カラーアトラス @bububonbo - Tumblr Blog

2021/10/23 「フィンレンソン展」

京都文化博物館

電車内の吊り広告でテキスタイルかわいー！と思っていた展示です。フォロワーさんに誘っていただき行ってきました。緊急事態宣言下は展示鑑賞に行かなかったので、久しぶりの展示となりました。

久しぶりの展示にワクワクで京都文化博物館に入るとそこかしこにテキスタイルの垂れ幕があり、心がウッキウキになりました。

今回、ここ最近リアルが忙しかったのと、ｳﾝ十年オタクをしていて初めて推しがお亡くなりになるという経験をしたもので（？）心に余裕が無かったためにNO下調べで挑んでいます。なので、「フィンレンソン」がこの時点では人名だと思っていました。会場内に入り、章タイトルの『地域社会を支えたタンペレ紡績工場』を読んだ瞬間、これ人名じゃないな、と気付きました。北欧フィンランドで活躍したテキスタイルの会社の展示でした。ちなみにこのとき私のカバンはマリメッコの商品で、完全にケンカを売っている状態にありますが、気を取り直して鑑賞をします。

展示全体の構成としてはおっ洒落だなぁ〜という印象です。日本人が思い描く北欧への“憧れ”を詰め込んだ宝石箱みたいな雰囲気。要所要所にフォトスポットもあり、アミューズメントとしてもとても楽しい。もちろん文化的な意味でもフィンレンソンの生地たちから北欧の息吹や生活を肌で感じ、学べる良い展示でした。

https://twitter.com/kyoto_bunpaku/status/1456424272243531777?t=hmazHwLessFrYEoQaZWOIg&s=19

図録が大判かつ紙が新聞紙っぽくて可愛らしいです。なんと最初からトートバッグ付という…！ポストカードも丸いというのが素敵ですね。

フィンレンソン展、グッズ類が非常に豊富で、気を抜くととんでもない額を使ってしまいそうになります。

サミ・ヴァッリ氏のデザイン

この熊のテキスタイルヤバくて良いですね。

#京都文化博物館

2021/8/13 「歌川国芳展」

奈良県立万葉文化館

インパクトのある餓者髑髏が奈良の明日香にやってきていたので行ってきました。自分はあまり浮世絵の展示を観に行きません。何故なら浮世絵の展示は基本的に人気で人が多いからです。浮世絵作品の多くは小型なので、人が多いと余程の執念が無い限り鑑賞することが叶いません。また、人気があるということは何かしらのタイミングで展示されることが多いということ。じゃあまた今度で良いや…となるわけです。では何故コロナ禍の今に行ってきたかというと、『万葉文化館で人が多いのを見たことがない』これに尽きます。そしてこの日は大雨。万葉文化館は駅からは遠く大雨の日はまず駅からのお客さんはいらっしゃらないでしょう。運転が得意な妹に車をお願いして行ってもらいました。

実際に会場は人が少なく、快適な空間が広がっていました。第一章は江戸を一世風靡した『水滸伝』シリーズから。筋肉ムキムキの猛者達が上へ下へ右から左へと大立ち回り。《通俗水滸伝豪傑百八人之一人　花和尚魯智深初名魯達》での大木を打ち切る木屑の舞い上がり方には興奮してしまいますし、《通俗水滸伝豪傑百八人之一人　九紋龍史進　跳澗虎陳達》での相手を組み倒す迫力は見事です。歌川国芳は『水滸伝』シリーズで売れっ子浮世絵師となりましたがこれは納得。バトル系少年漫画の最高のシーンを立て続けに観ているような印象でした。

第二章からはみんな大好き妖怪・幽霊の浮世絵です。こちらにポスターのメインビジュアルとなった餓者髑髏こと《相馬の古内裏》が展示されています。歌川国芳の作品は原作のあるものが多いため、作品の横にはあらすじのような解説キャプションが付けられていました。《相馬の古内裏》は餓者髑髏を従えた龍夜叉姫が大宅太郎光国に襲いかかる場面だったようです。こんな話だったのか…と新たな発見が多くありました。続きが気になる作品も多々あり、巨大な魚に襲われている《讃岐院眷属をして為朝をすくふ図》では次回琉球編！どうなるのかな〜と楽しみにしていると琉球編は無い！といったこともあり（作品自体があるのか、そもそも刷られていないのかはわかりませんでした）、歌川国芳先生の次回作にご期待ください！ってやつだなぁとニヤニヤしてしまいました。こちらの作品群で個人的に気になったのは《清盛入道布引滝遊覧　悪源太義平霊難波治郎》です。雷が落ちる表現が見事！光と影が大暴れする様がまさに雷。今にも音が聞こえてきそうです。こんな表現があるのかとも勉強になりました。歌川国芳の自然物の描写は凄まじいものがあり、例えば雨や暗黒雲の漫画的表現は実際に動いていても不思議ではないほどです。

《ふぐ》《かつを》ポストカード

第四章はこちらもみんな大好き擬人化パロディ。もともと私にとって歌川国芳といえば猫が好きな浮世絵師というイメージがあります。猫の当字シリーズ《ふぐ》《かつを》は美術の教科書でもデザインの分野で見かけることが多いですよね。会場では《ふぐ》が展示されていました。歌川国芳は本当に猫が好きだったようで、懐に猫を入れたりと遊ばせていたとか。作品に刷られた猫はただ可愛いだけではなく、なんとなく悪いことをしそうな表情や、猫同士で仲良さそう、または、仲悪そうな所も含ませて表現されており、本当に猫が好きだったんだなと感じさせられます。

歌川国芳展、作品点数・キャプション共に大満足の展示でした。個人的には原作のある作品がいまどのようなシーンなのかが分かりやすいのが有り難かったです。図録を買っているので改めて吟味していきたいところです。

万葉文化館内には併設されているカレーショップ『Curryon』があります。そちらのカレーも絶品でした。ただ今口だけダイエット中の私ですが、こちらのカレーは野菜が多いため実質0カロリー！と喜びながら食べました。

コラボの《相馬の古内裏》スイーツも可愛らしかったです。

#奈良県立万葉文化館

2021/7/22 「奈良博三昧」展

奈良国立博物館

これまで大人しい性格と思われてきた我らの奈良博がとんでもないハイテンションの広告を繰り出してきたことで界隈をざわつかせましたね。最近このようなアメコミっぽい？デザインが流行っていますね。これ何デザインと言うのでしょう。ロイ・リキテンスタイン的なポップアートの系譜もなんとなく感じるのですが。

ざんまいずクイズ付きジュニアガイド

今回の展示では、以前よりちょくちょく登場していたあおじしとしろぞーを含む「いのりの世界のどうぶつえん」メンバーが『ざんまいず』として輝かしいデビューを果たしました。2年前の展示のようにメインとしてナビゲーションをしてくれています。私自身ざんまいずのファンなので、奈良博で確固たる地位を会得している様子を見て安心しました。しかもあおじしとしろぞーに至っては音声ガイドでCVが付きました。最近あまりアニメを見なくなったので声優事情には疎いのですが、おそらく有名な人で、私も名前は知っています。

《出山釈迦如来立像》

奈良博三昧は全10章(!)からなり、要するに奈良博に所蔵されている品のお披露目ですから、どうしても仏教文化の紹介がメインの展示となります。第1章の《出山釈迦如来立像》辺りから「やっぱいつもの奈良博だな」と感じ始めました。こんなに痩せこけたブッダを立体物で見るのは初めて。実際に立体としては残されている数が少ないようです。

奈良博三昧はオール撮影OKということで会場内ではスマホを手に持つ人や良いカメラを持ついわゆる“ガチ”な人も見受けられました。かくいう私もスマホ片手に進んでいました。展示鑑賞の際、基本的な動作として①音声ガイドを流す②展示品を実際に見る③写真を撮る④キャプションを読む⑤ジュニアガイドのクイズを解くという5段階の作業があり、犯人版金田一少年の事件簿レベルにやるとこが多いです。疲れはしますがイベントに参加しているような感覚で楽しく取り組めました。

《刺繍釈迦如来説法図》

今回の展示では久しぶりの再会となる作品も数多くありました。《刺繍釈迦如来説法図》もそのうちの1つです。初見は『糸のみほとけ展』でした。またも美しい刺繍を拝めて満足。

《地獄草紙　鉄磑所》

奈良博が所蔵している国宝群の中の一つ《地獄草紙》です。オール写真OKなのはわかっているのですが、《地獄草紙》を撮れるなんて大変なことです。本当に撮ってもいいのかな?!とドキドキしてしまいましたが、しっかりスマホに収めました。《地獄草紙》はこの世のものではないような獄卒達が恐ろしく、全体的に痛そうで残酷な描写が多くあります。しかし適度に現実感が無く、なんとなく抜けている素朴さが少し可愛らしくもありますよね。

《伽藍神立像》

こちらは修行をサボっている者を金槌と釘で懲らしめにくるという神。展示で見たかった作品の内の一つです。何と言っても躍動感が凄い。元々は《走り大黒天》と呼ばれており、伽藍神立像として役割等が判明したのは10年ほど前だとか。ロマンを感じます。オークション目録では運慶作とあったようですが、キャプションや解説では名前が無いので現在の見解では違うということなのでしょうか？

《兜跋毘沙門天立像》

足元が独特。真ん中は地天女だとか。騎馬戦のよう。

奈良博三昧、広告媒体のテンションの高さから、おっ？調子乗ってんな？と思っていましたが、実際には新型コロナウイルス等で大変な今だからこそ博物館の意義を確認できる非常に真面目な展示でした。けれど少し羽目を外しているような雰囲気もあるので、例えるならば高校の文化祭のような雰囲気といった感じでしょうか。ターゲット層もおそらく幅広く、老若男女が楽しめる作りになっていました。しかしこれだけの物量なのにとっ散らかった印象を持たせずまとまりがあるのは凄いなと思います。いつもよりテンション高めに奈良博が誇る宝物の数々を見て、知り、想いを馳せることができました。まさに正しい意味での“三昧”でありました。

#奈良国立博物館

2021/7/20 「フランソワ・ポンポン展」

京都市京セラ美術館

《ヒグマ》

上村松園展の後に行ってきました。恥ずかしながらフランソワ・ポンポンのことはフライヤーが駅などで出回るまで知りませんでした。どうやら日本では初めての回顧展だそう。フライヤーを見てみると、メインであるシロクマがなんだか可愛い！というか「ポンポン」という名前が可愛い！といった印象でした。

もしかするとびじゅチューンの『歩く泡』での方が知っている人が多いかもしれません。

NHKサイトで全作公開中！どーがレージ＞＞https://www.nhk.or.jp/d-garage/program/?program=33&cid=dchk-yt-2008-44-st発想の源は、フランスの彫刻家フランソワ・ポンポン「白熊」（オルセー美術館）。きめこまかい泡で

フランソワ・ポンポン展は京都市京セラ美術館の二階です。階段を登り会場へ入るとそこは可愛らしい世界。作品を設置する台座は全体的に丸く、側面にはカラーが施されています。構成はポンポンの下積み時代から始まり、動物彫刻に至るまでを丁寧に解説されていました。フライヤーを見ると丸っこい動物の彫刻がフィーチャーされていたので動物ばかりを制作していたのかと思いきや、最初は人物の彫刻家を目指していたそう。彫刻家ロダンの元で働き、ノウハウを取得していったようです。

《シロクマ》

ポンポンの晩年期の動物作品は余計な部分を削ぎ落とした引き算のデザインながら、ここぞというポイントには足し算をたっぷり使うという絶妙なバランス感覚です。動物たちの表情は愛らしく、プロポーションは見ていて楽しい。ポンポンの観察力の高さや、ユーモアのある性格を伺えます。フライヤーを見て楽しみだった《シロクマ》は期待通り可愛らしく、今にもノソノソと動き出しそうでした。正面から見るとにこりと微笑んでいるような気がします。撫でたくなる衝動を抑え、幸せな気持ちのまま会場を後にしました。

ポンポンの作品は見ていてなんだか楽しくなる、幸せになれる作品でした。嫌なことがあった日にはポンポン展の図録を見ることとします。

#京都市京セラ美術館

2021/7/20 「上村松園」展

京都市京セラ美術館

京都市京セラ美術館一周年記念のための展示です。告知が出た段階から楽しみで楽しみで仕方がなかった展示です。できるだけ人の少ない時にと思い、仕事を半休にして行って参りました。

ポスターにも掲載されている作品は上村松園の代表作である《序の舞》。美術の教科書にもよく載る作品です。しかしこちらは後期展示。前期の目玉は謡曲『葵上』をテーマにした《焔》と言えるでしょう。

上村松園展は最初期から晩年期までを順に追ったオーソドックスな構成でした。上村松園は自らの作品について言葉を残していることも多いため、キャプションやガイドで作品の意味合い等を吟味することができました。音声ガイドの盛り沢山感がとても良く、通常の解説の他、学芸員による解説、上村松園の孫である自身も日本画家の上村淳之氏によるインタビューや思い出話も収録されていました。上村家は松園、松篁、淳之と続く3代画業を営む一族です。身内から見た表情を聞けるのは嬉しいですね。

上村松園の作品は所有している人や団体も多く、そもそも膨大な数を描いているため、比較的様々な展示で出合いやすいと思います。今回の展示も100品以上集まっていますが、それでも全てではありません。上村松園の恐ろしいところは作品全てが全力であり、クオリティに優劣が存在しないところだと思われます。差があるとすれば表現に苦悩した部分なのではないでしょうか。

《焔》フライヤー裏面より

上村松園の描く女性は美しい。キャッチコピーも「愛おしいほど美しい」です。上村松園は日本を代表する美人画家と言われています。しかし上村松園の作品群の魅力はそこではありません。美人画として消費される「若さ」としての美しさではなく、描かれた女性の内面やこれまでの人生というバックグラウンドが伝わってくるところです。上村松園が目指した境地が一貫して「一点の卑俗さのない人物を描く」という部分にあったからでしょう。例えば《人生の花》（花嫁と母の図）では花嫁は俯き、期待と不安が入り交じる表情をしています。対して母は前を見据え、これからの娘の行く末を想っているかのような表情です。《焔》は顔の陰影から、悔しいような悲しいような、独特の表情をしています。絹の裏から金泥を塗った効果で涙を溜めているようにも見えます。これから何が起こってしまうのだろうと胸がドキドキしてしまいました。こういう所がきっと「愛おしい」のでしょう。

上にも記しましたが、音声ガイドの演出が解説・音楽ともに非常に良く、絶筆とされる《初夏の夕》の前で感極まり、少し泣いてしまいました。音声ガイドで上村松園は作品を制作することを「血みどろの戦いである」と言葉を残していると紹介していました。こんなにも気品のあふれる優雅な作品なのに、舞台の裏では血が出るほどの苦悩との戦い。一枚一枚に魂をかけ、戦う上村松園の姿を夢想して涙が溢れてしまったのです。その壮絶な戦いの最後が蛍の飛ぶ様を団扇を持った女性が描かれた《初夏の夕》であると思うと、堪らず…。

元々私が上村松園を知ったのは幼少期。ルーツは祖母が上村松園のファンだったからです。作品の美しさや優美さはもちろんのこと、上村松園が生きた時代は女性画家として生きていくには大変な時代です。それを跳ね除け、画業を貫いた芯の強さにも祖母は惚れていました。祖母は今は施設に入っており、上村松園だけでなく、好きな美術にも触れることが難しい時期ですから、よく様々な美術展で買ったポストカードに手紙を描いて送っています。今回は上村松園の《母子》を送ります。《母子》は幼い頃の上村淳之氏が描かれていますから、上村家３代画家も含めて好きな祖母にとっては良い土産になるでしょう。

#京都市京セラ美術館

2021/7/10 「黒田泰蔵」展

東洋陶磁美術館

《青磁練上碗》

大阪の緊急事態宣言が解除されてから必ず東洋陶磁美術館へ行くぞという強い意思を持って訪れました。東洋陶磁美術館は私にとって実家のような安心感のある美術館です。幾度となく訪れた常設の部屋も、新たな発見があって楽しいですね。青磁練上碗をお目にかかれて嬉しかったです。

東洋陶磁美術館では現在黒田泰蔵展が開催されています。東洋陶磁美術館では常設の作品とのコラボレーションのような設営をよく見かけますが、今回は黒田泰蔵作品のための部屋が用意されていました。入口の手前には友人である安藤忠雄の「黒田泰蔵さんの白は、真理を求めてやまない心の色である」とありました。東洋陶磁美術館の隣は安藤忠雄が設計した「こども　本の森」があります。黒田泰蔵が制作した作品の垂れ幕と、安藤忠雄の建築が横並びするとはなんと不思議な縁だろうかと思いました。

一足入るとそこは白い世界。マットな質感、素朴ながらも緊張感のある輪郭。一目見て心を奪われてしまいました。「真理を求めてやまない心の色」とはよく言ったもので、現実存在するというよりかは、概念的な、心を可視化させたような印象を受けました。見れば見るほど現実感がありません。空間の中に浮いているようにも見えるし、地から生えてきたみたいにも見えます。素材感は雲みたいに柔らかい気もするし、石のように硬く感じる。もしかするとこの世のものじゃないかもしれない。触ると砂みたいに崩れるのでは…？雪のように溶けてしまうんじゃ…？そんな風に感じました。集中していると段々遠近がわからなくなる。とても不思議な作品群です。

この作品に対する曖昧なのに強い意志のあるような感覚はタイトルが《壺》や《台皿》など、驚くほどシンプルであることもその要因になっているように思います。表情が無いのに表情がある。あべこべのようであべこべではない“真理を求めた”作品は黒田泰蔵の生き様そのものではないかと感じました。

#東洋陶磁美術館

2021/6/26 「ウィリアム・モリス原風景でたどるデザインの軌跡」展

“次回特別展「 #ウィリアム・モリス原風景でたどるデザインの軌跡」は6/26(土)からの予定。チラシはこのような感じです。 https://t.co/xB0ZeICoe5 #奈良県立美術館 #ウィリアムモリス #モダンデザイン #アーツ・アンド・クラフツ”

前回の髙島野十郎展に続き、またも奈良県立美術館へ行って参りました。ほぼ１ヶ月ぶりです。今回はTwitterでのフォロワーさんと一緒に行きました。

《いちご泥棒》2018年展示フライヤー

ウィリアム・モリス展といえば2018年にアサヒビール大山崎山荘美術館でも開催されていました。上記のフライヤーはそのときのものです。モリスの作品は比較的よく企画展がされているように思います。奈良県立美術館では「原風景でたどるデザインの軌跡」ということで、レッドハウスやケルムスコット・ハウス等のモリスにとって特別な土地や建物を踏まえ、いかにしてデザインが産み出されたのかを主にした５つの展自室で構成されていました。

《柘榴》あるいは《果実》

第一展示室では「レッド・ハウス」で産み出された最初の壁紙《格子垣（白）》《格子垣（黒）》《柘榴》あるいは《果実》が展示されていました。レッド・ハウスは妻ジェインとの新居として建てられた赤レンガの家です。庭にはたくさんの花や木が植えられています。モリスにとってのインスピレーションの全てがレッド・ハウスにはあるのです。

私は《柘榴》あるいは《果実》のパターンがとても好きで、こちらの作品を観るのを楽しみにしていました。元々レモンや枇杷など、実のなる木の絵が好きなものですから、柘榴等の果実のパターンが好きにならないはずがないのです。個人的にマスキングテープも持っています。

《るりはこべ》美術館フロント

第二展示室ではモリスが地上の天国と呼んだ「ケルムスコット・マナー」が主となっています。ライムストーン造りの家が素敵です。ケルムスコット・マナーもレッド・ハウスと同じように、リンゴやレモンが実り、花が咲く素晴らしい庭園があります。モリスはこの地で更に技術を洗練していくわけですが…この家はモリスと絵の師匠であるロセッティとの共同で借用しており、モリスの妻ジェインとロセッティとの関係が接近してしまうという出来事もあったようです。不安を作品に打ち込んだこともあったのでしょうか。モリスの心情を想うと切ない気持ちになります。

第三展示室ではモリスの少年期から青年期をムービーで楽しむことができました。モリスの活躍した場所がマップ表示されていたりとわかりやすかったです。

《メドウェイ》

第四展示室はハマスミスの「ケルムスコット・ハウス」「マートン・アビー工房」が主となっています。モリスはここで織物や刺繍の制作に精を出します。時は産業革命。需要が薄くなってきた手仕事を象徴する刺繍や織物に思うところがあったのでしょうか。また、モリスはマートン・アビー工房で「インディゴ抜染法」を完成させます。インディゴ抜染法を駆使して作られた現在でも一番人気の作品が《いちご泥棒》です。背景のインディゴといちごの赤が美しい。一見エレガントにまとめられていますが、一方でいちごを啄む鳥が可愛らしく、ひょうきんな様子もあります。《いちご泥棒》は非常に手間がかかるため、他のものよりも高価だったようですが当時も一番の人気でした。

第五展示室では「ケルムスコット・プレス」アーツ・アンド・クラフツ運動が主です。モリスといえば書物とタイポグラフィーと言う人もいるでしょう。大学生のときにモリスの作る本を「世界で一番美しい本」と習った覚えがあります。美しさ・読みやすさが揃ったとんでもない労力がかかっている本です。装飾にはモリス特有の植物があり、タイポグラフィーにも蔦のような植物が絡んでいます。当たり前ですが当時はパソコンがありません。パスを使用しないアナログの美しい曲線には驚かされました。また、モリスといえば「アーツ・アンド・クラフツ運動」。関わりのある人物の作品が展示されていました。

近年ウィリアム・モリスの作品は様々なブランドとコラボしています。あるいはマスキングテープ、またあるいは洋服として、身近に愛でることができるようになりました。現代にも十分に通用する“新しい”デザインと言えるでしょう。しかし、モリスの原風景を辿っていくと、どこからか鳥の鳴き声や風の音、太陽のきらめきを感じるようです。新しいながらも一抹の“懐かしさ”を感じることができました。モリスが愛した原風景がそこにはありました。

#奈良県立美術館

2021/5/29「髙島野十郎展」

奈良県立美術館

県からの要請により会期中に終幕を迎えていましたが、27日～29日の限定公開にて復活した展示です。無理をしてでも4月中に行けば良かったと後悔していた展示だったので、限定公開の決断は非常に有り難かったです。

《蝋燭》フロント

髙島野十郎といえば《蝋燭》のイメージが強くあります。揺らめく炎の妖艶さとしっとりとした暗い背景のコントラストは非常に印象的です。それに蝋燭だけをピックアップして描く画家はそう多くないと思います。とはいえ、私が知っている野十郎の作品は《蝋燭》しかなく、しかも“どの”《蝋燭》かわからないということが前提ではあるのですが。私にとってこれだけ謎めいた人物ですが、展示を鑑賞し、得た結論は『光を描くことによって闇を描く』画家であるということです。

《空の塔奈良薬師寺》奈良県立美術館壁

会場に入ると一番始めに出迎えるのは序章のフロアの一番手前に配置された《空の塔奈良薬師寺》です。非常に奈良っぽい配置。《空の塔奈良薬師寺》を観たときになんとも不思議な感覚を覚えました。描かれた薬師寺はどっしりとした印象なのに、ほとんどの割合を占める青空の描写により、浮遊感を抱くからです。

《蝋燭》《月》のお土産羊羮

髙島野十郎展は序章から第五章までで、第一章青年期、第二章滞欧機、第三章戦前期、第四章戦後期（1）（2）、第五章光と闇と分かれており、野十郎の軌跡を辿っていくという構成でした。

上記でも記した通り、野十郎といえば晩年の《蝋燭》が有名です。第一章に展示されていた青年期の作品には新鮮さがありました。野十郎はフィンセント・ファン・ゴッホや岸田劉生の作品に影響を受けたそうです。確かに《ひまわりとリンゴ》のうねるような筆跡にはゴッホの描く絵画のような禍々しさがありますし、《壺とりんご》《静物》は岸田劉生のねっとりとしたコントラストの《林檎三個》を彷彿とさせます。しかし、野十郎の十八番とも言える『光を描くことによって闇を描く』手法はこの頃から健在で、そのとき一番観たいと思っていた《蝋燭》への期待を更に抱きました。

どの章のどの作品も胸が高鳴ったものですが、やはり「第五章光と闇」で展示されていた作品群に一番胸が高鳴りました。何点も連なる《蝋燭》、どこか懐かしさを覚える《太陽》の連作、月を主題とした切なさを覚える連作…特にトリに配置された《月》は素晴らしい。カンバスの大部分が星も無い夜空であり、あるのは薄く小さく描かれた雲と静かに光る満月のみ。余計な情報は削ぎ落とされた作品です。描くとしたら不安になって何かを描き足してしまいそうなほどの闇と光。けれどどこか暖かさがあります。これが野十郎が至った境地なのだと思います。

《菜の花》奈良県立美術館壁

髙島野十郎展、観れる機会があり、本当に良かったと思います。新型コロナウイルス禍の一年と数ヶ月、仕方のないことですが、まず制限されるのは芸術です。髙島野十郎の魅力と共に、芸術は心の栄養であると改めて感じた展示でもありました。

#奈良県立美術館

2021/3/7 『中国青花と染付磁器―京都の鹿背山焼』展

大和文華館

“今日から特別企画展「中国青花と染付磁器」が始まりました。白地に青い文様が鮮やかな中国の青花磁器、また江戸時代後期から明治にかけて京都の木津川で造られた「鹿背山焼」等の展示を通して、中国青花の日本での受容と染付の展開を探ります。#大和文華館 #中国青花と染付磁器 #鹿背山焼 #4

雨の予定だったのに晴れていたし、今時期だと梅が綺麗だろうなぁと思って行って来ました。この時期企画されているのは陶磁器系統。また、主に染付のあるものでした。

“「吹墨手鹿桜紅葉文鉢」(鹿背山焼江戸時代後期木津川市教育委員会蔵)です。現在の京都府木津川市で造られた鹿背山焼は地名に「鹿」が付くためか、奈良の春日山と地理的に近いためか、鹿があらわされた文様に特色があります【続く】。#大和文華館 #中国青花と染付磁器 #鹿背山焼 #吹墨手

大和文化館の展示フロアは扉を入ってすぐに目玉の作品が展示される傾向があります。本日もいつものように目玉である鹿背山焼《吹墨手鹿桜紅葉文鉢》、景徳鎮窯《青花双魚文大皿》、有田焼《染付山水文大皿》が並んでいました。《吹墨手鹿桜紅葉文鉢》の美しさには驚かされました。吹墨の技法をパーツにより濃度を変えており、柔らかい印象ながらメリハリがあります。型紙で抜いたであろう鹿や桜、紅葉も浮かび上がっているように見えるのがなんともドラマチックです。《青花双魚文大皿》も素敵。魚は縁起の良いモティーフなので、中国陶磁器の絵付としてはよく見られるものですが、魚の緻密さや剽軽さがこちらの作品ならではといった感じ。

《祥瑞写仏手柑紐蓋物》フライヤー裏面より

その他気になった作品を記述していきたいと思います。鹿背山焼《祥瑞写仏手柑紐蓋物》上のくしゃくしゃ何だろうと思ったら「仏手柑」。面白い。

ちなみに仏手柑はこんなものです。

景徳鎮窯《赤壁賦刻字鉢》鉢の外側に文章が“彫られている”というもの。文字を絵付しているものはよく見ますが、わざわざ彫っているものは初めて見ました。

鹿背山焼《染付捻文鉢》をはじめ、捻文の器。すごくモダン。白と青が渦巻きのようになっているのが可愛い。

景徳鎮窯《青磁刻花扇文碗銘五良大甫》。こちらは青磁。形状はスマート。扇文はゆるーい感じでアンバランスな出で立ちが可愛い。

今回の展示、フロア全体がなんとなく青くて面白かったです。

思っていた通り庭の梅林が見頃です。こちらは「思いのまま」という梅。一つの木から白と赤の花を咲かせているのが綺麗。

#大和文華館

2021/2/23 「帝国奈良博物館の誕生」

奈良国立博物館

The latest Tweets from 奈良国立博物館 Nara National Museum, Japan (@narahaku_PR). 奈良国立博物館（奈良博／ならはく）のアカウントです。奈良博の展覧会やイベントの情報をつぶやきます。個別のご質問、リプライには対応し

招待状をいただいたので行って来ました。

帝国奈良博物館は現在の奈良国立博物館の仏像館です。設計は片山東熊。ちなみに帝国京都博物館（現在の京都国立博物館）東京国立博物館表慶館の設計も片山東熊です。今はお水取りの時期でもあるので、「お水取り」「帝国奈良博物館の誕生」「名品展」の3つが館内では開催されていました。「奈良国立博物館の誕生」展の規模はこじんまりとしており、余裕をもって鑑賞できる印象でした。

数年前、祖母に国立博物館は昔、東京と京都、奈良の3館しかなく、若い内に3つは回れたけど九州は流石に行けていないという話を聞いたことがあります。そのことから「国立博物館」には特に意味はない思い入れのようなものがありました。とはいえ、それ以外の知識も無く、今回の展示でそもそも祖母の言う国立博物館は昔「帝国博物館」という名称であったと初めて知ることができました。帝国博物館と名のつく博物館は3館のみであり、東京（帝国博物館）・奈良（帝国奈良博物館）・京都（帝国京都博物館）の順番にいずれも明治時代の間に竣工します。また、「帝国博物館」という名称自体は東京の帝国博物館を指し、東京帝室博物館を経て東京国立博物館へと名を変えていきます。現在「国立博物館」は東博・奈良博・京博・九博（平成17年開館）の4館。

展示作品は主に設計図や模型、記録など。試行錯誤の末の修正には「博物館」を建てるという大きな目標に対するプレッシャーを感じられて緊張。設計図の手書きによる寸分狂わないストロークには息を飲みました。西洋デザインの設計図横に筆で書かれた名称や注釈には、当時に夢見た近代化への期待を受けとることができます。竣工時の写真も展示されていたのですが、博物館の前に関係者の他、鹿もわらわら写っており、なんとも奈良…(笑)。

“令和3年2月23日（火・祝）から金峯山寺の金剛力士像（２軀）をなら仏像館で特別公開します。この金剛力士像は像高5メートルに達する巨像で、彫刻部門の指定品の中では東大寺南大門像に次いで2番目に大きい像です。劇的な忿怒相と全身にみなぎる力動感は圧巻です。 https://t.co

「帝国奈良博物館の誕生」の後は過去帝国奈良博物館であった現在の仏像館へと移動しています。なんと本日から金峰山寺の金剛力士立像を拝観できます。こちら高さ5メートルとあり、説明不要の大迫力。金剛力士立像の顔と一緒に、片山東熊がこだわった天井の装飾も楽しみました。

お昼は博物館地下のカフェ「葉風泰夢」にて。期間限定にラーメンが登場！味はとても上品です。チャーシューが分厚くてなんとも美味。期間限定なのが勿体無いくらい。

本日のあおじしとしろぞー。アルコール消毒するあおじしが可愛い。

東博と九博は行ったことが無いので生きている内に一度は行きたいですね。

#奈良国立博物館

2021/2/21 「永遠のソール・ライター」展

美術館「えき」KYOTO

去年の4月に開催予定でしたが延期になっていた展示です。去年はなんとも無念な気持ちで写真集を眺めるのみでしたが、無事開催できることが決まり嬉しいです。美術館に行くのは本当に久しぶりで、心持ちや気分もよくわからず勘が戻りません。そしてこの日は最高気温20℃を予定するとても暑い日。何を羽織れば良いかもわからぬまま、少し不安定な気持ちで無料公開中であった『ボボボーボ・ボーボボ』を読みつつ電車に揺られて訪れた京都。感染症対策として、できるだけ人の少ないフロアや部屋の広さを意識して行きました。

やっとこさ到着しました。久しぶりの鑑賞で少し緊張します。こちらの美術館へら何度も来たことがあるのに久しぶりすぎてチケットカウンターの場所を間違えました。

《Harper's Bazaar》ポスターより

会場に入ると、ああ、美術館「えき」KYOTOってこんなところだったよなという風な感じです。ソール・ライターのモノクロの作品から始まり、カラー作品、映像作品、家族のポートレイト、絵画作品、恋人であるソームズの作品で〆る構成です。パーティションがジャンルごとに色を変えていたため、順路がわかりやすかったです。実は少し目線を上へと向けるとソール・ライターの名言が書かれている箇所もあり、それがまたシックな感じで素敵。黒いパーティションには「私の好きな写真は何も写っていないように見えて片隅で謎が起きている写真だ」とありました。

《足跡》『ソール・ライターのすべて』表紙より

ソールライターの作品は普通気にも止めない視界の縁に一瞬入るような世界の作品と、まるでアニメーション動画の中割を彷彿とさせる人物写真の２つに分けることができるのではないかと思います。カメラはソール・ライターの目であり、鑑賞者はソール・ライターが必要だと思った“些細でありながらも美しい一瞬”を見ている…といった雰囲気です。私がソール・ライターを知ったのは東京での展示が発表された頃です。そのときは東京旅行を計画していた時期で、何か良い展示がないかと探していた頃に話題になっていたことから知りました。そのとき虜になったのが雪の白と赤い傘が映えた《足跡》。絶対に観たいと思ったのですが、新型コロナウイルスのため旅行は断念。本日、ついに念願の《足跡》を観ることができました。赤い傘の三作と共に真ん中に配置されています。雪を踏む足の音が遠くから聞こえてくるようです。とても静かな作品のように感じました。

《帽子:Cap》ポスターより

こちらの展示、鑑賞した後の影響力があまりにも大きい。眺める景色全てが素敵なものに見えます。建物の影が目に入れば美しいと思い、昼下がりの太陽がまたたく様に尊さを覚えます。なんだかとってもソール・ライター“みたいな”写真が撮りたい！という気分です。Twitterで検索してみると同じような気持ちになった人も多いようで、各人それぞれの日常を切り取った写真をツイートしている様子が見られました。

#美術館「えき」kyoto

2020/11/1 「先住民の宝」展

国立民族学博物館

“【特別展「先住民の宝」が開幕しました】みんぱくでは、特別展「先住民の宝」を、本日10月1日（木）から 12月15日（火）まで開催いたします。先住民の思いをのせた展示品とともに、先住民の世界が特別展示場でお待ちしております。詳細はこちら https://t.co/hp2E4

今年の3月に展示予定でしたが、10月に延期された展示です。このようにずらしてでも展示してくれるのはやはり有難いですね。

こちらの展示でヤングジャンプで連載中である『ゴールデンカムイ』の複製原画、および色紙が展示されると聞いて興味を持ちました。仲の良いフォロワーさんと共に訪れています。

国立民族学博物館・通称みんぱくへ行くのは久しぶりです。去年の3月に「こども/おもちゃの博覧会」で来たきりです。

2019/3/23...

「先住民の宝」展は企画展です。みんぱくの敷地内には常設展用の本館と企画展用の建物があります。本館は写真OKですが、企画展の撮影は禁止となっています。万博記念公園入口で事前にみんぱくのチケットを買うと便利であることを本日初めて知りました。コロナ対策として、個人情報を記入してから入館します。

「先住民の宝」展フライヤー

キャッチコピーは「宝ってなんだろう」と「感じる？先住民の思い」。宝と言葉だけ抜き取ると金銀財宝を彷彿とさせるものですが、「先住民の」とありますので、上記のようなものでないことはわかります。それと同等、または、それ以上に価値のあるものとは、はたして。

企画展示の建物は円形となっているため、各コーナーを文字通りぐるりと回るという動作をとることになります。最初に設置されていたのはオーストラリアより「アボリジニ」。まず目に入るのは樹皮に描かれた絵画です。アボリジニの人々の精神世界の核とされる『ドリーミング』を題材にした《樹皮画「天の川と星座」》や、儀礼である『星祭り』を題材にした《樹皮画「星祭り」》が展示されていました。主にシックな中にも暖かみのある雰囲気が魅力的です。アボリジニの思想だけではなく、保護法等にまつわる戦いの作品やアボリジニの旗も展示されていました。スタンプラリー台には「考えてみよう」と称されたキャプションが乗せられており、作品等を通してアボリジニの歴史や思想についてが書かれていました。

マレーシア「オラン・アスリ」。キャプションの彫像はオラン・アスリ由来のものです。オラン・アスリの人々は元々沿岸部に暮らしていたものの、次第にジャングルの方へ居住を移したとのこと。オラン・アスリの人々の生活は『モヤン』と呼ばれる霊魂や精霊と共にありました。《彫像「キンマの精霊」》や《彫像「つむじ風の精霊」》、《仮面「カボチャの精霊」》…。ひょうきんな顔に少し親しみやすさを感じます。それぞれの彫像や仮面には物語があり、キャプションで紹介されていました。

台湾「タオ」。こちらで目に入ったのは《舟》。少人数用の漁船です。両端に丸い放射線状の模様が書いてあるのですが、何だろうこの模様と思っていたら「目」とのこと。《舟》の側では男性の儀礼の映像が流れており、それらの力強さには圧倒されました。タオの人々はシイラやトビウオ等を獲る漁業を行うため、そのための民具がたくさん展示されています。装飾品も多く、オウムガイで作られた首飾りが可愛らしい。

ネパール「アーディバーシー」。アーディバーシー（最初の住人）とは政府が認定した59の民族と未認定のいつくかの民族のこと。「リンブー」の人々の美しく華やかな綿布が目を惹きます。59の民族にも「カースト」が当てはめられており、絵師カースト（プン）、大工カースト（シカーミ）等、様々なカーストに当てはめられた先住民の人々の民具を含む多種多様の作品が展示されていました。

グアテマラ「マヤ」。ウイピルと呼ばれる可愛らしい衣服が目立ちます。マヤ女性の伝統的な織布です。多種多様な色・模様がなんとも素敵。素敵故にウイピルは度々経済的な侵害・文化盗用が起こっており、「織り手達の全国運動」についての特集が組まれていました。文化盗用といえば現在にも様々な分野で見聞きすることが多くあります。“何故駄目なのか”がよく理解できる内容でありました。

アフリカ「サン」「ソマリ」。サンの人々は狩猟採集民族、ソマリの人々はラクダやウシ、ヤギを飼育しています。動物の各部位を扱った民具や装飾品が目立ちました。サンの人々はダチョウの卵を食べるそうなのですが、一体どんな味がするのでしょう。ソマリの人々のラクダの引っ越し映像が印象的でした。

カナダ「北西海岸先住民」。私が幼い頃に「先住民」について意識したのはおそらくこちらの人々かと思われます。おそらくディズニーの映画から。北西海岸先住民の人々はトーテムポールを制作してきました。トーテムポールとの動物などを模した装飾が柱のようの重なっている様子は誰でも想像しやすいのではないかと思われます。トーテムポールは用途により意味が違うそうで、記念や墓棺、歓迎、はずかしめ等、たくさんの種類のトーテムポールがあると学び、非常に興味深く感じました。会場では模型がありました。顔の装飾のぐっと目を見開いた表情が素朴でもあり、なんだかちょっと怖いです。

北欧「サーミ」。トナカイを飼育する遊牧民です。こちらではナイフがたくさん！サーミの人々にとってナイフは大切なもの。調理や彫刻、様々な用途で今日も使われているようです。鞘には幾何学模様が描かれているのもお洒落です。映像資料では家族からプレゼントされることも多いと出演者が仰っておりました。サーミの人々にとってナイフは体と精神の一部であるように感じました。

「先住民の宝」展と『ゴールデンカムイ』のコラボクリアファイル

日本「アイヌ」。階段を上り、真っ直ぐ進むと『ゴールデンカムイ』の登場人物である「杉元佐一」と「アシ（リ）パ」さんのデジタル複製原画が出迎えます。私はこちらのいい感じの二人がとても好きなので、大きい絵をまじまじと観ることができて満足です。アイヌの人々については二階丸々を使っての展示で、『ゴールデンカムイ』で登場したアイテム等を漫画と共に紹介するというスタイル。漫画でお馴染みの民具もあれば、知らない民具もありました。個人的には《耳長お化け（キサ（ラ）リ）》のカラーリングの奇抜さに驚いていました。あんな色してるのか。また、漫画の展開に合わせ「ウイルタ」「ニヴフ」の人々についても民具の展示、および記述がされています。

みんぱくと『ゴールデンカムイ』の作者・野田サトル先生といえば《ストゥケレ》の取材をみんぱくでされたことは有名なことかと思われます。図録ではそちらのエッセイ漫画が掲載されていました。また、レジ後方には色紙が2枚飾られています。

9エリアの先住民の展示を観てきましたが、どの民族も植民地化や大国、大多数の人々に偏見や差別、政治による圧をかけられ戦ってきた過去があります。また、今もなお戦い続けている人々がいます。宝とは先住民の人々の拠り所であり、生活であり、アイデンティティであり…多様な意味を秘めているのではないかと今回の展示で受け取った次第です。このような展示がなければ知らなかった文化や思想、迫害や差別があったという歴史が沢山ありました。この展示の奥深いところは、鑑賞者が属するコミュニティや置かれた立場によっても汲み取るものが違うのではないかということです。私自身どのような視点で鑑賞すべきか少し悩みました。そんなことを悩みつつ、『ゴールデンカムイ』単行本20巻192話のアシ（リ）パさんを思い出しました。樺太アイヌ、ウイルタ、ニブフの人々と交流し、キロランケから民族の歴史・境遇を学んだ上で「私たちはちょっと違ってちょっと似ている」と彼女なりの知見を呟く回があるのですが、その言葉が自然と頭に浮かんだのです。やはり「知る」ことは大事だと。世界には多種多様だけれど私たちとどこか繋がっている人々がいるということ、何を大事にしているかということ、バックボーンを知り、想像するということ。非常に勉強になりましたし、自分自身、内面を考え直すきっかけとなった展示でした。開催期間は12/15(火)までです。機会があれば是非観に行っていただきたいと思います。

企画展のあとに本館にも訪れています。本館はいわゆる“数の暴力”なので、今回はアイヌ民族のコーナーを中心に鑑賞しています。よくよく見ると「先住民の宝」展ともコラボしており、『ゴールデンカムイ』作中に登場したアイテムと照らし合わせて展示がされていました。

ソーシャルディスタンスの表現が独特すぎて吹き散らかしました。

#国立民族学博物館

2020/10/24 「第72回正倉院展」

奈良国立博物館

10月24日(土)。いよいよ正倉院展がスタートしました。今年は奈良国立博物館の公式Twitterでも発表が遅く、新型コロナの関係で開催しないものかと思っていましたが、チケットを予約販売のみの形で開催するとのことでした。たまたま私はチケットを取ることができましたが、今はほぼ完売状態のようですね。

予約は11時とはいえ、30分前には博物館には到着したので、のんびり待機列で待つことに。前には少し列に並んでいる人たちがいたくらいでした。そして10時45分頃、列が動き出しました。

いよいよ会場に入ります。今回も音声ガイドを借りました。会場に入りびっくり、なんと人が少ない。こんなに鑑賞しやすい正倉院展が存在するとは。

《五色龍歯》フライヤー内面より

今年に出展される宝物で楽しみだったのが薬類。「薬」が宝物であるのは少し不思議な気分になります。病に苦しむ人に分け与えるよう宝物として納められた経緯があるとか。私は薬の中でも特に《五色龍歯》を観るのが楽しみでした。こちらは名前の通り龍の歯と信じられていましたが、実際にはゾウの歯の化石です。ゴツゴツとした石のような見た目。白と青白い色の縞模様が見られます。ゾウの歯自体は現在は薬としては使われていません。このように効果が無く、現代使われていない薬が多い中でも《大黄》と呼ばれる天日に干したタデ科多年草は現在でも生薬として使用されているとか。淘汰されずに未だに現役なのはなんだか凄い。もちろん正倉院へ納められた《大黄》はもう使われていません。《雄黄》という卵形の茶色い塊の薬も出展されていました。こちらは硫化ヒ素鉱物であり、人間のからだには毒です。古代中国では皇帝が不老不死の薬だとして服用されたのだそう。日本では殺虫や殺菌、解毒剤に顔料として使用されたそうです。

薬を堪能したあとは布もの《花氈》へと向かいます。フェルトだそうなのですが、まさかフェルトがもう既にこの時代にあるとは。羊毛製で、丸く配置された花模様が可愛らしい。文様を再現したコーナーもありました。こちらは撮影可となっています。

雅楽等のコーナーでは《紫檀槽琵琶》や多様な妓楽面が展示されており、琵琶の音が流れていました。過去の人々が楽しんだ音を本物の楽器や妓楽面と共に楽しむことができて嬉しい。

私自身一番興味深かったのは薬類ではありますが、鑑賞して改めて興味深いと感じたのは古文書等の書物です。それらは基本的にリストや記録として箇条書きにまとめられたものが多数のため、誰が読んでも読みやすい字なのです。今のような漢字・片仮名・平仮名が入り交じっているわけではないのでオール漢字ではありますが、なんとなく何が書かれているのがわかるという…。当時の人々の息吹を感じられてとても楽しいですね。去年にも書物類は展示されていますが、あの人混みの中ではとてもではないけどじっくりと鑑賞はできません。しかし今年は人数が少ないため、しばしば宝物を独り占めできる瞬間がありました。

今年のまとまった薬類の展示は、今の世の状態を踏まえたかのよう。太古の昔、今と同じように病が流行り、薬を求めた人々の気持ちに思いを馳せた72回目の正倉院展でした。

奈良国立博物館地下のカフェ「葉風泰夢」にて正倉院展コラボ薬膳弁当が販売されていました。カフェの中でいただけます。たくさんのメニューの中にクラゲの甘酢が入っています。クラゲ初めて食べました。

普段公開されない正倉院ですが、只今公開中とのことでそちらにも行って来ました。実は正倉院を観るのは初めてです。写真で観るより大きくて驚きましたが、あの宝物の数が全て納められていたとはにわかには信じがたい。現在宝物は別の場所に納められています。

奈良県にとって正倉院展は一年に一度の活気あるイベントです。おみやげを販売する屋台がたくさんで楽しいですね。私は月餅ならぬ日餅を購入しました。これがまた美味しいんですよ。

～今回のあおじし～

#奈良国立博物館

2020/9/19 「杉本博司瑠璃の浄土」

京都市京セラ美術館

本展は3月21日（土）に開幕予定でしたが、新型コロナウイルス感染予防・拡散防止のため、会期を変更いたします。ま […]

なんとなく気分が荒んでいたところ、綺麗な瑠璃色のポスターに出会い、酒を呑んだ勢いで予約して行って来ました。

京都市京セラ美術館はもともと京都市立美術館という名で親しまれてきました。近年外装工事が行われ、今年ついにリニューアルオープン、名称も「京都市京セラ美術館」と変えています。当初は開館と同時にアンディ・ウォーホル展が行われる予定でしたが、新型コロナウイルスの影響で延期になっています。アンディ・ウォーホル展も楽しみにしていたので、いつか開催してほしいところです。

京都市京セラ美術館は全館予約制となっています。予約が埋まっていなければ当日参加ができるようですが、そのとき私はお酒を呑んでいて、今じゃそれといった勢いで予約していました。そのときの記憶はあまりありません。しかし当日、実際に美術館に着いてみると入るまでの諸々のコロナ対策（情報を書いたり等）がスキップされるので非常にストレスフリーでした。カウンターへ行きチケットをもらい、東山キューブへ。チケットにはバーコードが書かれており、それを専用の機械に通して入場します。

左《OPTICKS 238》中央《OPTICKS 158》右《OPTICKS 051》

会場内は暗く、顔を上げると硝子で作られた《光学硝子五輪塔》が現れました。名前の通り五輪塔を無色透明の硝子で型どったものですが、水輪の部分が暗くなっており、よくよく観てみると中には水平線が写されています。等間隔にいくつも並べられた《光学硝子五輪塔》の水輪はひとつとして同じものはなく、カリブ海や、カスケード川など、いろいろな場所の水平線が写されていました。かれは一体何なのだ？と進んでいくと《OPTICKS》の部屋へとたどり着きます。平面的なこの作品の大胆さに少しの不自然を感じつつキャプションを読んでみると光の色彩を扱った作品とのこと。鮮やかな光を浴びた次に入ったフロアはどのフロアよりも暗い場所。顔を上げると三十三間堂の千体の千手観音のモノクロポートレイト《仏の海》がずらり。このとき私は今までの作品を辿ることで、三途の川の沿岸を歩いていたのではないか？という考えに至りました。これはある種の来迎会であり、私は今から死にゆく運命なのだということを嫌でも感じさせられたのです。まだ少ししか観ていないのに疲れてしまい、ベンチに腰掛けながら《仏の海》を眺めて、あぁ、死ぬのか私は…といった諦めのような気持ちと、これほどの仏様が迎えにきてくれるのなら、悪くないのかもなぁという楽観的な気持ちに脳内が支配されてしまいました。

《硝子茶碗白瑠璃》

ノロノロと立ち上がり、《仏の海》を越え、美しい宝物の数々が並びます。そして宝物も超えてまた水平線。遠い年月を歩いてきたかのようです。

《日本海、隠岐》

最後はビデオ《泯謡》。田中泯氏が一心不乱に踊る20分。壮大な自然の中、海・石・硝子・空・光を身体中で表現する様はまるで修行僧のよう。厭離穢土の苦しみを一心に受けながら、抗いようのない美しいものに仏の存在を感じるよう。

「瑠璃の浄土」なんとも美しい展示でありました。物理的なボリュームは少ないものの、臨死体験のような状態になったわけですから、精神的にはヘビーです。私も浄土にいくなら瑠璃色の浄土が良い。

図録の表紙にタイトルはおろか文字が一切存在しないという大胆なデザインが格好いい。サイン付きでした。

2020/8/29 「よみがえる正倉院宝物」

奈良国立博物館

本展は正倉院宝物の精巧な再現模造の数々を一堂に公開する展覧会です。正倉院宝物とは、奈良・東大寺の倉であった正倉院正倉に伝えられた約九千件におよぶ品々です。聖武天皇ゆかりの品をはじめ、その多くが奈良時代の作で、調度品、楽器、遊戯具、武器・武具、文房具、仏具、文書、染織品など、多彩な

去年の正倉院展時より期待していた展示です。この度新型コロナウイルスの影響により、会期が大幅に変更され、夏から秋にかけての展示となりました。たまたま招待券をいただく機会に恵まれ、Twitterでのフォロワーさんと行くこととなりました。

奈良国立博物館は近鉄奈良駅から少し距離があります。訪れた日が夏の終わりとはいえ、まだまだ暑さは厳しい。更に今年はマスクまでしているため、そもそも体力の無い私にとっては中々の地獄。途中の涼しいトンネルが救いでした。奈良公園の道沿いを歩いていると、いつものように鹿が道を闊歩しています。3月と比べ、少しだけ観光客が戻ってきたような印象を持ちました。

ヒイヒイ言いながらついに到着です。新型コロナ対策として、入口付近で検温をしてもらい、入場。音声ガイドがあれば借りるタイプの私です。今回も借りました。

今回の展示は正倉院宝物の再現模造の展示です。正倉院宝物は約9千あり、ジャンルは多岐にわたります。再現修理の模造は明治8年の奈良博覧会をきっかけに始まりました。その理由は修理のためであったり、もしものための制作であったりと様々です。現在では調査も含めて取り組まれているとのこと。フライヤーに書かれている「技術」「科学」「継承」「伝統」が正倉院宝物再現模造の全てを物語っています。

今回の展示にはこども用のガイドブックコミックが用意されています。実はこのガイドブックコミックがとても楽しみでした。お目当てと言っても過言ではありません。ところでこちらのイラスト、何か見覚えがあるとは思いませんか？

おそらく昨年の企画展時「いのりの世界のどうぶつえん」のキャラクターたちを描いた方の漫画だと思われます。

↓「いのりの世界のどうぶつえん展」はこちら

2019/8/16 「いのりの世界のどうぶつえん」展奈良国立博物館 SNSを覗いてみると絶賛だったので行ってきました。先に結果を言ってしまうと、滅茶苦茶面白かったです。本当にすごく面白かった。奈良国立博物館は主に仏教美術に関連のある作品をたくさん所蔵しています。その他の施設や

さらに階段を上っているとまさかの「いのりの世界のどうぶつえん」に登場したあおじしとしろぞーの新規イラストです。会場内ではスタッフさんが「会場内では会話を控えましょう」「他の人と距離を保ちましょう」のパネルを持って移動されていました。私はあおじしとしろぞーが大好きだったので、展時のための一度きりではなく、別の機会にも活躍を見ることができて嬉しかったです。

さていよいよ会場に入ります。会場内は思っていたより人が入っているなぁという印象でした。

まずは再現模造のアラカルトが知れる映像から始まります。こちらで技術の高さ・素材集めの難しさやこだわり・こんにちの科学力の進歩を確認。人と距離を保ちつつ進みます。

『模造螺鈿紫檀五弦琵琶』

一章は「楽器・伎楽」。ある意味一章が盛り上りであり、クライマックスであると言っても過言ではないでしょう。目玉のうちのひとつである15年かかった『螺鈿紫檀五弦琵琶』の再現模造がここで登場します。現物である本物の『螺鈿紫檀五弦琵琶』も正倉院展では人気があり、こちらが展示される場合は目玉として設定されていることが多くあります。こちらは紫檀、夜光貝、玳瑁（ウミガメの甲羅）と、非常に高価で珍しい素材が使われています。玳瑁はワシントン条約により輸入が困難であったため、入手が特に難しかったようです。『螺鈿紫檀五弦琵琶』の再現模造は制作時の映像も展示されていました。職人による数ミリ単位の仕事、高度な技術には脱帽。制作時の映像で特に驚いたのが玳瑁の扱い。側面が玳瑁なのはわかるのですが、宝相華と呼ばれる花模様の赤い部分も玳瑁であったことに驚きました。赤い色は「伏彩色」という玳瑁の裏面に彩色をほどこし、伏せることにより透かしで表現する技法です。単純にこれ、玳瑁だったの？といった具合です。映像を観た上で再現模造をもう一度観てみると、制作に関わった人々の熱意や執念を感じられるようでした。

他、箜篌2種、磁鼓、尺八、冒頭の映像で紹介された『模写紫檀木画槽琵琶捍撥画』、去年の「第71回正倉院展」の目玉として出展された『金銀平文琴』等の楽器の再現模造や、伎楽で使用された面等が展示されていました。音声ガイドでは箜篌で演奏された『時の佇まい』、5弦琵琶で演奏された『ゆらぎ 1300』を聴くことができます。

『模造赤地唐花文錦』（奈良国立博物館だより第114号より）

2章の仏具等を観、3章の染色のスペースへと向かいます。こちらでは入口の映像にも紹介された『八稜唐花文赤綾』という織物が展示されています。こちらの赤い染色は、皇居内で栽培された「日本茜」を使用したとのこと。こどもガイドブックに「生地の模造もあるのだよ」とありましたが、確かに生地の模造というのはなんだか不思議な感じです。けれど、同じ素材・同じ技術で作られることには意義があるのですね。

4章では「鏡・調度・装身具」が主に展示されています。このスペースの『銀平脱合子』という合子は碁石を入れた小さい丸い箱なのですが、観ただけだと木を削って面取りしているのかと思っていました。キャプションや製作過程を観てみると、まさかの「薄くした檜でつくった輪を少しずつずらしながら積み上げる」というとんでもない手間で仕上げられていたとのことです。この技法は淘汰されたものであるとのこと。この手間のかけ方には私の気持ちの面で完全に意味不明であり、理解するのに少し時間がかかりました。

第5章では「刀・武具」、第6章では「筆墨」です。古文書等の復元には「コロタイプ」と呼ばれる印刷技術を使っているのだそうです。ゼラチンが濃淡に反応し、凹凸ができ、その中にインクが入るものだそうです。再現模造とは手動によるものばかりだと思っていたため、驚いていました。

たかが模造、されど模造。最高峰の技術・科学、未来の私たちが大事にすべき継承と伝統が存分に詰まった最高の展示でした。奈良国立博物館では9/6で終了ですが、以後全国を巡回しますので、気になる方は是非。おまけであるガイドブックも巡回するかはわかりませんが、そちらもとてもわかりやすいので、見かけた方は是非。

企画展時のあと常設展示も観ています。常設展示の青銅器館で写真がOKになったとTwitterで観たので、そちらにも寄ってきました。クリーチャーのような青銅器が少し怖くて少し可愛い。

#奈良国立博物館

2020/8/9 「茶の湯の器と書画」

中之島香雪美術館

御影の香雪美術館と中之島香雪美術館は互いに連動して茶の湯の展示を行っています。

御影の香雪美術館「茶の湯の茶碗」感想文はこちら↓

2020/8/9 「茶の湯の茶碗」 2020/8/9...

中之島香雪美術館では茶碗だけでなく、書画や茶道具全般が紹介されていました。それでもやはり私が気になってしまうのは茶碗。どんな茶碗が展示されているのだろうとわくわくです。

野々村仁清《色絵忍草文茶碗》（フライヤー裏面）

第1章は「茶入・茶碗・茶杓」茶入れから始まります。《山吹蒔絵螺鈿雪吹》が綺麗。「雪吹」で「ふぶき」と読みます。上下共に面取りをしており、吹雪のように天地の見分けがつかない様子を指します。吹雪ではなく雪吹なのは遊び心を感じて面白い。やはり金と螺鈿のコンボは豪華で見応えがありますね。茶杓のコーナーでは様々な茶人が使用した茶杓が紹介されていました。中には千利休が使った《茶杓共筒》や、津田宗乃の《茶杓共筒銘「夢」》も。それぞれ銘の由来も奥深いものがあり、勉強になります。

いよいよ茶碗へと移ります。始めに展示されているのは能皮盞である《梅花天目》。国宝の《玳皮散花文天目茶碗》と比べると内側の唐花文は梅花天目と名の通り、花弁5枚の梅の花です。可愛らしい。側面は黒かったです。生きている内に一度は観ないとと思っていた野々村仁清の《色絵忍草文茶碗》も観られて満足。上から流れる緑の釉薬と白の釉薬は自然なものと見せかけて、実は綿密に計算されたもの。忍草の描写をよく観ると控えめに金がほどこされていることがわかります。目を引いたのは長次郎《黒楽茶碗銘「古狐」》。黒楽茶碗ではありますが、全体的に錆びた茶色のよう。仄かに濃い色の釉薬が垂れている様子が伺えます。悠久の時を感じさせる一品に一目惚れしてしまいました。銘も擽られます。ところでキャプションのルビは「ふるぎつね」なのですが、『香雪美術館名品選』では「こぎつね」となっています。どちらが合っているんだろう。

《香雪美術館マスキングテープ》

茶碗の後、花入・水指、香合・釜・墨道具と続きます。第4章の懐石道具・菓子器では尾形乾山《色絵立葵文透鉢》が展示されていました。大胆な花の配置がまさに尾形乾山。葉と葉の隙間から奥が見えるというのもお洒落です。5章ではテーマのうちのひとつでもある書画。私が訪れたのは後期なので、浮世絵ではなく水墨画となっております。墨で描かれた《廬山観瀑図》は事前に公式Twitterで素敵なコメントを読んだので、冷酒で一杯、私も参加したくなってしまいました。

最後は樂道入（ノンコウ）特集も展示されていて、盛りだくさんな内容にお腹一杯になりました。

#香雪美術館

2020/8/9 「茶の湯の茶碗」

香雪美術館

朝日新聞社の創業者・村山龍平が蒐集した兵庫県神戸市にある仏教美術、書跡、近世絵画から茶道具、漆工芸、武具に至るまで日本、東洋の古美術コレクションなどを収藏する美術館。

香雪美術館・中之島香雪美術館2館連動企画展ということで、合わせて行って来ました。始めに御影の香雪美術館へ先に訪れています。

御影の香雪美術館に来るのは二度目です。道筋には見覚えのある「イノシシ注意」の看板があります。御影駅から5分ほど歩いて到着。庭が素敵です。

御影の香雪美術館での展示は、茶の湯伝統的な背景を踏まえつつ、香雪美術館がコレクションしている茶碗を紹介するという内容。

入ってすぐに出迎えるのは油滴天目茶碗です。こちらの油滴天目は油と表される銀の丸がきめ細かい印象。第1章は唐物茶碗の紹介です。油滴天目の建窯産の他、砧青磁で名の馳せた龍泉窯の《人形手宝尽文》（こちらは青磁ではない）や、景徳鎮窯産の茶碗、安南（ベトナム産）の茶碗《染付数字文筒茶碗》《染付人物図茶碗》も展示されていました。安南染付は灰分の多い透明釉を用いるため文様が流れてしまうこともあると聞き、不完全な奥深さに思いを馳せました。

《井戸茶碗燕庵井戸》（フライヤー表面）

2章は高麗茶碗の紹介。高麗茶碗は朝鮮で作られた茶碗を指します。唐物茶碗と比べると素朴な一品が多い印象。トップに来るのはポスターにも掲載されている井戸茶碗《燕庵井戸》（えんらんいど）。『香雪美術館名品選』では《名物手茶碗燕庵井戸》と表記がされていました。素朴さの中にも品が良く、一種フォーマルな雰囲気があります。数ある高麗茶碗の中でも私が気になったのは《玉子手茶碗銘「生駒」》。玉子手茶碗とは名前のとおり玉子のような質感や、黄色みの釉薬のある高麗茶碗を指します。展示されていた《玉子手茶碗銘「生駒」》は窯変により、一部青みの色彩も出現しています。なめらかな質感や、まだらに表されている青みの白と黄み、あるいは赤みのある白が綺麗。銘である「生駒」は奈良県の生駒の春の景色が由来とのこと。美しくてどこか暖かみのある玉子手茶碗にメロメロになってしまいました。

長次郎《黒楽茶碗銘「摺墨」》（フライヤー裏面）

いよいよ第3章、和物茶碗へと移ります。ここで楽しみだったのが、黒楽茶碗の見比べです。Twitterで黒楽茶碗の違いを見るのが楽しいとのをツイートを拝見し、自分もそれを楽しみにしていました。実際に観てみると、楽しみであった通り様々な黒楽茶碗が展示されています。シルエットや光沢、少しの凹みや釉薬の垂れ具合…。見比べ、確かに楽しい！同じ「黒楽茶碗」でもひとつとして同じ顔がありません。一際目を引いたのは本阿弥光悦《黒楽茶碗銘「黒光悦」》、長次郎《黒楽茶碗銘「摺墨」》。《黒楽茶碗銘「黒光悦」》は《銘「鉄壁」》（こちらは関東大震災で焼失）と共に千宗旦にもたらされた茶碗。シルエットは少し丸みがあり、柔らかい印象。光沢が艶々としており、黒い宝石のようです。ザラザラとした質感も素敵。《黒楽茶碗銘「摺墨」》はとてもマットで乾いた雰囲気。質感は滑らか。マットであるためか、黒さが一際際立っています。「摺墨」という銘もなんだか良い。墨の一点がここに存在しているという圧倒的存在感がたまらず、何度も観に戻ってきてしまいました。

御影の香雪美術館はオール茶碗。満足して中之島へ向かいます。

2020/8/9 「茶の湯の器と書画」 2020/8/9 「茶の湯の器と書画」中之島香雪美術館御影の香雪美術館と中之島香雪美術館は互いに連動して茶の湯の展示を行っています。御影の香雪美術館「茶の湯の茶碗」感想文はこちら↓ 2020/8/9 「茶の湯の茶碗」 2020/8/

#香雪美術館

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