[b-galleria]

Niklas Sandberg: Shopwindow Universe

B-gallerian Päätila 4.6. - 21.6.2026

Näyttely Shopwindow Universe esittelee maalauksia, joiden kuvallisina ja filosofisina lähtökohtina ovat toimineet erilaiset näyteikkunat. Teoskokonaisuus luo maailman, joka on samaan aikaan sulkeutunut, melankolinen sekä lohduttava. Näyttely tarkastelee näyteikkunoita välitiloina, joiden asetelmien esineillä on itsenäinen, ihmisistä riippumaton voima. Esineet lupaavat myös ihmisille jotakin, joka ei ole saavutettavissa näyteikkunoiden ulkopuolisessa maailmassa.

[b-galleria]

Liisa Laine: Thank You And Have a Nice Day

B-gallerian Projektitila 4.6. - 21.6.2026

Tutkin teoksissani arkipäiväisiä aiheita ja niiden estetiikkaa. Tietoisuus elämän rajallisuudesta on tehnyt arjesta minulle tärkeän ja siksi keskityn siihen maalausprosessissani. Haluan töilläni välittää samaa iloa jota koen maalatessani.

Näyttely koostuu ruoka-aiheisista asetelmista, joissa keskeisessä osassa on värit. Teoksia sävyttää huumori ja leikkimielisyys. Olen maalannut teokset käänteisesti läpinäkyvän pleksin takapinnalle. Ensimmäiseksi maalatut vedot näkyvät siis päällimmäisinä ikään kuin viimeistelynä. Pleksin kanssa työskentely on yllätyksellistä ja sattumaa, sillä parin kerroksen jälkeen alimpana olevia vetoja ei voi enää muuttaa. Maalausteni yltäkylläisyys syntyy runsaiden yksityiskohtien sijaan elävästä maalausjäljestä sekä voimakkaasta tunnelmasta.

“Thank You And Have a Nice Day” keskittyy niin lähimarketin irtokarkkivalikoimaan kuin hedelmäosastoon sekä kodista ja työhuoneelta löytyviin esineisiin. Irtokarkeista voi tehdä asetelmia, sokeri on energiaa, väri on energiaa.

[b-galleria]

Heli Juuti, Jennifer Lipkin, Riikka Peltola, Carlo Raymann: Biomorfismo

B-gallerian Päätila 14.05.–31.05.2026

Biomorfismo - Ryhmänäyttely kokoaa yhteen neljä eri taiteilijaa - Heli Juuti (kuvanveisto), Jennifer Lipkin (kuvataide), Riikka Peltola (tekstiilitaide) ja Carlo Raymann (sekatekniikka) - jotka tutkivat teoksissaan biomorfismia; orgaanista muotokieltä.

Taiteilijat tarkastelevat aihetta ajattelun ja tekemisen tapana: taiteilijan, materiaalin ja prosessin välisenä suhteena. Heli veistää kierrätetystä puusta veistoksia, pyrkimyksenään paljastaa hylättyjen materiaalien piilevä potentiaali. Jenniferin maalaukset ilmentävät orgaanista liikettä kerrostaen värejä ja tekstuureja. Riikka käyttää töissään erilaisia tekstiilikuituja, pyrkien teoksissaan välittämään samanaikaisesti herkkyyttä, rakennetta ja pehmeyttä. Carlo työskentelee kokeellisten puunveistotekniikoiden parissa, korostaen teoksissaan materiaalien ominaispiirteitä.

Luonnossa esiintyvistä muodoista ja rakenteista, ajallisuudesta, muutoksesta ja materiaalisuudesta inspiroituneina kukin taiteilija tulkitsee aihetta omalla tyylillä ja tekniikalla – luoden vuoropuhelua teosten, muotojen, työskentelytapojen ja eri materiaalien välille. Materiaaleissa tapahtuva muutos, sekoittuminen ja sulautuminen on tapahtunut luonnollisesti tai työvälineitä käyttäen.

Ryhmänäyttelyssä teosten erilaiset tekniikat, prosessit, materiaalit ja tulkinnat kietoutuvat kiehtovaksi näyttelykokonaisuudeksi, jossa biomorfismi avautuu katsojalle monipuolisena kokemuksena.

[b-galleria]

Netta Lakotieva: Kootut teokset

B-gallerian Projektitila 14.5-30.5.2026

Näyttelyni koostuu erillisistä abstrakteista maalauksista vuosien varrelta. Ensimmäistä kertaa esillä olevat teokset, eivät pyri yhtenäiseen kokonaisuuteen. Akryylimaaleilla toteutetut maalaukset jättävät tilaa katsojan omille tulkinnoille. 

[b-galleria]

Huoneessa toistuva: piirroksia kokemuksesta

Päivi Berg: Huoneessa toistuva B-gallerian Päätila 23.04.–10.05.2026

Huoneessa toistuva -näyttely koostuu  lyijykynäpiirroksista, joissa keho ja tila kietoutuvat toisiinsa symboliikan elein. Tila hahmottuu kokemuksellisena ulottuvuutena, jossa keho ei ole pelkkä kuvauksen kohde, vaan paikka, jossa havainnot ja merkitykset muotoutuvat.

Toistuvana huone, josta voisi poistua avaamalla oven, mutta harmaasta rajasta on tullut osa olemista ja keho pysähtyy kynnykselle. Automatisoitunut maailma kasvattaa merkitystään näissä kehoissa.

Piirrosten tunnelma liikkuu keveyden ja painon välillä. Pintojen paine luo eteensä herkkyyttä, jonka alla kytee levottomuus. Teoksissa välittyy itseään syövä energia, joka jää osaksi kehollista kokemusta.

Näkeminen esitetään ruumiillisena tapahtumana. Se ei ole etäistä tarkkailua, vaan osallistumista, jossa katsoja ja kuvattu tiivistyvät toisiinsa. Keho on samanaikaisesti sekä näkevä että nähty, ja katse muovaa tapaa hahmottaa itseä.

Valokuviin pohjautuvissa teoksissa ulkopuolinen katse sulautuu osaksi piirroksia. Se on vaikuttanut siihen, miten kehoa katsotaan ja esitetään. Piirtäminen toimii keinona tarkastella tätä katsetta ja ottaa siihen etäisyyttä.

[b-galleria]

Elina Kervinen: Näkyyks mult läpi B-gallerian Projektitila 23.4.–10.5.2026

Havahduin huomaamaan, etten uskalla jättää alushousujani pesutupaan kuivumaan ja jäin miettimään, miksi. Muistan, kun olin äitini kanssa ostamassa ensimmäisiä rintaliivejäni ja samalla reissulla minulle ostettiin Sloggin “täysin huomaamattomat” pikkarit. Kehoni oli muuttumassa, eikä pikkareiden näkyminen ollut enää neutraali asia.

Näyttely koostuu posliinista tehdyistä hauraista pikkareista ja japaninpaperille vedostetuista syanotypioista, jotka käsittelevät naisten alushousuihin liittyvää häpeää ja syvälle juurtunutta piilottelun kulttuuria. Häpeän rinnalla alusvaatteisiin liittyy myös erityinen suhde ja käytännön tarve, jossa jaottelemme pikkarit arjen eri roolien ja tilanteiden mukaan, kuten esimerkiksi menkka-, mummo-, seksi-, arki- ja lempipikkareihin.

Elina Kervinen on helsinkiläinen kuvataiteilija, joka tarkastelee valokuvan ja kuvanveiston keinoin sosiokulttuurisia rakenteita. Hän opiskelee kuvataidekasvatusta Aalto-yliopistossa.

[b-galleria]

Jussi Pirttioja: Paljous B-Gallerian päätila 02.04.-19.04.2026

[b-galleria]

Ida Malmi: Graving B-gallerian Projektitila 02.04.–19.04.2026

[b-galleria]

Onni Alanko: Checkpoint B-gallerian Päätila 12.3.–29.3.2026

Millaisena kaupunkitila näyttäytyy, kun sitä tarkastellaan ympäristöä rajaavien rakenteiden kokonaisuutena? Onni Alangon yksityisnäyttely Checkpoint B-galleriassa käsittelee tätä kysymystä öljyvärimaalauksen keinoin.

Näyttelyn teokset pohjautuvat havaintoihin, jotka sekoittuvat taiteilijan muistoihin, kokemuksiin ja tilallisiin assosiaatioihin.

Alanko luo kerroksellisella maalaustekniikalla määrittämättömiä tiloja, joissa todellinen ja kuviteltu limittyvät. Abstraktin ja esittävän rajapinnalla liikkuvat teokset tutkivat tilan hahmottumista ja sitä mikä on vasta syntymässä tai hiljalleen haihtumassa.

Näyttelyn nimi viittaa videopelimaailmasta tuttuun käsitteeseen tallennuspisteestä ja laajentuu sen ulkopuolelle kaupunkitilaan.

Onni Alanko (s. 1992) asuu ja työskentelee Helsingissä. Hän valmistui kuvataiteen maisteriksi Kuvataideakatemian maalauksen osastolta vuonna 2024. Checkpoint on Alangon ensimmäinen yksityisnäyttely Turussa.

Tiedotteen kuva: Onni Alanko: Checkpoint (yellow), 2026

[b-galleria]

Emilia Niskasaari: Kuiskaus rauhan puolesta B-gallerian Projektitila 12.3.-29.3.2026

Näyttelyni teokset ovat tikkuihin muotoiltuja pääveistoksia. Ne voi nähdä esimerkiksi kiteytyneinä tarinoina tai autenttisina henkilöinä, joissa eletty elämä saa näkyä.

Veistosten pieni koko kutsuu tarkastelemaan niitä läheltä ja pyytää päästä yhteyteen katsojan kanssa. Teosten pienuus kuvastaa myös ihmisen vajavaisuutta ja toisaalta hellyttävää sympaattisuutta: rämmimme eteenpäin parhaamme mukaan toisiimme tukeutuen ja joskus myös yhteyden menettäen.

Teokset on valmistettu pääosin kierrätetystä pronssista. Muotoiluvaiheessa olen lisännyt mukaan kasvien osia ja muita löydettyjä elementtejä, joista on valun myötä tullut pysyvä osa veistoksia. Olen liittänyt valettuihin teoksiin myös esimerkiksi kupari- ja ompelulankaa. Poltin muotit ja sulatin pronssin ulkona omatekoisissa uuneissa.

Emilia Niskasaari on Helsingissä asuva kuvataiteilija. Hän työskentelee pääasiassa kuvanveiston keinoin luoden veistoksia ja tilallisia kokonaisuuksia. Niskasaari on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta vuonna 2018.

[b-galleria]

Nykytaideryhmä Kylkiäinen: Kuviteltu tapahtumaketju

Päätila 19.2.–8.3.2026

Kuviteltu tapahtumaketju on osa alati rakentuvaa ja muuttuvaa installaatiota,  joka käsittää veistoksia, lajitelmia ja asetelmia. Kuvitteellis-historiallisista todellisuuksista ja museaalisista tulevaisuusnäyistä rakentuvat installaatiot sisältävät luonnonvaroja, resursseja ja huolia. Kylkiäinen haluaa suurennuslasin ja kaukaa katsomisen työkaluilla mataa kohti tämän hetken tajuamista. Teokset on valmistettu arkisista jätteistä ja lainatuista objekteista. 

Nykytaideryhmä Kylkiäisessä toimii työparina kuvataiteilijat AMK Katriina Sjöblom ja Kati Juurikka. Vuodesta 2012 Kylkiäinen on tehnyt huoliteltuja ja estetisoituja esityksiä, performansseja, veistoksia ja installaatioita törystä, ryönästä ja roskasta. Ristiriita aiheen sekä materiaalien ja viimeisteltyjen teosten välillä on merkityksellinen. Vaikeille aiheille Kylkiäinen valitsee kliinisen näkökulman. Painavat ja toivottomilta tuntuvat asiat näyttäytyvät teoksissa kepeinä ja helposti lähestyttävinä pitäen sisällään epäsuosittua informaatiota.

[b-galleria]

Santeri Niemi: to become umarell Projektitila 19.2.–8.3.2026

Yksityisnäyttelyssään Santeri pyrkii käsittelemään valokuvan keinoin ilmiötä Umarell. Sana ja ilmiö on alun perin italian kielestä, Bolognan murteen sanasta umarél. Umarellit ovat usein vanhoja miehiä, jotka viettävät aikaa rakennustyömaiden liepeillä seuraamassa työn etenemistä kädet selän takana ja tarjoamassa ei-toivottua apua. Santerin lähtökohtana on toiminut huoli siitä, onko hänen sukupolvellaan enää mahdollisuutta eläkeikään, jossa on aikaa olla joutilas ja huoleton.

Santeri Niemi (s.1996) on Helsingissä asuva ja työskentelevä valokuvataiteilija. hän on valmistunut humanististen tieteiden kandidaatiksi Oulun yliopistosta pääaineenaan kulttuuriantropologia. Santeri on työskennellyt vuosina 2022–2024 osana Pori Film Festivalin työryhmää taiteellisena tuottajana. 

Santeri on kiinnostunut tilasta, paikasta, muistista ja kulttuurisista ilmiöistä. Hän työskentelee lähtökohtaisesti analogisen kuvan parissa. Tuotannossaan hän on käsitellyt kollektiivisen muistimme ja kokemusmaailmamme ilmiöitä kuten vanhenemista, toisten kohtaamista ja läheisyyttä.

[b-galleria]

Olga Laine: Laineiden Lapsia Päätila 29.1.–15.2.2026

Olga Laineen ensimmäisessä yksityisnäyttelyssä “Laineiden Lapsia” horjutaan suunnattomuuden ja uuden alun äärellä, sekä etsitään järjestystä kaaoksen keskelle.

Omakuvista koostuvaa valokuvakokonaisuutta sävyttää Laineen herätysliiketaustainen kasvuympäristö, jossa elämän suunnan kehykset olivat pitkälti valmiiksi tarjottuja ja normit ohjasivat tapaa olla. Irtaantuminen yhteisön luomasta selkeyden turvasta avasi tilan vapaudelle, mutta myös epävarmuudelle ja omien valintojen painavalle vastuulle. 

Näyttelyssä hapuillaan keskeneräisten kysymysten äärellä ja kellutaan virran mukana ilman selkeää suuntaa – mihin tarrautua, kun ulkoiset rakenteet katoavat?

[b-galleria]

Aida Uusimäki: Babyrooms Projektitila 29.01.–15.02.2026

Aida Uusimäen näyttely Babyrooms. Kuvien paikat ovat jossain huoneiden ja maisemien välillä, ne aukeavat mielikuvituksena mutta saavat rajat ikkunoista ja tasaisista seinistä tasoista. Ne ovat jotain tiloja.

Maalaukset ovat eri ikävaiheita outoja puolimuistoja vanhoista kodeista ja tärkeiden asioiden tähdistöjä, kun kävelee väärään kotiin ja asiat ovat merkityksistään hiljaa täynnä: kurkunsininen taivas saippuavaahtopilvet

[b-galleria]

Samuli Makkonen: False Memory Päätila 8.1.-25.1.2026

Samuli Makkosen näyttely ”False Memory” B-Galleriassa on keskittynyt litografian ilmaisuvoimaan ja painetun taiteen materiaalisuuteen. Näyttelyn teemat liikkuvat muotoutumisen, muovautumisen ja kerrostumisen käsitteiden välillä. Makkonen saa inspiraationsa kuvitteellisista ja fantastisista aiheista sekä vaikutteita luonnontieteiden viimeaikaisista tutkimuksista. Kokeellinen lähestymistapa hänen taiteessaan näkyy grafiikan materiaalien manipuloinnissa, korostaen jälkiä, muutosta ja prosessia toiston tai edition sijaan.

Suurten sarjojen tuottamisen sijaan Makkonen suosii testivedoksia sekä uniikkeja painoprosessin aikana kehittyviä teoksia. Piirtäessään ja maalatessaan hän keskittyy viivan, sävyjen ja muodon tutkimiseen tasapainottaen esittävää, havaintopohjaista työskentelyä abstraktion kanssa. Näyttelyn teokset tutkivat edelleen tekniikan, materiaalin ja konseptin välistä vuorovaikutusta laajentaen nykygrafiikan rajoja.

Samuli Makkonen valmistui keväällä 2025 Turun Taideakatemiasta ja työskentelee tällä hetkellä Helsinki Lithon ja Turun Taidegraafikoiden pajoilla. Näyttely on Nykykulttuuriyhdistys Suunnitelma B:n vuosittain valmistuvalle taiteilijalle myöntämä stipendiaattinäyttely.

[b-galleria]

Marja Karisalmi: Tunnelikukka Projektitila 8.1.-25.1.2026

Yksityisnäyttelyssään Tunnelikukka Marja Karisalmi liikkuu unenkaltaisten näkymien rajapinnoilla pohtien kysymyksiä kasvuun sekä yhteiseloon liittyen. Pienikokoisten teosten intiimiä luonnetta täydentää maalauksen sisäisen symboliikan sekä mittakaavoja venyttävän kehyksen väliin avautuva tila, johon Karisalmi kutsuu katsojaa asettumaan.

Marja Karisalmi on pitänyt vuodesta 2019 yksityisnäyttelyitä, viimeisimpänä Galleria Loistissa, Helsingissä sekä Galleria Uudessa Kipinässä, Lahdessa. Karisalmi työskentelee vesiliukoisin maalein kankaalle ja hyödyntää eri kokoisia kehyksiä osana taiteellisen työskentelynsä prosessinomaista rakentumista. Hän on suorittanut maalaustaiteen perusteet Vapaassa Taidekoulussa ja käynyt laajan taideterapian opintojensa yhteydessä, joka on vaikuttanut olennaisesti hänen oman muotokielensä kehittymiseen sekä vakiintumiseen.

[b-galleria]

Toni Essel: Eliötila

Päätila 4.12-21.12.2025

Entä jos mekin kuolemme sukupuuttoon?

Tällä hetkellä on meneillään maailmanlaajuinen kuudes sukupuuttoaalto. Jopa sellaisia lajeja, joita ei ole edes löydetty, on häviämässä. Samalla evoluutio jatkuu, sattuma tuottaa geenivirheitä, jotka auttavat lajeja pysymään hengissä muuttuvassa ympäristössä. Erityisesti nopeasti lisääntyvät eliöt, kuten bakteerit, löytävät uusia selviytymistapoja. Monimutkaisemmat eliömuodot, joiden lisääntyminen on hitaampaa, eivät ehdi muutokseen mukaan. 

Tilanne ei kuitenkaan ole toivoton. Vaikka koko ihmiskunta häviäisi, monet mikroskooppiset lajit selviävät. Aikojen saatossa niistä kehittyy uusia monimutkaisempia eliölajeja. Esselin Eliötila-näyttely esittää ehdotuksia siitä, miltä uusi elämä ekokatastrofin tai muun tuhon jälkeen voisi näyttää. 

“Olen teini-iästä asti ajatellut, ettei jatkuvaan kasvuun ja luonnonvarojen kulutukseen perustuva järjestelmä voi kestää loputtomiin. Nuoruudessa toivoin, että kehityksen suunta muuttuisi, mutta nykyään ajattelen, että jonkinlainen ekokatastrofi tapahtuu omana elinaikanani. Sukupuuttoaalto on sellainen,” Essel pohtii. Hän ei halua ennustaa, miten suuri tuho lopulta on, mutta näyttelykontekstissa lähtökohta on samaa luokkaa kuin liitukaudella asteroidin törmättyä maahan: lähes kaikki tuhoutuu. “Sitten on hyvä aloittaa puhtaalta pöydältä.”

Teokset perustuvat Esselin paineilman avulla luomiin mustemaalauksiin. Maalaukset Essel digitoi ja käsittelee tietokoneella. Rihmastoja ja hermokudoksia muistuttavat teokset kehittyvät evoluution tavoin sattumien kautta animaatioiksi ja installaatioiksi.

Toni Essel on Jyväskylässä asuva mediataiteilija ja media-alan lehtori. Essel työskentelee videon, animaation, äänen ja installaatioiden parissa. Hän toimii myös puheenjotajana Hopanpohja ry:ssä, joka mm. hallinnoi Taidetila Hoppaa ja järjestää kokeellisen musiikin Ääniasema -klubia Jyväskylässä.