Camille Conneau

Passionnée de mode et d'art, j'essaye de regrouper ici des références qui me touchent et qui m'aide à développer ma démarche personnelle 

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Moschino x Les Sims

Grosse surprise que je découvre sur Instagram, le créateur Jeremy Scott de la marque Moschino a créé une capsule avec le jeu les Sims. Nous pouvons découvrir des tenues inspirées des Sims dans la vraie vie et des tenues de Moschino dans le jeu des Sims. Génial non ? Étant un grand fan du jeu des Sims je ne pouvais pas rêver mieux. De plus, ce n’est pas la première fois que Jeremy Scoot créé une capsule avec des références pop culture. Il en avait déjà fait une avec Barbie, Disney ou encore Mac Donald.

La collection est mise en ligne depuis le 13 avril et sera donc aussi accessible dans le jeu des Sims sous différentes formes (les Sims 4, les Sims Mobile et les Sims Free Play). Elle a été dévoilé au fameux festival où toutes les stars se retrouvent, Coachella.

Les vêtements de la marque Moschino (dans la vrai vie pas dans le jeu, faut faire attention à ne pas confondre J ), sont faits d’imprimés qui imitent la pixellisation du jeu et des vêtements des personnages.

Dans les différentes pièces présentées dans la collection, on peut trouver un maillot de bain évoquant l’emblématique diamant vert des Sims ainsi que des boucles d’oreilles assorties.  On va pouvoir également trouver une housse de téléphone et tout un tas de pull et tee shirt assortie du nounours mascotte de Moschino pixélisé. Cependant, ce n’est pas donné à tout le monde… Moi qui voulais me prendre un petit tee shirt sympa, je m’en vais vendre un rein pour l’acheter…

Ce que je peux ajouter sur cette capsule, c’est leur campagne de pub assez marrante. Les mannequins sont mis en scène comme des modèles de jeux dans le décor digital des Sims.

Ce n’est pas la première fois que le jeu les Sims font une incursion dans le milieu de la mode. En 2018, les Sims Mobiles s’étaient associés au géant du prêt-à-porter anglais ASOS pour imaginer une capsule de vêtements « virtuels ».

De plus, ce n’est pas la première fois non plus que grande maison de couture et jeux vidéo se rencontrent. En 2016 pour la collection printemps-été, Nicolas Ghesquière directeur artistique de Louis Vuitton avait fait de l’héroïne de Final Fantasy XIII l’égérie de la marque.

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La Collection Courtauld, Fondation Louis Vuitton

En ce samedi 30 mars, petite sortie familiale à la fondation Louis Vuitton. J’ai proposé à mes parents d’aller voir la collection Courtauld basé sur des peintres français du XIXème et XXème siècles. L’exposition regroupe à peu près 110 œuvres de Samuel Courtauld qui avaient été conservé dans la Courtauld Gallery ou dans différentes collections privées et publiques internationales.

De grandes œuvres étaient exposé par exemple du Manet (bar aux folies-bergère) ou encore du Van Gogh (l’autoportrait à l’oreille bandée)

J’avoue que j’appréhendais cette exposition car je ne suis pas forcément très sensible à la peinture impressionniste. Je préfère l’art abstrait car on peut avoir notre propre interprétation de l’œuvre, contrairement à l’art représentatif ou on comprend ce qu’on voit sans même chercher à interpréter.

C’était la première fois que j’allais à la Fondation Louis Vuitton et ce qui est bien là-bas c’est qu’on n’a même pas besoin d’un guide. J’avais juste à télécharger l’application du musée et il y avait des vidéos explicatives pendant la visite.

Chaque salle correspondait principalement à une personne, par exemple à Monet, Rodin ou encore Cézanne.

L’exposition avait lieu sur tout le niveau -1 de la fondation. La première salle qui s’offrait à nous était une introduction générale de l’exposition et une présentation de Samuel Courtauld, un collectionneur à qui appartenaient toutes les toiles et autres représentations d’art dans cette exposition.  

Je ne vais pas vous faire une description détaillée de toute l’exposition, autant que vous alliez la voir. Vous avez jusqu’au 17 juin 2019 pour y aller. Je vais me concentrer sur une salle en particulier qui m’a plus marqué que les autres par ces œuvres présentes.

Non, je ne vais pas vous parler de l’autoportrait à l’oreille bandée de Van Gogh, ce n’était en aucun cas le tableau le plus intéressant selon moi. Oui, l’histoire et le contexte derrière sont intéressants mais je ne comprenais pas la foule de personnes qui stagnaient devant ce tableau à même se prendre en selfie. Oui il est connu, oui c’est Van Gogh mais non, ne venait pas à cette exposition vous voir seulement cette œuvre.

On va quand même rester dans du Van Gogh, mais dans du paysage, pas du portrait. Je vais donc vous présenter son œuvre champs de blé avec cyprès. Je ne sais pas pourquoi mais avec mon père nous avons étaient obnubilé par cette œuvre et on est resté une bonne demi-heure devant tellement il y a des détails à observer.

Tout d’abord les couleurs, elles sont douces et n’agressent pas nos yeux avec des pigmentations trop fortes. C’est comme regarder un champ de blé, il y a beaucoup de la même couleur mais pour autant il semble en avoir suffisamment sans pour autant être en excès. La représentation du feuillage et des arbres est tout en courbe, on y reconnaît là la patte personnelle de Van Gogh. Une accumulation de courbes va former les arbres, les buissons et les collines. Mais le plus important dans ce tableau, qui m’a fait rester longtemps devant, c’est la représentation des nuages et du ciel. Sur un fond turquoise, Van Gogh a peint des arrondis, des formes très abstraites qui ont des formes nuageuses. Et par-dessus, pour accentuer les nuages, il vient repasser avec du blanc. La superposition de peinture qu’on peut observer en s’approchant m’a impressionné. Chaque dépôt de couleur semble être parfaitement à sa place.

Je ne vous en dis pas plus sur cette exposition à part courrez-vous prendre une place. De plus si vous avez la chance d’y aller quand il fait beau, se promener dans la fondation est très plaisant. Il y a tellement de choses à voir. Monter tout en haut de la fondation pour observer les collections temporaires (je n’ai pas forcément compris l’art contemporain mais ça reste de nouvelles choses à découvrir), et même après monter sur les toits et profiter de la vue avec un soleil radieux quoi de mieux. Pour finir, je suis allée tout en bas de la fondation pour aller voir la structure « Inside the horizon » que j’avais étudiée en première. Ça change de la voir en vrai, et franchement c’était une bonne éclate de jouer à cache-cache dedans avec mon père. De plus, petite surprise, il y avait une animation sur le petit Nicolas à la Fondation Louis Vuitton. Bon c’était pour les enfants mais étant toujours passionnée par les histoires pour les petits (et puis le petit Nicolas a bercé ma primaire) ça valait le coup. J’ai même pu avoir un sac rempli de cahier et cartes postales petit Nicolas. Merci à ma taille d’hobbit qui m’a permis d’avoir ces cadeaux.

Bon si vous avez compris, allez tout de suite à la Fondation Louis Vuitton pour ces expositions mais également pour son architecture et ses parcs aux alentours.

[camilleconneau]

Le cirque du soleil - TOTEM

Salut toi ! Ça va ? Es-tu allé voir Chicago comme je te l’ai dit ? Peu m’importe, je vais te conseiller d’aller voir quelque chose dans un tout autre contexte. Je vais t’emmener au cirque, mais pas n’importe quel cirque non... Au grand Cirque du Soleil ! (un des plus beaux cirques au monde selon moi) Petite présentation rapide et brève, le cirque du soleil c’est quoi ? En un slogan : Invoquer, Évoquer, Provoquer. C’est des paillettes dans les yeux, on redevient un enfant pendant les spectacles, on en ressort des rêves pleins les yeux, des larmes au coin de l’oeil et surtout des frissons durant toute la représentation. 

Le cirque du soleil est une entreprise québécoise de divertissement artistique, spécialisée  dans le cirque contemporain. Elle a été fondée  en 1984 par deux anciens artistes de rues : Guy Laliberté et Daniel Gauthier. Ce qui est magnifique dans ce cirque c’est qu’aucun animal n’ est présent et des artistes qui viennent des quatre coins du monde sont présents sur scène, principalement pour des numéros d’acrobaties. Une autre particularité du Cirque du Soleil, le cirque a créé au total 32 spectacles, qui sont représentés dans différents pays en même temps. Les représentations peuvent avoir lieu sous forme de tournée en chapiteaux, d’autres tournées en arena, en tournée de théâtre ou en théâtre fixe et pour finir en spectacle saisonnier.

Je suis donc partie, le 1er décembre 2018 toute excitée en direction de la plaine de jeux de Bagatelle où la représentation de totem a lieu. J’y rejoins ma marraine, architecte peintre qui m’a offert la place, et nous entrons bras dessus bras dessous sous ce chapiteau des merveilles. Installées sur place, c’est la surprise. Une structure immense trône au milieu de la scène, on dirait une sorte de toile d’araignée matérialisée mais avec une épaisseur qui a triplé de volume. Avec mes yeux de lynx et de gymnaste, j’ai aperçu des trampolines... hum, un numéro acrobatie, ça s’annonce bien ! 

Sans surprise, c’était magnifique. Etant moi même gymnaste, c’était mon numéro préféré, c’est pour cela que je vous en parle. Les artistes portaient  des justaucorps qui  recouvraient entièrement leur corps. De plus, une partie du numéro était dans le noir, leurs justaucorps étaient (il me semble) fluorescents, ils ressortaient dans la lumière. Cela apportait  une touche de magie encore plus forte. Le numéro en lui même était spectaculaire, la structure araignée avait des barres asymétrique à l’intérieur, les gymnastes  faisaient des soleils, des lâchés  de  barre à l’intérieur de la structure et d’autres du trampoline encore à l’intérieur, impressionnant. Ce numéro était le premier et il m’a vraiment retourné.  Mais bon , je ne suis pas là pour vous raconter tout le spectacle, ca vous gâcherait la surprise (quoique à l’heure qu’il est, il n’y a plus de représentation en France, sadness...). L’histoire reste assez vague dans le cirque du soleil, elle n’est pas omniprésente mais surtout très philosophique. Comme il est marqué sur le prospectus : “ Totem retrace le périple fascinant de l'espèce humaine, de son état primitif d'amphibien jusqu'à son désir ultime de voler. ... Totem pose un regard sur les liens qui unissent l'Homme aux autres espèces, ses rêves et son potentiel infini ”. Assez impressionnant...

Bref, je vous parle de cette expérience car je suis fascinée par les cirques depuis toute petite et surtout par le cirque du Soleil à partir de la première représentation que j’ai vu de la troupe. Je me souviendrai du show entier comme si c’était hier, c’était Corteo et je me rappellerai toujours de ce numéro d’acrobaties sur des lits. 

Je vous parle également de ce cirque car je rêverai travailler pendant une période avec cette troupe sur la réalisation des costumes. Ils sont toujours magnifiques, tous coordonnés sur un thème précis avec des tissus tous différents, on peut passé du lycra des justaucorps, au coton des pyjamas en passant par les tissus traditionnels d’asiatiques. 

Bon j’arrête de blablater et je vous laisse rêver sur ce que cela peut donner. Personnellement, j’essaye d’y retourner en avril pour voir le spectacle Toruk, qui est inspiré du monde d’avatar. 

[camilleconneau]

Chicago, la comédie musicale

Bonjour bonjour, comment allez vous ? Moi, au top ! Pourquoi, me demandez-vous ? Parce que je viens de rentrer du théâtre Mogador et que j’en ai encore des étoiles dans les yeux... J’ai eu la chance d’allez voir une représentation de la comédie musicale Chicago, et je peux vous dire que ça en vaut le coup.

Mais, c’est quoi Chicago ? Chicago, c’est au départ une pièce de théâtre de 1926 qui fut par la suite interprété en comédie musicale en juin 1975 à Brodway. C’est trois auteurs intimement associé au musicale qui ont créé l’interprétation :  John Kander, Fred Ebb et Bob Fosse. Le revival est depuis 1996 à l’affiche à New-York et détient à ce titre le record de longévité. Impressionant non ? La comédie musicale a également était adapté en film en 2002, on peut y retrouver de brillants acteurs comme Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger ou encore Richard Gere. 

Mais, c’est quoi l’histoire ? L’histoire, c’est celle de Roxie Heart, une artiste de cabaret qui, dans les années 20, va tuer son amant. Elle va se retrouver en prison ou elle est confrontée à Velma Kelly une chanteuse de jazz (et par la même occasion idole de Roxie) mais également double meutrrière. Grace à un avocat rusé, Billy Flinn, les dux femmes vont essayer de trouver le chemin de la liberté et du succès. Assez alléchant non ?  Imaginez cela au théâtre Mogador, avec des têtes d’affiches comme Carien Keizer, Sofia Essaïdi et Jean-Luc Guizonne? Ils sont accompagné d’une troupe de danseurs choristes également. 

Pour ce qui est de la mise en scène, rien à dire. Ils ont sur rentabiliser un petit espace parfaitement. L’orchestre est situé en hauteur sur environ la moitié de la scène ce qui laisse une moitié de scène disponible pour la pièce. Aucuns gros décors n’est présents, les artistes amèneent des chaises et des bureaux dans le besoin mais cela s’arrête ici. Cependant il n’y avait pas besoin de plus, j’ai trouvé cela parfait.

Pour ce qui est des costumes, ils représentent parfaitement l’univers des années 20, paillettes et plumes sont au rendez-vous. Les tenues en jettent et restent sobre sans surplus visuel. Nous avons droit à de longue jambe dénudées en résille pour les filles et ,?des costumes moulant pour les hommes. 

Pourquoi j’ai fait un article la dessus ? Tout simplement car je suis une grande fan de Chicago et également car j’y suis etroitement lié, en effet j’ai moi même effectué une représentation de Chicago à 14 ans dans ma ville. C’est une fierté personnelle -hu hu-  Je trouve l’univers vraiment passionnant, c’est une comédie musicale très sombre mais qui met des paillettes pleins les yeux. De plus les chansons sont magnifiques, des frisons m’ont parcouru le corps durant tçute la représentation. Seul petit bémol à mes yeux, les chansons sont en français... J’étais un peu déçu la dessus car je les préfère en anglais.

Pour conclure la dessus, vous savez ce qu’il vous reste à faire ! Les représentations se terminent le 30 juin 2019, profitez-en !

[camilleconneau]

L’Asie rêvée d’Yves Saint Laurent

Hello à tous ! Aujourd’hui direction le musée Yves Saint Laurent pour la première exposition temporaire qui est disponible du 02 octobre 2018 et au 27 janvier 2019. C’est la deuxième exposition qui a lieu dans le musée Yves saint Laurent qui vient à peine d’ouvrir l’an dernier. La première exposition était une rétrospective de la vie du créateur.  Cette fois si, on s’attaque a une grande source d’inspiration pour lui, l’Asie. Cette exposition regroupe près de 50 créations de Yves Saint Laurent sur le thème du Japon, de la Chine et de l’Inde. Des pièces issus musée national des arts asiatiques sont également présentés. Yves Saint Laurent nous présente donc des créations inspirés de “voyages imaginaires”, il y montre des paysages lointains à travers des tenues à l’aide de vêtements et techniques traditionnelles des 3 pays.

LA CHINE IMPÉRIALE 

L’exposition commence une première partie de la Chine de Yves Saint Laurent, de la Chine Impériale. Il s’inspire des tenues traditionnelles de la Chine impériale, donc des kimonos fermés par des boutons. Des broderies couleur or sont également très présentes. il reprend des vêtements amples, caractéristique d’un haut rang social. 

LA CHINE FLORALE

Yves Saint Laurent va également exploré une autre partie de la Chine, une Chine avec des inspirations à motifs floraux qui renvoient explicitement à l’Extrême-Orient. La fleur incarne une nature fugitive et éphémère qui rappelle le taoïsme, une pensée philosophique et religieuse. Cette Chine est pleine de couleurs

L’INDE 

La deuxième partie de l’exposition est sur l’Inde qui fut une grande source inspiration pour le créateur. Lors de sa première collection du printemps-été 1962 il réinterprète les vêtements de la garde robe des princes, des familles royales. Cependant avec une touche personnelle et féminisée du manteau traditionnel indien. Il reprend également le “pae” “jamah” (qui deviendra plus tard le pyjama que nous connaissons) et en offre une version modifiée, plus occidentalisée on va dire. Pour finir, un des vêtements qui m’a le plus marqué est la reprise du sari, une tenue traditionnelle de l’Inde du Sud. Il l’a exploitée pour en faire une sorte de tenue de soirée toute doré très classe (j’avoue que j’ai eu un petit coup de cœur pour cette pièce). 

L’OPIUM

Et enfin voici la partie la plus intéressante (selon moi) de l’exposition. Le parfum opium créé par Yves Saint Laurent en octobre 1977 quelques semaines après le défilé de la collection chinoise. Il dessine, écrit et valide chaque étape du processus de fabrication. Ce parfum était à double tranchant. C’est à dire qu’il pouvait être accepté ou rejeté par la société. Il peut évoquer à la fois l’opium fumé dans les quartiers mal réputé de Shanghai mais également l’opium que les auteurs français fumaient. C’était cette dernière connotation que voulait donner Yves Saint Laurent. Heureusement le parfum fut une réussite mondiale et fut l’un des parfums les plus vendus dans le monde, et fit un scandale aux Etats-Unis notamment. 

LE JAPON

La dernière partie est sur le Japon. J’ai était assez déçue car la partie destinée au Japon était très courte il y avait très peu d’élément, je n’ai trouvé aucunes photos pour accompagner mon texte... Cependant, Yves Saint Laurent explore le kimono en lui donnant une nouvelle version tout en gardant la fluidité des lignes. Le créateur garde cependant la quintessence ancestrale du Japon. 

LE STUDIO

Le studio d’Yves Saint Laurent se trouve au 1er étage. C’est l’endroit où Yves Saint Laurent travaillait de son vivant. L’endroit est très lumineux et représente une pièce de vie, comme si on travaillait avec le créateur. Le seul problème que j’ai trouvé à cette pièce est que la scénographie était la même que lors de la rétrospective de Yves Saint Laurent. J’ai trouvé ça vraiment dommage je m’attendais à voir autre chose..

CONCLUSION

Cette exposition était vraiment  très intéressante j’ai pu découvrir différentes façons d’aborder les vêtements traditionnels asiatiques. Les pièces étaient vraiment très belle cependant j’avais comme une impression de déjà vu l’or de l’exposition. Malgré tout, la partie sur le parfum opium m’a beaucoup plu. Je vous la recommande vivement, l’entrée est payante mais abordable donc réservait vous une après-midi pour allez dans Paris et enjoy ! 

[camilleconneau]

CHROMAT (New York Fashion Week)

Hello à tous ! Aujourd’hui grande découverte ! Lors de la Fashion Week de New York, un défilé c’est fait remarquer parmi tant d’autres, c’est Chromat.

Petite présentation pour vous expliquer : cette marque fut créée par Becca McCharen-Tran et a débutée dans l’année 2010. Elle est spécialisée dans la lingerie et la création de maillot de bain en passant par les vêtements pour femme. Le but de la marque est basée sur l’autonomiation du vêtement. Cela peut aller du bikini le plus simple jusqu’à la robe en impression 3D la plus enchevetrée.

Comme je le disais, la marque c’est fait remarquer lors de ce dernier défilé pendant la fashion week de New York. Mais je ne vous ai pas dit pourquoi !

Pour cela ! Tout simplement ! N’est ce pas beau ? Chromat ne choisit pas des mannequins avec des critères spécifiques comme le fait les grandes marques telle que Chanel, Dior ou Louis Vuitton, avec une taille et un poids exigés à ne pas dépasser. Becca choisit des mannequins avec des “specialités” nous allons dire. Chacune à une particularité qui est mise en valeur. Par exemple dans la photo ci dessous, nous avons 4 singularités.

La première mannequin est Emme Style. C’est une mannequin oversize âgée de 55 ans. Nous avons une première singularité avec cette mannequin, son âge et sa taille.

La deuxième mannequin est Ericka Hart, une mannequin oversize bisexuelle atteinte d’une double mastectomie. Elle s’est fait connaître par les médias grâce à son combat contre le cancer du sein. En effet, 4 mois avant son mariage avec sa partenaire lors d’une autopalpation elle sent des grosseurs anormales au niveau de sa poitrine. elle est atteinte d’un cancer au deux seins. Grâce au médecin elle a put s’en sortir mais sa poitrine ne sera plus jamais la même à cause d’une chirurgie réparatrice. Deux cicatrices font place maintenant à la place de ses tétons. Cependant elle ne voulait pas en finir comme ça et à utilisé ses cicatrices comme force. Lors du défilé, nous pouvons la voir arborer fierement ses cicatrices dan un maillot de bain en col V plongeant.

La 3ème mannequin est Mama Cax, une mannequin unijambiste. A 14 ans, elle s’est fait dignostiquée d’un cancer du poumon et des os, elle n’avait plus que quelques semaines à vivre. Cependant grâce à l’amputation de sa jambe elle a pu s’en sortir. J’ai trouvé un magnifique article de Mama qui raconte son combat, je vous le mets en bas de l’article.

Je pense qu’elle en parlera mieux que moi, c’est vraiment très interessant à lire. Pendant le défilé de Chromat elle a donc défilé avec sa prothèse, une robe, et un haut de maillot de bain.

Pour finir la présentation de ces quatres mannequins, la dernière est Sonny Turner, une mannequin de 20 ans avec aucune complexité au niveau de son corps. Lors du défilé de Chromat, Sonny portait un tee shirt “Sample Size” pour démontrer qu’elle ne correspondait pas aux normes actuelles de l’industrie mais plus précisemment pour critiquer les tailles 14 ans comme le dit Becca. Le but de Chromat en défilant avec des mannequins particuliers (de mon point de vue des mannequins normaux, humains) est d’habiller des personnes de toutes tailles et de tout âge et non des 34.

Ces 4 mannequins sont donc mannequins de Chromat. Pourtant ce n’est pas les seules. Pleins d’autres avec des spécialités que nous pouvons qualifiées de normales. Par exemple Kadija Diawara une mannequin voilée, Diandra Forrest une mannequin albinos, Victoria Modesta une autre mannequin unijambiste; nous pouvons dire qu’une nouvelle génération de mannequin fait surface et ce n’est pas plus mal !

Pourquoi j’ai fait cet article ?

Pour la simple et bonne raison que ce défilé m’a marqué, pouvoir observer des courbes et de la couleur lors de défilé de mode fait du bien aux yeux selon moi. Surtout cela dénonce les conditions assez horrible du monde du mannequinat. Se priver de manger, devoir à tout pris avoir tel tour de taille, être refusé pour un boulot car on est trop grosse selon des photographes (excusez moi mais un 34-36 trop gros… c’est de l’abus selon moi. Je fais référence à Nina Agdal une mannequin danoise qui c’est vu refuser ses photos dans un magazine car son corps ne correspondait pas au standard du marché…).

Je trouve donc que ce défilé de Chromat est une leçon pour le monde du mannequinat. De nombreux retours positifs ont été fait par les médias. C’est un grand pas dans le monde de la mode.  

Petite note, ce que j’ai écrit est mon point de vue vous pouvez avoir un avis différent. Je ne vous impose en aucuns cas ma perspective vous êtes libre de pensez ce que vous voulez.

Bref, voilà ma petite histoire sur Chromat, je vous conseille d’allez voir leur site, leur tenue sont assez interessante et nous pouvons y retrouver un côté très futuriste et alienique. Je vous mets si dessous les sites que j’ai visité, toutes les références que j’ai exploité afin d’écrire cet article et j’espère que cela vous a plu et enjoy !!

MES REFERENCES :

Le site de Chromat : https://chromat.co/

Article sur Chromat : https://www.aufeminin.com/defile-de-mode/pantalon-chips-fashion-week-new-york-tendance-mode-automne-hiver-s2487527.html

Article sur Chromat : https://www.aufeminin.com/news-societe/ericka-hart-une-survivante-du-cancer-du-sein-face-a-la-censure-photo-s1981220.html

Article sur Chromat : https://www.thedailybeast.com/chromats-nyfw-show-was-a-wet-t-shirt-contest-not-to-be-missed/1

Wikipédia de Chromat : https://en.wikipedia.org/wiki/Chromat

Les changemens des mannequins dans les défilés : https://modelab.fr/les-temps-forts-de-la-fashion-week-de-new-york-ss2019/

Sonny Turner : https://www.refinery29.com/en-us/2018/09/209352/chromat-fashion-week-spring-summer-2019

L’article sur Nina Agdal : https://www.lesinrocks.com/2018/01/18/style/la-mannequin-nina-agdal-taille-34-36-jugee-trop-grosse-par-un-magazine-111033900/

L’interview de Mama Cax : https://www.afrikmag.com/lhistoire-inspirante-mannequin-amputee-mama-cax/