Formas de lo invisible
Museo de la Memorias y derechos humanos
Chile
2025
ph: Rachel Harrison
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@castellonarrieta
Formas de lo invisible
Museo de la Memorias y derechos humanos
Chile
2025
ph: Rachel Harrison
Registro obras
Bienal Sur 2023
Cecal UdeC
Cuando la tierra diga su nombre
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Este proyecto de creación e investigación tiene sus raíces en los recorridos realizados con el grupo del Proyecto Rural durante 2018-2019. En ese período, me interesé profundamente en la vida de las mujeres rurales que comenzaban a experimentar con nostalgia su juventud e infancia.
Durante los viajes, me sumergí en conversaciones profundas con Yaya. Juntas, descubrimos los hilos de una trama que, aunque distante, nos unía: mujeres de tierra adentro. En nuestros encuentros, pelamos papas, reímos, hilamos, y nuestras manos se convirtieron en la principal herramienta para expresar lo que la memoria esquivaba contar.
Cuando llegó el momento de trasladar estas experiencias a la obra, fue necesario amplificar el recorte. Gracias al apoyo de Barbara Gomez Cruz, tuve acceso al archivo histórico de vecinos de Matanzas, lo que me permitió profundizar en la comunicación no verbal y explorar lo que el cuerpo expresa en ausencia de palabras. Me centré en gestos que revelan una sensibilidad particular, la fundación del auto-sostenimiento anímico y la amistad entre mujeres.
Realicé una preselección de fotografías y posteriormente recorté manos de muchas de ellas. Consideré la posibilidad de que estas manos, con su cotidiano hacer, imprimieran (@abastoserigrafia) sus memorias calladas en los textiles hogareños. Banderas domésticas, que, al igual que en la conversación con Yaya, entrelazan mi historia personal con el pasado de mujeres rurales.
Las obras resultantes de esta experiencia viajaron a Licenza, para formar parte del Festival LaValle, con el apoyo de Fondart Circulación de Obra. Esta experiencia me permitió repensar los modos de presentar las obras en el espacio y experimentar con una obra ya realizada. Exponerme a la interacción de biografías y encontrar consonancias entre historias de mujeres en zonas menos urbanas, con pasados vinculados a labores de esfuerzo, fue una experiencia transformadora.
Agradezco profundamente a @laquilarealeartenatura por su inestimable apoyo y empuje, que permitió que proyectos como el mío llegaran a Italia. - Sistema de obras "Cuando la tierra diga su nombre" -
#artistatwork #womanartist #latinamericanartist #narrativasvisuales
Días de filmación y montaje en Civitella y Licenza
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Trabajando en la investigación de Las Colchonera de Licenza
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En el marco del festival internacional LaValle llevado adelante por el Colectivo Aguila Real
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Italia
2023
Registro del Open Studio - Festival LaValle
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Cuando la tierra diga su nombre
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Italia
2023
Gimena Castellón Arrieta trabaja las narrativas en el material a través de la construcción en cartón. Sobre un gran volúmen proyecta su video performance de carga y traslado en un humedal. Esta imagen poética es el eje de su producción, donde migración, trabajo, invisibilidad, mujer y esfuerzo son palabras clave. La fotografía de zapatos silenciados con cartón, suelas apilas tipo altar y pancartas de letras, amplifica temas en zona de fragilidad.
Gimena Castellón Arrieta (Bahía Blanca, Buenos Aires; 1979)
@gim.castellonarrieta
Artista visual, docente y gestora. Realizó estudios en Diseño multimedial con Posgrado en Medios y Tecnologías para la producción pictórica. Desde 2015 vive en Chile, donde trabaja continuamente para generar puentes entre Argentina y Chile. El año 2016 pone en marcha el proyecto Cordillera Galería y el año 2020, inaugura la residencia virtual bajo el nombre de Residencia Cordillera Galería.
La obra de Gimena se inscribe fuertemente en las biografías y autobiografías visuales e indaga en las narrativas íntimas e individuales, así como en los recuerdos plurales de época que construyen nuestra identidad. En 2018-2019 recibe la beca de creación de los Fondos de Cultura de Chile, Fondart Nacional, para la realización de su proyecto Nada me une a mi mismo, donde trabaja en torno al cartón como material vinculado a lo migrante y lo marginal desde la economía. En 2021 recibe nuevamente el apoyo de Fondart Nacional para Cordillera Galería (https://cordilleragaleria.tumblr.com/) donde ha trabajado con artistas como Leonardo Mayer (ARG), José M. Pérez (CL), Jocelyne Rodríguez Droguett (CL), Jason Mena (MX), Jimena Brescia (ARG), Maia Gattás Vargas (ARG) y Wikellys Pirela (VZ).
Como parte de la circulación de obra internacional, adjudicada en Ventanilla Abierta Fondart, Chile. El trabajo Cuando la tierra diga su nombre, de Gimena Castellón Arrieta, Viajo de Chile a Civitella.
Este registro muestra su taller, donde se ocupó mayormente de acondicionar las piezas y repensar el montaje para el Palazzo Baronale de Licenza. Esto en el macro del Festival LaValle que lleva adelante el Collectivo L´áquilla Reale.
"Formas de lo invisible"
La exhibición formó parte de la curatoria de BienalSur 2023 y tuvo como sede a CecalUdec en Chillán Chile.
Formas de lo invisible parte de ese descubrimiento mínimo, para reconocer el valor de lo que ha sido dejado de lado, subyugado por el establecimiento indiscutido de la llamada “normalidad”. Este esfuerzo por reconocer lo que parece frágil e inasible mantiene un correlato político que apunta hacia una recuperación de los gestos invisibles que sostienen la agencia de la vida cotidiana. Al poner al descubierto y dar forma al poder contenido en estos gestos y acciones intrascendentes, se provoca también una pequeña emancipación asociada, comúnmente, a las situaciones que conforman el ámbito de lo femenino. De pronto, esta exposición nos propone un recorrido donde los objetos y actos de nuestra vida comienzan a mostrar una fuerza diferente, una intriga que revela la existencia del mundo de cuidados y refugios que acoge nuestra convivencia afectiva y corporal - palabras del curador Pedro Donoso-.
Gimena Castellón Arrieta trabaja las narrativas en el material a través de la construcción en cartón. Sobre un gran volúmen proyecta su video performance de carga y traslado en un humedal. Esta imagen poética es el eje de su producción, donde migración, trabajo, invisibilidad, mujer y esfuerzo son palabras clave. La fotografía de zapatos silenciados con cartón, suelas apilas tipo altar y pancartas de letras, amplifica temas en zona de fragilidad.
Gimena C. Arrieta
Título: "Nada me une a mí mismo" Sistema de obras
- Videoinstalación | Volumen de cartón con luz de tubo | Proyección con sonido)
- Pancarta|Pancarta de letras en cartón y madera, medidas variables
- Fotografías | Una fotografía gran formato en papel Bond
- Impresiones| Imágenes fotográficas tamaño A4 para que el público las lleve. - Instalaciones objetuales
- L a V: Objetos de cartón (suela) con soporte de madera site specific de pequeña escala.
Gimena Castellón-Arrieta La lengua de la palma, 2020 Video 2 canales sonido estéreo Medidas variables
A través de esta obra propongo un diálogo entre el paisaje natural actual, la historia personal y el paisaje histórico de las personas que habitaron la antigua factoria maderera Puerto Yartou. Me interesa la historia doméstica de las mujeres de principios del 1900. A través del diálogo del agua y el cuerpo quisiera enunciar una problemática de resistencia y poder. Agua helada en las manos dialogando con el paisaje, telescópico desde la ventana a lo salvaje. Mientras los hombres conquistan las maderas, modifican la tierra, las mujeres entran en el ritmo de vaivén del camino doméstico. Hay historia y hay ficción, hay resonancia con la propia biografía migrante, hay ritual y hay invención. En todo eso, a través de la performance, se construye una especie de conversación desde el cuerpo, conocer desde el propio cuerpo las historias de otras. Trabajando con herramientas de la etnografía para preguntar, qué hay mío en esa historia. Lavo en silencio, el agua hace sus sonidos mientras el paisaje me incluye como otro más. Sentir a través del hacer, que se junten los tiempos.
Gimena Castellón-Arrieta Alfabeto, 2020-2021 Instalación de 3 estructuras de madera con dibujos sobre papel mural Medidas variables
Estreucturas para poner a secar las memorias, para dejar aparecer, para dar aire y ventilar. Las mujeres migrantes llegan a Puerto Yartou y sus rituales cotidianos las sostienen en el imperio doméstico dialogando con lo salvaje, con lo extraño, con lo otro. ¿Cómo serían sus miedos, sus alegrías y sus sueños en los bordes helados de una tierra lejana?
Investigando las fotos del archivo CAB pude ir registrando el lenguaje corporal de estas mujeres, realizando un relevamiento de los gestos involuntarios y repetitivos que presentaban en las posturas de sus manos. Identifiqué los gestos repetitivos que encontré en aquellas fotografías de la factoría maderera y luego dibujé estas imágenes sobre los retazos de papel mural de la Casa-Museo con la seguridad de estar armando una suerte de alfabeto.
Gimena Castellón-Arrieta Alfabeto, 2020-2021 Instalación de 3 estructuras de madera con dibujos sobre papel mural Medidas variables
Gimena Castellón-Arrieta Alfabeto, 2020-2021 Instalación de 3 estructuras de madera con dibujos sobre papel mural Medidas variables
Estructuras para poner a secar las memorias, para dejar aparecer, para dar aire y ventilar. Las mujeres migrantes llegan a Puerto Yartou y sus rituales cotidianos las sostienen en el imperio doméstico dialogando con lo salvaje, con lo extraño, con lo otro. ¿Cómo serían sus miedos, sus alegrías y sus sueños en los bordes helados de una tierra lejana?
Investigando las fotos del archivo CAB pude ir registrando el lenguaje corporal de estas mujeres, realizando un relevamiento de los gestos involuntarios y repetitivos que presentaban en las posturas de sus manos. Identifiqué los gestos repetitivos que encontré en aquellas fotografías de la factoria maderera y luego dibujé estas imágenes sobre los retazos de papel mural de la Casa-Museo con la seguridad de estar armando una suerte de alfabeto.
EL PRIMER ALFABETO NO ESCRIBÍA SU NOMBRE
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PROYECTO RESIDENCIA CAB
RESISTENCIA Y PODER
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2020
LA LENGUA DE LA PALMA
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PROYECTO EN RESIDENCIA
RESISTENCIA Y PODER
CAB
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2020
Cuando la tierra diga su nombre
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Serigrafías sobre opalina y trapo
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2020
Renaico
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Nada me une a mí mismo
2019
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Proyecto apoyado por fondart convocatoria 2019.