Tendencias del diseño contemporaneo

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BLOGOSFERA

1 Altamirano Fermín http://ferminalt.tumblr.com/ 

2 Santiago Baudo http://santibau6.tumblr.com/ 

3 María Pía Chiva http://piachivaoten.tumblr.com/ 

4 Eliane Cynovich Elu Cynovich http://virtualmentehablando.tumblr.com/ 

5 María Etchegaray www.tendenciasdisennocontemporaniouy.tumblr.com 

6 Natalia González https://mngnblog.wordpress.com/ 

7 Malena Guevgeozian https://maleguevgeozian.wordpress.com/ 

8 Adrine Kechichian Gazezian http://ardipow.tumblr.com/ 

9 Michelle Malrechauffe http://trendencias.tumblr.com/ 

10 María Clara Monteverde http://claramonteverde.tumblr.com/ 

11 Camila Neve virtualizacion.tumblr.com 

12 Matías Ojeda http://virtualidad.tumblr.com/ 

13 German Romero http://germanromerot.tumblr.com/ 

14 Florencia Suaya virtualidadcomotendencia.tumblr.com 

15 María Laura Valenzuela http://marialauravalenzuel4.wixsite.com/virtualidad 

16 Mellanie Miller www.tendenciavirtual.tumblr.com 

17 Guillermo Déniz http://hablemosdetendencias.tumblr.com/

18 Mercedes Aguirre http://mercedes-aguirre-universe.tumblr.com/ 

19 Jimena Arroyo http://jstreamfashion.tumblr.com 

20 Mathias Bianchi http://mathiasbianchi.tumblr.com/ 

21 Graciana Broglio www.bgraciana.tumblr.com 

22 Natalia Burjel http://nataliaburjel-blog.tumblr.com 

23 Melanie Cobham http://algunefectosecundariodelte.tumblr.com/

24 Lucas De Leon https://deleonalzueta.tumblr.com 

25 Ana Claudia Díaz https://elespiritudeltiempoblog.wordpress.com/ 

26 Martin Ferrando www.virtualidadfingida.tumblr.com 

27 Franca Idiarte observandobservadores.wordpress.com 

28 Marcos Lindmayer http://wonderiftodayiscloudy.tumblr.com/ 

29 Agustín Mañana http://dalemanana.tumblr.com/ 

30 María Clara Mendiondo http://clarimendiondo.tumblr.com/ 

31 María Noel Misa http://noelmisa.tumblr.com/ 

32 Romina Przepiorka http://rominip.tumblr.com/ 

33 Florencia Sosa http://flososatendencias.tumblr.com/ 

34 Eliana Vaucher http://corrientemergente.tumblr.com/ 

35 Joaquina Mengot www.joacamengot.tumblr.com

 Fabián Barrios www.designtrends2016.tumblr.com 

37 Clarisa Bielawski www.dise-nada.tumblr.com 

38 Paula Gómez http://seresensibles.tumblr.com/ 

39 Florencia Krygier http://florenciakrygier.tumblr.com/

40 Flo Pollio http://fptendencias.tumblr.com 

41 Florencia Ruétalo http://soyflorue.tumblr.com/ 

42 Mercedes Saiz http://tendenciasdemer.tumblr.com/ 

43 Javier Schindler http://javierschindler.tumblr.com/ 

44 Bruno Sosa http://brunososa27.tumblr.com/ 

45 Andrés Tetman http://andytet.tumblr.com/ 

46 Rudolph Baumann http://www.rocketleaguestash.com/blog/

47 María Belén Abreu http://beladzx.tumblr.com/ 

48 Germán Cardozo http://mustangred4.tumblr.com/ 

49 Camila Corral http://inthessence.tumblr.com/ 

50 Pablo Fandiño http://doscactus.tumblr.com/ 

51 María Emilia Fontana https://mariafontana.wordpress.com/ 

52 Magdalena Fuidio http://thisfashionmind.tumblr.com/ 

53 Danilo Losada http://darwinismybiatch.tumblr.com/ 

54 Ana Méndez http://corduroy-heart.tumblr.com/ 

55 Juan Manuel Pereira http://juandesignstudent.tumblr.com/ 

56 Victoria Silva Oohlalastyle.tumblr.com 

57 Macarena Vaccaro http://tendencias185748.tumblr.com/ 

58 Andrés Viotti http://andresviotti.tumblr.com/ 

59 Catalina Zulián https://catalinazulian.wordpress.com/ 

60 Lucas Dalla Rizza http://comodoropomoro.tumblr.com/

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Síntesis final- video de memes realizados por los alumnos del 8vo semestre.

Este trabajo fue realizado en grupo con: Anna Díaz Diseño industrial-Mathias Bianchi diseño gráfico y Eliana Vaucher Diseño de modas.

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A Fabián le gusta hablar del potencial memetico como el portador de información relevante para la mayor cantidad de personas posibles.

Los memes mas exitosos son aquellos que tienen mas guiños / señales de aprobación a traves de likes/corazones etc., pero lo mas importante de todo es la aprobación de las personas ya que son las encargadas de la reproducción, los reposts, los re twits, compartidas, etc.

Que es un meme?

Bueno para hablar de eso es necesario citar al señor Richard Dawkins

El Zoologo-analisa la teoria de la evolución, el mismo acuño el termino MEME y lo dijo hace ya 40 años cuando lanzó su libro el gen egoísta , donde establece un paralelismo entre el gen como la unidad minima de información  biologíca y el meme es como una unidad minima de información cultural, ambos con un único objetivo de supervivencia a travez de la replicación.

Los memes son como una epidemia , se comportan como un virus. Es como un replicador que se se copia fielmente a si mismo hace un paralelismo con un virus informatico y se trasmite como una melodia,un silbido por imitación. Como la canción del verano que pasa de un cerebro a otro y se amplifica exponencialmente.

y que sucede en internet? Se vuelven virales algunos con mayor resultados que otros como una especie de selección natural, muy parecida a la analogía que establece  Dawkins al respecto.. NO se trata como a veces pensamos de agrgar texto a una imagen, eso es solo una manifestación que pueden asumir los memes.. la expresión.

Los memes han tenido un impresionante crecimiento exponencial gracias a la web, la red es su ecosistema, muy apropiado para su difución, a su vez como si fuese poco el surgimiento de las redes sociales y los smart phones, los memes llegaron para quedarse.

Como los aficionados sabran el sitio know youre meme-registra y documenta la evolución de los memes más exitosos. En el 2011 esta pagina recibia 9,5 millones de usuarios al mes, imaginemos al dia de hoy lo que será, la cantidad de memes que serán.

Un poquito de historia, el primer meme fue en 1996 donde surge el Dancing baby, uno de los primeros memes viralizados en cadena de mails.

en el 2005-2007 con el surgimiento de facebook aparecen los cats los gatos que se convierten en los verdaderos y unicos protagonistas de la red.

A raíz de esto comienzan a surgir una serie de sucesibas imágenes donde aparecen acompañadas de texto, esto empezo a tener un lenguaje gráfico, una tipográfia específica como una determinada. También hay arte en los memes, para fabian la primer obra de arte fue Hyomo the boeja en 2013, la primer obra de arte memetica subida como error como un intento de restauración de una obra clásica, una obra del siglo XIX  pero fue tal el impacto y el revuelo que causo que la web fue la que lo legitimisó, al punto que la autora se convirtió en una artista de re-nombre

En el 2015 un meme que se viralizó como polvora en la web y fue el controvercial vesrtido blanco con dorado /Azul con negro , todo esto a raíz de ubna usuaria que se compraría un vestido para su graduación donde la propia usuaria veía el vestido de un color y sus amigos de otros. Claramente el vestido es blanco y dorado por lo menos es lo que yo veo. El revuelo fue tal que llego en pocos minutos a Uruguay y al mundo entero, con esto si bien ya lo sabíamos llegamos a re frescar que los individuos tienen precepciones distintas.

Y lo que se ha robado el año fue pokemón GO que se ha convertido en furor rápidamente, primero porque es una APP de realidad aumentada que en tan solo diez días le paso el trapo a twitter – Facebook - intagram, si bien han existido en el mercado desde hace muchos año la realidad aumentada,  ninguna con la capacidad de pokemón.

Gran parte del éxito de los memes es su facil reaización y replicación, no es necesario saber photoshop , ni tener una licenciatura en diseño solo es necesario ingresar en uno de los tantos sitios webs especializados con herramientas gratuitas.

Memes hay de todo tipo Políticos-religiosos-de futbol-ilusiones ópticas-realidad y realidad virtual, una super población de memes;

Los memes han hecho de facebook su hogar , hay un monton de páginas especializadas  con una cuadricula muy sofisticada en internet.

Paginas como: utopian uruguayan memes - memes of thrones - uruguayan memes for young citizens de ahí saieron unas grandes perlitas.

Finalmete otros de los temas es el que te va a dejar pensando; que pasa con los memes y la publicidad? Hoy en dia la gente genera publicidad mejor que las agencias de publicidad. Muchas veces las misma empresas quieren que su publicidad sea un meme, muchas veces lo logra de maneras inesperadas como cymaco repuestos o el famoso ¡y pensar que me habian dicho! Estos son algunos de los ejemplos no muy elegantes pero funcionan los publicistas no sabe que se van a convertir en meme, la gente lo adopta o no. Para pensar!

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Dado la introduccion vamos a pasar a contar algunas cosas sobre fabian , ya que es el orador relevante en el tema a tratar, los memes y el internet.

FABIAN BARROS

Comunicador, diseñador y artista digital, Uruguay

Montevideo, Uruguay, 1970. Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de la República Oriental del Uruguay y Máster en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, España.

Comenzó su carrera en publicidad en 1991. Fue director de Arte y director Creativo en agencias como Ogilvy & Mather Italia y Grey Worldwide Uruguay.

En 2004 comenzó sus estudios de posgrado en artes digitales en Barcelona. Fundó el colectivo artístico Mad04 y expuso de forma colectiva en Caixafórum Barcelona, DIBA Festival y VAD Girona. En 2005 gana el 1º premio en el concurso de arte generativo organizado por el portal G2 con la obra “Gaijin”.

En 2008, de regreso a su país, realiza su primera muestra individual en el Centro Cultural de España (CCE) en Montevideo. Participa en muestras colectivas en el MNAV y el MUVA y forma parte de los encuentros Dorkbot MVD.

En los años siguientes continúa trabajando en net art, instalaciones interactivas y performances audiovisuales y exhibe obras en Uruguay, Argentina, México, España y Sudáfrica.

En 2015 realiza una residencia artística en el Media Art Lab del Instituto Goethe de Porto Alegre, Brasil, donde desarrolla la obra “La Máquina Enteogénica” y participa del Programa Internacional para Artistas Sismo Uruguay.

Actualmente combina su actividad artística con la docencia como Catedrático de Multimedia y Artes Digitaes en la Universidad ORT Uruguay.

http://www.fyslab.net/fab/

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4ta Edicion- social media day uy.

Antes que nada dejo el link de toda la charla a disposición de ustedes para que la puedan escuchar y sacar sus propias conclusiones. Esta muy interesante y todos los temas son de actualidad si bien nos vamos a centrar en la charla de FABIAN BARROS, todos lo oradores son dignos de escuchar, sin mas nada que decir comparto el link http://www.socialmediaday.com.uy/videos/

 ¿Qué es el Social Media Day?

"Es un evento anual que busca abrir una instancia de reflexión y debate en torno al avance de los medios sociales, los que se han constituido como herramientas de comunicación y de negocios en la nueva economía. La intención es propiciar el surgimiento de alternativas innovadoras y creativas para enfrentar los poderosos desafíos del medio, así como promover el trabajo profesional en el área", según recoge el sitio Socialmediaday.com.uy

 ¿Cuándo surge?

El evento fue creado por Mashable en 2010 y se propaga año a año por diversos países del mundo. Este año llega por tercera vez a nuestro país organizado por la Universidad ORT Uruguay con el apoyo de Bureau Uruguayo de Publicidad Interactiva (IAB). 

 ¿Cuál es la consigna para este año?

La premisa de este año es comunidad en diálogo: "buscamos reflexionar sobre el potencial de los diálogos dinámicos que propician los medios sociales, su capacidad creativa para lograr resultados e influencias, pero también alertar sus riesgos y la necesidad de un uso responsable de los canales de comunicación, cada vez más amplios y poderosos, que encarna el medio digital", informan desde el sitio web.

A través de Periscope y Twitter El Espectador hará una cobertura especial del evento.

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un poco de  richard dawkins hablando de memes!

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HABLEMOS DE MEMES

Un meme es, en las teorías sobre la difusión cultural, la unidad teórica de información cultural  transmisible de un individuo a otro, o de una mente a otra, o de una generación a la siguiente. Es un neologismo acuñado por Richard Dawkins en El gen egoísta (The Selfish Gene), por la semejanza fonética con gene 

La tesis de Dawkins

Habla de que el ser humano poseedos tipos de procesadores informativos distintos:

1-El genoma o sistema genético situado en los cromosomas de cada individuo y determinante del genotipo. Este ADN constituye la naturaleza biológica vital en general y humana en particular. Mediante la replicación, los genes se transmiten hereditariamente durante generaciones

2-El cerebro y el sistema nervioso permiten procesar la información cultural recibida por enseñanza, imitación (mímesis) o asimilación, divisible en idea, concepto, técnica, habilidad, costumbre, etc., y nominados "memes" con cierta ambigüedad.

Entonces, qué es un meme?

Una unidad de información , que se trasmite entre personas,grupos o culturas.

Esta unidad debe cumplir con una principal característica:se facilmente reproducible,esto hace que sea facil de transmitir y reproducir ,y de esa forma llegará a una mayor cantidad de personas que pueden entenderla y difundirla.

Por lo general las personas que difunden estos memes son muchas veces las que se sienten identificados , teniendo un fuerte contenido de aprobación.

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Algo mas sobre Diseño 3D y Generativo, de la mano de Andrés Roppa

Andres actualmente esta trabajando en dos grandes proyectos, estos son realmente importantes y hoy en día le consumen casi todo su tiempo.

El primero esta enfocado en la industria de la joyería y moda, consta de un diseño minimalista a base de lineas puras y con una fuerte inspiración en la arquitectura moderna. Todas sus piezas parten de la fusión de figuras geométricas como rectángulos, cuadrados y círculos.

Los accesorios son impresos en polvo de acero inoxidable y nylon polimida, para una marca Belga llamada OLA.

http://www.olajewelry.com/ 

El segundo de sus proyectos también se podría encasillar en el mismo rubro de accesorios/moda ya que se trata del modelado de lentes para una óptica Alemana llamada Frame Punk.

 Hoy en dia los lentes han dejado de ser meramente funcionales y han pasado a ser un objeto de valor en el look de una persona. Lo mas valorado para el consumidor aparte del diseño y funcionalidad es la practica del mismo, caracteristicas como el peso, resistencia, etc. Estas mismas cualidades son las que Andres ofrece a través de sus diseños.

 Este tipo de lentes son impresos en poligamia, pulidos según el modelo y finalmente teñidos.

El material con el que se hacen es muy resistente y flexible, a la vez lo que permite al usuario sentirse parte del mismo y no solo eso, sino que en la propia óptica tienen un software donde digitaliza tu rostro, virtualmente colocan el modelo de lentes y lo ajustan desde ahi, cuando se manda a imprimir ya es realizado con los ajustes determinados para el tipo de persona que los compro, esto es un verdadero plus para la persona que los compra porque ya son 100% personalizados.  http://www.framepunk.com/

Finalmente Andres nos habla del diseño generativo, el que surgió partir de la impresión 3D. Parte de formas que degeneran siguiendo patrones matemáticos para finalmente ser impresas en 3D. Este tipo de diseño es utilizado para hacer calzados, accesorios y telas.

Uno de los principales  centros de creación es Nervous System, ellos se basan en el diseño generativo.

http://n-e-r-v-o-u-s.com/index.php

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PROBLEMA/POEMA

Fernando Foglino es un artista que hace re interpretaciones de obras fusionando la poesia con la tecnologia, esto surge por varios factores: uno fue su extensivo curso de literatura realizado el cual no fue tomado en principio por propia voluntad pero gracias a el desperto interes cursándolo. El otro factor fue la generación post internet donde se abrían las puertas a nuevos programas y desarrollos. A raiz de esta conjugación de factores el plantea su punto de partida con la palabra problema donde a la misma se le resta el factor RBL y como consecuencia se transforma en un poema visual. Con esto deciframos que su búsqueda con el arte es lograr el poder transformar situaciones tanto del pasado como del presente y re interpretarlas de tal manera que involucra las nuevas tecnologias como herramientas. La manera de abordar sus obras muchas veces es a travez de la investigación, ya sea de cosas referentes al pasado como puede ser su obra "Herencia de Blanes", en esta el maneja una investigación con el fin de aclarar quien estaba a cargo de la obra original y que paso luego de que el escultor Juan Luis Blanes falleciera a en un accidente extraordinario. La obra utiliza las modernas tecnologías digitales como por ejemplo: Escaneo tridimencional, Impresión 3D, etc. Donde el artista genera su pieza desde lo ‘antiguo’ de la historia y y lo lleva a la transformación de algo nuevo. Para conocer dicha obra y obtener mas informacion al respecto puede dirigirse al siguiente link: http://www.foglino.me/herencia/ Fernando Foglino HERENCIA www.foglino.me Otra de sus obras llamada "Relaciones Bi Laterales" habla de la alianza comercial de Uruguay con China, en donde el junto a su colega Valentina Cardellino realizan una pieza la cual esta compuesta por dos mil vaquitas de plastico y setecientas setenta vaquitas de plomo escala l:87 las cuales estarían suspendidas en el aire generando un efecto de visual la que genera una ilsuion de ver una vaca en tamaño real. Esto surge de una fuerte investigación de cuales eran los productos que se comercializaban en mayor cantidad con China y de que manera se hacia la misma. Para mas informacion: http://www.foglino.me/relaciones/ Fernando Foglino RELACIONES Bi-Laterales www.foglino.me Idea original. Relaciones Bi-laterales recoge como punto de partida la noticia de una "exitosa" exportación de ganado en pie a China - nuestro mayor socio comercial ... En su pagina web http://www.foglino.me/ se encuentra mas material de este artista. Fernando Foglino WORK www.foglino.me Personalmente lo considero un artista debido a su interes no solo de realizar un poema visual desde el punto de vista estetico, sino que tambien acerca con sus tecnicas al espectador a obras que esconden una historia detras y estas nuevas generaciones la atrapa y la lleva a interesarse por ellas, esto trae como consecuencia captar al joven con su labor y que ademas se lleve una historia del pasado que tiene un valor importante y enriquecedor. Considero que el individuo ya no se queda solo con lo bello sino que necesita saber el porque de las cosas. No creo que todos los ‘artistas’ mecionados por Fernando lo sean, no considero un artista a personas que sacan una captura de pantalla al celular y luego la cuelgan en su galeria de arte. Siento que esas personas se escudan en la tecnologia para realizar algo efimero y con poco sentido por lo tanto subestiman al espectador. Considero que atrás de ellos existe una fuerte corriente del marketing que hace que eleven al ‘artista’ y pueda transformarse en lo que es hoy en dia. Dejo aca algunos links para que saquen sus propias conclusions http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/348-richard-prince-biografia-obras-y-exposiciones Richard Prince: Biografía, Obras y Exposiciones www.alejandradeargos.com El pintor y fotógrafo Richard Prince representó, junto a Cindy Sherman, una nueva forma revolucionaria de ver y hacer fotografía, allá por los años sesenta ... http://www.xatakafoto.com/fotografos/richard-prince-podria-haber-ganado-mucho-dinero-con-tus-fotos-de-instagram-y-tu-sin-enterarte Richard Prince podría haber ganado mucho dinero con tus ... www.xatakafoto.com Que no cunda el pánico, ya no hay mucho que se pueda hacer, pero el pasado mes de mayo el artista estadounidense Richard Prince ganó bastante din... http://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/06/150604_richard_prince_foto_instagram_gtg El artista que se apropia de fotos de Instagram y las ... www.bbc.com Tomamos fotos y las subimos a redes como Instagram constantemente. Pero ¿qué pasaría si una de esas imágenes que subiste se vendiera en una galería de arte por ...

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Corrientemergente es un blog el cual fue creado para documentar las tendencias a nivel global. El contenido del mismo fue realizado a travez de charlas de distintos profesionales, donde no solo vivieron a contar que es lo que hacen sino, que transmiten sus experiencias con muchas de las tendencias mencionadas en el mismo.

El blog fue creado por Eliana Vaucher alumna de Diseño de modas, donde lo principales interese fueron comprender desde un punto de vista amistoso las nuevas tendencias con respecto a las tecnologias.Si bien es verdad,  no soy muy afin con las mismas luego de introducirme en el mundo de los cuatro exponentes he comprendido muchas de las cosas y ahora se que hasta pueden `estar de mi lado` en muchos casos.Especificamente las tendencias que me parecieron mas interesantes son la impresiòn 3D, porque es un herramienta en la cual el diseñador puede diferenciarse de otros creando; Accedorios,Suelas para sapatos, telas,etc.

Eso sin dudas es un valor agregado y de destaque para el diseñador ya que en un mercado tan chico como es el de Uruguay muchas veces se encuentra poca variedad.

http://make-r.com/blog/make-revolution/el-mundo-de-la-moda-impreso-en-3d

Por otro lado me parecio de mucha ayuda la charla que tuvimos con Carolina Curbelo la cual me ayudo a evacuar todo tipo de dudas con respecto al fururo como diseñadores, porque si hay algo que me pregunte mas de una ves ,¿fue el que hay en el mundo para mi?  tal vez pueda ser que todavia no este ahi afuera sino que se inventarà en un par de años.

Finalmente debo decir que la charla de Fernando fue una excelente manera de plasmar estas herramientas virtuales en objetos de arte contemporaneos,pero sin perder la historia atras.Sin duda me gusta muchisimo lo que el hace y  es una referencia para diseñadores ya que siempre se puede realizar algo bello pero es mejor cuando se tiene un mensaje.

A mi entender el diseño contemporaneo se vincula con la virtualidad ya que muchas veces, el mismo esta plasmado  con herramientas virtuales ya sea desde un sumple corte laser, a la mas alta tecnologia de escaneos 3D, las cuales sustituyeron al pincel como herramienta tradicional.

lo que hace la virtualidad y no es menor es que acerca a las futuras generaciones a interesearse por el arte en general , porque estas tecnicas en la actualidad llaman la atencion.Con esto no quiero decir que sea mejor o peor que en el pasado, sino que hay que prestarles atenciòn, porque llegaron para quedarse.

Personalmente concierdo que todos los invitados tuvieron su participacion hablando de las tendencias las chalas derivaron a varias tendencias desprendidas, en el caso de Andres la impresion 3D, en cuanto a Carolina la formacion de nuevos trabajos que van de la mano de las tecnologias las cuales se abren a nuevos empleos, Fabricio tuvo aportes desde el escaneo 3D y sus re interpretaciones de las problematicas y Maria Eugenia aporto sus vivencias en Corea las cuales nos acercaron un monton de nuevos conocimientos con respecto a las tendencias como light art,water art , bio art,etc.

https://es.wikipedia.org/wiki/Bioarte

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cin%C3%A9tico

concidero que las tendencias son muy importantes para cualquier diseñador y artista en general ya sea que uno este a favor, como para implementar la tecnica o para poder realizar algo con un mensaje de contradiccion o de oposicion a la misma, uno simpre tiene que investigar antes de generar su trabajo, para poder formular desde ahi su propuesta.

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TODO UN MUNDO

María Eugenia Perez Burguer egresada de la ORT como diseñadora gráfica siempre tuvo interes en el arte en general, es por esto que estudio tambien en la escuela de bellas artes, realizo muestras de diseño y de arte contemporaneo.

Actualmente volvio de un master realizado en Corea del Sur y a traves de su experiencia nos trasmite sus vivencias.

En cuanto a lo que es el territorio, es aproximadamente de igual tamaño que Uruguay, y el 75% es montaña, su población es de 50 millones de habitantes, esto implica que sus construcciones son pequeñas y verticales donde los espacios son muy pequeños y muchas veces no utilizan camas para aprovechar el espacio.

Las clasificaciones de personas por así decirlas estan discriminadas de la siguiente manera: las personas mayores que buscan la paz y pasan mucho tiempo en las montañas, los jóvenes que pasan su dia a traves de la pantalla del celular y su interacción con los otros es mas bien compartir un espacio pero no la charla, y por ultimo los mas pequeños que pasan sus dias en la escuela y luego de esa escuela van a otra, llegan a eso de las 10 de la noche a sus casas. Es muy importante la educacion para ellos porque de eso depende de la facultad a la cual van a ir.

Esto como sociedad lleva muchas veces al suicidio, tienen un fuerte indice de mortalidad por estas causas.

Como sociedad ellos se manejan en perfecta armonia, todos funcionan como un bloque, no le gusta que las personas que sobresalgan ni el individualismo. Ellos comparten la comida, son muy respetuosos de los espacios del otro lo que hace que sean una sociedad muy ordenada.

Tienen una mentalidad bastante tradicional en donde la mujer tiene que estar casada a los 30 años, si esto no sucede son los padres los encargados de conseguirle un marido.

Esta armonia se traslada a los cuidados físicos tanto en las mujeres como en los varones, los cuales ambos empiezan a realizarse cirugías desde temprana edad, las cirugías mas evidentes es la de los parpados. En en el caso de los hombres tambien se realizan la nariz colocandose caballete, todo esto acompañado de cuidadosos tratamientos de piel y tintas para el pelo.

Tanto es el cuidado que a la playa van totalmente vestidos para no quemarse porque el tener la piel bronceada para ellos es indicio que se trabaja la tierra.

Si bien por un lado tienen muchas libertades desde el punto de vista estetico no son bien tratados los homosexuales.

Aca dejo algunos links de cosas interesantes https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_contempor%C3%A1nea_de_Corea_del_Sur

http://es.cultura-coreana.wikia.com/wiki/Costumbres_y_tradiciones_de_Corea_del_Sur

En cuanto al arte es variado , sus obras artisticas poseen  un fuerte componente tecnologico y monumentalidad. Ellos no tienen grado de conciencia de lo que son los derechos de autor, sienten que el hecho de usar una obra e intervenirla es una manera de homenajear al artista.

·      Entre  las obras se encuentran fuertes tendencias como el water-art la cual se destaca por generar tipografias en agua donde poseen sensores a los costados que calculan la velocidad con la que cae el agua y dibujan o forman palabras.

·      El bio art https://es.wikipedia.org/wiki/Bioarte la misma es una de las más recientes corrientes desarrolladas por el arte contemporáneo. Tiene la particularidad de asumir a la biotecnología como un medio.

·      Esculturas cinéticas  las cuales representan esculturas en movimiento o pinturas que parecen tenerlo. https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cin%C3%A9tico

·      Light art la cual se manejan con luces RGB las cuales se proyectan en la pared y donde confluyen se generan otros colores.

Light projection

‘Closely associated art forms are projectors, 3-D map projection, multi-media, video art, and photography where light technologyprojects images rather than using light as the medium. Large light festivals and events have helped to develop the use of light on large canvases such as architectural facades, building projections, the flood lighting of buildings with colour, and interactive media facades. These forms of light art have their antecedents in new media-based, video art and photography which are sometimes classified as light art since light and movement are important to the work. Also included in the light art genre is the so-called light graffiti including projection onto buildings, arrangement of lighted windows in buildings, and painting with hand-held lights onto film using time exposure.’

https://en.wikipedia.org/wiki/Light_art

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PROBLEMA-POEMA

Fernando Foglino es un artista que hace re interpretaciones de obras fusionando la poesia con la tecnologia, esto surge por varios factores: uno fue su extensivo curso de literatura realizado el cual no fue tomado en principio por propia voluntad pero gracias a el desperto interes cursándolo. El otro factor fue la generación post internet donde se abrían las puertas a nuevos programas y desarrollos. A raiz de esta conjugación de factores el plantea su punto de partida con la palabra problema donde a la misma se le resta el factor RBL y como consecuencia se transforma en un poema visual.

Con esto deciframos que su búsqueda con el arte es lograr el poder transformar situaciones tanto del pasado como del presente y re interpretarlas de tal manera que involucra las nuevas tecnologias como herramientas.

La manera de abordar sus obras muchas veces es a travez de la investigación, ya sea de cosas referentes al pasado como puede ser su obra "Herencia de Blanes", en esta el maneja una investigación con el fin de aclarar quien estaba a cargo de la obra original y que paso luego de que el escultor Juan Luis Blanes falleciera a en un accidente extraordinario.

La obra utiliza las modernas tecnologías digitales como por ejemplo: Escaneo tridimencional, Impresión 3D, etc. Donde el artista genera su pieza desde lo ‘antiguo’ de la historia y y lo lleva a la transformación de algo nuevo.

Para conocer dicha obra obtener mas informacion al respecto puede dirigirse al siguiente link:

http://www.foglino.me/herencia/

Otra de sus obras llamada "Relaciones Bi Laterales" habla de la alianza comercial de Uruguay con China, en donde el junto a su colega Valentina Cardellino realizan una pieza la cual esta compuesta por dos mil vaquitas de plastico y setecientas setenta vaquitas de plomo escala l:87 las cuales estarían suspendidas en el aire generando un efecto de visual la que genera una ilsuion de ver una vaca en tamaño real.

Esto surge de una fuerte investigación de cuales eran los productos que se comercializaban en mayor cantidad con China y de que manera se hacia la misma. Para mas  informacion: http://www.foglino.me/relaciones/

En su pagina web http://www.foglino.me/ se encuentra mas material de este artista.

Personalmente lo considero un artista debido a su interes no solo de realizar un poema visual desde el punto de vista estetico, sino que tambien acerca con sus tecnicas al espectador a obras que esconden una historia detras y estas nuevas generaciones la atrapa y la lleva a interesarse por ellas, esto trae como consecuencia captar al joven con su labor y que ademas se lleve una historia del pasado que tiene un valor importante y enriquecedor.

Considero que el individuo ya no se queda solo con lo bello sino que necesita saber el porque de las cosas.

No creo que todos los ‘artistas’ mecionados por Fernando lo sean, no considero un artista a personas que sacan una captura de pantalla al celular y luego la cuelgan en su galeria de arte. Siento que esas personas se escudan en la tecnologia para realizar algo efimero y con poco sentido por lo tanto subestiman al espectador. Considero que atrás de ellos existe una fuerte corriente del marketing que hace que eleven al ‘artista’ y pueda transformarse en lo que es hoy en dia.

Dejo aca algunos links para que saquen sus propias conclusions http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/348-richard-prince-biografia-obras-y-exposiciones

http://www.xatakafoto.com/fotografos/richard-prince-podria-haber-ganado-mucho-dinero-con-tus-fotos-de-instagram-y-tu-sin-enterarte

http://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/06/150604_richard_prince_foto_instagram_gtg

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Carolina Cubero licenciada en Diseño Gráfico- Crear tu propio trabajo

Carolina Curbelo actualmente se dedica al armado de grupos de trabajo y desarrollo de contenidos, también es profesora de la ORT en el area de Diseño Gráfico y Herramientas Multimedia. Para desarrollo de mas información https://about.me/carocurbelo

A modo de resumen comentaremos algunos de sus proyectos como diseñadora y lo que ahora es su labor como creadora de grupos de trabajo gestionando y administrando contenidos.

Su comienzo fue trabajando un año en un estudio de diseño aqui en el Uruguay para grandes marcas pero ella en ese espacio no se destacaba.

En aquel entonces las opciones que se manejaban eran: En una agencia, en un estudio de diseño, en una imprenta como maquetador o en una empresa en el departamento de arte. Esta situación la llevo a darse cuenta que no quería realizer esta labor, sino que vio la posibilidad de irse a Europa, alli veia una mejor perspectiva y aprovecho una pequeña oportunidad de probar unos meses, en princpio fueron dos pero luego se dio la oportunidad de quedarse en Barcelona. En dicha Hermosa cuidad estuvo ocho años de su vida, fue allí donde se desempeño como Directora de Arte en agencias importantes que tenian como clientes renombradas marcas como: Volskwagen, FCBarcelona, Nike , entre otras.

Su carrera se desarrollo en un area en la cual ella no se había especializado sino que surgió ahi mismo mientras trabajaba alli, es decir nadie estudia para ser Directora Creativa sino que sucedio como consecuencia de su experiencia.

Con el tiempo exploto su capacidad de realizar grupos especializados sacando lo mejor de cada uno de sus compañeros.

Al retornar a nuestro pais realiza algunos trabajos como: Directora Web para la revista BLA, era la responsable de contenidos del Bicentenario Uruguay  y también trabaja de manera independiente para varias agencias nacionales como internacionales. Aqui es donde nos planteamos la siguiente pregunta: Cual es la diferencia de trabajar en una estudio o independiente? La única razón valida es que Carolina quería tener la posibilidad de elegir sus propios clientes y que el mismo también pueda decidir: “Yo quiero que este trabajo lo haga Caro Curbelo”.

Esto no sucede si uno trabaja en un estudio gráfico ya que lo que  hay que enfocarse es en lo que te asignen.

En cuanto se establecio en Uruguay realizó: Gestiones en el espacio cultural España, abrió la galería Kiosco de arte contemporáneo y es la Administradora de un blog de tendencias muy conocido en Uruguay llamado ‘mira mamá’, este surgió en una clase en donde ella junto a sus compañeros daban a conocer artistas, propuesta laborales, tendencias y demás.

Para mas información http://miramama.com.uy/

Carolina sin animos de desalentar a los alumnos nos cuenta que se realizo un estudio donde dice que el 65% de las personas que están actualmente cursando una carrera probablemente el día que se reciba los programas que se dictaron en el curso ya no serviran, paso con el corel, el flash y otros.

Uno va a tener que capacitarse con los nuevos programas y asi postularse para nuevos puestos de trabajo que hoy en día posiblemente no existan. Esta voragine del mundo de hoy llevara a que se sigan creando alternativas y a raíz de las necesidades de las empresas y la sociedad misma.

Sin ir mas lejos ella lo vivio en carne propia en sus comienzo.

Esta muy involucrada en un proyecto llamado GEN el cual es un espacio de arte, una suerte de bunker donde conviven la ciencia, música , productores y diseñadores. Allí se trabaja  y producen proyectos donde intentan mezclar el arte y la ciencia,

Su trabajo en la actualidad se trata de un proyecto aprobado por la NBC (productora internacional), donde se encarga de encontrar personas interesantes y que no hayan saludo a la luz y en donde un gran equipo junto a Paulihno Mosca el cual es el encargado de recorrer distintos países de Latino America entrevistando a distintos artistas y científicos para mostrarnos otra cara de estos países y darnos una nueva perspectiva.

Otro de sus proyectos en servicio a la comunidad es proyecto que hizo con un conjunto de colegas los cuales proponen distintos cambios para los distintos departamentos y como una suerte de politico ficticio promueven distintas alternativas e ideas en pro de la gente y en la mejora de su calidad de vida.http://ghierraintendente.com.uy/

En cuanto al reconocimiento de las tendencias considero que hay dos que destaco como mas importantes, la primera el no desalentarse si no se siente a gusto con lo que ofrece el mercado laboral,  siempre habran nuevos trabajos gracias al desarrollo de nuevas plataformas y de  nuevas tecnologías.

La segunda seria que el trabajo en equipo no siempre esta compuesta por diseñadoras en sus filas, a veces se conjugan sus disciplinas y realizan un trabajo mas potenciado ya que cada uno aporta desde su optica y preparacion distintos puntos de vista para lograr en conjunto ideas nuevas y originales. Esto puede darse de manera virtual como en un mismo espacio y eso trae como consecuencia  hace que también las distintas culturas aporten a todos los proyectos.

Personalmente tuve una enriquecedora experiencia de trabajo en grupo el semestre pasado, logramos un producto de muy buena calidad con un fuerte trabajo de investigación y gracias a las personalidades distintas, nos enfocamos en los Fuertes de cada una y con esas fortalezas logramos creaer un producto final que exitoso.

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conclusion

La impresión 3d es una herramienta que abarca muchos campos debido a los multiples usos mas alla del area industrial. Se puede utilizar por su diversidad tambien en la moda creando determinadas piezas como suelas de zapatos anatómicas para mejorar la postura, telas que tienen mas elasticidad acentuada en algunas zonas y en otras menos, accesorios, etc.

Otro campo en donde se espera con ansias la implementación es en la medicina ya que se estan realizando partes del cuerpo humano y se estan estudiando y avanzando para lograr crear organos que podrian ayudar a personas en listas de espera para transplante o para recupera partes del cuerpo dañadas por accidentes o malformaciones.

Despues de lo mencionado suena no tan importante pero si lo es, las nuevas implementaciones en el area gastronomia, prometen y mucho ! pizzas, chocolates y otras tantas delicias son algunas de las pruebas en las que se estan trabajando.

Si bien es una excelente herramienta, porque ahorra tiempo y dinero haciendo varios prototipos anteriores, hay que tener en cuenta que muchas de las cosas realizadas en 3D a mi entender se ven con una estetica semejante ; personalmente a nivel de indumentaria me llama mucho la atencion el avance en los textiles, pero no tanto a nivel de diseño, noto que es para un nicho determinado de gente. Tal vez en el area de Andres me doy cuenta que puede llagar a tener distintos acabados en los productos y eso genera una estetica en todos diferentes, lo que hace el objeto mas personalizado y original.

Otra cosa que te ofrece la impresión 3D es poder fabricar lo que tu necesites, ya no importa si en el mercado local existe o no, eso es un ventaja ya que el entorno no te limita para poder crear.

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virtualidad y 3D Printing

El pasado martes 30 de agosto nos visito el señor Andres Roppa, diseñador industrial y nos conto como funciona el mercado de las impresoras 3D y cómo es el trabajo a distancia de forma virtual.

La virtualidad es cotidiana en la vida y trabajo de Andres ya que su equipo directamente trabaja con lo virtual a diario, cada uno de los miembros trabajan por separados en especio y tiempo pero a su vez pueden trabajar de forma conjunta mediante la comunicación via mail, skype, y todas las herramientas que contamos hoy en dia para facilitar procesos.

Por otra parte su trabajo como diseñador de productos,  Modelado digital, Prototipos rapidos, Visualizacion del producto también los realiza con herramientas virtuales con distinto softwares, es ahí donde puede plasmar en base a los pedidos de sus clientes toda su labor.

En sus comienzos fue muy dificil ya que un diseñador industrial require de una presicion en muchos casos exacta, pero luego de idas y vueltas con sus clientes ha logrado vencer la barrera de la distancia y perfeccionar su ida y vuelta con el cliente y lograr el producto deseado. La metodologia de trabajo constaba en modelar en montevideo y mandar los archivos al lugar donde se encontraba el cliente, el mismo lo imprimia y lo tenia en la mano, frente a eso mandar las correciones y asi llegar al producto deseado.

“La impresión 3D va estar en todo lo que cuente porque es la base de lo que yo estoy haciendo”  para lograr decir estas palabras Andres tuvo que indagar un poco en el mundo impresiones 3D, tanto es asi que si que el primer contacto con ello fue a travez de un concurso que se realizo en el año 2009-2010 para una empresa holandesa, el cual lamentablemente al acabo de un tiempo quedo en la nada. La impresora 3D se iba a usar como herramienta para validar un prototipo que finalmente se relizaba con sus respectivos materiales, comenta que  “Es ahí donde comence a abrir los ojos y me doy cuenta que ya no era algo que solo quedaba en pantalla sino que con esta herramienta ese archivo pasaba a ser tangible.”

Hoy en dia todo lo que Andres realiza para empresas esta hecho con impresión 3D, pero es la empresa la que se encarga de darle los acabados finales y terminacines ya que ni bien sale de la impresora es de color blanco y depende de que producto sea, se eligen los detalles finales  correspondientes ej: color, pulidos, etc.