Pięć żywiołów @ceramikadesign - Tumblr Blog

Ambiente 2020

Już jutro ruszają targi Ambiente we Frankfucie. W tym roku głównymi bohaterami naszej prezentacji będą najpopularniejsze kolekcje z całej 25-letniej historii naszej firmy - “Best of The Best”. Ale mamy też oczywiście nowe propozycje, które będą miały swoją premierę na tych targach. Zapraszamy serdecznie do odwiedzenia naszego stoiska - hala 6.1, stoisko D71

#manufaktura

#prasa

POP App — sztuka stemplowania

Kolekcja dekoracyjnych talerzy i wazonów POP App zaprojektowana przez Natalię Suwalski dla Manufaktury w Bolesławcu to reinterpretacja europejskiego materialnego i wzorniczego dziedzictwa na miarę czasów w których żyjemy, przekonująca że lokalne tradycje rzemieślnicze można połączyć z tematami i symbolami współczesności.

Natalia Suwalski jest Polką, która większość życia spędziła w Niemczech, Szwecji i Szwajcarii. Tam zdobyła wykształcenie jako projektantka sztuki użytkowej i przez wiele lat pracowała twórczo. Dziś czuje się związana z tymi wszystkimi kulturami, a w ich rzemiośle znajduje często wspólne, pokrewne elementy. To sprawiło, że zainteresowała się tradycyjną ceramiką bolesławiecką, która jest równie popularna i ceniona w Polsce, jak i w Niemczech. „Naczynia, które są wytwarzane w Bolesławcu to dla mnie coś typowo europejskiego – tak odbierają to też wielbiciele tych wyrobów z innych kontynentów: Ameryki, Azji i Australii. Stąd pomysł na wzory inspirowane symboliką Unii Europejskiej.”

Od fascynacji zaś był już tylko krok do podjęcia współpracy z Manufakturą w Bolesławcu

i stworzenia współczesnej interpretacji bolesławieckiej tradycji. Dziesięć wzorów dekoracyjnych talerzy i osiem wzorów nowoczesnych wazonów zostało zaprojektowanych tak, by równie efektownie wyglądały pojedynczo, jak i w zestawach. „Motywy i kolory, które proponuję w swojej kolekcji pojawiają się na nich w różnych wariantach, które można łączyć ze sobą na wiele sposobów. Można mieć jeden talerz lub wazon, dwa, trzy naczynia lub nawet całą kolekcję.”

Ludowa czy popularna?

Nazwa POP App została użyta przez Natalię Suwalski nieco przewrotnie. W technice stemplowania ceramiki bolesławieckiej można dostrzec wiele zabiegów formalnych kojarzonych z pop artem: operowanie symbolami, motywami zaczerpniętymi z obserwacji otaczającej rzeczywistości, ich multiplikacja, zabawa skalą, przypadkiem. Ludowi artyści zdaniem Natalii Suwalski działali zresztą bardzo podobnie do mistrzów pop artu. „Oni tworząc swoje wzory, podpatrywali je w świecie wokół nich: w kwiatach, zwierzętach, wodzie, drzewach, gwiazdach, ptakach. Przenosili potem na naczynia, Powielali i tworzyli przez ich zwielokrotnienie swoje własne kompozycje”. Choć dla projektantki jest to częścią DNA ceramiki z Bolesławca, wykorzystała te zabiegi nieco inaczej.

„W mojej kolekcji wzory dokumentują zupełnie inną epokę niż czasy Andy`ego Warhola i Roya Lichtensteina.” To pop art dnia dzisiejszego– stąd nawiązania do emoji, internetowych skrótów, graffiti. To z języka nowych mediów zaczerpnięty został skrót XOXO (oznaczający całusy), a ze street art- u - symbol smiley i słowo NO. „To ostatnie słowo bardzo lubię, bo w języku polskim oznacza coś nieco innego, niż w angielskim, który jest przecież uniwersalnym językiem zarówno street artu, jak i Internetu. Ta drobna różnica między znaczeniami wydaje mi się interesująca w kontekście interpretacji. Stąd też wziął się pomysł na nazwę kolekcji.” – mówi Natalia Suwalski.

Opracowane przez projektantkę wzory dowodzą, że między pop artem czy językiem wizualnym komputerowych ikon, a sztuką ludową paradoksalnie jest wiele wspólnego. Najbardziej charakterystyczny bolesławiecki motyw to „przepiórka” – kółko z kropką w środku. Jest już od stuleci symbolem tej ceramiki i jest powielany miliony razy – każdy kojarzy go z nią tak samo, jak żółtą teczkę z folderem z elektronicznymi plikami (file), czy kopertę z internetową pocztą (mail).

„Ja spróbowałam wyjąć go nieco z jego dotychczasowego kontekstu, uprościć, powiększyć do maksymalnych, technicznie możliwych rozmiarów, uczynić częścią całkowicie współczesnych wzorów.”

Stemplowanie inaczej

Najbardziej fascynująca jest jednak dokonana przez projektantkę analiza procesu ręcznego zdobienia naczyń przy pomocy stempli i pędzli. „Spędziłam w Manufakturze w Bolesławcu wiele czasu obserwując to jak tworzone są dekoracje, zastanawiając się, co jest najbardziej wartościowe, specyficzne dla tej unikalnej ręcznej pracy i zaproponowałam w oparciu o ten research kilka wzorniczych rozwiązań. Po pierwsze zaproponowałam stemple w dużych, niestosowanych wcześniej rozmiarach, po drugie – spróbowałam jako stempel wykorzystać gąbkę, która służy do nanoszenia pigmentu na stemple lub zwykłe gąbki do zmywania o różnych fakturach. Wreszcie, by już maksymalnie uprościć proces, zasugerowałam wzory nanoszone metodą randomowego chlapania farbą – niczym na obrazach Jacksona Pollocka.” Tytułowy POP App odnosi się zarówno do tradycyjnego rzemiosła i multiplikacji przez stemplowanie, jak i zaproponowanych rozwiązań tworzenia dekoracji.

Take it easy

Te eksperymenty z zmianami w istniejącym procesie wydobyły też to, co w ręcznym zdobieniu ceramiki z Bolesławca jest najbardziej wartościowe – indywidualny, niepowtarzalny charakter wzorów. „Doświadczone malarki starają się powielać motywy jak najdokładniej, ale zawsze każdy

z nich jest choćby minimalnie inny od pozostałych. Ja w niektórych zaprojektowanych przez siebie wzorach wręcz położyłam nacisk na te różnice i niedoskonałości, przesuwając wzór względem środka talerza lub pozostawiając nieidealne odbicia gąbkowych stempli. We wzorach malowanych pędzlem farba rozlewa się i ścieka niczym przy malowaniu graffiti i action painting. Ale to wszystko afirmuje ich rzemieślniczy charakter – jest jednym wielkim „take it easy” skierowanym do osoby, która będzie kiedyś posiadaczem tych wazonów lub talerzy. Stworzyłam nawet specjalne stemple „error”, wyglądające niczym zakreślenie czarnym flamastrem błędu – w rzeczywistości nieistniejącego”.

Eklektyzm i bogactwo możliwości - Manufaktura w Bolesławcu na Ambiente 2019

Podczas tegorocznych targów Ambiente we Frankfurcie (8-12.02) Manufaktura w Bolesławcu pozostaje wierna kwiatowym motywom. Jej propozycje kierowane są do tych, którzy znużeni minimalistyczną prostotą stawiają na eklektyczne zestawienia i różnorodność wzorów. Stoisko firmy znajduje się w nowym miejscu- hala 5.1, nr D81

Po latach dominacji minimalizmu znów zaczynamy doceniać bardziej wyraziste kolory, wzory, wnętrza pełne kontrastów, różnorakich faktur i motywów. Bogato dekorowane ceramiczne naczynia z Manufaktury w Bolesławcu znakomicie wpisują się w ten trend – zarówno w swojej klasycznej, kobaltowej wersji, jak i zdobione nowoczesnymi wzorami stworzonymi przez projektantów i artystów w ostatnich latach. Również prezentowana we Frankfurcie kolekcja Flower Line z różnobarwnymi dekoracjami kwiatowymi trafia w oczekiwania klientów znużonych prostotą form i zimnymi kolorami. Najlepszym dowodem na to jest wybranie zaprojektowanej przez Magdę Gazur kolekcji Roses do prezentacji w ramach Ambiente Trends 2019 – ekspozycji dotyczącej aktualnych tendencji którą można oglądać w galerii 1 na terenie targów. Wpisuje się ona idealnie w jeden z trzech głównych tegorocznych trendów – Joyfilled Ambiance. Zgodnie z jego definicją wystrój wnętrz ma służyć ekspresji własnej osobowości, a same wnętrza mają wyróżniać się wyrazistymi kombinacjami kolorów i eklektyzmem wolnym od wszelkich reguł, za to pełnym poczucia humoru i radości życia.

Kwiatowa inwazja

Kwiatowa kolekcja Manufaktury w Bolesławcu wpisuje się również w inny trend wyraźnie widoczny ostatnio w świecie mody i designu. Kwiaty w różnych postaciach to obecnie jeden z najmodniejszych dekoracyjnych motywów. Pełno ich na tkaninach, tapetach, obrazach, dywanach, ceramicznych okładzinach. Żywe i cięte zdobią wnętrza, są elementem scenografii różnych uroczystości, sesji zdjęciowych i pokazów mody. Floryści mają pełne ręce roboty! Kwiaty wkraczają nawet na tak wydawałoby się zaskakujące tereny jak męska odzież – najpopularniejsi hollywoodzcy gwiazdorzy, muzycy czy celebryci nie stronią od nich w swoich stylizacjach na czerwonym dywanie.

Doskonałość jest nudna

Kilkanaście kwiatowych deseni kolekcji Flower Line i pięć deseni kolekcji Roses zaprojektowanej przez Magdę Gazur daje też pole do popisu miłośnikom eklektycznych zestawień wzorów. Na stołach bowiem – podobnie jak we wnętrzach, czy w przypadku ubrań – unikamy raczej jednolitych kompletów. Zwłaszcza w nieformalnych, codziennych sytuacjach miksowanie różnych wzorów, kolorów i motywów jest mile widziane, ale nawet uznane restauracje odchodzą od wymuskanych serwisów na rzecz ceramiki ręcznie wykonywanej i dekorowanej, która nosi zawsze indywidualny rys ręcznej pracy. Coraz bardziej cenimy niepowtarzalność, drobne nieregularności, które tworzą charakter przedmiotu, aranżacji, wnętrza. Wytwarzane w Bolesławcu naczynia i dekoracje noszą ten rzemieślniczy, ludzki pierwiastek i to sprawia, że budzą w ludziach tak wielkie emocje. Mają dzięki temu liczne grono wielbicieli, którzy nie tylko kupują czy kolekcjonują bolesławiecką ceramikę, ale także odwiedzają miasto by na własne oczy zobaczyć proces produkcji i samodzielnie spróbować swoich sił ze stemplami i pędzlem w ręku. Takie możliwości stwarza stworzone przez Manufakturę w Bolesławcu Żywe Muzeum Ceramiki, które w tym roku zyska nową, komfortowo wyposażoną halę warsztatową.

Indywidualne zestawy

Współcześni klienci lubią nie tylko miksować wzory, ale także samodzielnie kompletować potrzebne im naczynia. Tradycyjny serwis na 12 osób to propozycja, która nie trafia w potrzeby zwłaszcza młodszych, nieposiadających jeszcze rodzin lub mieszkających w niewielkich mieszkaniach klientów. Coraz częściej nie mamy po prostu miejsca na drugi „odświętny” zestaw naczyń – wolimy celebrować czas spędzony z rodziną czy bliskimi niż przejmować się, że nie podajemy im kolacji na porcelanie. Zmieniają się też nasze zwyczaje kulinarne – jemy różne potrawy, często wywodzące się z egzotycznych kuchni, wolimy czasem zjeść na kanapie niż przy stole. To wszystko wymaga nowych form naczyń i wyjścia poza schematy znane z kredensów naszych rodziców.

Nowe formy dekorowane kwiatowymi wzorami - przede wszystkim z kolekcji Roses autorstwa Magdy Gazur – to dowód na to, że Manufaktura w Bolesławcu poszukuje wciąż rozwiązań łączących codzienną funkcjonalność i atrakcyjne wzornictwo. Na firmowym stoisku, inspirowanym – zgodnie z dominującym motywem prezentacji – architekturą szklarni, było można obejrzeć te nowe elementy ciągle rozrastających się kolekcji kwiatowych. Niesamowicie ciepło przyjęte przez polskich i zagranicznych klientów Manufaktury w Bolesławcu dowodzą, że twórcze poszukiwania w ramach bolesławieckiej rzemieślniczej tradycji mają sens i otwierają drogę do dalszego rozwoju firmy w przyszłości.

Manufaktura w Bolesławcu

www.polish-pottery.com.pl

Kontakt dla mediów: Wanda Modzelewska, 507149942, [email protected]

#manufaktura

Kalendarz 2019 FLOWER LINE

Piękny kalendarz Manufaktury w Bolesławcu z kolekcji Flower Line. Każdy miesiąc jest dla nas wyjątkowy dlatego chcemy to podkreślić i cieszyć się naczyniami Manufaktury każdego dnia.

link do sklepu https://ceramika-design.com.pl/shop/item/1702

#manufaktura

#prasa

#media

Śniadanie na Łódź Design Festival 2018

StandOUT. Ambiente 2018

Skuteczna prezentacja marki jest dzisiaj ważniejsza niż kiedykolwiek.

9 marca 2018 roku poznaliśmy Laureatów StandOUT. Ambiente 2018 - plebiscytu na stoiska, które poprawiają standardy architektury i wzornictwa w branży wystawienniczej.

Do finału pięćdziesiątej czwratej edycji StandOUT. architekci współpracujący z portalem Exspace.pl zaprosili 33 polskich wystawców Ambiente 2018, największych targów konsumpcyjnych na świecie, które odbywały się w dniach 9-13 lutego br. we Frankfurcie na Menem. .Stoiska finalistów w ciągu 14 dni trwania głosowania – odwiedziło 1680 osób. Nie byłoby tego sukcesu bez Państwa wsparcia. Bardzo dziękujemy za zaangażowanie w głosowanie i promocje konkursu!

#manufaktura

Lampy Symetria

Jedna z naszych nowości na targach Ambiente - to połączenie nowoczesnej formy i tradycyjnych, bolesławieckich wzorów w technice stempelkowania. Dziś chcemy przedstawić Wam jej projektanta. Bartek Mejor jest absolwentem Royal College of Art w Londynie, studiował też projektowanie ceramiki w Bath School of Art & Design. Współpracuje jako projektant i konsultant z portugalską marką Vista Alegre i producentami porcelany, takimi jak Wedgwood i Royal Doulton. Zaprojektowane przez niego kolekcje są regularnie prezentowane na targach, a prace autorskie pokazywane były m.in w Muzeum Narodowym im. Puszkina w Moskwie i wystawach w Londynie, Mediolanie i Hong Kongu. Prowadzi pracownię projektowania ceramiki na Wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie. Zdobył tytuł "Młody projektant roku 2015" w plebiscycie polskiej edycji Elle Decoration. Jego prace wyróżniono dwukrotnie nagrodą Must Have, przyznawaną najlepiej zaprojektowanym polskim produktom.

#manufaktura

Trending Blogs

Recently Viewed Blogs

Pięć żywiołów