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Sobre a importância do riso

Já ouviram dizer que “rir é o melhor remédio”? Não é um chavão infundado; na verdade, rir fortalece o sistema imunológico, aumenta a energia, diminui a dor, protege contra os efeitos do stress, melhora a qualidade de sono, fortalece o abdómen, melhora a circulação sanguínea, a respiração e a digestão, fortalece o sistema imunológico, estimula a criatividade e promove a criação de laços com outras pessoas, portanto é bom para as dores do corpo e para as dores da alma. E se isto tudo não é necessário (indispensável!) em tempos de pandemia, não sabemos o que será.

Sim, já sabemos: é muito mais fácil suspirar, bufar, reclamar e enterrar-nos no sofá enquanto pensamos mal da nossa vida... mas é mesmo por aí que querem ir? Quer dizer, claro que à primeira vista isto parece muito apelativo, mas... tem alguma piada? Pois. Então como é que se encontra a dose diária de riso no meio do caos, perguntam vocês, e bem? O lugar mais óbvio para procurar é na cultura: há sempre um filme, uma canção, um livro ou um desenho que arrancam do mais tímido sorriso à mais sonora gargalhada. Mas com treino, é possível retirar humor e riso de praticamente todas as situações... nem que seja humor negro (e mais uma vez, se uma pandemia mundial não é uma boa fonte para isso, não sabemos o que será). Estão sozinhos em casa e sem poder sair? Liguem para aquele vosso amigo bem disposto que tem sempre uma piada nova para contar (ou falem só com alguém; às vezes tudo o que precisamos é de contacto com outras pessoas). Revejam os melhores momentos de stand-up comedy ou simplesmente vídeos de gatinhos no Youtube (não vamos menosprezar os gatinhos, que podem ter mesmo muita graça). O confinamento não pode - nem vai! - levar o melhor de nós e deste lado vamos continuar a fazer comédia, mesmo sem palco e sem público. Sabem porquê? Porque rir... é o melhor remédio!

#rir #comédia #lol

Estreámos em tempos de pandemia com cada cheia, o que é já por si, um feito. Oitenta pessoas viram esta apresentação e, embora tenhamos muito por onde crescer, o feedback não podia ter sido mais positivo... e nós não podíamos estar mais felizes. Agora queremos mais, muito mais! Ainda agora começámos!... 😊🤩

#teatro #actors #culture #education #art #Youtube

E a primeira vez que o Teatro à Solta é mencionado na comunicação social, é logo de página inteira. O orgulho que sentimos do nosso trabalho é indescritível! Agora, só queremos mais, fazer mais, chegar mais longe. Vamos ao caminho!!! ❤️

#asinimigaspiram

Às vezes com um grande espetáculo, nasce uma grande banda. Anunciamos um grande HIT dos Vasco da Banda, o tema "Canto IV (Na Língua de Camões)! Brincadeiras à parte, os ensaios continuam. A diversão, também.

#teatro #música #camões #lusíadas #nalínguadecamões

Não vamos mentir: isto de fazer teatro dá uma trabalheira que nem queiram saber. Mas como já andamos nisto há muito ano, partilhamos convosco os passos para levantarem um espetáculo e, se seguirem tudo à risca, deve correr tudo bem. Cá vai:

1 - ESCOLHAM UM TEXTO

Parece um bocado óbvio, certo? Para produzirem um espetáculo, começam por aqui. O produtor é a primeira pessoa a iniciar o processo de criação de uma peça e, antes de mais nada, devem decidir que peça vão produzir. Seja um clássico ou um texto inédito, não se esqueçam que peças de teatro são propriedades intelectuais e é preciso pagar direitos para usá-las, a menos que se tratem de textos que estejam em domínio público.

2 - ESCOLHAM UM ENCENADOR

O Encenador é o "chefe" da peça, quanto às decisões criativas. É ele que dirige os atores nos ensaios, dá a palavra final nas decisões estéticas, como adereços e cenário, e, no final, receberá todo o crédito (bom ou mau) pelo espetáculo. O produtor é responsável por encontrar um encenador que se encaixe no processo - podem escolher um amigo, um profissional parceiro ou um novato promissor. Lembrem-se que o encenador pode não aceitar o convite ou pedir um cachê maior e a vossa função enquanto produtores, é encontrar outro encenador ou negociar com aquele que vocês querem. Alguns produtores podem assumir o papel de encenador também... mas assumam os dois papéis por vossa conta e risco. E não venham dizer que não avisámos.

3 - GARANTAM OS PAGAMENTOS

Uma das funções mais importantes do produtor é pagar pela peça. Se tiverem dinheiro para isso (e olhem que não estamos a falar de cinco tostões, por mais modestos que sejam), podem ser o único investidor. Se não tiverem, podem arriscar também e esperar que o resultado final seja tão incrível que as pessoas queiram assistir e até comprar o vosso espetáculo. No entanto, as grandes produções são pagas por um grupo de investidores - indivíduos ricos que desejam lucrar com a produção. Neste caso, compete ao produtor procurar investidores, sejam eles pessoas conhecidas ou não.

4- ENCONTREM O LOCAL PARA AS APRESENTAÇÕES

A vossa peça de teatro precisa de espaço físico para ensaios e apresentações. A função do produtor é encontrar esse espaço que deve compreender todos os aspectos técnicos da vossa produção (como o tamanho do palco, iluminação, sistema de som, etc.) e deve ser grande o suficiente para acomodar o público pretendido. Não se esqueçam também de confirmar as regras e os custos do espaço, se tem uma equipa de técnicos ou se precisam de recrutar também operadores de som e luz, se tem seguro e qual a acústica do espaço. Ninguém quer apresentar um espetáculo que o público não consiga ouvir, certo?

5 - PROGRAMEM O CASTING

Qualquer peça precisa de um elenco - mesmo os monólogos. Se tiverem contactos, talvez já tenham alguns atores em mente e podem ligar-lhes diretamente e oferecer um papel. Se não tiverem, preparem-se para fazer audições. Uma coisa garantimos: não é tarefa fácil. Da qualidade dos atores depende diretamente a qualidade do vosso espetáculo.

6 - CONTRATEM A EQUIPA DE APOIO

Os atores não são os únicos que trabalharão numa peça. Contrarregras, técnicos de som e iluminação, figurinistas, cenógrafos, e inúmeros outros colaboradores são necessários para uma produção de sucesso. Como produtores, têm de supervisionar a contratação destes profissionais, mas não precisam de dirigi-los nas tarefas do dia-a-dia: o segredo é delegar!

7 - CRIEM O ELENCO

Geralmente a palavra final é do encenador (que ele trabalhará diretamente com o elenco para criar o produto final) mas dependendo da vossa relação com o encenador, podem mandar bitaites na escolha, principalmente se tiverem experiência no processo.

8 - DEFINAM O CALENDÁRIO DE ENSAIOS

Uma peça de teatro exige uma preparação extensiva para ser apresentada ao público. Definam com o encenador um calendário de ensaios rigoroso e não se esqueçam de verificar o preço e a disponibilidade do espaço para os ensaios e as datas de outros eventos no local que escolhido. Podem ensaiar num espaço que vos seja cedido, e sempre poupam uns trocados. Reservem algum tempo para ensaios técnicos e provas de figurino.

9 - TRATEM DA CRIAÇÃO DE CENÁRIO, FIGURINO E ADEREÇOS

Elementos concebidos especialmente para a produção demoram mais tempo a ficar prontos. Se o cenário tiver peças mais elaboradas, a construção deve começar ainda antes dos ensaios começarem! A vossa função é contratar, coordenar e delegar técnicos e designers para trazer vida à vossa peça. DICA BÓNUS: caso não tenham tanto dinheiro para a produção, não é necessário comprar tudo novo. Podem por exemplo, procurar roupas que já não sejam usadas em casa de familiares e amigos para compor o figurino, ou procurar voluntários para ajudar na construção dos cenários. O teatro é uma bela oportunidade de reunir a comunidade com um propósito divertido de entretenimento!

10 - CALENDARIZEM AS APRESENTAÇÕES

Normalmente as produções teatrais não são apresentadas só uma vez. As grandes produções podem ficar em cena vários meses, com sessões em vários dias da semana; e mesmo produções menores fazem várias apresentações (ou digressão!). Como produtores, a vossa função é elaborar o calendário de apresentações, levando em conta os feriados, a disponibilidade da equipa e as condições do mercado.

11 - DIVULGUEM, DIVULGUEM, DIVULGUEM!

A divulgação é uma parte essencial do trabalho do produtor e, talvez o fator mais importante para a lotação da casa na estreia. Divulguem a peça em todos os meios que estiverem dentro do vosso orçamento. Podem comprar um espaço publicitário na rádio ou televisão, alugar um outdoor, ou distribuir flyers da peça. Nota: nem todos os meios de divulgação custam caro. Se conseguirem atrair um jornal ou canal de TV para fazer uma reportagem sobre a peça, por exemplo, ganham publicidade gratuita. Além disso, a internet oferece muitas opções de divulgação grátis, como o e-mail e as redes sociais.

12 - SUPERVISIONEM A PEÇA ENQUANTO ESTIVER EM CENA

Os deveres do produtor não acabam depois da estreia. Mesmo com menos responsabilidades, o produtor ainda é o principal responsável por todos os aspetos da peça, por isso têm de estar preparados para resolver problemas, quando surgirem. Pode ser preciso repor ou consertar adereços partidos ou alterar o calendário de apresentações, por exemplo. É do vosso interesse que a produção seja tranquila e livre de problemas, portanto não se ausentem depois da estreia.

13 - PAGUEM O QUE DEVEM

Quando a peça começar a dar lucros de bilheteria, não se esqueçam de pagar a percentagem dos investidores. Além disso, o aluguer do teatro também fica com parte da bilheteria - como produtores, devem distribuir o dinheiro da maneira correta. Com ou sem lucro, não se esqueçam de pagar aos atores e à equipa, que trabalharam duro na produção.

Devem ter reparado que em todos os pontos há referência ao produtor, certo? É porque o produtor é aquela pessoa que, se correr tudo bem, o público não chega a saber que existe, mas se alguma coisa correr mal... basicamente é aquele para quem toda a equipa se vira à procura de soluções. Não inventem; não vão conseguir levantar um espetáculo de qualidade sem ele. Se não tiverem a certeza de que podem ser vocês, peçam ajuda. É que, não sei se já sabiam, isto de fazer teatro dá uma trabalheira que nem queiram saber!

#teatro #produção #diy

Sobre o impacto da Cultura na Economia

Sabiam que a despesa das famílias em cultura e bens culturais representa entre 3% e 5% do PIB em Portugal? E que emprega 131 mil pessoas, a grande maioria com formação superior? Que a cultura tem um papel fundamental no desenvolvimento intelectual do indivíduo e da sociedade, já sabíamos - e falamos do conceito polissémico de “cultura”, nomeadamente enquanto formação e educação, enquanto identidade de grupo e enquanto conjunto dos produtos Arte/ Humanidades/ Ciências - mas qual será efetivamente o valor dos bens culturais?

O valor dos bens culturais é a questão em que a economia encontra mais dificuldades em utilizar conceitos tradicionais. O mercado de bens culturais afasta-se da noção clássica de ‘mercado’ proveniente da economia (definido como o lugar onde se trocam bens e serviços homogéneos e onde os agentes possuem tendencialmente a mesma informação). No mercado dos bens culturais, pelo contrário, reina a diversidade, o carácter único, a raridade dos bens oferecidos e a imperfeição da informação será quase sempre a regra. As indústrias culturais são fenómenos relativamente recente e, como em outras actividades ou setores, tem o seu aparecimento ligado à ascensão da burguesia e ao acesso de novas camadas populacionais a consumos para além dos bens e serviços essenciais. Um dos factores determinantes da evolução da indústria da cultura foi a melhoria do nível de vida das populações, que alargou o âmbito dos seus consumos. Primeiro, provavelmente por mimetismo das classes dominantes, depois consolidando a sua própria procura até à massificação dos nossos dias. Lembram-se do que aconteceu com a música quando saiu das catedrais e dos salões dos príncipes para os espectáculos de ópera? A sua popularidade entusiasmou multidões, transformando os seus protagonistas em heróis.

Mas o que são afinal estas Indústrias Culturais? Um recente estudo da União Europeia apresenta um conceito que divide o sector entre «setor cultural» e «sector criativo». O «sector cultural» por seu lado, divide-se em «sectores não-industriais» e «sectores industriais». Os «sectores não-industriais» referem-se à produção de bens não reproduzíveis e destinados a ser «consumidos» num determinado local (um concerto, uma feira de arte, uma exposição). Aqui inclui-se todo o campo das Artes, o que engloba as artes visuais (pintura, escultura, artesanato, fotografia), as artes e os mercados de antiguidades, as artes performativas (ópera, orquestras, teatro, dança, circo) e o património (museus, património nacional, locais arqueológicos, bibliotecas e arquivos). Os «setores industriais» referem-se à produção de bens culturais destinados a uma reprodução e distribuição em massa (por exemplo o livro, o filme, a música). Estas são as «indústrias culturais», o que inclui o cinema e o vídeo, os jogos de computador, a radiodifusão, a música e as publicações (livros e jornais). Finalmente, o «setor criativo» refere-se às situações em que a cultura se torna uma contribuição «criativa» na produção de bens não-culturais (como o design de moda, design de interiores e de produto, a arquitetura e a publicidade). E se há alguns anos a associação dos termos «indústria» e «cultura» provocasse talvez algum escândalo, agora aceitamo-la como natural, primeiro pela evidência da extensão do sector cultural, e depois, pela autonomia que alcançou em relação às outras atividades produtivas... e com o interesse progressivo pelos bens culturais, a resposta da industrialização não tardou, possibilitando, através dos seus instrumentos e tecnologias de reprodutibilidade, o acesso crescente dos cidadãos à Arte e à Cultura. Mas o que aconteceu entretanto para que consideremos, hoje, tão natural a associação destes dois termos? A cultura e a sua acessibilidade sofreram mutações profundas, sobretudo a partir do pós-guerra: os produtos culturais tornaram-se semelhantes a outros bens e produtos criaram-se públicos para eles e redes para a sua distribuição. Finalmente, estes bens reivindicaram a sua quota-parte nas novas tecnologias multimédia e na Internet. Nos últimos anos assistiu-se a uma revolução sem precedentes e com consequências ainda imprevisíveis, no campo das novas tecnologias aplicadas à informação e às áreas culturais: ao mesmo tempo que a informação se tornou um dos mais valiosos bens de consumo, estas novas tecnologias multimédia – incluindo os hipercondutores de informação – e as redes transaccionais de objetos culturais potencializaram, a uma escala jamais imaginada, todo e qualquer consumo cultural (como é o caso da Amazon, Itunes e eBay). O impacto das novas tecnologias verificou-se igualmente na capacidade de disseminação da informação e na multiplicidade de acumulação e de simulação, transmissão e disponibilização em tempo real de conteúdos (como é o caso das redes sociais). Graças a isto, a cultura deixou de ser um ato de criação para fruição de uma elite restrita e estendeu-se, através de processos massificados e mediatizados, a largas camadas da população.

Papel da cultura e políticas culturais Aos mais diferentes níveis, supõe-se que a cultura forneça, sob a forma de evasão ou crítica, uma realidade alternativa ao mundo frio das leis económicas. A cultura acrescenta à economia um toque de humanidade, criação e de inovação.

De acordo com Emílio Vilar (Presidente da Fundação Calouste Gulbenkian) o Estado deve apoiar ou subsidiar o património cultural (construído, móvel ou performativo) como memória, elemento constituinte da identidade e assegurar as infra-estruturas necessárias aos processos criativos, mas é questionável se deve subsidiar directamente a criação. A intermediação de organismos independentes pode ser a solução aconselhável para o financiamento público aos criadores. A questão do papel da cultura e das políticas culturais levanta a questão da sustentabilidade dos mercados de bens culturais. Casos como o da produção cinematográfica constituem um exemplo de caso-limite em termos da necessidade de apoios públicos. Com efeito, os custos são tão elevados que, à excepção dos grandes mercados cinematográficos, como o dos EUA ou o da Índia, não é uma actividade artística sustentável autonomamente. Outro caso-limite é constituído pelos espectáculos ao vivo, nomeadamente a ópera e o teatro. Esta área da realidade cultural foi aquela que mais cedo atraiu a atenção dos economistas, preocupados em fundamentar essa aparente excepção às leis do mercado.

O crescimento da produtividade, possível nas actividades de reprodução, permanece limitado, ou praticamente impossível, na produção propriamente dita, fornecendo os espectáculos ao vivo o exemplo mais marcante dessa limitação. Nestas condições, qualquer preocupação de qualidade, como aquela que resulta da contratação de melhores artistas, implica o aumento dos preços. Este só é verdadeiramente sustentável se a elasticidade da procura em relação ao preço é baixa, o que na prática significa um público de altos rendimentos. Para evitar esta armadilha há que recorrer ao apoio dos poderes públicos ou dos mecenas privados, mas, quase sempre, sem que isso consiga implicar um significativo alargamento do público. Os mais liberais não hesitam em afirmar que, por esta via, obtêm subsídios do Estado aqueles que mais facilmente podem pagar os consumos culturais. Mas os Estados e os mecenas não são tão irracionais como estes críticos os julgam. O que parece justificar uma política activa de apoio à indústria da cultura é o que os economistas gostam de apelidar de «externalidades». As razões para a política de apoio não se encontram fundamentalmente dentro da indústria propriamente dita, mas sim no seu exterior; nas relações com o resto da economia e na importância e abrangência do investimento em recursos humanos nas nossas sociedades.

Os poderes públicos apoiam as indústrias da cultura, por estas representarem não só um complemento ao aparelho educacional, mas também por a cultura se assumir como uma instância de integração social e de reforço da identidade cultural. A esse título, a cultura desempenha uma função sem paralelo, fazendo com que tudo aquilo que se lhe refere tenha uma importância muito maior do que aquela que resulta da procura estritamente económica que lhe é dirigida.

#cultura #teatro #economia #politica

Teatro & Escolas - a importância de caminhar de mãos dadas

O Teatro tem uma importância fundamental na educação, permitindo às crianças a oportunidade de atuar efetivamente no mundo, opinando, criticando, sugerindo enquanto ajuda a desenvolver a criatividade, coordenação, memorização, e vocabulário. As escolas que inserem o teatro nas suas atividades fazem com que os seus alunos construam um crescimento cultural que vai além da sala de aula, com recurso ao discurso espontâneo da linguagem teatral, motivando e despertando uma aprendizagem prazerosa, promovendo o desejo de aprender.

Quando devidamente estruturado e relacionado com áreas como a psicologia ou a música, o Teatro pode ajudar as crianças a relacionarem-se melhor umas com as outras e com o meio onde vivem. Permite que construam o conhecimento brincando e descobrindo os seus espaços, que se tornem mais participativas e responsáveis nas atividades em sala, projetos, e dinâmicas, forma indivíduos críticos e atuantes de sua própria realidade, opinando e sugerindo, formando cidadãos que valorizem as experiências e sabem lidar com as diferenças sociais do seu bairro. Os professores, familiares e a comunidade, devem conhecer a importância do teatro na formação dos alunos, a fim de contribuírem participando juntos.

O Teatro aplicado à escola foca uma proposta de ensino diferente da forma tradicional. Através da dramatização de obras de leitura recomendada ou das metas curriculares, é feita uma nova abordagem aos conteúdos, expondo-os de forma a facilitar a compreensão quer de momentos específicos da trama, quer da obra como um todos. De uma forma simultaneamente lúdica e pedagógica, os alunos podem debruçar-se sobre uma determinada obra sem comprometer a fruição artística e cultural, aliando-se assim o incentivo à leitura e o recurso à cultura como ferramenta de aprendizagem e crescimento pessoal e social.

#teatropedagógico #teatroescolar #teatroasolta

Estão a nascer coisas catitas aqui.

#teatroderua #comédia #teatroasolta

Sobre

Está pronto o texto que nos define enquanto companhia! “Se lhe parece que nos conhece de algum lado... é porque conhece mesmo, mas isso agora não interessa nada. Depois de um período de isolamento que pareceu uma eternidade, não vemos a hora de voltar à estrada e para junto do público (as saudades são mais que muitas). Por isso, a partir de agora saímos e deixamos o Teatro à Solta.Não somos de baixar os braços perante um desafio, embora ele nesta momento pareça o Golias, somos de arregaçar as mangas e fazer acontecer, assim como o David. Acreditamos que o Teatro deve ser acessível e disponibilizado a todos os públicos, dos mais pequenos aos mais crescidos, de norte a sul, do litoral ao interior... mesmo que tenhamos de ser nós a levá-lo! E porque a vida deve ser levada com bom humor, acreditamos que através da comédia podemos fazer a diferença e entreter os mais crescidos por um lado e, por outro, auxiliar na aprendizagem dos conteúdos escolares, incentivar à leitura e fazer do Teatro um recurso disponível a todos. Por isso mesmo, acreditamos que agora é o momento de pegar nas nossas fundas e nas pedras lisas e lutar com tudo o que temos: se não há uma política no país que apoie a cultura, não há subsídios e a precariedade é o “prato do dia”, se corremos cada vez mais o risco de a cultura definhar... é agora que temos de nos esforçar mais do que nunca para que o Teatro continue livre e à Solta!

#NOSSOMOSTEATROÀSOLTA

Já sabemos o que é que está a pensar: porquê contactar esta companhia e não outra qualquer? A verdade é que até lhe podíamos dizer que nove em cada dez pessoas que conhecem o nosso trabalho recomendam-no (a décima pessoa não diz nada porque é tímida), que os nossos atores profissionais são os melhores desta área, que as nossas produtoras são do mais experiente e profissional que há... mas não vamos dizer nada disto. O que vamos dizer é que os nossos espetáculos são todos feitos com amor e carinho, porque Teatro à Solta não é o que fazemos, é o que somos. Mais do que uma equipa de trabalho, somos amigos, divertimo-nos muito (muito, mesmo!) a trabalhar juntos, e queremos incluí-lo também na alegria que é ser TEATRO À SOLTA!”

Agora vamos apresentar os elementos no facebook. A ver se quando o pessoal souber que somos absolutamente incríveis, nos quer ver de perto... em palco!

Cá vai disto! Acabámos de ultimar pormenores no site e temos tudo pronto para o lançamento amanhã. Foi uma preparação difícil, mas assim também nos preparamos para a (dura) missão que se avizinha. Sim, estamos a falar de fazer Teatro num país sem política cultural aparente, com zero apoios (financeiro, porque moral... bom, estamos gratos por estar rodeados das pessoas certas!) e certos de que há meia dúzia de pessoas à espera do nosso fracasso. A esses, um beijinho no ombro. Somos incríveis. Não sabemos ao que vamos, mas vamos juntos!

1000!

Chegámos aos mil likes no Facebook. Ainda não dissemos o que vamos fazer, mas já temos apoio desta gente toda. Caramba, estamos a sentir-nos incríveis!

Pronto, era só isso! ☺️

3, 2, 1... vai!

Quando sabemos o que queremos e para onde queremos ir, o caminho torna-se fácil de percorrer, certo? Errado! Às vezes os inícios são complexos, com tropeços e recomeços, mas se de cada vez que cairmos nos levantarmos e continuarmos a andar em frente... bem, o caminho faz-se caminhando, não é?

A louca aventura começou quando, felizes e despreocupados da vida, fomos apanhados pelo bicho-covid (para sermos justos, o bicho lixou a vida a muita, MUITA gente, não fomos só nós): fazíamos espetáculos para miúdos em escolas e os casos de infetados multiplicavam-se. Numa sexta-feira de março, a entidade patronal ligou-nos a todos e garantiu-nos que não havia razão para preocupações porque havia dinheiro suficiente para garantir o salário desse mês e do seguinte. Respirámos de alívio. Na segunda-feira seguinte, novo contacto: a empresa ia fechar. E já com salário em atraso, sufocámos todos. E agora? Bem, o patrão era amigo (lol) e não nos ia deixar na mão. De facto, não deixou: propôs a criação de uma associação (para fugir aos impostos) e convidar-nos a todos a trabalhar nela... sem contrato e sem seguro, enquanto recebíamos do subsídio de desemprego. E ainda havia condições para aceitar tão majestosa oferta: abdicar da indemnização a que tínhamos direito, ou não poderíamos reclamar o nosso lugar na associação de substituição (e em relação ao salário em atraso, zero informações - caiu a meio de abril e o de abril... ainda estamos à espera!). Não nos pareceu justo e não aceitámos: alguns ficaram sem direito a subsídio, outros foram despedidos a meio de baixa médica e outros ainda corriam o risco de ser deportados. Para compor o ramalhete de precariedade, dois meses depois chegou o plano de pagamento dos valores em dívida: 24 mensalidades de trocados, como se tivéssemos vontade de ligar a sua excelência mensalmente durante dois anos a pedir o que era nosso por anos e anos de trabalho.

Feitas as contas, será que sair de uma empresa gerida desta forma era assim tão mau? Não era. Afinal, se o know-how estava connosco e se a equipa de trabalho éramos nós, porque não criarmos algo nosso para fazer as coisas à nossa maneira? A ideia parecia boa. Seríamos nós loucos o suficiente para criar uma companhia numa altura em que a Cultura andava pelas ruas da amargura e o mundo gritava para estarmos quietos? Sejamos honestos: a Cultura estava miserável desde que nos lembrávamos de ser gente e estarmos quietos não é bem a nossa onda. Por isso seguimos em frente. Não sabemos o que daqui vai sair, mas uma coisa é certa: o Teatro está à Solta!

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