combinación con la cultura local dio como resultado una sala irrepetible. La fiesta de 39 aniversario reunió en la Sala Barts, donde antiguamente se levantaba Studio 54, a muchos de los que en su día pasaron por allí, en una celebración de nostálgica casi a la altura de sus fiestas temáticas icónicas.
Anonymous Club - Danny Cohen | 2021
Acercamiento a Courtney Barnett a través de tres años de grabación. Ella registra algunas vivencias en una grabadora y la cámara la acompaña por diversas paradas en sus giras. Danny Cohen da en el clavo y se cuela en la intimidad de la artista, que transmite sus dudas creativas e inspiracionales. Por momentos parece perdida, ausente, a la par que despierta la empatía del espectador. Courtney ha alcanzado el éxito muy joven. Llena grandes escenarios en festivales y aun así se enfrenta a dudas existenciales. Anonymous Club humaniza a esta artista, que afronta el directo en pequeño formato, durante una gira en solitario para encontrarse consigo misma, con la misma predisposición que los grandes eventos. Introspectivo y cálido, el documental llega al corazón.
In The Court Of The Crimson King: King Crimson at 50 - Toby Amies | 2022 50 años de King Crimson, ahí es nada. Toby Amies aprovecha la ocasión para aproximarse a la banda en un documental. Hasta ahí todo bien. Lo original del caso que nos ocupa es que el hilo conductor de la historia gira en torno a Robert Fripp y su modo de ver su trabajo, dedicación y relación con el resto de la banda. Una sombra alargada que se refleja en todo. Perfeccionista, maniático y controlador, se presenta como un hueso duro de roer y con el que es difícil trabajar, e incluso rodar el propio documental (en ocasiones cuestiona las preguntas que se le hacen). Disciplinado hasta el extremo, Fripp ensaya cada día y exige excelencia a los demás. Jakko Jakszyk, Michael Giles, Bill Rieflin, Gavin Harrison y muchos otros, cuentan su paso por la banda, cómo es trabajar con Fripp, y cómo es formar parte de King Crimson.
Estos han sido los documentales galardonados este año:
Mejor Documental Internacional:
Look At Me: XXXTENTACION - Sabaah Folayan | 2022.
Mejor Documental Nacional:
Sonic Fantasy - Marcos Cabotá | 2022.
Mención Especial: El Káiser de la Atlántida - Sebastián Alfie | 2022.
Premio del jurado al Mejor Cortometraje: Dear Michael - Joan Bover | 2022.
Premio del público al Mejor Cortometraje: $kydrvg 3.0 - Maker Fly | 2022.
Premio del Público al Mejor Documental Musical (este año, compartido):
No Callarem - Claudia Arribas, Violeta Octavio, Carlos Juan Martínez | 2022, y DIO: Dreamers Never Die - Don Argott, Demian Fenton | 2022.
Concierto de The Cure en Barcelona
10.11.2022 | Palau Sant Jordi | Organiza: Live Nation
Formados en Crawley, Sussex (Inglaterra) en 1976 por Robert Smith, junto con sus compañeros de escuela Michael Dempsey, Lol Tolhurst y el héroe local de la guitarra Porl Thompson bajo el nombre de Easy Cure. Realizaron su primer concierto en 1978 ya bajo en nombre The Cure y han realizado más de 1500 conciertos hasta la fecha. En mayo de 1979, su álbum debut “Three Imaginary Boys” fue lanzado con gran éxito, y mientras la banda realizaba extensas giras por el Reino Unido, se lanzaron los sencillos "Boys Don't Cry" y "Jumping Someone Else's Train". Han lanzado 13 álbumes de estudio, varias películas de conciertos, algunos álbumes en directo y canciones para bandas sonoras, así como más de 40 sencillos. Dos libros, un recopilatorio de grandes éxitos, un puñado de versiones, entre otros materiales. En 2021 cinco miembros de la banda forman parte del Rock’n’Roll Hall of Fame, Robert Smith (Guitarra y Voces), Simon Gallup (Bajo), Jason Cooper (Bateria), Roger O’Donnell (Teclados), Reeves Gabrels (Guitarra).
Puntos de venta oficiales: LiveNation.es, Ticketmaster, El Corte Inglés.
Apertura de puertas: TBD
The Twilight Sad: 19:45h The Cure: 21h
Descubre el cartel y horarios de OMBRA Festival 2022
La 4ª edición del festival OMBRA tendrá lugar en Barcelona del 24 al 27 de noviembre. El reencuentro con la oscuridad, la música experimental, industrial y alternativa se celebrará por última vez en la nave modernista Utopía 126, razón de más para no faltar a la cita y despedir a esa genuína localización por todo lo alto.
MUTE cumple 45 años este 2022 y presentará en OMBRA un showcase especial con motivo de su larga y consagrada trayectoria. Daniel Miller, fundador de MUTE, actuará con Sunroof, su proyecto junto a Gareth Jones. El resto del lineup del showcase del sello en Ombra contará con Robert Görl, mitad de DAF, que regresa al festival en solitario, y la berlinesa JakoJako.
Además de la aportación de MUTE, OMBRA contará con la banda electrónica sueca Agent Side Grinder, la formación alemana de post punk Days of Sorrow, Crash Course in Science, banda post-punk americana, el duo Xeno & Oaklander, Beau Wanzer, Curses, Chrome Corps (ex- Chrome Corpse) y la banda holandesa De Ambassade, que se vio forzada a cancelar el concierto de la pasada edición.
Programación por días:
Otros nombres que conforman el cartel son 80%BAUL, Asymetric80 (Aspecto Humano, ES), Abraxas (Ombra, ES), Bestial Mouths (Clan Destine Records,DE), Buzz Kull (Avant!, AU), Cardinal & Nun (L.I.E.S, FR), Chris Shape feat. SU EKO (Unknown Pleasure Rec. IT), Container (Drone, UK), Daniele Cosmo y Savage Grounds (Lux Rec, IT), Fiume (L.I.E.S,HR), In Aeternam Vale (Minimal Wave, FR), La Union Metalurgica (L.I.E.S, ES), L.F.T (Mannequin, DE), Lola Kumtus (Young and cold, FI), Martial Canterel (Dais, US), RNXRX (Veyl, ES), Sumerian Fleet (Dark Entries, NL) y Zarkoff (Endless Illusion, HR).
En las próximas semanas, OMBRA desvelará el Opening show de Viernes Dia y el espacio de Viernes Noche, así como la programación del Día de inauguración (jueves 24 de noviembre) y las actividades paralelas.
Compra ya tu entrada en la plataforma DICE.
Más información en la web del festival.
Todo listo para el Festival In-Edit 2022
In-Edit cumple 20 años en 2022, una difra redonda que celebrará por todo lo alto con un poderoso cartel. Del 27 de octubre al 6 de noviembre, Aribau Multicines se convertirán de nuevo en la sede de este festival de documentales musicales, cita obligada de la agenda cultural de Barcelona.
La pasada semana se presentó su programación en una rueda de prensa en la Fábrica Moritz. El director del festival, Uri Altell, y el coordinador del departamento artístico, Toni L. Querol, desvelaron los títulos que se proyectarán y repasaron la evolución de In-Edit en estos veinte años.
Novedades a concurso, especial 20 aniversario, y mucho más
El cartel de esta edición incluye más de 50 documentales, además de cortos y el especial del programa de TVE “Efecte Collins”. Entre las figuras protagonistas de los títulos están Sinéad O’Connor, Courtney Barnett, Omara Portuondo, Ronnie James Dio, Chumbawamba, Stockhausen, XXXTentacion, Los Surfing Sirles, Coque Malla, el PUNK ROCK en Nueva York, Joaquín Sabina, CAN, Leonard Cohen, King Crimson, Los Mirlos, Thelonious Monk, Creedende Clearwater Revival, Studio 54, Tequila o el Italo Disco, entre otros.
20 años dan para mucho, y a lo largo de estas dos décadas pasaron por las pantallas del festival documentales que han quedado en la memoria colectiva como verdaderas joyas del género. Por eso, en este aniversario, los espectadores tendrán la oportunidad de volver a ver “20 Feet From Stardom”, sobre coristas que acopmpañaron a grandes estrellas, “Anvil: The Story Of Anvil”, la banda de metal canadiense, “Dig!”, sobre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols, “Jazz on a Summer’s Day”, sobre el Newport Jazz Festival celebrado de 1958, “Soul Train: The Hippest Trip in America”, basado en el famoso programa de televisión Soul Train, “Summer of Soul”, un viaje al Harlem Cultural Festival de 1969, “The Devil and Daniel Johnston”, retrato de este cantautor fascinante, y “ThePunk Singer”, un emotivo recorrido por la trayectoria de Kathleen Hanna.
La sección La Mirada, proyectará "Disco Ruin·, "Getting it Back: The Story of Cymande" y "Ennio: The Maestro". Además, una sesión especiál, ofrecerá "Italo Disco: The Sparkling Sound of the 80s".
Reserva ya tu entrada aquí.
Lo mejor de 2021
Guiomar Fernández
Escucha nuestra playlist con una selección de canciones lanzadas en 2021. Hemos escogido 21, en concordancia con el año que acaba de terminar. Ha habido muchos más lanzamientos sobresalientes. Esto es sólo una variada muestra que esperemos os guste. Vamos a por un 2022 lleno de novedades y mejores noticias para la música.
1. Ritchie Sacramento - Mogwai (As the Love Continues). 2. Keep Moving - Jungle (Loving In Stereo). 3. Falling Out the Sky - Armand Hammer, The Alchemist (Haram). 4. Kyle (I Found You) - Fred Again.. (Actual Life (April 14 - December 17 2020). 5. How Not To Drown - CHVRCHES, Robert Smith (Screen Violence). 6. Shelter song - Iceage (Seek Shelter). 7. Like I Used To - Sharon Van Etten & Angel Olsen (Like I Used To). 8. Be Sweet - Japanese Breakfast (Jubilee). 9. Head Cheerleader - Pom Pom Squad (Death of a Cheerleader). 10. Jackie - Yves Tumor (The Asymptotical World). 11. Details - Leon Bridges (Gold-Diggers Sound). 12. Days Like These - Low (Hey What). 13. Hertz - Amyl And The Sniffers (Comfort To Me). 14. Body Electric - Ultra Sun (Body Electric). 15. Watching Cartoons - La Luz (La Luz). 16. Gemini and Leo - Helado Negro (Far In). 17. Somewhere - Black MArble (Fast Idol). 18. Friends Without Names - Life (Friends Without Names). 19. Glory - Snail Mail (Valentine). 20. Chaise Longue - Wet Leg (Chaise Longue). 21. Sparrow, Big Thief (No Reason / Spud Infinity).
Dirk Ivens: “I’m proud of my relationship with Esplendor Geométrico”
Guiomar Fernández
Photo by: Svetlana Jovanovic
With the occasion of the Ombra Festival, we interviewed Dirk Ivens, a living legend from the industrial genre. Absolute Body Control, his project with Eric Van Wonterghem, was one of this year's festival highlights. With over 4 decades of existence, this is one of the reference bands from the Belgian and European industrial, EBM and synthpop style. We discussed with Dirk about Absolute Body Control and other projects.
Alterna2: You are an icon in the industrial, minimal wave, EBM music... A pioneer with over 40 years of experience. There is no doubt that your presence is always well awaited among the audience. Congratulations on the show! You killed it! How do you feel when you engage with audiences from different generations with the same energy for so long?
Dirk Ivens: Music is our life ha, ha :-) Who could thought 4 decades ago that our music would be still around. Me and Eric are very pleased to know that our musical outputs make people happy especially in these strange days. And yes, our audience covers several generations which we consider as a real honor and to see how they react it's simply fantastic.
A2: Absolute Body Control was part of last Ombra Festival year's line-up, but as you know, the festival was cancelled for obvious reasons. Fortunately, the event is back (in great shape). Some artists took that forced break to create new material. Others did not find the inspiration due to lock-down. ABC launched a new EP: A New Dawn. The story behind this album is curious. If I'm not wrong, you were thinking of launching a single with Waving Goodbye, a song from your archive (from 1983) that was never released. Then, due to the COVID times, you decided to launch a compilation. Another track included Invisible Touch which was played by the band several times. How did you choose the rest of the songs for the LP?
D.I.: Well the idea was to celebrate the 40 anniversary of Absolute Body Control with a special 7 inch which we could sell on the live shows. Like you said there was already one track "Invisible Touch" and for the B side we where looking in our archive. We discovered a live recording from "Waving Goodbye" but the sound quality was really bad, so we recorded a complete new version. In the meantime we continued on creating new ideas, new lyrics and new music. The result was that we ended up with an EP with 6 unreleased tracks. The label Mecanica re-released also the Lost & Found compilation CD on vinyl for the first time and to make it special we included 8 unreleased instrumentals.
A2: You mentioned, in one interview, that the title of the EP, A New Dawn, is connected to a new era "after Corona." How do you think this new era will be for music?
D.I.: Well we hope that after the dark clouds the sun will be shining. How the future will be no one can tell but we have to stay optimistic, and the songs sounds hopeful. In the meantime we could play some shows but also again others are cancelled or postponed. Let's hope that in the spring of 2022 all get backs to normal again in the most possible way. Waiting for a new dawn - Waiting for the sun to come, Waiting for a new dawn - Waiting for the rising sun.
A2: It is not a coincidence that ABC and Esplendor Geometrico, one of your favorite bands of all time, took part in the same festival. And this is not the first time that one of your projects shares line-up with them. You launched, under Daft Records, three CDs from Esplendor Geométrico, Sheikh Aljama (1991), Nador (1995), Tarikat (1997) and one single Treinta kilómetros de Radio (1996). Explain this collaboration with the Spanish band?
D.I.: E.G. are an amazing band and besides good musicians they became really good friends. When i discovered them I got really in love with their sound. In every interview I did in that time I always mentioned their name and it was very nice when they got picked up in the scene and played so many gigs. I have really nice memories on the gigs we did together, and there where so many, all over Europe and the U.S, and how we enjoyed us after the shows having relaxed times. Sheikh Aljama was the first CD that E.G. ever released, the same for Treinta Kilometros De Radio which was their first CD single, I'am proud of our relationship :-)
Photo by: Elke
A2: Your work is prolific, with so many different projects: ABC (synth pop, minimal wave), The Klinik (industrial, dark-gothic), Sonar (more electronic and hardcore), DIVE (your solo project, electro-industrial, noise), Motor!k (krautrock, with influences from Neu!, Harmonia), your labels Body Records, Daft Records, ... What an impressive career! Tell us your secret!
D.I.: People should realize it's a life's work for more than 4 decades, so many time went over it. And I had the luck in life to know really great people who had a big part in all this. There's no real secret but the most important of all is that all projects sounds really different from each other and besides that, I'am a real music lover. You will find me on record fairs and record shops in my free time. It's such a pleasure to discover new things. Several times people send me their latest release and i enjoy it so much playing that in my car.
A2: As DIVE, you even created a soundtrack for a 1995 film by the Italian band Sigilium S and visual artist KOMA. Several times you have declared your admiration for John Carpenter. Would you consider working on a soundtrack again?
D.I.: I often thought about it and i'am sure that some day i will :-). As a matter of fact, 4 years ago I visited Japan and there I performed for the very first time ever the whole album live on stage. That was a really nice experience so I did a few extra shows in Europe. For the audience it was also something different, to see me behind machines, without voice, but i can assure you that the haunting and cold music spoke for itself.
A2: Coming to the Ombra once more, this is the second time you play at this festival. We saw you as DIVE in 2019, a show full of energy! How has been your experience at this event?
D.I.: I must say the whole festival is fantastic, it has the right vibes and when I get so much positive feedback from the audience then it drives me to the edge. I try to give myself for 100% each time and you saw it for yourself, the people gave me so much in return.
A2: Please, share with us your next projects, launches and live shows. D.I: For the moment we are doing some more Absolute Body Control shows in Europe, several DIVE shows are planned for next year and we finished the recordings for a third MOTOR!K album already which is now at the pressing plant and planned to be released around April/May. So hopefully 2022 brings us more opportunities to play, play and play :-)
Ombra Festival. La oscuridad ha venido para quedarse
Guiomar Fernández
La tercera edición del Ombra Festival se celebró los días 26, 27 y 28 de noviembre en Utopía 126, Barcelona. Ha sido una edición que se ha vivido con muchas ganas, tanto por la organización como por los artistas y los asistentes. El pasado año no pudo celebrarse y, teniendo en cuenta las limitaciones actuales, ha sido una buena noticia que en 2021 sí haya tenido lugar.
Desde Alterna2 no hemos querido perdernos este festival, que poco a poco va ganando posiciones en nuestro top de favoritos de Barcelona. Lamentablemente hubo alguna cancelación debido a la situación en Europa. Entre ellas, la de los holandeses De Ambassade. Los británicos Linea Aspera habían cancelado tiempo atrás por motivos personales. La Fura dels Baus inauguran el festival con una espectacular performance en La Model
Ya destacamos en la crónica del año pasado, que Utopía 126, una antigua fábrica modernista de Poblenou, constituía el emplazamiento idóneo para albergar un festival de estas características: oscuridad, música industrial, EBM, avantgarde... Al más puro estilo berlinés, Utopía 126 es una suerte de Berghain en pequeña escala, que además no necesita maquillaje para el evento. Si la idea era emplazar la inauguración en un espacio de similares características, La Model fue desde luego una buena elección. La antigua prisión, que puede visitarse, cesó su actividad definitivamente en 2017.
Su centenaria arquitectura panóptica, pasillos desolados, celdas, patio o rejas, son un escenario brutal. El jueves 25 de noviembre se celebraron allí una serie de actividades en torno al festival. Instalaciones audiovisuales, talleres, una conferencia, entrevistas debate y un mapping en el patio. Además, La Fura dels Baus realizó una intervención en la Galería 4. El acto llevaba el nombre "Persones de Fang" ("Personas de Barro"). Durante el mismo, unos actores salían de las celdas de la galería cubiertos de polvo (barro) y se retorcían a la vez que los ilustres invitados añadían la música. La performance, que constituía un homenaje a todos los presos y presas universales, fue espectacular. Deleitó sin duda a los afortunados que pudieron entrar en la galería para alguno de los pases.
Viernes 26 - La noche de Absolute Body Control
El primer día grande del festival tenía grandes alicientes. Sin ir más lejos, el de ver de nuevo al dúo SDH (Semiotics Department of Heteronyms) en acción. Ellos fueron los encargados de inaugurar el Ombra Stage. Sergi Algiz y Andrea P. Latorre son también miembros de Wind Atlas, y co-fundadores del sello Cønjuntø Vacíø. Verlos en directo es como inyectarse una buena dosis de synth-pop en vena. Sergi se encarga de los sintes, las bases y demás toques electrónicos. Andrea pone la voz y sus sugerentes bailes. La combinación explosiva de sensualidad y ritmos pegadizos los ha convertido en habituales de la escena más underground y oscura de Barcelona. En Ombra tocaron temas ya clásicos como “No Miracles” o “Tell Tem”, así como algún tema nuevo.
El Ombra Stage acogió a otro dúo español, Yugoslavia, formado por Teresa y Fran. De reciente recorrido, esta banda murciana que basa su sonido en bajo, guitarra y elementos analógicos, desprende frescura y seguro nos depara excelentes sorpresas, por lo que bien vale la pena mencionarlos. Y la cosa va de dúos. Ultra Sunn son otra dupla belga de cold wave y EBM que ya cuenta en su haber con algunos singles y EPs. Su sonido tiene reminiscencias de Depeche Mode, sobre todo por la voz de él, que recuerda mucho a la de Dave Gahan. Tenemos especial predilección por temas como “Keep Your Eyes Peeled” o “Young Foxes”, con esas reminiscencias ochenteras que tanto nos gustan. Su directo es eléctrico y bailable.
El Operator Stage, el segundo escenario, ocupa otra nave de Utopía 126. El viernes desfilaron por ahí una serie de sesiones electrizantes de DJs y directos. Destacable fue el estruendoso set de Kluentah, la mitad de Fallbeil, que subirían al mismo escenario más tarde. Un acto que alzó la temperatura de esta zona del recinto, siempre a reventar de un público ávido de trallazos.
Volviendo al escenario principal, el viernes nos dejaría dos maravillas más. Comencemos por Brigade Rosse. Este dúo de Berlín con influencias de bandas como D.A.F. y otros estandartes del underground alemán de los 80, revolucionó el Ombra Stage. Brigade Rosse transmite muy buenas vibraciones sobre el escenario. Con tan solo unas bases y sintetizadores nos hicieron pasar un buen rato.
El plato fuerte de la noche estaba por llegar. Absolute Body Control eran uno de los cabezas de cartel de este año. Dirk Ivens ya pasó por el Ombra Festival en 2019, como DIVE. Ahora regresaba con otro de sus múltiples proyectos. Junto a Eric Van Wonterghem forman este dúo ya mítico que este año ha sacado un EP A New Dawn, una compilación de 6 temas para conmemorar el 40 aniversario de la banda. No podíamos perdernos este directo tan esperado. Dirk sobre el escenario es pura energía. De sobra son conocidas sus bandas inspiración, como Suicide o D.A.F. Absolute Body Control fueron también representantes del EBM y el industrial.
Ombra Festival aún tiene esa magia de festival pequeño, cercano. Motivo por el cual puedes estar bailando junto a los artistas y te los encuentras en el Market de merchandising. Gracias a eso pudimos concertar una entrevista con Dirk Ivens, en la que hablamos sobre Absolute Body Control y otros de sus proyectos. Puedes leerla aquí.
El Market fue otro escenario en sí mismo. Allí podías encontrar merchandising de los artistas y del festival. También había diferentes stands de tiendas de discos. Un DJ ponía temazos y la verdad es que mereció la pena pasar largos ratos allí, rebuscando entre las cubetas de discos y charlando con los expositores.
Sábado 27 - Grandes Clock DVA y Esplendor Geométrico
El sábado, Ombra ofreció otro día grande con atractivos aperitivos, como Brodmann 41, Alicia Carrera o los finlandeses Aus Tears. Queremos dedicar una mención especial al valenciano afincado en Berlín 4Cantons. Recientemente ha participado en festivales como el Mira! y esperemos que vuelva pronto por aquí. Si no has escuchado su EP debut, Principi d'incertesa (Gooiland Elektro, 2020), ya estás tardando. El Ombra Stage recibió poco después a Ángel Molina, leyenda viva del techno patrio, que ofreció una sesión de una hora y media que sin duda hizo las delicias de sus adeptos.
Y mientras el escenario principal se envolvía de una ola de misticismo y entraba en trance, el Operator Stage se revolucionó con el movido espectáculo de Soft Riot, una de las gratas sorpresas que nos ha brindado esta edición del festival. Soft Riot es el proyecto de JJD, artista canadiense que se trasladó de Vancouver a Glasgow. Su trayectoria se expande a 20 años en los que ha formado parte de bandas y proyectos relacionados con el punk, el post-punk o el hardcore. Soft Riot es una amalgama de sintetizadores, italo-disco y synth-pop psicodélico. Todo ello aderezado con una divertida y energética puesta en escena que te obliga a entregarte al ritmo contagioso de sus canciones. Su colorida vestimenta y los movimientos eléctricos de su cabeza son todo un espectáculo. Second Lives es el nombre de su trabajo más reciente. Le seguiremos la pista.
Waje tomó el relevo en el Ombra Stage. El DJ, figura destacada del clubbing madrileño de los años 80, no podía faltar en el día en que actuaban Esplendor Geométrico. Suya fue la tarea de telonear a la mítica banda en el concierto que celebraba su 35 aniversario. Por su parte, Adrian Marth es otro de los nuevos proyectos más interesantes que han surgido en Barcelona en los últimos años. Fundador del sello Italo Moderni, apuesta por el italo-disco, el space disco y la electrónica. Ideal para calentar la fría tarde que vivimos.
Sin duda, lo mejor del sábado fue la actuación de Clock DVA. Tras algunas dificultades técnicas antes de arrancar, los británicos en seguida se metieron al público en el bolsillo con su show sonoro. Un viaje experimental que transcurrió por sus más aclamados temas. Adi Newton es ya un viejo conocido del género industrial y EBM. Colaboró en su día con Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle y es el único integrante de la formación original. La actuación fue un lujazo que tuvimos el placer de degustar, con irrepetible momentos con temas míticos como “Soundmirror (Reflected)”.
Esplendor Geométrico no se quedan atrás. Son otros monstruos que se comen el escenario. Arturo Lanz y Saverio Evangelista, los componentes que siguen al pie del cañón, lo dieron todo sobre el Ombra Stage. Esplendor Geométrico llevan desde 1980 abanderando la música industrial como ninguna otra banda en este país. Adorados dentro y fuera de nuestras fronteras, siguen en la cresta de la ola y, tal y como demostraron en Ombra, están en plena forma. Arturo Lanz, quien con anteriores compañeros de EG había formado parte de Aviador Dro, no paró de botar sobre los mandos, avivando el ruido. Tocaron múltiples bombas de su repertorio. Nos quedamos con la electrizante “Sinaya”, de su aclamado trabajo Sheikh Aljama (Geometric Records, 1989). Su prolífica carrera sigue adelante, así que tenemos EG para rato, y eso nos congratula. Cerrarían la noche los belgas Parade Ground, y aún quedaba una jornada de oscuridad en Utopía 126.
Domingo 28 - Oraculo Records al poder
Cansados pero felices llegamos a la última jornada de Ombra Festival. Un tercer acto que tenía nombres atractivos a primeras horas en el cartel, como Vinilette o Gamma Intel. Queremos destacar la presencia de artistas del sello Oraculo Records, co-organizadores del festival y omnipresente en el cartel con los ya mencionados Brigade Rosse, Fallbeil o Parade Ground, entre otros. Podemos confirmar que lo que más nos gustó el domingo, está bajo el paraguas de Oraculo Records. NNHMN nos conquistaron. Lee y Michal Laudarg son un dúo de Berlín que enfocan su propuesta en el minimal wave y una oscuridad enigmática, impregnada por la voz de ella. Y esa oscuridad de su show apenas dibujaba sus siluetas, creando una atmósfera de tinieblas muy acorde a su sonido. Un directo evocador.
La Fura dels Baus volvió a tomar el protagonismo con un largo y variopinto show que incluía artistas invitados. Algo disonante con respecto a la línea del festival, su actuación empezó fuerte y se fue desinflando. Nos gustó más la propuesta en La Model, pero solera y tablas no les faltan a estos veteranos artistas.
La recta final nos dejó a otros jóvenes prometedores, los franceses Blind Delon. Liderados por Mathis Kolkoz, los de Toulouse desplegaron su artillería. Se entregaron al estruendo con un show in crescendo que culminó con un cierre apoteósico. Fue un duelo magistral de guitarra, bajo y sintes. Leroy Se Meurt fueron la banda encargada de cerrar un Ombra Stage, que durante tres días, nos hizo ver la luz al final del tunel.
¡El año que viene repetiremos!