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Bloc de notas de una investigación: inventario que tiene como objetivo trazar un recorrido a través de toda expresión del ámbito editorial relacionada con la práctica artí­stica contemporánea. En sus páginas se colecciona, recopila, cataloga, bajo epígrafes temáticos, toda referencia de interés para este proyecto. El ámbito digital es el gabinete de trabajo donde se articulan los enlaces, en constante reformulación, de artistas, editoras, librerí­as, ferias y congresos, colecciones y centros de arte, zines y revistas, talleres e imprentas, proyectos y notas bibliográficas que engrosan el contenido de interés del copiloto (Lux). .

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El arte de la cocotología o de plegar papel: Papirola o Cocotta Unamuniensis como técnica para pensar

✎___ A la hora de fabricar cuadrúpedos, Unamuno ve reducidos sus notables avances por un grave problema: no le salen más que de tres patas. […] El maestro trata de corregir esta “falta de realismo” e insiste día y noche, sin que nadie pueda hacerle desistir. […] Por fin, una mañana, muy temprano, don Miguel se levanta con una idea fija. Coge el papel a medio plegar que había abandonado la noche anterior y de sus manos surge la figura de un cerdo… con cuatro patas.

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¿Qué significa "Animaux à mimer"?

"Animaux à mimer" fue un proyecto editorial pionero de la animación fotográfica, ideado en 1926 a partir de ocho poemas de Serge Tretiakov. En él varios niños juegan a transformarse o imitar a todo tipo de animales… elefante, canguro, pulpo, foca, tortugas, jirafa, avestruz, gato. Para ilustrarlo, Tretiakov eligió a la pareja de artistas constructivistas Alexandre Rodtchenko y Varvara Stepanova, que a través de un alfabeto de líneas y formas geométricas, crearon figuras de papel recortado y las fotografiaron, escenificando cada poema. Esto es lo que hace que estas ilustraciones sean tan conmovedoras, vemos el truco, la mesa del taller, los cables eléctricos, la sombra del fotógrafo...

Pero el proyecto nunca llegó a nacer… hasta que 70 años después, la asociación Les Trois Ourses junto a MeMo Editions, se embarcaron en la aventura épica de hacerlo realidad. No se trataría de un trabajo de reedición, había que hacer un trabajo creativo porque el álbum original no se había publicado. Vería la luz en 2010 y le añadirían un anexo sorpresa con el que el lector no quedaría limitado al papel de espectador. ¿En qué animal te transformarías tú?

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Isotype: la síntesis visual hecha método.

Isotype (International System Of TYpographic Picture Education) es un lenguaje visual creado en 1937 por el filósofo y educador austríaco Otto Neurath y los grafista Gernt Arnzt y Marie Neurath. Juntos construyeron un sistema que se convertiría en uno de los mayores hitos del diseño gráfico: un ‘lenguaje' capaz de expresar de forma visual todo tipo de mensajes.

La intención inicial de Neurath – en 1937, director del Museo de Sociedad y Economía de Viena–, era conseguir transmitir de la forma más clara posible, datos sobre economía y sociedad a una población salida de la posguerra y con altos índices de analfabetismo: el objetivo era que cualquier ciudadano fuera capaz de comprender la complejidad del mundo y al mismo tiempo pudiera convertirse en parte activa de la comunidad.

Para ello defendió la búsqueda de “una nueva forma de hacer converger la información, un método simple de enseñar y aprender, y al mismo tiempo completo y exacto”. Neurath estaba convencido de que un lenguaje simbólico basado en la imagen podía ser capaz de explicar problemas importantes en cualquier área del conocimiento. Creó así el código Isotype, "un sistema que contiene un diccionario visual y una ‘gramática'; un nuevo mundo visual comparable al de la palabra”.

Pese a que siempre quiso que el isotipo se empleara para fines educativos, acabó teniendo más impacto en la evolución del diseño gráfico e influyó más notablemente en el campo de la infografía y la información visual, disciplinas que se encontraban en plena evolución en aquella época. Sin embargo, ello no detuvo el objetivo inicial, y una extensa lista de textos educativos fueron editados para público juvenil bajo el sello Max Parrish Colour Books.

Ayer me topé en librería de viejo con el ejemplar Fire!... algo deteriorado por el agua y la humedad -vaya ironía-. Ya forma parte del muestrario de especímenes curiosos de nuestra biblioteca.

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Aventura ‘Artefacta Mime’ o intentos anacrónicos de seriar: primer paso... ¡encontrar un manual! ㋡

Ciclostil o ciclostilo / Mimeógrafo

1. m. Aparato que servía para copiar muchas veces un escrito o dibujo por medio de una tinta especial sobre una plancha gelatinosa.

2. m. Multicopista que reproduce textos o figuras grabados en una lámina de papel especial, a través de cuyas incisiones pasa tinta mediante la presión de un cilindro metálico. [[[[ Cyclostyle Gestetner Rotary Nº 6 -1925- ]]]]

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The Bolted Book o libro 🔩 atornillado🔩: Depero Futurista

El futurista italiano Fortunato Depero diseñó uno de los primeros libros de artista de la historia como una especie de museo portátil o tarjeta de visita.

El libro fue publicado en 1927 en Milán por Dinamo-Azari, una colaboración entre Depero y su amigo el poeta, aviador y editor Fedele Azari. Comprendido por 240 páginas, el libro está asegurado por dos grandes pernos industriales de aluminio que permiten que sea desmontado y exhibido individualmente página a página (aquí podéis contemplarlas escaneadas al completo).

Depero Futurista fue planeado para haber sido publicado en una edición de 1.000 ejemplares, aunque el número realmente impreso es incierto.  

Después de tiempo de espera, lujo recibir copia de la reedición de esta joya facsímil...

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Bibliografía del ego en cuadros desmontables: El Cuerpo Humano.

Del aspecto interior de nuestro cuerpo, y del modo como funcionan sus órganos. Breve compendio de anatomía y fisiología para la enseñanza en colegios (1921). Brindo por los hallazgos de joyas editadas en mercados de provincia. 

‘Pero yo, que estoy cierto de que soy, no conozco aún con bastante claridad quién soy’... meditaciones cartesianas.

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Arqueología mediática de los emoticonos... o arte tipográfico del rostro: Hacia una categorización no verbal de las emociones.

El 30 de marzo de 1881 la revista satírica americana Puck publicó cuatro emoticonos tipográficos (sin copyright).

Una década después (1893), la revista alemana Kreisblatt für den Kreis Malmedyreduciría el listado a tres...

Hoy en día... yo reivindico al atónito (la realidad nunca deja de sorprender).

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shhhhhh durante 4′33″… efectos de la cámara anecoica

Hace justo un año publicaba la última entrada en este blog. No fue algo premeditado, pero de repente surgió el silencio; quizá como preámbulo de lo que iba a ser un tiempo de narración detenida… pero, por qué no reanudarla hoy.

John Cage recuerda en su célebre Silence que: "fue después de llegar a Boston cuando fuí a la cámara anecoica de la universidad de Harvard. Todo el mundo que me conoce, conoce esa historia. La explico continuamente. En cualquier caso, en aquella habitación silenciosa, escuché dos sonidos, uno agudo y otro grave. Después le pregunté al ingeniero responsable por qué, siendo la habitación tan silenciosa, había escuchado dos sonidos. Me dijo: "Descríbalos". Y tras hacerlo me aclaró: "El agudo era el funcionamiento de su sistema nervioso. El grave era la circulación de su sangre"."

La imposibilidad de silencio con la que se encontró Cage en su experimento, dio lugar a la conocida composición 4′33″.

4′33″ (Four minutes, thirty-three seconds) es una obra musical en tres movimientos realizada por el artista en 1952. La pieza puede ejecutarse con cualquier instrumento o conjunto de intrumentos. La partitura consta de una única palabra "Tacet", que indica al ejecutante que ha de guardar silencio y no tocar su instrumento durante cuatro minutos y treinta y tres segundos. Aunque comúnmente se considera que se trata de "Cuatro minutos y treinta y tres segundos (de silencio)", en realidad el material sonoro de la obra lo componen los ruidos que escucha el espectador durante ese tiempo.

Disfruten de la pieza 4′33″ interpretada por David Tudor.

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The Forest Is The Best Place... o ser árbol de ciudad (Alexander Calder, 1945)

... del catálogo Alexander Calder: trees naming abstraction [2014] & recordando How To Make Mobiles de la mano de John Lych [1953].

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Juegos/Mecanos a medida: cómo construir la Torre Eiffel a escala

El proyecto de la Torre Eiffel surge como respuesta a una convocatoria puesta en marcha con motivo de la Exposición Universal de París en 1889. El equipo de Gustave Eiffel será seleccionado, y 150 trabajadores fabricarán y ensamblarán unas 18.000 piezas y 2,5 millones de remaches metálicos que componen la torre.

La BNF nos desvela los planos exhaustivos que realizaron ingenieros y diseñadores para la edificación del monstruo de hierro...

... nosotros comenzaremos por una réplica en papel: imprime, recorta, pliega y pega [vía BNF]

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Villa Savoye à Poissy [France]_ Rincones a escala y biografía ilustrada

Fechada entre 1929-1931 en pleno desarrollo industrial, la Villa Savoye es concebida por Le Corbusier como prototipo tipológico para futuras construcciones en serie y proyectada como paradigma de la vivienda como ‘máquina de habitar’… Hoy nos quedamos disfrutando de su interior con vistas.

Y como si de una maqueta se tratara, en la entrada de la finca se encuentra la Casa del jardinero de la Ville Savoye. Esta pequeña vivienda de 36,9 m² usualmente pasada por alto en favor de la vivienda señorial, consiste en un valioso ejemplo de arquitectura de Le Corbusier: única vivienda mínima construida por el arquitecto antes de la II Guerra Mundial sigue las mismas pautas formales que la villa, adaptadas a la escala de la vivienda reducida. 

Si has llegado hasta aquí y aún quieres un poco más… te invito a breve recorrido biográfico a través de ocho ilustraciones que retratan la vida del arquitecto suizo-francés [by Vincent Mahé].

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Ser convertible: Proyectos constructivistas Vhutemas o talleres de trabajo rusos [1920-1930]

Vjutemás o Vkhutemas fue una escuela estatal de arte y técnica de Moscú, creada en 1920. Con la unión de dos facultades, la artística y la industrial, se impartieron cursos de gráfica, escultura y arquitectura, así como de impresión, textiles, cerámica, madera y metalurgia. Fue centro de los tres principales movimientos de vanguardia en el arte y la arquitectura rusos de principios del siglo XX: el constructivismo, el racionalismo y el suprematismo. En estos talleres, los docentes y los estudiantes transformaron la visión del arte y la realidad con el uso de una geometría precisa y un énfasis en el estudio del espacio. Ideas como portabilidad, adaptabilidad o modulación se convirtieron en estandartes de sus trabajos.

Display extraíble/extensible para libros [Bykov. Departamento Metal. 1923]

Mesa modulable para la escritura, el dibujo y el almuerzo [Morozov. Departamento Metal. 1926]

Bandeja expositora plegable [Alexei Gan. 1922]

Estante plegable para libros [Galaktionov. Departamento Metal. 1926]

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Ensamblado almidonado o ser patata: otros medios potato de ilustración

Juguetes de patatas Игрушки из картошки [A. Fedulov. 1931. Rusia]

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Thinking (geometrical) diagrams: ◻ 〇 △ ⧉

Using charts and graphs: 1000 ideas for visual persuasion by Jan V. White [1984]

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Lygia Clark: más poesía articulada

Projeto para um planeta, de la serie Creatures. 1963 [Escultura de pliegue y despliegue]

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Recapitulación 3 / 2 / 1  +++ Exposición de Ulises Carrión +++

Querido lector. No lea | 16 marzo - 10 octubre, 2016. MNCARS |

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Taxonomía del escritorio: Tubular & steel furniture by Thonet (años 20′- 30′)

[catálogos vía Breuer Archive]