Nature Morte / recent works, oil on canvas + acrylic on prints
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@claudiocassanoart
Nature Morte / recent works, oil on canvas + acrylic on prints
JAPANESE PRESS / interview and articles
DAZED AND CONFUSED MADAME FIGARO FUDGE RYUKO TSUSHIN ATMOSPHERE GAS PRESSING PUBLIC IMAGE
"Princess of Cats" 200x160 acrylic on canvas, 2014
Work in progress of a large scale painting I made at Villa Lena art foundation Tuscany during a residency.
Some articles from
La Stampa, Italy Corriere della Sera Living, Italy AD Architectral Digest, Italy  Panorama Interni, Italy D di Repubblica, Italy Copy Felter, Austria Jalouse, RUSSIA LC journal, US ENVILLE, France Ponytail, UK
“Le Vestali” 10x5m acrylic wall painting, 2014
Inspired by a work of of surrealist Paul Delvaux, this huge painting was commisioned and made inside a salon at Castello Canalis, CN
PORTRAITS OF GIRLS /
recent works 2013 - 2016
NIKE client: NIKE / Nike: NY key Art book catalog (Photography, illustrations, video) New York, 2005
This is a book I made for Nike in New York. The concept I had to present the collections was to illustrate the life of different characters living in the Big Apple with different lifestyle, but having in common the fact of wearing the sport-brand, each in their own way. The work was made within few months of studio photography mixed with outside locations, and developed with the creation of illustrations and paintings related to those images. During the shooting I direct also a short clip for each scene, and a DVD was included in the book. The layout was made to look like a personal traveling scrap-book, so also random things like bills and ticket were included to give this look to the catalog. To emphasize this feeling I used various cameras both digital and 35mm film and also polaroids.
An installation room at Cavallerizza Reale in Torino for the huge group exhibition HERE which include more than 200 artists. May 2016
Art Tribune:
“Here (con una croce o x accanto) è il punto di partenza di un progetto culturale a lungo termine – autogestito, autoprodotto e autoregolamentato – che si propone di diventare un Polo delle arti visive e della cultura partecipata. Stando agli organizzatori, sarebbe un incubatore di idee non istituzionale creato dal basso e aperto alla cittadinanza. Questo il senso racchiuso nel titolo di questa mostra-non mostra, primo passo verso questi obiettivi, ideata da Assemblea Cavallerizza 14:45, un gruppo di cittadini, professionisti dello spettacolo e della cultura, studenti e associazioni che da due anni occupano il complesso alfieriano per preservare dalla privatizzazione uno dei beni comuni di questa città (anche Patrimonio Unesco), attraverso forme di organizzazione inclusiva.
L’OPEN CALL Così, dopo una call partita a marzo, si è raggiunta la cifra di quasi 200 artisti visivi, molto eterogenei tra loro, dagli emergenti a quelli già presenti nel mondo dell’arte torinese, nazionale ed internazionale, fino agli storicizzati come Nunzio e Piero Gilardi. Molti di loro si sono occupati della pulizia, del riordino e dell’allestimento di 150 stanze dei 42 appartamenti che compongono il complesso, dislocati su tre dei quattro piani dell’ex Accademia militare dei Savoia (il primo piano è riservato alla foresteria, adibita a residenza per artisti anche di altre discipline come teatro e danza). Oltre alla mostra vera e propria, Here sarà la cornice di conferenze, performance, spettacoli dal vivo.”
Private Gardening its a new series of oil paintings exploring a visionary universe of weird carachters, nature morte and abstract impressonism.
The garden of your neighbour is always greener.
During the past years I spent long time at this amazing Art Foundation hotel in Tuscany, producing many paintings, one exhibition, various art workshop and activities for children and special project with elita Milano.
www.villa-lena.it
A series of acrylic painting on canvas madewhile I lived in Brasil in 2009 for the interior design brand SKITSCH
A collaboration artworks made with the agency Italian Independent. The interior design brand asked me to create a series of paintings to illustrate every chapter of  the official catalog to present their series of products, chairs, tables, carpets, etc.. Each section required three elements to create an artwork: an object, a character and a location. At first the images were created with digital collage made at computer, I was proposing ideas to the agency and when we had found the right combination, approved by the client, I started to transform the sketch into a real painting. A more complex artwork was made for the cover, a view of a building where many design objects and different people interact together with a outside street view, balanced with the characteristic blue color of the brand. The artworks were presented also in video installation inside the stores in Milano store, Via Monte di Pietà and London
FACT Fondazione d’Arte Contemporanea di Torino
10 Years / temporary museum of my work, 2010
Within few friends and the support of the company Set Up, we recuperate the spaces of an ancient Zoo to create a massive art gallery to present a retrospective series of my paintings.
This was the text to introduce the exhibition
“Inaugura infatti stasera, giovedì 16 luglio alle 18.40 nella ex Casa della Giraffa la prima mostra di FACT Arte Contemporanea. Primo protagonista è Claudio Cassano, giovane artista nato a Napoli, formatosi fra Torino e Parigi nelle arti visive e nella fotografia, una carriera fra moda e pittura. Al Safari Club anche l'arte contemporanea si fa spazio nell'estate torinese! Grandi ritratti, volti di donne che si mescolano a immagini e riferimenti contemporanei, colori e materiali diversi da cui emerge una visione onirica e nello stesso tempo concreta che rappresenta vividamente una generazione. Nei freschi spazi della FACT le grandi opere di Cassano, dipinte su lenzuola, tele, addirittura pellicce sintetiche, trovano dimesione ideale nel contrasto fra le due sale, una nera con lati oscuri e una chiara, quasi un giardino. “
THE RONALDOS / SHOW DE BOLA Contemporary Soccer Heroes / aolo exhibition at Pestalozzi 4, Milano 2010
In questo progetto espositivo Claudio Cassano presenta un visionario universo di immagini e video legati ad alcuni personaggi del calcio visti come eroi contemporanei.
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Show de bola (Spettacolo del pallone) in Brasile è una esclamazione informale per dire che qualcosa è molto bello, che va benissimo o che piace molto. Da un primo utilizzo per ottime esecuzioni di stile calcistico, il termine è usato ormai per ogni cosa positiva.
Introduzione al progetto:
Claudio Cassano presenta attraverso il suo ultimo progetto espositivo una serie di nuovi lavori legati all'immaginario del mondo del calcio e i suoi dintorni. Scegliendo come protagonisti alcuni calciatori ed eventi sportivi, ha unito la sua arte pittorica, fotografica e video ad un immaginario Neo Pop normalmente di basso profilo comune del web: filmati amatoriali stile Youtube, foto still life che riprendono l'estetica degli oggetti venduti su Ebay, fino alle immagini di ricerca di Google riutilizzate e reinterpretate. Una logica visiva che gioca sulle omonimie tra calciatori, sui loro passaggi tra diverse squadre e sui codici dei numeri, quasi Kabalistici, indossati nelle maglie da gioco. Tutto questo crea un nuovo universo che si aggiunge alle giĂ classiche opere pittoriche di grande formato che caratterizzano la precedente produzione dell'artista.
La mostra comprenderà diversi lavori di fotografia, installazione, video e pittura, incentrati sulla visione epica del mondo del calcio e l'ingresso in queste atmosfere di un personaggio femminile, la musa dell'artista, presente sia in alcuni quadri che nel video finale "Saint Jordi & the Dragon", nel quale si confronterà col personaggio di Cristiano Ronaldo. Nell' installazione scultorea "Walz Disnee Soccer" diversi giocatori sono rappresentati come grandi mostri di peluches in taglia umana, messi in pausa nel mezzo di una spettacolare azione di gioco. Una parte importante dell'esposizione è legata alla visione iconografica delle maglie da calcio, ed in particolare alle omonimie tra Antonio Cassano e l'artista, tra i due Ronaldo e Ronaldinho, ai quali si aggiunge David Beckham nel gruppo chiamato "The Ronaldos". In base a logiche di giocatori e numeri, le maglie vengono riprodotte in grandi composizioni fotografiche fino a creare degli enormi mosaici contemporanei, che riprendono le installazioni delle bancarelle di gadget fuori dagli stadi. Con chiari riferimenti ai prodotti di massa di Warhol e al ready made di Marcel Duchamp, la voce di quest'ultimo è utilizzata nell'installazione sonora che accompagnerà lo spettatore attraverso le opere, sovrapposta a registrazioni digitali dei cori e tifo del pubblico da stadio di diverse partite, come a formare una radiocronaca calcistica della sua lezione d'arte.
"Egli classifica le cose e le sceglie con accortezza; egli accumula, come un avaro che custodisce un tesoro, i rifiuti che assumeranno la forma di oggetti utili o gratificanti tra le fauci della dea dell’industria.” C. Baudelaire
Brasil: cronologia del passaggio artistico:
Verso la fine del 2007, dopo una decina di anni passati lavorando come fotografo e artista tra New York, Tokyo, Milano e specialmente Parigi, Claudio Cassano decide di andare via da quest'ultima, traslocare il suo studio in Italia, e trasferirsi per l'Inverno in una spiaggia nel deserto equatoriale nel nord-est del Brasile. In cinque mesi di semplicità nelle influenze visive e mentali ed un isolamento quasi assoluto dal precedente stile di vita, la sua arte ha iniziato a trovare influenze ed ispirazioni legate al nuovo ambiente in cui si trovava, in particolare dalla passione locale per il calcio ed i suoi eroi. Un canale televisivo locale trasmetteva in diretta, con debito fuso orario e telecronaca in portoghese, tutte le partite italiane ed europee con un forte interesse per le squadre dove giocavano i grandi campioni ed i brasiliani più amati: Ronaldo, Ronaldinho, Adriano, etc.. Caldi pomeriggi in spiaggia guardando le partitelle dei ragazzini locali che non si toglievano mai di dosso le magliette con i nomi dei loro campioni, questa è stata la visione che lo ha portato a capire il fascino quasi mitologico che quegli sportivi potevano esercitare. In quei mesi Cassano ha iniziato a collezionare magliette da calcio da aggiungere a quelle che già possedeva per l'omonimia col nostro fenomeno italiano ed a percepire in esse l'essenza iconografica del colore di una squadra, di un nome ed un numero, legati al valore parallelo di fama e potenza atletica del giocatore stesso, che suo malgrado si trasforma in idolo ed icona.
Rientrato in Europa nella primavera successiva, Claudio Cassano ha continuato a sviluppare idee e lavori sul tema del calcio, utilizzando i media di ricerca di Internet per accumulare ancora più informazioni, video, foto e memorabilia da collezione che comprava online in tutto il mondo,  iniziando così a percepire delle inaspettate logiche di numeri e personaggi, dei loro passaggi tra una squadra ed un'altra, di analogie ed omonimie: quasi un nuovo Codice Binario del sistema del calcio che anche in questo universo parte dai suoi Numeri 10.
LAYERS
In 2001 I took a huge Atelier studio in Belleville, Paris for a few years. During that time I’ve been working on a series of large scale portraits with the carachteristic of having extra layers of overposing images on it, inspired by random source of science book, flowers or comics. Dominated by stong palette of saturated colors, the large canvas series was a success and end up into various collections.
Early works / end of the 90s
Section of random paintings made during in the period of the Academy of Fine Arts scholarship in Turin.
“JOKE, Revisited Paintings” Paris, 2003
A series of painting intervention, made directly over the works of young Art student in Paris. Their oil paintings were abandoned at the end of the scholarship.
This series were exhibited in a solo show at Studio421 / Saint Germain des Pres, Paris, Jul 03