Diario de Procesos Creativos

"A través de las palabras, escribir el aprendizaje" - Miguel Cuevas

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Día 32 – La hora de la Verdad

La clase de despedida, esta clase se evaluaron todos nuestros aprendizajes adquiridos a lo largo del semestre, pues si lo aprendiste serías capaz de realizar las actividades del día, de otro modo, ibas a fracasar muy seguido, o no tendrías una noción de qué hacías exactamente ahí.

Se inicia con la actividad de recorrer el camino sin una meta, por velocidades, del 0 al 6, es así como cada vez que quedábamos en 0, hacíamos la actividad-prueba, pero esta vez se realizaba el conteo de 1 al 10, agilizando la evaluación. Al ir avanzando, se llegó a la dificultad donde nos cubríamos los ojos, y se apagaban las luces, como en clases anteriores, por lo que no hay nada nuevo que decir. Al concluir con esta parte, y con las luces apagadas y los ojos vendados, se terminó con el docente diciendo: “Cero!”, posteriormente, se dio la instrucción de sentarnos lentamente en el suelo, en la posición más cómoda posible, y como condición: que nadie nos estorbara. Para así relajar cada músculo que posee nuestro cuerpo.

Una vez realizado todo esto, se dio la indicación de pensar en 2 sinceridades que hayan sido parteaguas en nuestra vida, y que, de ser posible, voluntaria o involuntariamente, no hayamos aceptado hasta ese punto de nuestras vidas. Aquello que nunca le dijimos a nadie, incluso, a nosotros mismos.

Al llegar a este punto, yo jamás había pensado en aquello que ha sido parte importante en mi forma de ser, y mis decisiones. Honestamente, cerré los ojos, y no me podía concentrar, fue hasta que reflexioné cómo había llegado hasta este punto de mi vida, ahí salió todo, vinieron a mí, 2 recuerdos que tanto inconsciente, como conscientemente, me han marcado.

Después de un tiempo, nos asignó la misión de: ir con 2 o 3 desconocidos y contarles en lo que habíamos pensado, una vez cumplida, debíamos ir al salón 211. De este modo, descalzos porque todas las clases ahí son quitándonos el calzado, nos llevó vendados a un lugar poco alejado de la Facultad de Artes. Poco después nos pidió quitarnos las vendas y resultó que estábamos en la Facultad de enseguida: Ciencias de la Salud.

Estos individuos que encontré, pertenecían a la carrera de Psicología, y pensé: “Vaya, mínimo creo que me entenderán”. Y así fue, pues al momento de mi llegada con estos 2 individuos, ellos reían, tenían hora libre. Cuando les conté, pusieron suma atención, y en ningún momento sentí que me hicieran de menos, incluso, fue hasta que me retiraba cuando notaron que estaba descalzo. Solo me dieron una palmada en la mano y me dijeron: “Descuida el día aún no acaba”.

Una vez llegando al salón, entre compañeros, compartimos las reacciones de la gente que nos escuchó. Yo personalmente no quise decir nada, en realidad, no tendría mucho que decir, puesto que había compañeros que tuvieron resultados más interesantes. Aunque, algo curioso pasó, el Maestro a pesar de en todo momento insistir que guardáramos en privado nuestros pensamientos, porque a él “realmente no le importan”, ese momento volteó a vernos, con cierta curiosidad podría hasta decir, y mencionó 6 palabras: “Gente… qué fue lo que dijeron”, esto, inmediatamente causó un shock al grupo (¿A mí no me sorprendió, por más loco que parezca, como que ya lo veía venir, digo… pasar 1 semestre con él?, cómo no verlo.). Hubo un “Tasset” grupal, luego de 2 minutos de silencio, que parecieron eternos… alguien habló, y, aun así, fueron pocos quienes, por voluntad, quisieron hablar-exponerse. Fue así como después de un tiempo, el Maestro dijo: “Bueno, por orden será”, y comenzaron a ir en dirección a las manecillas del reloj. Hasta terminar.

Para concluir, quiero decir:

“Honestamente, con el paso de este semestre, pude “descubrir” muchas cosas, pues ya estaban ahí, pero como el Maestro decía: “Para avanzar, hay que quitarse la mierda que se nos ha generado por la sociedad en la que vivimos”. Y, a decir verdad, tenía toda la razón, pues, hay muchas cosas que generalizamos, o damos por hecho y nos hace ignorantes. Es así como a través de cada clase, fui quitando prejuicios en el arte, pues antes de Procesos Creativos, era de los que pensaban que “La Música contemporánea” era lo peor del mundo, sin embargo, a lo largo del Semestre aprendí a escuchar, a contemplar, y analizar a fondo aquello que es arte. Luego entonces, comprendí que, si hay música contemporánea mala, pero, así como hay obras clasicistas malas o que ya no son populares, las hay en esta época, son solo altibajos que sufren las épocas.”

Al final, quién sabe, a lo mejor, lees esto y dices: “…¿Chorizo?”

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Día 31 – Fragmentos

Esta clase, se dio una retroalimentación del semestre, y se explicó que cada clase, actividad y aprendizaje se conectaba con las siguientes actividades y enseñanzas empezando a tener una escucha activa, descubrir que existe un Paisaje Sonoro y que está en constante cambio, así mismo, aprendimos a incluirnos y destacar de él; del mismo modo, aprendimos a generar un Micropaisaje. Posteriormente, se nos mostró el Paisaje Visual y sus características, y como es que, a pesar de presentarse de manera visual, contiene puntos de partida similares a los del Paisaje Sonoro. Continuando con el aprendizaje, trabajamos con distintas maneras de envolvernos en el entorno, Paisaje Visual, se trajeron aquellas posiciones que, a pesar de no ser comunes nos generaban satisfacción. Así, concluyendo que todo se terminaba relacionándose con el movimiento.

Cada clase que trabajamos la intuición fue un acercamiento para generar esa conexión grupal que necesitamos para poder trabajar en cualquier momento, pues en cualquier lugar donde se trabaje en equipo, se necesita esa conexión: escuchar lo que pasa alrededor, sentir el movimiento de lo que te acompaña, cada gesto para conocer tu entorno, las respiraciones para darte un tiempo, aquellos movimientos sutiles cuando casi no hay movimiento, la coordinación en tan solo un movimiento, y sobre todo, el hecho de no adelantarse, atrabancarse, ni acelerar, pues aún bajo “presión”, el estar en una posición incómoda y poder, en este caso decir los números del 1 al 20 sin que un número se diga al mismo tiempo.

Al repetir la actividad-práctica, y “calentar”, nuestra intuición, fuimos por nuestros instrumentos y nos dispusimos en 4 grupos de instrumentos balanceados para interpretar “Four Voice Canon” de Craig Sheppard, realmente logró salir mejor, pudimos iniciar y terminar de una manera fluida, con intenciones. Luego, nos dispusimos en 2 grupos de 8 a 9 personas, para interpretar “October Fragments”, obra que a pesar de no tener una estructura clasicista, logra generar una sensación de momentos, y es que solo contiene fragmentos con frases, las cuales al ser interpretadas cada una en su momento, logra dar la sensación de un rompecabezas.

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Día 30 – Cita a Ciegas

Esta clase comenzó directa, entregando partituras a cada quien, había una obra que ya conocíamos (Four Voice Canon), pero a su vez otra que en sí era la obra a ejecutar en la clase como actividad. Así inicia, se divide el grupo en 2 grupos de 8 a 9 integrantes cada uno, con instrumentos de rango en equilibrio para cada grupo. La obra por sí sola, no indicaba un tempo definido, ni estructura pues había fragmentos de frases distribuidas en el papel. Las notas escritas en cualquier frase (fragmento) tenían que tocarse tal cual como estaban escritas, la obra poseía figuras rítmicas escritas con un “x” significan un ruido percutido. Así también, había indicaciones peculiares como la del ruido blanco.

Así comenzamos, se dio la instrucción de que a pesar de que no se observara una estructura ordenada, no quería decir que todos teníamos que tocar todo al mismo tiempo, pues, aun así, lograba tener un sentido cada fragmento, más allá de un orden. Y así una vez más se necesitaba poner en práctica la intuición, aquella con la que se había estado trabajando estas últimas sesiones. 

Aquella obra tenía por título: “October Fragments” (Fragmentos de Octubre), la cual nos relataba en sí una serie de fragmentos de lo que para alguien significó Octubre, por esa razón no podías tocar todos esos fragmentos al mismo tiempo, pues la lógica es que Octubre no lo vives todo en unos minutos, sino que incluso aun viviendolo, tu mente capta cada evento como un recuerdo, que se almacena cronológicamente.

Como era de esperarse, no pudimos ejecutar la obra correctamente, ni en un 40%, pues al nadie saber qué y cuándo tocar, se emocionaban, y tocaban lo que querían y no se detenían, así es como ningún grupo pudo ejecutar la obra. Una vez concluida la actividad, se realizó nuevamente la actividad en donde se recorre el salón por velocidades. Esta actividad con el tiempo se apreciaba que el grupo tenía una mayor conciencia grupal. Al docente detener la actividad diciendo: “Cero!”, se realizó la actividad-prueba de intuición, donde se dicen los números del 1 al 20, sin repetirse ninguno en el transcurso de la actividad.

Antes de continuar, se repartió un papel a cada compañero, con un Sentimiento, en realidad nadie sabía cuál tenía cada quien, pues se prohibió mencionar el Sentimiento

Una vez hecho esto, se avanzó de nivel con la actividad de “Recorrido del Salón” por velocidades, así, al terminar después de un rato, se apagaron las luces de la Sala de Teatro y fue algo confuso, pues lo único que podías hacer, era escuchar atentamente a tu alrededor, y si podías, alcanzabas a “medio ver” la silueta de tu compañero, para no chocar con él. Posteriormente, se pidió que nos cubriéramos la vista con algún elemento para cubrir los ojos, pedido desde la clase pasada. No era muy distinto, ahora solo en vez de ver siluetas, podías sentir el viento de tu compañero que pasaba al lado de ti.

Llegó un momento donde, con los ojos vendados y las luces apagadas, el docente gritó: “Cero!”, y nos detuvimos, se pidió que fuéramos lentamente avanzando de espaldas, hasta chocar levemente con el compañero más próximo, una vez llegado ese punto, se iban a colocar en posición de “mariposita” con las espaldas juntas, y en esa postura, y con solo tu espalda tenías que transmitirle aquel Sentimiento que se te repartió hacía unos minutos. Para finalizar la actividad, encendieron las luces, nos quitamos la venda y pudimos darnos cuenta con quien estábamos de espaldas. Del mismo modo, por parejas mencionábamos qué fue aquello que mi compañero me sintió que transmití, y una vez compartido lo que yo siento, él decía lo que sintió que transmití, así pues, sabiendo cada quién qué sintió le otro, se pasó a revelar el sentimiento que intentábamos transmitir. En mi caso percibí Ansiedad y la persona con la que estaba, particularmente, logró sentir una conexión entre cuerpos que estaban en armonía, una conexión fluida, y que lograba acoger una semilla de Amor, lo curioso fue que yo quería transmitir Apatía, y mi compañera me estaba transmitiendo Tristeza.

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Día 29 – Four Voice Canon

Esta clase, se trabajó nuevamente la intuición, realizando una vez más la actividad-prueba de la semana pasada, esta vez salió más fluido, pero algunos seguían apresurando los números, dando como resultado, que se siguieran repitiendo algunos números, lo curioso era que era más común este fenómeno por los números finales, de ahí entre 15 y 20. A continuación, se repartió una partitura para cada alumno presente, de primer vistazo, suponías que iba a ser sencillo, al tener en su contenido mayormente “redondas” y “silencios de redondas”.

La partitura “Four Voice Canon” (Canon a cuatro voces), es una obra de poca demanda en cuanto a nivel de lectura y ejecución de instrumento, lo que consumía/exigía mayormente era concentración, pues la intención de la obra era, en 4 grupos en balance en cuanto a rangos de instrumentos, osea, equilibrados: poder estar conectados, siempre atentos en todo momento, incluso si no se está tocando, pues aun así, se logra una conciencia y un “movimiento” grupal, donde todos nos dirijimos en un mismo evento, a la par cada uno.

El primer intento fue un completo desastre, pues todos esperaban una entrada (mi entrada, por ser violinista, y se acostumbra en la música no contemporánea, que el violín mayormente dé las entradas), mi intención no era dar una entrada, simplemente tenía mi instrumento preparado para empezar a tocar, pero todo fue una confusión, esta esperada entrada, carecía de intuición, algo que no entendimos hasta que se nos explicó, y pudimos tener más “conciencia grupal” a la hora de tocar. Sin embargo, aún no se conseguía ejecutar la obra, con la conexión adecuada, pues carecía de concentración grupal.

Conforme avanzaban los intentos, se alcanzaba a observar que, si se conseguía esa concentración grupal, y si se pudo haber logrado, de no ser por un instrumento (o instrumentista) en particular, omitiendo a aquellos que se perdían, este instrumento, no conseguía amalgamarse con el grupo; es decir, la obra requería de cierta dinámica, y aparte el grupo iba con un movimiento, una dirección, y al momento de este instrumento entrar, rompía con todo lo que se generaba. Al final, pudimos correr la obra, lo cual no quiere decir que haya estado perfecta, pero lo que sí quiere decir, es que ya teníamos un poco más en claro, en qué consistía el “Canon a Cuatro Voces” de Craig Sheppard.

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Día 28 – Impresionismo

En esta clase se analizó una obra pictórica muy peculiar, gracias a que los objetos se muestran a contraluz, esto termina siendo un reflejo de luz, ya que es observada directamente. La luz se encuentra fragmentada, con forme fue avanzando la clase, nos dimos cuenta de que no posee mucha luz, sino que está dispersa en la obra.

Respecto a las formas, fue posible adivinar algunas figuras, como algo parecido a un puerto, un sol, mástiles de barcos, botes y barcos, y formas humanoides.

Se explicó que, para identificar un objeto bidimensional se tiene que estructurar dicho objeto. No se piensa con la existencia de “arriba, abajo, derecha e izquierda”, sino que, se comienzan a establecer cuadrantes, en este caso la imagen es dividida en cuatro, entonces se tiene una aproximación más certera acerca de un mapa visual. El hecho de hablar en cuadrantes nos permite ubicar objetos en una locación más exacta.

Un objeto que resaltó la atención a primera vista y que es de mucho valor en el análisis de la obra es “El sol”, pues es la única figura que posee un contraste con los colores predominantes de la obra. También hablando de figuras, es el elemento más definido en toda la obra. Se percibe neblina, tan espesa que probablemente, nos permite contemplar y ver claramente ese círculo rojo, el resto de la iluminación se vuelve un punto de perspectiva: “cómo se empieza a distribuir la luz a través de esa neblina”.

La obra nos está plasmando algo realista, a pesar de que las formas no lo sean, el conjunto de los elementos de la obra, nos dan la sensación de “un momento impreso”.

Y es que esta obra pertenece a Claude Monet, y se titula: Impresión del sol naciente, esta obra fue realizada en 1872, y pertenece a la corriente del Impresionismo.

El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación. El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura. Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí. Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces sombras y figuras.

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Día 27 – Música Electrónica.

Esta clase se dispone el salón y se reproduce la obra musical a analizar.

 Una vez que concluye la obra, comienzan a compartirse las percepciones: En general, a todos nos causó controversia ya que la mayoría del grupo relacionamos algunos sonidos con el sonido de las “burbujas”, lo que realmente pasó fue que el sonido que escuchamos abajo del agua es totalmente distinto, pues las ondas se propagan con mayor lentitud, y el sonido se distorsiona de tal manera que pierde la nitidez. Dimos una conclusión de que la obra sonaba distinta a las analizadas anteriormente, pues era más complejo definir los eventos que pasaban, o más bien, era tan fácil el evento de descifrar, que al momento de decirnos que no, no hallábamos otra explicación al evento. Mi percepción no fue diferente, yo escuchaba agua, no necesariamente debajo del agua, pero si escuchaba burbujas, de tal manera que sentía calma, tranquilidad, me sentía caminando en la playa.

 En cuanto al análisis, podemos decir:

 -       Una obra musical con duración aproximada de 14 minutos; estética música electrónica y dotación: Un niño soprano, clicks, y ruido blanco.

 Lo curioso es, esta obra es considerada como la primera obra de arte completamente electrónica, su compositor, Karlheinz Stockhausen pionero en el campo de la música electrónica, performances electrónicas, y también en la música intuitiva. La obra es de 1956, pero en 1955 comenzó a trabajar esta obra, pero los procesos de investigación, empezaron 3 años antes. A esto se le llama música concreta, esta es la música que se basa en sonidos concretos, por lo general grabaciones, y se le conoce como música acusmática.

Resulta bastante llamativo pensar que mientras sonaba Elvis Presley en la radio, allá en Alemánia en los antros locales, se tocaba Stockhausen, música que iba a pasar a ser la música de 2010’s.

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Día 26 – Intuición.

Esta clase, fue la primera de algunas cuantas que se realizarían en el Área de Teatro, pues la cuestión era más profunda que simplemente un espacio para la actividad; pues se necesitaba un espacio para poder trabajar con el cuerpo, más libre, un lugar sin contaminación visual ni auditiva, y es que se presentó un nuevo tema: La intuición. Para nosotros fue introducida como un sexto elemento; es decir, poder saber lo que ocurrirá antes de que ocurra. Todo esto conlleva a identificar las formas del paisaje como objeto, y del actor podemos acordar que se genera movimiento. El sexto sentido siempre está ahí, presente pero oculto, discreto, pero guiando, modelando muchas de nuestras reacciones, y caminos que tomamos en la vida.

La primera actividad-prueba consistía en: decir números en secuencia de uno en uno, hasta llegar a 20, pero al momento de dos voces decir el mismo número, se reinicia la cuenta. Al realizar la actividad, nos encontrábamos en problemas, pues muchos buscábamos un orden, lo cual no incluía la intuición en lo absoluto, después de unos momentos de estrés, y poco a poco, fuimos haciéndolo más “natural” poniendo en práctica la intuición. Eventualmente se consiguió pasar la prueba, pero había algo; al decir los números, y con el fin de que “nadie me ganara”, muchos decíamos aceleradamente el número lo cual se explicó que corta con la fluidez del momento, y que ni siquiera llega a ponerse en práctica la intuición.

La siguiente actividad nos contextualizaba: En la vida, se actúa con un fin, y nosotros caminamos sabiendo dónde acaba, o cómo. Pero, en esta ocasión, se tenía que transitar un camino sin necesidad de una meta (fin).

Una vez mentalizados, las instrucciones fueron las siguientes: Se transitará por un camino, en velocidades, siendo 5: ágil poco más rápido que la caminata normal, y 1: casi nada de movimiento, teniendo como lógica que es el más cercano a 0, y 0 es sin movimiento. Otra importante condición era NO chocar, debido a que esto demostraría directamente si se estaba uno consiente de lo que pasaba a su alrededor. Así empezamos, por unas cuantas veces de realizar la práctica, hasta que llegó un punto donde ya entendimos la actividad, a partir de ahí, el docente agregó más condiciones-movimientos a la actividad: siendo 1 aplauso, tirarse al suelo y estirarse, 2 aplausos, sentadilla, 3 aplausos, brinco.

Así pasó la clase, y al final de esta, se realizó nuevamente la primera actividad-prueba, y maravillosamente, logramos hacerla no excelente, pero con mayor conciencia de lo que ocurría, y una conexión grupal.

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Día 25 – Canción y Pintura.

Ésta clase, además de hacer la descripción de una obra musical, se incluyeron a la actividad, unas obras pictóricas. La mayoría de estas poseían las mismas formas, lo único que cambiaba era muchas veces, la tonalidad en la que se componían cada una de ellas, teniendo algunas, colores más oscuros.

 En el centro de la obra, se encontraba una figura asimétrica la cual ocupaba la mayor parte del cuadro, está figura era cóncava y en el centro de esta se podían adivinar algo que se parece mucho a unos árboles altos, que se pierden en las sobras creadas por la figura rocosa cóncava.

En el cuadrante inferior izquierdo (siguiendo los ejes “x”, “y”), cerca del centro, se puede apreciar una figura como de una balsa, en el cual se alcanza a distinguir a dos formas humanoides, una sentada y otra de pie. Al frente de esta última se puede ver una figura rectangular, que supongo podrías ser un cofre o un incluso un ataúd.

Incluso se alcanza a apreciar el destino de la “balsa”, si bien, es claro que se dirige hacia lo que parece ser una entrada. Algo interesante de esta obra es que gracias a la forma que posee esta “isla”, no podemos ser capaces de saber con certeza qué tan profunda vendría siendo la “isla”. Al final, se reveló la identidad de aquellas figuras humanoides, pues se trataba de un paisaje en particular: Caronte, el Barquero de Hades. Éste personaje, en la mitología griega, es el barquero de Hades, el encargado de llevar las almas errantes al inframundo.

Las obras pictóricas, llevan como nombre: “La isla de los muertos”, y existen 4 de estas, son obras simbolistas, son creadas por el pintor suizo Arnold Böcklin.

Ésta obra, al inicio la describimos a groso modo como “Solo un cuadro con la representación del día final”, peor inmediatamente se aclaró que, era un tríptico, y que no representaba un día del juicio final, sino, El Día del Juicio Final. En el lado izquierdo se encuentra el cielo, en medio la tierra y a la derecha el infierno. La figura presente al medio en la parte inferior de la obra se sabe que es uno de los 4 arcángeles.

Mientras, se observaban las obras pictóricas de La isla de los muertos, se escuchó una obra musical, la cual ayudó bastante para la comprensión de la obra pictórica. La obra musical, así como la pictórica, posee el nombre de: “La isla de los muertos”. Es una obra musical con duración aproximada de 21 minutos, es un poema sinfónico, fue compuesta en 1907 en la época Postromántica.

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Día 24 – Tú, Tu objeto, y La posición perfecta.

Esta clase se trabajó con la unión de dos actividades anteriores, buscando una posición la cual junto a tu objeto lograras emitir un mensaje, debido a la conexión con tu objeto y debido a tu pose. Gracias a que mi objeto es del tamaño de un termo, para mí no hubo mucho problema a la hora de generar una pose con el objeto; algunos de mis compañeros, no tuvieron la misma dicha, al contrario, hubo algunos que sí lograron algo, siquiera, pero, otros simplemente por su objeto, y su falta de creatividad, no consiguieron un avance.

Llegó un momento en el que se me ocurrió estar en contacto con mi objeto, pero sin tocarlo, de tal manera que se notara una relación entre objeto y yo, pero no necesariamente portándolo; terminó siendo un éxito, pues me acercaba cada vez más a lo que era una independización del objeto, y me habría más a ideas creativas.

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Día 23 – La posición perfecta.

Se inicia la clase analizando las posturas de nuestro instrumento, que terminan siendo extrañas, antinaturales, y/o simplemente características como ejecutantes del instrumento que cada quien maneja, del mismo modo se observaron las marcas que nos deja nuestro instrumento a lo largo del tiempo que lo vamos usando. Todos los instrumentos mostraban una exigencia inconsciente que obliga a tener al ejecutante una posición antinatural al momento de ejecutarlo, a su vez, dependiendo del instrumento, algunos llegan a dejar marcas, y/o malformaciones.

Con esto podemos pensar en aquellas posiciones que podemos adoptar para relajarnos, aquellas que pueden generar un poco de dolor, pero al final de cuentas solo sientes una satisfacción. Así que la actividad de esta clase consistía en: buscar una posición que fuera cómoda, pero, que se viera incómoda. De este modo se pusieron algunas a prueba, en el primer intento resaltaron aquellos que jamás habíamos trabajado de esa manera con nuestro cuerpo. Se probaron distintas posiciones a lo largo de cada práctica, tratando de involucrar todo el cuerpo, pero sin causar una lesión. Con cada practica lográbamos encontrar cada vez una posición más en forma a lo que se pedía, y poder sentirnos cómodos, en una posición incómoda.

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Día 22 – Mi Precioso.

Esta clase se realizó afuera del salón, esta ocasión sí se pudimos utilizar nuestros objetos de alto valor emocional. Con este realizamos la actividad de la clase, la cual consistía en: disponer nuestro objeto. Debido a lo sencillas que eran las instrucciones y como suele ser usual, muchos no sabíamos dónde disponer, si teníamos solo que “dejarlo”, o realmente debía tener un significado, al final solamente lo colocamos donde “creímos” correcto.

Una vez dispuestos los objetos, y nosotros reunidos con el docente, se empezó a recorrer el área, observando, analizando, y criticando los objetos uno por uno, según su locación; mientras, el docente mencionaba lo que percibía de los objetos, según su disposición, y de igual manera, criticaba la posición del objeto. Algunos lograban tener un lograban tener cierto sentido de tal manera que conseguían transmitir algo, o por lo menos brindaba a la perspectiva, una idea de lo que la colocación Significaba; por otro lado, había quienes lográbamos transmitir una idea, pero el docente criticó el lugar, pues nos mencionó que esa posición no lograba transmitir en su máxima expresión el objeto, “simplemente “parece que quiere transmitir algo”, pero no lo consigue”. Otros compañeros, simplemente no pudieron transmitir, ni brindar el “intento” de algo, tan solo, “es una mala colocación del objeto”.

Posteriormente, se realizó un “Segundo Round”, pero antes de volver a disponer los objetos, se habló un poco del objetivo de la actividad, el cual era que: a través de la disposición del objeto, se lograra plasmar una idea clara, idea que no necesita ser explicada, sino que cualquier persona, con su percepción pudiera entender el mensaje.

En el “Segundo Round” había mejores ideas, ideas más claras e interesantes. Al dar el segundo recorrido analizando los objetos uno por uno, se llegó a la conclusión de que se dispusieron los objetos de una mejor manera. Además, esta vez el propietario de cada Obra de Arte (Objeto sobrepuesto en una disposición con el área de trabajo), dio una breve explicación, sobre el valor sentimental que poseía el objeto de alto valor emocional, y por qué eligió esa disposición.

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Día 21 – Descripción del Paisaje Visual.

La clase pasada se pidió que esta clase trajéramos un objeto que para nosotros tuviera un valor emocional muy alto, pues con este se iba a realizar una actividad, en cambio, al iniciar la clase fuera del salón, se dio la instrucción de: una vez encontrado u punto a observar, contemplar este por 5 minutos, cumplido el tiempo, volver al punto de encuentro establecido por el docente. Lo que comenzó como una actividad de introducción para poder mejorar en nuestra descripción del paisaje visual, terminó abarcando toda la clase.

Así que, la clase dio inicio, una vez cumplidos los 5 minutos nos reunimos junto al profesor, y lo siguiente fue dar nuestras percepciones. Aquí, algunos mencionaron lo que les provocó, al observar el paisaje, así mismo, otros simplemente comentaron recuerdos. Yo no hice mención de mis percepciones, pero puedo decir que: La ciudad no tiene otro centro sino nosotros mismos, puesto que veía elementos en el paisaje los cuales me hacían pensar mucho en ciudad antes que, en un paisaje, parte porque dicen “paisaje” y pienso en naturaleza (es mi mente contaminada), pero parte porque, aun así, no me pudo transmitir otra cosa el paisaje.

Una vez mencionadas las percepciones, se pasa a una descripción del paisaje que observamos. Yo no hice mención de mi paisaje, pero ahora puedo decir que: Mi paisaje tenía una forma cuadrada que predominaba, tanto por su tamaño, como por su color, que, a pesar de no mirarlo fijamente, y retirar la vista a otro punto, seguía estando notoriamente sobresaliente, alrededor de esta forma, había otros cuerpos sin una forma geométrica. Era una paleta de colores bastante variada, pero puedo decir que predominaban colores claros (tonos de: azul, café, verde). Éste paisaje presentaba elementos con movimiento, mejor dicho, transitorios, pues había una ruta establecida la cual estos elementos cruzaban.

Al finalizar la clase se explicó que, para describir un paisaje visual, antes que nada, se debe centrar en primer plano los objetos y sus características principales, una vez realizado esto, se procede a decir la dirección de los objetos y su posición con respecto al punto de fuga que haya en el paisaje. Después se brindan las propiedades específicas de los objetos, de los cuales se encuentran: color, iluminación, movimiento (si es que lo posee, de ser así, explicar si es voluntario o involuntario), etc.

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Día 20 – Paisaje Visual.

El paisaje puede identificarse como el conjunto de interrelaciones derivadas de la interacción entre clima, vegetación, fauna, agua y modificaciones antrópicas. El paisaje, como un complejo de interrelaciones, tiene diferentes formas de percepción (auditiva, visual, olfativa). Paisaje visual considera la estética y la capacidad de percepción sensorial del paisaje a través de un observador. El énfasis se pone en el efecto de un paisaje determinado sobre el observador, y, aunque intervienen los cinco sentidos, el visual es el más relevante. Entonces el paisaje es una realidad física experimentable según la capacidad de percepción del observador, así como de su acervo cultural.

-       Paisajes Naturales.

Los paisajes naturales tienen muy poca construcción humana, y si la tienen es dispersa y no los monopoliza. 

Paisajes Naturales NO intervenidos.

Incluyen aquellos con ninguna y muy poca intervención humana, como los paisajes prístinos de desierto, matorrales altiplánicos, estepas de la puna, matorral mediterráneo, bosques templados y australes, ríos y lagos, glaciares.

Paisajes Naturales intervenidos.

Son aquellos que teniendo una matriz natural presentan fragmentos del paisaje que han sido o son sometidos a actividades económicas como los valles agrícolas, o presentan elementos de transporte y comunicación como caminos, carreteras, puentes, tendidos eléctricos o antenas.

-       Paisajes Culturales.

Son paisajes naturales, donde las relaciones entre los elementos del medio natural son cambiadas por la actividad del ser humano.

Paisajes Culturales rurales.

Son aquellos en que la matriz original de naturalidad ya ha sido reemplazada mayoritariamente por la actividad humana minera o de infraestructura vial o energética, como los cultivos intensivos.

Paisajes Culturales urbanos.

Son paisajes prácticamente sin naturalidad, artificiales o construidos y que incluyen los emplazamientos industriales o de servicios.

La clase fue más que nada una introducción al tema de Paisajes Sonoros; por lo tanto, la actividad de la misma (sin mencionar el tema de paisajes Sonoros), fue observar un punto por 5 minutos. Al concluir con la instrucción, se pasó a comentar la percepción, en donde muchos teníamos la mente nublada por el tema de lo sonoro, o de algo demasiado divagantes, pero, sobre todo, lo que más se comentaban eran descripciones, y, por si fuera poco, estaban mal; yo describí un paisaje sonoro que nos rodeaba a mi punto y a mí, pero sin marcar diferencia, conseguí una felicitación por describir un paisaje sonoro bien, y a la vez un “pero, no es lo que quiero que mencionen”. Nadie lograba acercarse al tema. Se dio una segunda oportunidad, donde empezaron a haber comentarios más enriquecedores, algo “desnutridos”, pero se acercaban más.

Para el final se nos brindó la información del tema, y constaba en que al igual que podemos escuchar activamente un paisaje sonoro, al aprender a escuchar podemos apreciar y clasificar mejor los sonidos para escuchar al Paisaje Sonoro; se mencionó que se puede hacer lo mismo con nuestra vista, pues observamos un punto, pero, podemos ver más gracias al campo de visión, y así como clasificamos los sonidos, podemos clasificar las Formas del paisaje Visual.

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Día 19 – Preludio a la siesta de un Fauno

Se dispone el salón para iniciar la clase. Se reproduce la obra musical a analizar.

Cuando termina la pieza, comienzan a compartirse las percepciones: Muchas de estas acertaban en relación al contexto de la obra musical, otras no tanto. Es percibida como algo fantástico, como “de cuento de hadas”. Otros simplemente, por la cuestión fantástica percibieron estar tranquilos, con calma. En general, entre todos dimos una conclusión de que la obra era bella, tipo “Disney”. Mi percepción no fue diferente, yo escuchaba una obra que se relacionaba a la película de Disney “La bella durmiente”, y tenía el tema de las hadas, algo calmado con momentos de clímax donde se aprecia majestuosidad. 

Por la parte de análisis podemos decir:

-       Una obra musical con duración aproximada de 10 minutos; estética impresionista y dotación: Orquesta de cuerdas, Arpa, Flautas, Oboes, Clarinetes, Cornos, Crótalos.

La obra musical comienza con un solo de flauta. De éste solo parte el desarrollo de la obra, pues a lo largo de la obra se escuchan más solos, pero de distintos instrumentos. Al final de la obra, el sólo de la flauta regresa para marcar un final, pero antes de la llegada de este, los instrumentos de aliento suenan una vez más para darle la entrada al solo de la flauta.

La obra musical que se analiza suele difuminar los timbres de los instrumentos utilizados, así como los materiales de la misma, para marcar una continuidad. Otras características de esta obra es que la intensidad de la misma suele estar por debajo de “mezzoforte”, sin embargo, en ocasiones se puede escuchar que llega a “forte”. Los timbres presentes en la obra son: redondos, sin articulación, y siempre procurar mantener un empaste en los sonidos.

Es un poema sinfónico de Claude Debussy, estrenada en París en diciembre de 1894, la obra está inspirada en el poema L’après-midi d’un faune del poeta simbolista Stéphane Mallarmé. Es una de las obras más conocidas de su autor y es considerada una obra crucial en el desarrollo de la estética Impresionista. El poema de Mallarmé (publicado en 1876) utiliza un sofisticado lenguaje poético para contar en primera persona las peripecias de un fauno acaecidas durante la mañana: Sus juegos eróticos con las ninfas, el rechazo de estas, y el cansancio resultante. La traducción sonora de Debussy se sume en esta decadente atmósfera dando como resultado un fresco sinfónico que, partiendo de los modelos germánicos (Wagner y Liszt), se independiza de ellos de forma radical. En un sentido más particular, podemos considerar esta obra como la respuesta francesa al Preludio de Tristán e Isolda (La principal característica de la historia se basa en mostrar un idilio extraordinario, que escapa de todas las normas y de los sentidos morales, centrando su atención en los sentimientos de los protagonistas), cuyos ecos resuenan por doquier a lo largo de esta obra transmutados en una esencia distinta, desde el misterioso acorde (semidisminuido, y con ambigua función tonal) que abre la obra, hasta la irresistible sensualidad que ambas encarnan de forma arquetípica.

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Día 18 – Nosotros alteramos el Paisaje.

La clase es continuación de la misma actividad que la semana. La cual consistía en: un alumno se venda la cara, y el resto del grupo se dispone a lo largo de la explanada para después crear un paisaje sonoro dentro de un paisaje sonoro ya presente. Siendo el alumno aquel que por medio de la Escucha activa, capaz de recorrer el “camino”.

En esta clase pasaron todos los que no habían pasado la clase anterior. Para la mitad de la clase, se notó que eran bastantes y quedaba poco tiempo, así que se empezaron a pasar en binas.

En conclusión, no menciono exactamente cada participación, debido a que todas divagan en lo mismo, ni siquiera yo pude descifrarlo, de hecho, se podría decir que hice trampa, al conseguir memorizar el camino, para poder recorrerlo sin chocar. Bloqueando así cualquier oportunidad de descifrar el factor de aprendizaje.

Al final, se reveló el aprendizaje por medio de dos puntos importantes:

+ Nosotros estábamos presenciando un paisaje sonoro cambiante, y el principal elemento que causaba ese cambio constante, éramos nosotros mientras transitábamos por él.

+ Teníamos que tomar en cuenta el camino a transitar para completar el circuito con éxito. El detalle era que no tomábamos estas herramientas a la hora de hacer la actividad, y por eso no pudimos descifrar el trasfondo de la misma.

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Día 17 – Dios ESTÁ muerto

Era un miércoles como cualquier otro, esperábamos escuchar una obra musical como se hace normalmente, para después hacer un análisis sobre ésta. Pero, algo cambió, esta ocasión no fue así. Esta vez, el profesor se presenta con dos libros grandes, acompañados de una sola realidad: Dios ha muerto, ha sido asesinado, y no regresará. Seguido de esto, lo primero que se viene a la mente es:

-       ¿Quién asesinó a Dios?

-       ¿Por qué asesinó a Dios?

Lo que teníamos que hacer era sencillo aparentemente: responder las preguntas. Y comienza a leer uno de los libros. Nosotros asesinamos a Dios. Pero, ¿por qué? ¿Será que era tan evidente la respuesta? Tardamos varios pasajes del texto para comprender: La razón, porque estábamos hartos de ser subyugados por Dios, y, queríamos ser libres. De este modo nosotros no solo nos hacíamos mejores a él, sino superiores, mejor explicado: El ya no era Divino, nosotros sí.

Pero, ¿qué pasó cuando nos liberamos de Dios? (Teniendo en claro que no era hipotético, sino una realidad para comprender la clase) Nos dimos cuenta de que nosotros podíamos ser nuestros propios dioses. Pero para eso había que cumplir 3 fases.

La primera y la más obvia, es matar Dios: para darnos cuenta de la libertad que podemos generar, eliminando al subyugador, y poder ser nosotros los Dioses, pues no es ser nuestros Dioses, porque la idea era no ser Subyugados, y si entre nosotros volvíamos a jerarquizar una Divinidad de entre nosotros, caeríamos en lo mismo, subyugación; así nace el concepto: el superhombre.

La segunda es seguir el camino: hacia el superhombre, un camino donde NO necesitas de nadie. No necesitas ser compasivo, porque no te ayuda ni sirve de nada. No necesitas ver por los demás, porque los demás tampoco verán por ti, si siguen el camino, no vale la pena.

El tercero y más profundo, es el eterno retorno. El punto en el que una persona llega a ser un superhombre, alcanzará el eterno retorno. Se infiere a un camino: que siempre va a volver. Pero un verdadero superhombre de verdad, sabe reconocer que, en vez de retornar como un superhombre, sería algo estúpido, puesto que no vives aquello que te hizo fuerte, divino, y sabio. Éste empezaría desde el cero para volver a recorrer el camino.

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Día 16 – Escucha y sigue.

Al principio de la clase se nos explicó que la actividad estaba relacionada con crear un paisaje sonoro dentro de un paisaje sonoro ya existente. Como es habitual, nos dispusimos a lo largo de la explanada procurando estar lo más equidistantes posible. Justo antes de disponernos el profesor pidió un voluntario (cabe mencionar, que la clase pasada se nos pidió que, además de instrumentos, lleváramos algo para cubrir nuestros ojos):

Comienza Yared: Se mantiene en el centro de la explanada en lo que cubren sus ojos; después se anuncia que se empezara a crear el paisaje sonoro dentro del paisaje sonoro. Empieza el voluntario dando un recorrido alrededor del perímetro establecido siendo guiado por el Profesor, dando unas 3 – 4 vueltas, acelerando la velocidad con cada vuelta que pasa. Una vez mostrado el camino, era claro, se tenía que seguir el camino por cuenta propia. Cuando pararon de tocar se quedó quieto, y el profesor le pregunta si sabía en qué parte se encontraba. Al descubrirse los ojos, se da cuenta que regresó al centro, donde había comenzado.

Una vez realizada la actividad (por individuo, se comparten las experiencias, críticas sobre el paisaje sonoro de los compañeros para que el siguiente en hacer la actividad, tuviera un norte de qué hacer y qué no hacer.

Después de Yared, prosigue Dámaris: mismos eventos, mismas preguntas. Pero algo curioso fue que al escuchar más activamente (mencionado por la compañera), ella lo hizo mejor ya que podía escuchar un camino.

Sigue Juan Pablo: un compañero totalmente perdido. Para el final cerramos más el círculo, con el fin de que le fuera más “fácil” seguir el camino, pero no se consiguió.

Diana: Su participación estuvo un poco mejor, escucho activamente, pero, no logró seguir el camino.

 El último compañero, David López: escuchó mejor, había lugares en los que no se acercaba a los instrumentos, en otras partes incluso chocó con algunos.

Al finalizar la clase, se nos preguntó si nos habíamos dado cuenta de que siempre omitíamos un paso importante para la realización de la actividad, debido a que hacíamos uso de ese elemento, lo vivíamos, pero no descubríamos qué era, pero no pudimos descifrar que era. Así que la clase en sí, se pudo realizar hasta cierto punto, puesto que teníamos una idea acerca de qué constaba, pero no pudimos tener un aprendizaje completo.