Culture 360

La culture sous toutes ses coutures.

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Nadja Spiegelman, l’auteure américaine qui voulait résister à Trump

Nadja Spiegelman ne se contente pas d’être la fille de l’auteur Art Spiegelman et de la journaliste Françoise Mouly: la jeune New-Yorkaise vient de lancer Resist!, un site Web et une revue qui permettent aux femmes de s’exprimer dans cette nouvelle ère Trump.

Un article à lire sur Cheek Magazine

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J’aime Austen : 8 réécritures d’Orgueil et préjugés

Publié pour la première fois anonymement en 1813, Orgueil et préjugés est aujourd’hui le plus connu des romans de Jane Austen et un fleuron de la littérature anglaise. Grâce à la finesse de sa plume et à son ironie mordante, les amours tumultueuses d’Elizabeth Bennet et de Darcy n’en finissent pas de ravir les lecteurs et d’inspirer les auteurs, si bien qu’elle est à ce jour l’une des romancières dont l’œuvre connaît le plus d’adaptations. Réécritures plus ou moins fidèles, suites et pastiches en tout genre tentent ainsi de reprendre le flambeau de celle qui n’a laissé que six ouvrages achevés. À l’occasion de la publication, inédite en France, du tout premier récit à offrir une suite aux aventures des personnages d’Orgueil et préjugés, initialement publié en 1913, Vanity Fair vous embarque au cœur d’un héritage littéraire plus que jamais à la page

Un article à lire sur Vanity Fair 

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L’Écosse, terre de légendes

Parce que la puissance de mythe fondateur n’est plus à démontrer, découvrons ces récits millénaires qui façonnent encore les cultures actuelles. Aujourd’hui, lumière sur l’Écosse dont les terres brumeuses ont donné naissance à nombre d’histoires surnaturelles.

Un article à lire sur Là où je t’emmènerai 

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À Lyon, le quartier de la Confluence expérimente l’avenir

À la pointe sud de la presqu’île lyonnaise, immeubles futuristes et nouvelles technologies s’allient en faveur de l’environnement et de la qualité de vie des habitants. Bienvenue dans le quartier de la Confluence, véritable référence en matière de mutation urbaine. Visite guidée en compagnie de Flavie Cluzel, chargée de communication à Lyon Confluence, société en charge du projet.

Un article à lire sur Là où je t’emmènerai 

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Les jardins d’Orient embaument l’Institut du Monde Arabe

Balade dans un monde végétal exubérant, en compagnie d’Agnès Carayon, co-commissaire et chargée de collections à l’IMA.

Un article à lire sur Là où je t’emmènerai 

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À Berlin, la culture s’expose sur le devant de la scène

Un article à lire sur Là où je t’emmènerai 

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Des murs aux musées : le street art, un art new-yorkais

Un article à lire sur Là où je t’emmènerai

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Les plus grands scandales du jazz

Un article à lire sur Vanity Fair 

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« Il était une fois l'Orient Express », où quand l'Institut du Monde Arabe ressuscite le train de légende à l'occasion de ses 130 ans

Du 4 avril au 31 août 2014, l’Institut du Monde Arabe (IMA) accueil l'exposition « Il était une fois l'Orient Express ». Pour ce faire, le train mythique, qui reliait Paris à Istanbul de la fin du 19ème siècle aux années 1970, s'offre une halte sur le parvis de l'IMA. De quoi faire revivre une fabuleuse épopée aux couleurs chamarrées de l'Orient.

Première exposition sous la présidence de Jacques Lang à la tête de l'IMA, « Il était une fois l'Orient express » est un véritable voyage pour le spectateur. Celle-ci démarre avec un quai de gare reconstitué où vous attend une locomotive d'origine. Trois wagons ont été disposés le long de ce quai et pas des moindres puisque vous pourrez découvrir la voiture-salon créée par René Lalique dans les années 1920, ou encore le wagon restaurant « Le train bleu » immortalisé par Agatha Christie dans son célèbre roman Le Crime de l'Orient Express. Pénétrer à l'intérieur de ces wagons c'est découvrir l'atmosphère feutrée et luxueuse dans laquelle baignait les voyageur au cours de leur périple. A la clé pour vous ce n'est pas l'Orient mais près de 800 m2 d'exposition où vous attendent objets, photographies, documents d'archives et films. Témoins d'une époque, ils vous feront vivre cette épopée qui a tant fasciné l'imaginaire collectif. Entre rêve et réalité la dimension géopolitique de l'Orient Express sera aussi évoquée, un aspect immanquable de l'histoire de ce premier train qui dans son sillage a rapproché l'Orient de l'Europe.

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5 FILMS D'HORREUR QUI DONNENT ENVIE DE FUIR LA MATERNITÉ

Pour la sortie de The Baby, retour sur cinq films flippants qui mettent en scène des bébés et des enfants. La maternité, c’est l’horreur? 

The Baby © Fox Deutschland

Depuis des années, la maternité et les enfants n’ont cessé d’inspirer les réalisateurs de films d’horreur. Parmi les classiques du genre, L’Exorciste de William Friedkin, sorti en 1973, s’érige en chef de file. Il est l’un des premiers à avoir porté sur grand écran un enfant maléfique. Depuis ce succès incontestable -plus de 400 millions de dollars de recette à ce jour-, les bambins possédés par des forces obscures ont envahi nos salles de cinéma. Le dernier né, The Baby, réalisé par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, débarque le 7 mai. Suite à une soirée trop arrosée, un couple de jeunes mariés doit gérer une grossesse imprévue. Le futur père décide d’immortaliser ces neuf mois en filmant sa femme jour après jour. Plus les jours passent, plus le comportement de la future mère devient inquiétant. Pour célébrer l’arrivée de The Baby, retour sur 5 films qui ne donnent pas du tout envie d’être mère.  

La Malédiction, de Richard Donner (1976)

Le pitch Robert Thorn et sa femme attendent un enfant. Malheureusement, celui-ci décède à la naissance. La même nuit, une femme meurt quant à elle en donnant naissance à son fils. Robert décide d’échanger les nouveaux-nés à l’insu de tous. 

L’enfant Une jolie petite frimousse toute ronde surmontée d’une coupe au bol, Damien semble de prime abord un garçon adorable. Pourtant, à y regarder de plus près, quelque chose glace le sang. Du haut de ses 5 ans, Damien met mal à l’aise, il est impassible et semble n’éprouver aucun sentiment.  

Degré contraceptif Grand. Damien est si maléfique que, même s’il a été échangé à la naissance dans de mystérieuses circonstances, on songe à mettre deux alarmes pour être certaine de ne pas oublier sa pilule. 

Rosemary'sbaby, de Roman Polanski (1968)

Le pitch Guy Woodhouse et sa femme Rosemary s’installent dans un immeuble new-yorkais dont la réputation sinistre présente un avantage: le prix du loyer, modique. Très rapidement, les jeunes gens se lient d’amitié avec leurs voisins Minnie et Roman Castevet. Une nuit, Rosemary est en proie à de violentes hallucinations et croit avoir été violée par le diable. Son mari s’excuse de lui avoir fait l’amour pendant son sommeil. Peu de temps après, Rosemary apprend qu’elle est enceinte. 

L’enfant Ici, c’est la grossesse de Rosemary qui est mise en avant et tous les maux étranges dont elle va souffrir: douleurs à l’estomac, perte de poids, malaises… La fin du film nous laisse imaginer le chérubin à travers le visage horrifié de Rosemary qui le découvre dans son berceau. À en croire sa grimace, il n’est pas beau à voir. 

Degré contraceptif Maximal. Le film de Polanski ne terrifie pas par ses effets spéciaux ou l’abondance de sang, mais bien au contraire parce qu’il s’ancre au cœur d’un univers réaliste. Un immeuble new-yorkais qui existe (le Dakota Building, qui fut habité par John Lennon), un cercle de voisins amicaux mais totalement maléfiques, etc. On s’identifie tellement qu’à l’issue du film, on songe à l’abstinence.  

Esther, de Jaume Collet-Serra (2009)

Le pitch Après une fausse couche, Kate et son époux John décident d’adopter un enfant pour tenter de redonner un sens à leur vie. À l’orphelinat, le couple est attiré de manière irrépressible par une fillette de 9 ans prénommée Esther, qui rejoint rapidement la famille. D’étranges événements ne tardent pas à survenir. 

L’enfant Sous ses airs angéliques et ses petites couettes ondulées, Esther est la pire des petites filles. Jalouse, capricieuse, elle n’hésite pas à tuer tous ceux -y compris ses parents adoptifs-, qui viendraient entraver ses desseins maléfiques. 

Degré contraceptif Nul. Esther est certes terrifiante, mais le dénouement est tellement improbable qu’on se sent moyennement concernées. 

Silent Hill, de Christophe Gans (2006)

Le pitch La petite Sharon Da Silva, 10 ans, est hantée par une mystérieuse ville du nom de Silent Hill, dont elle cauchemarde en permanence. Sa mère, Rose, décide de la conduire sur place pour comprendre cet étrange phénomène. Alors qu’elles pénètrent au cœur de Silent Hill, l’enfant disparaît. Sharon se retrouve plongée dans un univers lugubre peuplé de créatures qui dévorent tout ce qu’elles touchent. 

L’enfant Sharon n’est pas maléfique en soi, elle n’a rien de terrifiant. Bien au contraire, elle s’apparente à toutes les fillettes de son âge et semble respirer l’innocence.

Degré contraceptif Modéré. Frissons garantis, mais le scénario alambiqué ne risque pas d’enrayer le mécanisme de votre horloge biologique. 

Le Village des Damnés, de Wolf Rilla (1960)

Le pitch Le village de Midwich en Angleterre est le théâtre d’un phénomène surnaturel qui endort tous les habitants. Quelques mois après leur réveil, le médecin du village constate de nombreuses grossesses chez ses patientes qui accoucheront toutes le même jour au même instant. 

Les enfants À la naissance, ils sont angéliques, mais à mesure qu’ils grandissent, ils peinent à cacher leur côté démoniaque. Derrière ces petits êtres aux yeux bleus se cache, en effet, un projet maléfique: mener le monde à sa perte.

Degré contraceptif Modéré. Même si ces chérubins foutent les jetons, l’éventualité qu’un tel phénomène se produise reste faible. 

Publié sur Cheek Magazine

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DISQUAIRE DAY: 4 DISQUAIRES PARISIENS PAS COMME LES AUTRES

Le Disquaire Day est l’occasion de rendre visite aux disquaires de quartier. On a compilé pour vous quatre adresses de la capitale uniques en leur genre. 

Le Disquaire Day revient en France pour une 4ème édition ce samedi 19 avril. Cet événement international, qui met en lumière la musique indépendante, est l’occasion de dégoter quelques pièces inédites. Mais aussi de faire bien d’autres choses, comme le montrent ces quatre disquaires qui sont bien plus que ça. 

Le plus récent: Walrus

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Dernier né des disquaires parisiens, Walrus ouvre ses portes pour le Disquaire Day 2014. Il a été lancé sous l’impulsion de Julie David, une ancienne de la Fnac, et de son acolyte Stéphane Lavallée.

Particularité: Outre un disquaire, Walrus se veut “un espace de convivialité” où les gens peuvent se retrouver. L’endroit a ainsi été pensé et conçu autour de trois axes: un disquaire, un café et enfin, un espace dédié au lifestyle. Il accueillera bien entendu des concerts, mais aussi des expositions. 

Leurs coups de cœur du moment: Mac DeMarco, Thee Oh Sees, Marissa Nadler, Nils Frahm.

Ce qu’ils proposent pour le Disquaire Day: Une dédicace de Mensch de 17h à 19h, suivie d’un cocktail d’ouverture.

Coordonnées: 34 ter rue de Dunkerque, Paris 10ème, tel: [phone] (ouvert du mardi au jeudi de 9h à 21h, le samedi de 10h à 22h et le dimanche de 14h à 19h)

Site Web: facebook.com/walrusdisquaire

Le plus féminin: Gals Rock

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Parce que le rock n’est pas seulement l’apanage des hommes, Clémence Gancel et Pauline Dutheil ont décidé de mettre les femmes au centre de leur affaire. En décembre 2009, les deux copines ouvrent Gals Rock, un temple dédié à la “culture rock féminine” en plein cœur de Pigalle. 

Particularité: Chez Gals Rock, on met un point d’honneur à défendre et promouvoir presque exclusivement des femmes musiciennes. Au milieu des disques, on trouve des livres, des magazines, des fanzines et on peut même assister à des showcases. Enfin, puisque le rock est aussi un style, les filles ont installé un corner vêtements.

Leurs coups de cœur du moment: Le Prince Miiaou, EMA et Mina Tindle. 

Ce qu’elles proposent pour le Disquaire Day: Un élargissement de leur sélection musicale: “On ne se privera pas du 45 tours de Rock’n Roll Suicide de David Bowie, par exemple.” Pour terminer la journée en beauté, elles accueilleront Fiodor Dream Dog à 18 heures pour un showcase, à l’occasion de la sortie de Sunnight Remixes, son dernier Ep. 

Coordonnées: 17 rue Henry Monnier, Paris 9ème, tel: [phone] (ouvert du mardi au samedi de 12h à 21h et le dimanche de 10h à 18h)

Site Web: galsrock.fr

Le plus vintage: National 7

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Ouvert depuis janvier 2013, Nationale 7 a été fondé par deux amis: Franck Pompidor et Maximin Jacquier. L’un féru de musique (batteur des HushPuppies et déjà à la tête du disquaire Ground Zero) et l’autre chineur invétéré, ils ont uni leurs passions respectives pour créer un lieu unique en son genre. 

Particularité: Plus qu’un disquaire, Nationale 7 est une véritable caverne d’Ali Baba où les vinyles côtoient du mobilier vintage des années 50 à 60. 

Leurs coups de cœur du moment: Who is William Onyeabor, une compilation qui reprend les titres de l’artiste nigérian éponyme.

Ce qu’ils proposent pour le Disquaire Day: Encore plus de vinyles et un coin brocante avec des prix allant de 3 à 5 euros.

Coordonnées: 114 rue du Faubourg-Poissonnière, Paris 10ème, tel: [phone] (ouvert le lundi de 14h à 19h30, et du mardi au samedi de 11h30 à 19h30)

Site Web: nationale7paris.com/le-disquaire

Le pus Rock'n Roll: Born Bad

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Born Bad, ce royaume de l’underground parisien qui fleure bon le cuir et la gomina, s’apprête à fêter son quinzième anniversaire. Avec une sélection très pointue en matière de rock’n'roll, Born Bad est devenu un disquaire parisien incontournable et jouit même d’une notoriété internationale.

Particularité: Si Born Bad s’adresse avant tout aux amateurs de rock pur jus et aux inconditionnels du vinyle, la boutique tend à élargir sa sélection en proposant d’autres styles de niche comme du rhythm and blues et de l’électro, par exemple. Born Bad propose également des livres et des vêtements, mais c’est aussi un label de rock contemporain qui vise à promouvoir des groupes français. 

Leur coup de cœur du moment: Ausmuteants, un groupe australien qui évolue entre le funk et le punk, dans l’héritage de Devo. 

Ce qu’ils proposent pour le Disquaire Day: Une sélection de vinyles encore plus vaste où Johnny Cash côtoie Daniel Darc. Dépêchez-vous, il y en aura pour tous les goûts mais sans doute pas pour tout le monde.  

Coordonnées: 11 rue Saint-Sabin, Paris 11ème, tel: [phone] (ouvert du lundi au samedi de midi à 20h)

Site Web: facebook.com/Bornbadrecordshop 

Publié sur Cheek Magazine

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RUSSIAN RED, UNE CHANTEUSE INSPIRÉE PAR LES HOMMES

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Trois ans après Fuerteventura, l’Espagnole Russian Red revient avec un troisième album, Agent Cooper, dont toutes les chansons sont dédiées à des hommes. Mais qui sont-ils?

Russian Red, de son vrai nom Lourdes Hernándes, est une digne représentante de la scène indépendante espagnole. Cette musicienne, qui a commencé dans les bars de Madrid, écume désormais les salles d’Europe, des États-Unis ou d’Asie, où ses concerts se jouent à guichets fermés. De passage en France, nous l’avons rencontrée pour percer le mystère de son deuxième album, Agent Cooper, dont toutes les chansons portent des noms d’hommes. Elle nous révèle qui se cache derrière quatre d’entre eux. 

Alex T.

Il s’agit d’Alex Turner des Arctic Monkeys. Je suis une très grande fan de tout ce qu’il fait, même s’il est vrai que ma musique ne ressemble en rien à la sienne. J’ai souvent rêvé de lui, comme on rêve de quelqu’un sans trop savoir pourquoi… Sauf qu’avec lui, c’était très intense! 

Neruda

L’année dernière, je suis allée au Chili pour la première fois de ma vie. Dans l’avion, j’ai commencé à lire Pablo Neruda et je me suis dit: “Je connais cet homme, on est pareils.” J’ai composé une mélodie inspirée de ses poèmes et j’ai évidemment donné son nom à cette chanson. 

Stevie J.

Stevie J. est la première chanson que j’ai écrite, son nom fait référence à Stevie Jackson du groupe écossais Belle and Sebastian. J’ai enregistré mon deuxième album, Fuerteventura, avec lui. Il m’inspire, notamment par sa façon de jouer de la guitare. Nous sommes très connectés artistiquement.

Agent Cooper

Je crois beaucoup au concept de synchronisation, quand les choses sont connectées. Quand je réalisais cet album, j’avais tous ces noms d’hommes en tête, mais je n’avais aucune idée du titre qui pourrait les lier entre eux. Je savais que je voulais une référence, quelque chose qui résume l’idée de l’album. J’ai réalisé que je devais appeler mon album Agent Cooper, comme l’inspecteur de police dans la série Twin Peaks, parce que c’est le personnage de fiction que j’aime le plus, pour son étrangeté et sa sensibilité. 

Russian Red, Agent Cooper (Sony Music), disponible

Publié sur Cheek Magazine

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J'AI COLLÉ DES AFFICHES DANS PARIS LA NUIT AVEC DYSTURB, LE COLLECTIF DE PHOTOREPORTERS

Ils profitent de la nuit pour afficher en grand format l’actualité

internationale dans les rues de Paris.

Ils ont un nom: Dysturb. J’ai suivi ce collectif de photoreporters durant une session de collage nocturne.

Rendez-vous est pris à 21 heures dans le 11ème arrondissement. C’est au quatrième étage d’un immeuble haussmannien que le collectif Dysturb se retrouve. Au programme: une session de collage nocturne. Depuis plusieurs mois, cette association de photoreporters placarde les murs de la capitale avec des photos immenses prises dans des pays en guerre, de la Centrafrique à l’Ukraine en passant par la Syrie.

“De plus en plus de photojournalistes partent durant plusieurs mois réaliser des reportages et n’ont qu’une ou deux photos publiées dans les journaux.”

J’arrive devant l’appartement, j’entends de la musique et des gens qui parlent: je suis au bon endroit. C’est Pierre Terdjman, photoreporter, fondateur de Dysturb et collaborateur occasionnel de Cheek, qui m’ouvre. 

Tout a commencé il y a quelques mois quand ce dernier a décidé d’afficher dans la rue ses clichés pris en Centrafrique. “De plus en plus de photojournalistes partent durant plusieurs mois réaliser des reportages et n’ont qu’une ou deux photos publiées dans les journaux,raconte Benjamin Girette, photojournaliste lui aussi, devenu très vite membre du collectif. La presse ne met plus assez en avant l’actualité internationale.” Le nom de l’association, Dysturb, c’est pour dire “poliment” qu’“on veut déranger, titiller l’opinion publique”.

Ce soir-là, le sol de l’appartement est jonché de photographies géantes. Ciseaux à la main, Pierre Terdjman effectue les dernières découpes. L’ambiance est détendue, quelques personnes sont déjà présentes. Ça ressemble à une soirée entre amis -il y a des bières, du vin, des pizzas et de la musique- à ceci près qu’ils s’apprêtent à recouvrir les murs de Paris sans autorisation. D’ailleurs, Dysturb a déjà eu affaire à la police qui les a sommés de décoller toutes leurs photos. “C’est 95 euros d’amende par affiche, ensuite ils la détruisent et confisquent le matériel, indique Benjamin Girette.

"Mais l’autre fois, ils nous ont juste demandé de les décoller et nous ont laissés repartir tranquillement avec le matos.” 

  Petit à petit, l’appartement se remplit et entre en ébullition. Plus d’une dizaine de personnes sont présentes, des photojournalistes pour la plupart mais aussi des amis, venus en renfort pour l’occasion. “Dysturb compte une trentaine de colleurs potentiels et sympathisants, continue Benjamin Girette. On est en train de créer un site Internet pour permettre de référencer, d’une part, les colleurs et d’autre part, les photojournalistes.” Pendant ce temps, ça coupe, ça roule et ça numérote. Vérifications des derniers détails techniques. Colle ? OK. Gants ? OK. Seau d’eau ? OK.

C’est le moment de partir. Il est 22 heures et tout le monde s’active pour descendre le matériel. Certains font connaissance en descendant les escaliers: “C’est la première fois que tu colles?” La nuit est tombée, il fait froid, on se regroupe devant la porte d’entrée de l’immeuble, en attendant les directives de Pierre Terdjman. Une fourgonnette, trois scooters et une voiture ont été réquisitionnés. Premier arrêt à une centaine de mètres de l’appartement, rue des Arquebusiers à l’angle du boulevard Beaumarchais dans le 3ème arrondissement de Paris.

  Là-bas trône encore une ancienne affiche de Dysturb. Pierre Terdjman commence par l’arracher avec l’aide du photojournaliste Matthieu Rondel. Il faut être rapide, on dilue la colle dans l’eau, on sort les affiches et on colle. Le reste de la troupe, iPhone à la main, prend des photos pour les poster sur les réseaux sociaux accompagnées du hashtag #dysturb.

“Les gens semblent comprendre la démarche, ils nous disent que c’est bien de parler et de mettre en avant ces choses-là.”

Des badauds s’arrêtent, intrigués par la scène qui se joue sous leurs yeux, et comme à chaque fois, les commentaires sont positifs. “Les gens semblent comprendre la démarche, ils nous disent que c’est bien de parler et de mettre en avant ces choses-là, assure Benjamin Girette. L’autre soir, on a posé des affiches avenue Jean Jaurès, les graffeurs ont marqué leur territoire en taguant dessus, mais de façon très respectueuse, sans perturber la lisibilité de l’image. Ils ont fait ça dans un coin, jamais sur la photo.” Monté sur un escabeau, Pierre Terdjman tient le haut de la première bande pendant que Matthieu Rondel la déroule délicatement. Morceau par morceau, la photo finit par apparaître en entier. On prend quelques clichés vite fait et on remballe, pas de temps à perdre.

Direction la rue Charlot, à l’angle de la rue de Bretagne. En amont des collages nocturnes, “on fait du repérage sur les lieux pour avoir une idée précise de l’endroit où poser chacune des photos, explique l’un des membres du collectif. Et on respecte les lieux. Si, par exemple, il y a une crèche, on posera une affiche plus graphique qui pourrait représenter tout autre chose. Les enfants y verront une belle image et les parents comprendront la démarche en lisant la légende.”

Ce soir-là, il y a un imprévu: un entrepôt mobile destiné à stocker du matériel de chantier est présent dans la rue, en travaux. Ni une ni deux, le collectif y voit l’occasion de poser une affiche supplémentaire. Plus petite, la photo de William Dupuy s’intègre parfaitement aux dimensions de la cabine. Prise au Caire le 1er février 2012, elle représente un supporter de foot ultra du club Al-Ahly, symbole de la résistance égyptienne. Pour la troisième affiche, pas besoin de se déplacer, ce sera juste à côté, sur le mur de la rue Charlot. Et c’est reparti: encollage, déroulage, collage. La photo de Bénédicte Kurzen sur le Nigeria est posée en deux temps, trois mouvements.

Le collage se poursuit rue de Beauce, à quelques mètres de là. Il est environ 23 heures et c’est la quatrième affiche. Au total, dix seront posées cette nuit. Tout à coup, un participant lâche: “Merde, il y a les flics qui s’arrêtent pour regarder celle qu’on vient de poser !” Certains se dirigent discrètement vers la rue de Bretagne pendant que le reste de la troupe se regroupe plus loin pour ne pas attirer l’attention. Imperturbable, Pierre Terdjman, perché sur son escabeau tel un équilibriste, poursuit son œuvre. Finalement, c’est une fausse alerte, les éclaireurs reviennent sereins: “C’était pour un scooter qui avait pris la rue dans le mauvais sens.”

Cinquième arrêt de la soirée: rue de Picardie. Un petit renfoncement semble tout disposé à accueillir la photo de Guillaume Herbaut du Maidan Square à Kiev en Ukraine, prise le 21 février dernier. Un passant s’arrête et commence à questionner une participante qui répond volontiers à ses interrogations: “Dysturb, c’est sensibiliser les gens à des histoires qui leur paraissent lointaines. C’est à la fois du travail et du fun.” L’homme, intrigué, reste là malgré le froid qui commence à rougir les visages. Quelques minutes plus tard, c’est un Anglais passant par là qui s’immobilise et lâche un “That’s good” avant d’immortaliser la scène avec son smartphone.

Il est minuit, le froid a eu raison de moi, je baisse les armes et rentre me coucher. Pendant ce temps, les Parisiens dorment paisiblement. Ils ne savent pas encore que, demain matin, quand les premiers rayons du soleil les extirperont du lit, l’actualité internationale se jouera en grand format en bas de chez eux.

Publié sur Cheek Magazine