Expectativa x Realidade no Mercado Musical (8 principais diferenças)
Eae tudo bem? Você está frustrado com os resultados que está conseguindo na sua carreira? De repente você está com as suas expectativas fora da realidade. Mas hoje eu vou te ajudar a redirecionar as velas e entender como é o mercado hoje, pra que você melhore os seus resultados.
Eu sou Caio Norcia e esse é meu canal Performance e Expressão!
Dependendo do momento que está a sua carreira, você espera que muitas coisas aconteçam, mas não sabe exatamente o caminho pra fazer isso acontecer, ou pior ainda, você acredita naquele antigo conto de fadas de que você vai colocar um vídeo no YouTube, vai pedir pros amigos divulgarem e um produtor famoso vai te encontrar e dizer que você é o que o Brasil precisa em termos de música boa! Ou que você vai tocar num barzinho e lá por sorte vai ter um amigo desse produtor famoso e semana que vem você está contratado! Seria lindo isso né?
Mas a realidade mudou, e muito! E mesmo assim existe muita gente que não acompanhou a velocidade destas mudanças, então agora é a hora de fazer um rápido update de como você vai criar a oportunidade pra ser visto. Vamos as oito principais diferenças entre as expectativas ultrapassadas e o mercado atual.
Composição: Antigamente você compunha sozinho no seu quarto ou com amigos, e se todo mundo na composição gostasse, a música estava pronta! Daí você gravava ela bonitinha em estúdio e saía mostrando pra todo mundo, torcendo pra eles gostassem. Hoje as ferramentas pra se divulgar uma composição mudaram demais, e o comportamento das pessoas também, então antes de soltar um material autoral você já precisa criar um público, ou conseguir estar dentro de uma comunidade que seja o seu público alvo, pra dentro desse público testar uma demo da sua música. Nada gravado em estúdio ainda, uma demo mesmo, tomando o cuidado pra voz ficar bem destacada e fácil de se entender! Através do feedback desse público você vai adequar essa sua música ao que eles querem ouvir, seja em questão de narrativa, de ritmo ou de história mesmo, se ninguém se identificar com o que você está falando. Depois de muito teste e feedback, daí sua música está pronta pra ir pra estúdio!
Gravação: A velha história de juntar vários mil reais pra ir a um estúdio gravar seu álbum no começo de carreira também está caindo em desuso. A tecnologia veio pra quem sabe usar e hoje com um computador mediano, uma placa de som e um microfone de pouco mais de mil e quinhentos reais você consegue gravar todo o seu instrumental e vozes sem sair do seu quarto, com instrumentos virtuais que vão te dar timbres que você precisaria de milhares de dólares pra conseguir. Os timbres dos instrumentos já vem prontos, o que facilita por um lado e te complica no outro, porque você pode terminar com um instrumental impecável e uma voz com timbre de banheiro. Aqui o ponto é estudar um pouquinho de técnica de captação de voz pra conseguir tirar o melhor som possível com a sala e o microfone que você têm. O YouTube está cheio de vídeo aulas sobre isso!
Gravar CD completo: Mais uma vez, antigamente o sonho do artista era gravar lá suas onze músicas, com umas duas ou três boas pra trabalhar, e o resto era pra encher CD. Hoje o mercado busca EPs, trabalhos de normalmente quatro ou cinco faixas, com músicas que são todas Singles, ou seja, faixas únicas que tenham todo um trabalho de divulgação e planejamento só pra elas. Essa divulgação cai no nosso próximo tópico:
Criação do Público: Normalmente se pegavam as mil cópias do CD, botavam debaixo do braço e saíam fazendo uma correria pra mil pessoas conhecerem o seu trabalho. Não era incomum mais da metade desses CDs acabarem pegando poeira em casa, mas vamos fazer de conta que você está mesmo empenhado e está distribuindo essas cópias. Isso levaria muito tempo e teria um custo muito alto, seja de transporte, gasolina ou correios, afinal, são mil pessoas! E tentando criar um público offline você não têm controle nenhum dos resultados. Você não sabe quantas pessoas de fato ouviram, quais suas impressões ou se alguém ali gostou a ponto de querer mostrar pra mais alguém ou ir ao seu show. Hoje isso é feito totalmente online, procurando um público segmentado, que goste do seu estilo, com a sua mensagem chegando pras pessoas certas, na hora certa e pelos veículos certo, com total controle dos resultados, o que nos leva a também uma mudança drástica na forma de pensar do nosso próximo item que é:
Buscar Shows: com o CD pronto é hora de visitar todas as casas de shows possíveis e deixar seu CD com o gerente ou com o dono e esperar um contato chamando você pra tocar nesses lugares, ou então você pensa “Vou descobrir onde é o escritório de venda de shows daquele artista grande e vou encher o saco da secretária até ela me deixar falar com alguém!” não é assim? Na real uma agência de venda de shows não vai pegar o seu trabalho se você já não tiver um público e uma agenda acontecendo. Eles querem expandir o que já está dando certo, pra que eles possam pegar a porcentagem deles sobre o seu show, sobre vários shows. Se você não têm público e não está fazendo shows, você não é um bom produto, portanto eles só vão pegar seu trabalho se você garantir um valor mensal, que cubra todas as despesas e o tempo que eles vão investir em você. Isso costuma não funcionar porque a matemática não bate. Se o artista está começando e não está fazendo shows, como vai investir numa agência? Então você têm que ser seu próprio agente, e na venda de shows o network é fundamental, e você não pode buscar esse network só na hora de vender o seu trabalho. Você precisa fazer contato com os responsáveis pelos lugares que quer tocar, seja pelo Facebook, seguindo eles e curtindo, interagindo com as coisas que eles postarem, como também pessoalmente, indo nas casas, fazendo amizade com os funcionários, com as bandas, conseguindo dar uma canja e por aí vai. Você precisa ter um relacionamento pra depois propor apresentar seu material. Não confie só em mandar por email ou whatsapp. Estar presente online ou offline é fundamental!
Material de Divulgação: Antigamente você pedia pra aquele seu primo que comprou uma Canon na viagem pra Disney tirar uma foto massa pra você, e pela qualidade da câmera você achava que a foto estava incrível e você estava abafando! Hoje por causa dos celulares e dos ótimos aplicativos de edição, todo mundo acaba aprendendo como ter um bom resultado sem precisar de uma câmera de cinco mil reais. Além do mais as pessoas aprenderam a produzir bem as suas fotos pra parecer que têm a vida dos sonhos, então procure no instagram dos seus amigos quem está postando as fotos mais interessantes e fale com ele. Vale mais um bom olhar artístico do que equipamento caro! E no seu material de divulgação hoje têm que existir o vídeo. Ele já toma hoje quase 80% da divulgação online e esse número só cresce, então foque em fazer um bom vídeo pra sua música, nem que seja um lyric no começo. Existem sites que fazem lyric vídeo automaticamente, com pouca edição da sua parte, ou pra quem gosta de software, você consegue vários templates pra Lyric vídeo na internet, seja pra um Premiere, um After Effects ou até um Vegas. Depois pega o seu amigo das fotos e faz um vídeo clipe pra valer. Existem muitos exemplos de vídeos simples que funcionam. Preocupe-se principalmente com duas coisas: iluminação e uma boa idéia!
Chegar em Produtores: “Vou direto no escritório daquele produtor famoso, jurado de TV e vou esperar horas até ele sair pra entregar pessoalmente meu CD. Se ele ouvir, não têm como não me contratar!” Na verdade o canal de comunicação com esses produtores ficou muito mais fácil e aberto hoje em dia. Não é incomum você ver grandes produtores pedindo pra você enviar seu material por um post ou num WhatsApp dedicado a isso. Eles na verdade estão facilitando e muito a vida deles. Com isso ao invés de passar horas buscando na internet o que está acontecendo de novo, ele olha apenas aqueles três ou quatro canais mais fortes que ele conhece e deixa que o resto venha até ele. Você só têm a ganhar com isso. O tempo que você gastaria na rua esperando pra um produtor ouvir seu CD, você gasta em casa, estudando e preparando um ótimo material em vídeo pra mandar pra ele a custo zero!
Divulgação na TV: “Ah se eu tocar no Faustão eu tô feito, minha agenda de shows vai bombar! Então é vender o carro e pagar pra tocar lá que em um mês eu já tô no lucro!” Aqui temos três situações totalmente desconexas e muito perigosas pra sua carreira. A primeira delas é seu público, que não está assistindo Faustão e vai continuar sem saber quem você é. A segunda é o contratante de shows menores, como de casas noturnas e pubs, que não vai pensar em entrar em contato com você porque ele tá te vendo no Faustão, e ele nunca vai imaginar que você é um artista que toque pelos dois mil reais que ele oferece. E dois mil reais por show pode ser que pra você já seja um bom cachê que você vai estar perdendo! A terceira situação é que provavelmente tenham contratantes de cidade de interior ou até de grandes capitais que possam estar assistindo você, gostando do que estão vendo e vão correndo ansiosos ligar pro escritório que você não têm, falar com o empresário que você não têm, depois marcar um show com uma equipe treinada e preparada que você não têm e chegando lá você passa por vários problemas que serão resolvidos pelo produtor que é o tio de uma amiga que tava desempregado e você quis dar uma força, que tratou mal a produção do evento porque ele não faz idéia do que é esse tal de rider técnico. Ou seja, ir pra TV pode ser um passo maior que a perna! Tudo na sua hora. O correto é ir pra TV quando ela te chamar, e não você quiser.
Performance e Expressão: Dica Bônus! Um tempo atrás eu soltei um vídeo, que vou deixar o link aqui (https://youtu.be/Nhhub1r2RmA), mencionando que até o Megadeth, uma baita banda de metal, com um vocalista com fama de temperamental, fazia coreografia nas suas músicas, com marcação de palco e tudo mais. Muita gente não acreditou até ver o vídeo onde eu mostro em detalhes até os movimentos de mãos! Isso é um sinal que o velho método de subir no palco e esperar que o santo da performance de palco tome conta não existe, e pro seu show se conectar com as pessoas e criar a vontade no seu público de voltar pra te ver de novo, você têm que saber exatamente o que você está fazendo! Pra quem não me conhece e chegou aqui por outros motivos, esse trabalho de Direção de Performance é o que eu faço, além de cuidar da parte de Expressão do Artista também. Mas o que engloba isso de Performance e Expressão? Vamos lá:
Briefing do Artista: eu preciso saber qual a visão do artista pra sua música, como ele se relaciona com os fãs, como ele quer ser visto, onde quer chegar na sua carreira e mais várias questões que vão formatar como vai ser a comunicação dele no show e no online.
Escolha do Repertório, analisando todas as músicas que você já toca e também o mercado, buscando possíveis versões interessantes que possamos incluir, daí decidimos o tempo de show e a ordem das músicas pra criar a dinâmica do show de forma programada.
Ensaio Técnico, onde vamos ver tons, emendas, criação de temas se necessário, e criação da introdução.
Montar os diálogos que serão falados e em quais momentos. Aqui entram as emoções que vamos querer passar. Existem pelo menos três emoções que são fundamentais pra passar em cada show pra se conectar com seu público, e mais um universo a ser explorado na forma de cada artista se comunicar.
Ensaio Artístico, ou seja, ensaiar com a banda, testando as criações do Ensaio Técnico com os diálogos roteirizados. Aqui ensaiamos o show como ele vai ser, com a mesma performance como se estivesse na frente do público.
Teste e adequação, onde vou entender o que funciona e o que não funciona e adaptar pro próximo show.
Agora é a vez de você pegar tudo isso que eu te passei aqui, ver onde está a sua expectativa, se ela está de acordo com a realidade do mercado, acertar os ponteiros e continuar trabalhando muito pra fazer seu sonho se tornar realidade.
Eu sou Caio Norcia e esse é meu canal de Performance e Expressão!
