[b-galleria]

Katariina Yli-Malmi: Kun nukuin viilsit kieleni auki painaen minut unohduksiin

B-gallerian Päätila 30.07.–16.08.2026

Katariina Yli-Malmin näyttely Kun nukuin viilsit kieleni auki painaen minut unohduksiin asettuu pohtimaan olemassaolon ruumiillisuutta ja materiaalisuutta. Näyttely jäljittää ihmiselämän suhdetta ympäröivään maailmaan sekä planetaarisen materian liikkeeseen. Inspiraationa teoksille on toiminut pohdinta ihmisruumiin rajapinnoista: voiko ruumis sulaa osaksi valtamerten vesiä, koostuuko tunnistamaton kasvi samoista aineksista kuin ihmisruumis, voiko toisen ruumiin koskettaminen yhdistää sen ensimmäiseen? Entä pelko, ajatus tai tunne ihmiselämän rajallisuudesta, voiko se vaikuttaa ruumiin olemassaoloon? 

Yli-Malmin käyttämät vedostusmenetelmät, hänen tapansa tutkia värien ja valon päällekkäisyyttä ja limittymistä vedostusalustalle sekä valittujen materiaalien tekstuurit ja tunnut mahdollistavat näyttelyn teeman ehdottamien suhteisuuksien ja sulautumisien tarkastelun.   

Yli-Malmi työskentelee valokuvan, seripainomenetelmien ja tekstin parissa. Näyttely koostuu silkkipainolla ja Risograph-painotekniikalla vedostetuista valokuvateoksia ja niiden ympärille kootuista veistoksellisista rakenteista. Yli-Malmin käyttää silkkipainoa tavalla, jossa tyypillisesti täsmälliseen toisintamiseen käytetty menetelmä tuottaa ainutkertaisia, sattumanvaraisia ja maalauksellisia vedoksia. Risograph-painetuissa teoksissa tulostuslaitteen rajattu painokoko toimii teosten lähtökohtana; valokuva on pilkottu osiin ja valmis teos muotoutuu vasta kun osat yhdistetään toisiinsa ripustuksessa. Teosten veistoksellisten elementtien materiaalisuus ohjaa kokonaisuuden asettumista näyttelytilaan; metalli ja puu yhdistyvät varoen kevyisiin ja läpikuultaviin kuvavedoksiin luoden tasapainoisen kokonaisuuden.

Katariina Yli-Malmi asuu ja työskentelee Helsingissä. 

[b-galleria]

Annika Arminen, Ilmari Pylvänäinen: Our Husband Made Our House A Funhouse

B-gallerian Projektitila 30.07.–16.08.2026

“Huvimaja on huvipuistoissa ja huvipuistojen keskiosissa sijaitseva nähtävyys, joka on varustettu erilaisilla laitteilla, jotka ovat suunniteltu yllättämään, haastamaan tai viihdyttämään kävijöitä. Toisin kuin jännityslaitteet tai pimeät laitteet, huvimajat ovat osallistavia nähtävyyksiä, joihin kävijät astuvat sisään ja liikkuvat omaan tahtiinsa. Ne sisältävät esteradan elementtejä ja pyrkivät vääristämään perinteisiä käsityksiä ja säikäyttämään ihmisiä arvaamattomilla fyysisillä olosuhteilla.”

Our Husband Made Our House A Funhouse on Annika Armisen ja Ilmari Pylvänäisen ensimmäinen yhteisnäyttely. Arminen opiskelee Kuvataideakatemiassa kolmatta kandivuottaan ja Pylvänäinen viimeistä maisterivuottaan. Näyttelyssä on esillä paperipohjaisia teoksia. 

[b-galleria]

Arttu Isotalo: Mycelium Banging

B-gallerian Päätila 9.7.–26.7.2026

Esillä on sarja kierrätystekstiilistä valmistettuja visuaalisia bängereitä, eli intensiivisiä ja äärimmäisiä värin, muodon ja tekstuurin ilotulituksia. Inspiraatio teoksiin on peräisin sienirihmastojen rakenteesta. 

Arttu Isotalo on helsinkiläinen taiteilija, joka on kuvataiteen lisäksi työskennellyt myös musiikin, videon, vaatteiden ja performanssin parissa.

[b-galleria]

Inkeri Rantala: Jämät

B-gallerian Projektitila 9.7. - 26.7.2026

“Jätä jämät” on tuttu lausahdus monelle 2000-luvun alkupuolelta – jämien jättäminen kuitenkin unohtui maailmasta jälkikapitalismin ja ääri-individualismin kiihtyessä. Jättääkö kukaan enää jämiä?

Näyttely koostuu pääasiallisesti erilaisista rööki-keramiikkaveistoksista, joissa tupakka esitetään vähän väsyneenä ja taipuneena, mutta tulipesä vielä palaa. Teokset käsittelevät ihmisyyttä, toivoa ja kollektiivisuutta. Onko meillä enää toivoa, vai onko jäljellä enää vain jämät?

[b-galleria]

B-galleria on suljettuna 19.6.-9.7.

[b-galleria]

Niklas Sandberg: Shopwindow Universe

B-gallerian Päätila 4.6. - 21.6.2026

Näyttely Shopwindow Universe esittelee maalauksia, joiden kuvallisina ja filosofisina lähtökohtina ovat toimineet erilaiset näyteikkunat. Teoskokonaisuus luo maailman, joka on samaan aikaan sulkeutunut, melankolinen sekä lohduttava. Näyttely tarkastelee näyteikkunoita välitiloina, joiden asetelmien esineillä on itsenäinen, ihmisistä riippumaton voima. Esineet lupaavat myös ihmisille jotakin, joka ei ole saavutettavissa näyteikkunoiden ulkopuolisessa maailmassa.

[b-galleria]

Liisa Laine: Thank You And Have a Nice Day

B-gallerian Projektitila 4.6. - 21.6.2026

Tutkin teoksissani arkipäiväisiä aiheita ja niiden estetiikkaa. Tietoisuus elämän rajallisuudesta on tehnyt arjesta minulle tärkeän ja siksi keskityn siihen maalausprosessissani. Haluan töilläni välittää samaa iloa jota koen maalatessani.

Näyttely koostuu ruoka-aiheisista asetelmista, joissa keskeisessä osassa on värit. Teoksia sävyttää huumori ja leikkimielisyys. Olen maalannut teokset käänteisesti läpinäkyvän pleksin takapinnalle. Ensimmäiseksi maalatut vedot näkyvät siis päällimmäisinä ikään kuin viimeistelynä. Pleksin kanssa työskentely on yllätyksellistä ja sattumaa, sillä parin kerroksen jälkeen alimpana olevia vetoja ei voi enää muuttaa. Maalausteni yltäkylläisyys syntyy runsaiden yksityiskohtien sijaan elävästä maalausjäljestä sekä voimakkaasta tunnelmasta.

“Thank You And Have a Nice Day” keskittyy niin lähimarketin irtokarkkivalikoimaan kuin hedelmäosastoon sekä kodista ja työhuoneelta löytyviin esineisiin. Irtokarkeista voi tehdä asetelmia, sokeri on energiaa, väri on energiaa.

[b-galleria]

Heli Juuti, Jennifer Lipkin, Riikka Peltola, Carlo Raymann: Biomorfismo

B-gallerian Päätila 14.05.–31.05.2026

Biomorfismo - Ryhmänäyttely kokoaa yhteen neljä eri taiteilijaa - Heli Juuti (kuvanveisto), Jennifer Lipkin (kuvataide), Riikka Peltola (tekstiilitaide) ja Carlo Raymann (sekatekniikka) - jotka tutkivat teoksissaan biomorfismia; orgaanista muotokieltä.

Taiteilijat tarkastelevat aihetta ajattelun ja tekemisen tapana: taiteilijan, materiaalin ja prosessin välisenä suhteena. Heli veistää kierrätetystä puusta veistoksia, pyrkimyksenään paljastaa hylättyjen materiaalien piilevä potentiaali. Jenniferin maalaukset ilmentävät orgaanista liikettä kerrostaen värejä ja tekstuureja. Riikka käyttää töissään erilaisia tekstiilikuituja, pyrkien teoksissaan välittämään samanaikaisesti herkkyyttä, rakennetta ja pehmeyttä. Carlo työskentelee kokeellisten puunveistotekniikoiden parissa, korostaen teoksissaan materiaalien ominaispiirteitä.

Luonnossa esiintyvistä muodoista ja rakenteista, ajallisuudesta, muutoksesta ja materiaalisuudesta inspiroituneina kukin taiteilija tulkitsee aihetta omalla tyylillä ja tekniikalla – luoden vuoropuhelua teosten, muotojen, työskentelytapojen ja eri materiaalien välille. Materiaaleissa tapahtuva muutos, sekoittuminen ja sulautuminen on tapahtunut luonnollisesti tai työvälineitä käyttäen.

Ryhmänäyttelyssä teosten erilaiset tekniikat, prosessit, materiaalit ja tulkinnat kietoutuvat kiehtovaksi näyttelykokonaisuudeksi, jossa biomorfismi avautuu katsojalle monipuolisena kokemuksena.

[b-galleria]

Netta Lakotieva: Kootut teokset

B-gallerian Projektitila 14.5-30.5.2026

Näyttelyni koostuu erillisistä abstrakteista maalauksista vuosien varrelta. Ensimmäistä kertaa esillä olevat teokset, eivät pyri yhtenäiseen kokonaisuuteen. Akryylimaaleilla toteutetut maalaukset jättävät tilaa katsojan omille tulkinnoille. 

[b-galleria]

Huoneessa toistuva: piirroksia kokemuksesta

Päivi Berg: Huoneessa toistuva B-gallerian Päätila 23.04.–10.05.2026

Huoneessa toistuva -näyttely koostuu  lyijykynäpiirroksista, joissa keho ja tila kietoutuvat toisiinsa symboliikan elein. Tila hahmottuu kokemuksellisena ulottuvuutena, jossa keho ei ole pelkkä kuvauksen kohde, vaan paikka, jossa havainnot ja merkitykset muotoutuvat.

Toistuvana huone, josta voisi poistua avaamalla oven, mutta harmaasta rajasta on tullut osa olemista ja keho pysähtyy kynnykselle. Automatisoitunut maailma kasvattaa merkitystään näissä kehoissa.

Piirrosten tunnelma liikkuu keveyden ja painon välillä. Pintojen paine luo eteensä herkkyyttä, jonka alla kytee levottomuus. Teoksissa välittyy itseään syövä energia, joka jää osaksi kehollista kokemusta.

Näkeminen esitetään ruumiillisena tapahtumana. Se ei ole etäistä tarkkailua, vaan osallistumista, jossa katsoja ja kuvattu tiivistyvät toisiinsa. Keho on samanaikaisesti sekä näkevä että nähty, ja katse muovaa tapaa hahmottaa itseä.

Valokuviin pohjautuvissa teoksissa ulkopuolinen katse sulautuu osaksi piirroksia. Se on vaikuttanut siihen, miten kehoa katsotaan ja esitetään. Piirtäminen toimii keinona tarkastella tätä katsetta ja ottaa siihen etäisyyttä.

[b-galleria]

Elina Kervinen: Näkyyks mult läpi B-gallerian Projektitila 23.4.–10.5.2026

Havahduin huomaamaan, etten uskalla jättää alushousujani pesutupaan kuivumaan ja jäin miettimään, miksi. Muistan, kun olin äitini kanssa ostamassa ensimmäisiä rintaliivejäni ja samalla reissulla minulle ostettiin Sloggin “täysin huomaamattomat” pikkarit. Kehoni oli muuttumassa, eikä pikkareiden näkyminen ollut enää neutraali asia.

Näyttely koostuu posliinista tehdyistä hauraista pikkareista ja japaninpaperille vedostetuista syanotypioista, jotka käsittelevät naisten alushousuihin liittyvää häpeää ja syvälle juurtunutta piilottelun kulttuuria. Häpeän rinnalla alusvaatteisiin liittyy myös erityinen suhde ja käytännön tarve, jossa jaottelemme pikkarit arjen eri roolien ja tilanteiden mukaan, kuten esimerkiksi menkka-, mummo-, seksi-, arki- ja lempipikkareihin.

Elina Kervinen on helsinkiläinen kuvataiteilija, joka tarkastelee valokuvan ja kuvanveiston keinoin sosiokulttuurisia rakenteita. Hän opiskelee kuvataidekasvatusta Aalto-yliopistossa.

[b-galleria]

Jussi Pirttioja: Paljous B-Gallerian päätila 02.04.-19.04.2026

[b-galleria]

Ida Malmi: Graving B-gallerian Projektitila 02.04.–19.04.2026

[b-galleria]

Onni Alanko: Checkpoint B-gallerian Päätila 12.3.–29.3.2026

Millaisena kaupunkitila näyttäytyy, kun sitä tarkastellaan ympäristöä rajaavien rakenteiden kokonaisuutena? Onni Alangon yksityisnäyttely Checkpoint B-galleriassa käsittelee tätä kysymystä öljyvärimaalauksen keinoin.

Näyttelyn teokset pohjautuvat havaintoihin, jotka sekoittuvat taiteilijan muistoihin, kokemuksiin ja tilallisiin assosiaatioihin.

Alanko luo kerroksellisella maalaustekniikalla määrittämättömiä tiloja, joissa todellinen ja kuviteltu limittyvät. Abstraktin ja esittävän rajapinnalla liikkuvat teokset tutkivat tilan hahmottumista ja sitä mikä on vasta syntymässä tai hiljalleen haihtumassa.

Näyttelyn nimi viittaa videopelimaailmasta tuttuun käsitteeseen tallennuspisteestä ja laajentuu sen ulkopuolelle kaupunkitilaan.

Onni Alanko (s. 1992) asuu ja työskentelee Helsingissä. Hän valmistui kuvataiteen maisteriksi Kuvataideakatemian maalauksen osastolta vuonna 2024. Checkpoint on Alangon ensimmäinen yksityisnäyttely Turussa.

Tiedotteen kuva: Onni Alanko: Checkpoint (yellow), 2026

[b-galleria]

Emilia Niskasaari: Kuiskaus rauhan puolesta B-gallerian Projektitila 12.3.-29.3.2026

Näyttelyni teokset ovat tikkuihin muotoiltuja pääveistoksia. Ne voi nähdä esimerkiksi kiteytyneinä tarinoina tai autenttisina henkilöinä, joissa eletty elämä saa näkyä.

Veistosten pieni koko kutsuu tarkastelemaan niitä läheltä ja pyytää päästä yhteyteen katsojan kanssa. Teosten pienuus kuvastaa myös ihmisen vajavaisuutta ja toisaalta hellyttävää sympaattisuutta: rämmimme eteenpäin parhaamme mukaan toisiimme tukeutuen ja joskus myös yhteyden menettäen.

Teokset on valmistettu pääosin kierrätetystä pronssista. Muotoiluvaiheessa olen lisännyt mukaan kasvien osia ja muita löydettyjä elementtejä, joista on valun myötä tullut pysyvä osa veistoksia. Olen liittänyt valettuihin teoksiin myös esimerkiksi kupari- ja ompelulankaa. Poltin muotit ja sulatin pronssin ulkona omatekoisissa uuneissa.

Emilia Niskasaari on Helsingissä asuva kuvataiteilija. Hän työskentelee pääasiassa kuvanveiston keinoin luoden veistoksia ja tilallisia kokonaisuuksia. Niskasaari on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta vuonna 2018.

[b-galleria]

Nykytaideryhmä Kylkiäinen: Kuviteltu tapahtumaketju

Päätila 19.2.–8.3.2026

Kuviteltu tapahtumaketju on osa alati rakentuvaa ja muuttuvaa installaatiota,  joka käsittää veistoksia, lajitelmia ja asetelmia. Kuvitteellis-historiallisista todellisuuksista ja museaalisista tulevaisuusnäyistä rakentuvat installaatiot sisältävät luonnonvaroja, resursseja ja huolia. Kylkiäinen haluaa suurennuslasin ja kaukaa katsomisen työkaluilla mataa kohti tämän hetken tajuamista. Teokset on valmistettu arkisista jätteistä ja lainatuista objekteista. 

Nykytaideryhmä Kylkiäisessä toimii työparina kuvataiteilijat AMK Katriina Sjöblom ja Kati Juurikka. Vuodesta 2012 Kylkiäinen on tehnyt huoliteltuja ja estetisoituja esityksiä, performansseja, veistoksia ja installaatioita törystä, ryönästä ja roskasta. Ristiriita aiheen sekä materiaalien ja viimeisteltyjen teosten välillä on merkityksellinen. Vaikeille aiheille Kylkiäinen valitsee kliinisen näkökulman. Painavat ja toivottomilta tuntuvat asiat näyttäytyvät teoksissa kepeinä ja helposti lähestyttävinä pitäen sisällään epäsuosittua informaatiota.

[b-galleria]

Santeri Niemi: to become umarell Projektitila 19.2.–8.3.2026

Yksityisnäyttelyssään Santeri pyrkii käsittelemään valokuvan keinoin ilmiötä Umarell. Sana ja ilmiö on alun perin italian kielestä, Bolognan murteen sanasta umarél. Umarellit ovat usein vanhoja miehiä, jotka viettävät aikaa rakennustyömaiden liepeillä seuraamassa työn etenemistä kädet selän takana ja tarjoamassa ei-toivottua apua. Santerin lähtökohtana on toiminut huoli siitä, onko hänen sukupolvellaan enää mahdollisuutta eläkeikään, jossa on aikaa olla joutilas ja huoleton.

Santeri Niemi (s.1996) on Helsingissä asuva ja työskentelevä valokuvataiteilija. hän on valmistunut humanististen tieteiden kandidaatiksi Oulun yliopistosta pääaineenaan kulttuuriantropologia. Santeri on työskennellyt vuosina 2022–2024 osana Pori Film Festivalin työryhmää taiteellisena tuottajana. 

Santeri on kiinnostunut tilasta, paikasta, muistista ja kulttuurisista ilmiöistä. Hän työskentelee lähtökohtaisesti analogisen kuvan parissa. Tuotannossaan hän on käsitellyt kollektiivisen muistimme ja kokemusmaailmamme ilmiöitä kuten vanhenemista, toisten kohtaamista ja läheisyyttä.