Historia II Arq - Dani Sutil @daniarqsutil - Tumblr Blog

Coevaluación

A partir de la exposición sobre El Zwinger la cual fue presentada por mis compañeros Jorge Fermin, Crismari Navarro y Krysel Leon se redactó el análisis de dicho edificio.

El desenvolvimiento dentro de la exposición fue de las mejores en la clase, se pudo entender cada punto del tema claramente y creando que la explicación tenga un “zwing” dentro de la clase para un mejor entendimiento del estilo barroco.

Algo a resaltar dentro de su explicación fue la contextualización histórica y geográfica que se hizo de la edificación, dando a entender las razones por las cuales el edificio se creó de dicha forma, tipología y estilo, igualmente dando datos extras que son de gran importancia para entender su arquitectura. Cabe resaltar la comparación con el jardín de Versalles que queda como anillo al dedo por su similitud y su contexto histórico.

A este grupo yo les doy 5/5 y un caramelito (si pudiera) por su esfuerzo haciendo esta presentación, y un gran detalle fue su material de apoyo que fue totalmente oportuno con la información que se comentó en la exposición junto a una buena diagramación y demostración de las imágenes y texto.

Autoevaluación

Esta última evaluación fue bastante divertida personalmente porque dentro de las últimas clases del semestre me hizo darme cuenta de lo enamorado que estoy del estilo barroco en Europa, aunque algunas veces pueda verse como mucha información o algún exceso de decoración creo que cada elemento que compone a la edificación o estructura es importante porque tiene un simbolismo o algún contexto histórico por detrás y dejando que muchas veces las personas puedan analizarlo como quieran teniendo en cuenta siempre el contexto de la edificación.

Igualmente me deja claro que la expresión del barroco no es igual en todos los lados de Europa, ya que en algunas partes puede llegar a ser sobresaturado de ornamentación en otras puede llegar a ser más sobrio pero al final siempre llega a un punto de teatralidad que es característico del estilo. También me deja en claro que barroco no es igual al rococó, simplemente se pueden llegar a complementar en ciertos casos.

También creo que la iluminación juega un papel importante dentro del estilo, lo cual creo que ese tipo de características se deberían tomar para diseñar con ese elemento más seguido ya que la arquitectura muchas veces puede ser una experiencia sensorial en donde cualquier inclusión puede ser clave para la composición perfecta.

Sinceramente yo me doy un 5/5 y un abrazo en esta última etapa del semestre pq me encantó todo lo que llegue a aprender en toda esta dinámica.

Parcial III - El Swinger

El Zwinger es una edificación de estilo Barroco tardío que fue diseñado por el arquitecto Matthäus Daniel Pöppelmann y el escultor Balthasar Permoser, el cual se encuentra en Dresden, Alemania. Esta obra arquitectónica y escultórica es denominada “Zwinger” por su significado, el cual es “espacio defensivo entre las murallas exteriores e interiores de una fortaleza”, lo que se conecta con la idea para su creación por parte de Augusto el Fuerte, ya que tras su visita al palacio de Versalles quedó fascinado por lo tanto quería un gran espacio con jardines pero a la vez proyectar su ambición como Rey de Polonia y ascenso como potencia de Sajonia.

Esta edificación comenzó su construcción con una idea clara, ser concebida para ser un orangerie, lo que quiere decir que era un espacio para la conservación de jardines, plantas y frutos, como un invernadero pero al pasar del tiempo se volvió en algo más grande, un lugar de festividades y patio de torneos.

La construcción de esta edificación no se realizó sobre el nivel del suelo sino sobre baluartes, los cuales son plataformas militares elevadas, esto tras su reconstrucción después de ser destruido en su totalidad durante la segunda guerra mundial.

Tiene una planta de patio abierto que se encuentra rodeada por galerías y pabellones, en los que se encuentran los pabellones Glockenspiel, Deutscher, Porzellan y Wallpavillion, igualmente las galerías Semper, Lang y Bogengaleries, dichos espacios crean una cierta simetría en toda la planta. Igualmente se encuentra Nymphenbad o el Baño de las Ninfas, la considerada como una de las fuentes barrocas más bellas de Alemania gracias a su escultórica decoración, esta se encuentra ubicada en un rincón de la planta.

La expresión barroca dentro del Zwinger se encuentra en todos lados, tanto en los grandes ventanales que junto a la decoración escultórica que se encuentra en todas las superficies del edificio crea un juego de luminoso de luz y sombras, creando un ambiente teatral visual y sensorial. Igualmente juega con las curvas y contracurvas en sus fachadas para que no existan superficies lisas dentro de composición estructural del edificio, esto haciendo una ilusión como si las superficies se estuvieran moviendo, lo cual crea una experiencia que se apega a las características del estilo barroco.

El Zwinger desde su reconstrucción meticulosa después de la segunda guerra mundial se ha convertido en un símbolo de renacimiento cultural, siendo un gran exponente del barroco en Alemania gracias a los elementos que lo componen y crear un lugar emblemático en Dresde como lo es son los jardines de Versalles en Francia.

Mapa XII

Asamkirche o la Iglesia de San Juan Nepomuceno es uno de los ejemplos más emblemáticos del barroco tardío y rococó del mundo diseñado por los hermanos Asam, el cual se encuentra en Múnich, Alemania. Esta iglesia se diseñó para ser una gran expresión artística creando un ambiente teatral y lleno de simbolismo donde la luz y la sombra juegan un papel importante. Sus fachadas son de piedra y crean un movimiento curvo hacia afuera, rompiendo con la linealidad de la calle. Un detalle impresionante es la división de los niveles y sus simbolismos. El primero sería el inferior en donde se encuentran los bancos en la oscuridad, representando La Tierra y la vida terrenal. El segundo nivel representaría a la iglesia, decorado por colores representativos de la Virgen y recibiría más luz que el nivel anterior. El nivel superior vendría siendo el techo iluminado por ventanas ocultas haciendo una experiencia sensorial como si fuera el cielo. Es encantador como la expresión de la arquitectura barroca se expresa de una manera sensorial como lo es el juego de iluminación dentro de un espacio junto con elementos tan extravagantes como lo son las columnas retorcidas.

Daniel Sutil

Glosario XIII

Cúpula bulbosa: es un elemento arquitectónico que se caracteriza por tener un diámetro mayor en su sección media que su base, y en su punto más alto se estrecha para crear una punta afilada.

Estereotomía: es el arte y la técnica de cortar y dar forma a sólidos que al ensamblarlos se puedan crear estructuras complejas como bóvedas, arcos y escaleras.

Mapa XI

El Transparente es un elemento que ayuda a la composición sensorial dentro de la Catedral de Toledo, en España. Este fue creado y diseñado por Narciso Tomé con el objetivo de iluminar el sagrario de la Catedral, para esto se perforó la bóveda del deambulatorio para que entrara luz natural y creando un simbolismo que la luz divina desciende sobre el sagrario. Lo impresionante en esta técnica es que no es solo un hueco en el techo, sino es una expresión artística barroca que ornamenta el espacio, creando una obra teatral con figuras escultóricas hechas de mármol, jaspe y bronce y teniendo un asombroso resultado sensorial y visual.

Daniel Sutil

Glosario XII

Ventana Francesa: es un ventanal diseñado para que llegue hasta el suelo y se abra como si fuera una puerta, normalmente está compuesta por dos hojas que abaten al interior o al exterior.

Transparente: es un método de iluminación natural peculiar que consiste en la perforación estratégica de un elemento arquitectónico que es parte de la edificación para crear una experiencia sensorial y visual con la luz en el interior de un espacio conectándolo con el exterior.

Mapa X

El Hotel Soubise es un hotel particulier que se encuentra en París, Francia que se caracteriza por su simetría y ornamentación detallada. En su exterior cuenta con fachadas sobrias compuesta por elementos clásicos y jardines meticulosamente diseñados que rodean al edificio junto a senderos pavimentados. En su interior cuenta con dos departamentos, el departamento de Príncipe y de la Princesa los cuales crean un tipo de recorrido de tipo secuencia denominado enfilade francesa que se refiere cuando las puertas entre espacios se encuentran una frente a otra, este recorrido termina con el Salón Oval. Estos departamentos muestran claramente una transición del barroco al rococó, creando un ambiente más íntimo, refinado y simbólico. Lo que más me llama la atención de esta edificación, además de las características anteriormente mencionadas, es la comparación entre su exterior y su interior, ya que al ser totalmente diferentes el espectador viendo su fachada no piensa que su interior va a estar tan ostentoso en su ornamentación. Igualmente es asombroso como en cada departamento se crea un recorrido lineal por los diferentes espacios en donde cada uno muestra características diferentes como la utilización de colores o la forma de su planta.

Daniel Sutil

Glosario XI

Absolutismo: fue un sistema de gobierno en donde la autoridad domina todos los poderes que puede tener el estado, por lo que no tiene límites de poder dentro del gobierno.

Hotel particulier: fue un tipo de residencia urbana privada de gran tamaño diseñada para familias de la nobleza, y cuenta con jardín delantero y jardín trasero.

Informe - Team Borromini

Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini fueron dos grandes arquitectos pioneros y máximos exponentes en la Roma Barroca del siglo XVII, sus obras y aportes no pasaron desapercibidos, las iglesias, fuentes y edificaciones diseñadas son hoy en día ejemplos del gran esplendor de la arquitectura y arte barroco. Igualmente, dichos arquitectos son de igual manera conocidos por la gran historia de enemistad que durante décadas existió entre ambos.

A pesar de que los dos son exponentes de la arquitectura barroca, personalmente el mayor exponente del barroco es Borromini gracias a su base para crear arquitectura ya que comenzó como ayudante de Madero.

En su época, era considerado como una persona depresiva pero dicha característica era percibida como de una persona extravagante y ostentosa, y con toda razón porque esto se podía observar en cada una de sus obras caracterizada por geometría fuera de lo común, tanto es las formas de las plantas, muros y cúpulas.

La geometría que utilizaba en sus obras no solo eran para mostrar formas extravagantes, también ayudaban en la circulación y funcionalidad de los espacios internos. Igualmente Borromini jugaba con la iluminación natural dentro de sus obras para crear una experiencia sensorial para que el espectador se estimulara con espacios homogéneos pero fuera de lo común.

A comparación de Bernini que se quedaba solo con elementos de la época y con geometría simple, Borromini fue un revolucionario dentro de la expresión barroca y una gran influencia dentro de la arquitectura con sus espacios sensoriales y rompiendo con la simetría perfecta para crear experiencias visuales.

Mapa IX

San Carlos alle quattro fontane es una iglesia diseñada por Francesco Borromini que se encuentra en la ciudad de Roma, Italia. Esta se caracteriza por su planta centralizada con una geometría ovalada, la cual simula la unión de dos triángulos equiláteros por una de sus aristas. Igualmente cuenta con una cúpula con ornamentación escultórica geométrica y una transición con pechinas. Es asombroso observar que todos los elementos que componen esta iglesia crean una experiencia sensorial a partir de un juego geométrico en la planta, cúpula, muros cóncavos y transiciones lumínicas como lo es el anillo de ventana que se encuentra en la base de la cúpula simulando que flota.

Daniel Sutil

Glosario X

Pietismo: fue un movimiento espiritual que buscaba la sobriedad y la profundidad interior, este influyó en la arquitectura dándole un estilo más funcional y sin distractores como lo podían ser la ornamentación y los colores extravagantes.

Hexafolio: es una figura geométrica que se construye dentro de un círculo que se genera a partir de las intersecciones de seis arcos dando como resultado una forma similar a una flor de seis pétalos.

Informe de Farinelli il Castrato

La película de Farinelli il castrato (1994) presenta la vida de Carlo Broschi, el cual es apodado como “Farinelli” y en su infancia fue castrado supuestamente por accidente pero en realidad fue para conservar su rango vocal al cantar. Se presenta el transcurso de su carrera artística como cantante y su vínculo codependiente con su hermano el cual era su compositor musical, igualmente que su admiración hacia Georg Friedrich Handel, el cual era otro cantante que no le gustaba la producción musical que llevaba el protagonista pero de cierta forma el protagonista también era su admirador.

La gran estrella de esta película es la puesta en escena, teniendo una gran inspiración en la arquitectura barroca para crear las escenografías que se pueden apreciar dentro de cada escena, tomando sus elementos claves como lo puede llegar a ser la escenografía teatral, la utilización del claroscuro y el simbolismo que puede llegar a tener que representan cómo se sienten los personajes, en especial al protagonista que en cada escena se representa perfectamente como su extravagancia en las escenas musicales.

A través de la expresión artística de cada elemento, como espectador, ayuda a empatizar con el protagonista más allá de una buena interpretación por parte de los actores, como pueden llegar a ser las escenas de intimidad son oscuras con una leve iluminación por velas creando un ambiente de secreto y melancolía. También en las escenas en los escenarios suelen ser explosivas llenas de detalles tanto de vestuario como de fondo teniendo colores vibrantes gran extravagancia creando un ambiente teatral. Esto complementa de gran manera su estilo barroco que se caracteriza por su dualidad, en donde por una parte suele ser sobria mientras también suele ser ostentosa.

Se puede decir que Farinelli no es solo una película que quiere expresar la narración de un artista de una forma común, sino que quiere sumergir al espectador dentro de un mundo teatral y extravagante para que pueda empatizar de mejor manera con el protagonista pero a la vez teniendo una experiencia visual totalmente fuera de lo común.

Mapa VIII

Bath es una ciudad neoclásica que se encuentra en Somerset, Inglaterra que se caracteriza por su arquitectura georgiana con formas geométricas que transformaron el trazado urbano, un gran ejemplo de esto es The Circus, el cual es una plaza de forma circular inspirado en el Coliseo Romano, este se divide en tres partes. También podemos resaltar The Square las cuales son plazas cuadradas como lo es Queen Square que es conocido por sus casas adosadas y contener un obelisco central. Es impresionante como la traza urbana y la arquitectura en esta ciudad juega con figuras geométricas simétricas para que se integre con el paisaje y siga las curvas de la colina creando una armonía en los diferentes espacios emblemáticos que tiene esta ciudad.

Daniel Sutil

Glosario IX

Folly: es una estructura o construcción que se diseña en base al capricho del arquitecto, por lo que suele desafiar lo convencional pasando a ser una obra caracterizada por la excentricidad.

Putti: son elementos decorativos dentro de la arquitectura barroca que tienen figura de niños pequeños regordetes que suelen estar desnudos.

Diseño IA

La Villa Eutopía fue diseñada en base a características que de un lugar que sea parte de la idealización de la Utopía como lo es la simetría absoluta, la autosuficiencia y la geometría perfecta, igualmente se tomó en cuenta que al ser parte de una idealización es un espacio donde se encuentra el hombre con la naturaleza y el trabajo.

Sus fachadas pórticos idénticas como la Villa Rotonda con una acabado de estuco blanco, la cual da a los 4 puntos cardinales y sea simétrica por sus cuatro lados. Estas se complementan con alas laterales de forma ortogonal a la planta central, estas alas están diseñadas para una incorporación natural y paisajística a la villa ya que estas crean y establecen la división y la geometría en los jardines. Los jardines van más allá de ser un aspecto visual dentro de la villa porque al estar en una Utopía estos ayudan a que se auto sustente la vida que se lleva a cabo en la villa.

La villa tiene como eje central una cúpula de vidrio que ayuda a que la luz entre y mantenga todo el lugar iluminado, disminuyendo la utilización de energía eléctrica, igualmente se cuenta con paneles solares que ayudan a la autosustentación de la vida.

La utilización de la geometría perfecta es clave dentro de la composición de esta villa, teniendo una plana cuadrada centralizada, teniendo un patio interno en forma circular, lo cual es remarcado por la utilización de columnas jónicas a su alrededor, las cuales simbolizan apoyo de la comunidad utópica, dando una función que sobrepasa la estructura de la villa.

Una pequeña reflexión que se tuvo en la realización de este trabajo por un incidente con la Inteligencia artificial, ya que al crear y describir a detalle las imágenes para su creación, el resultado no era perfecto, lo cual es lo contrario al concepto de la villa, por lo que podemos reflexionar sobre la demostración de que la utopía sólo es una idealización ya que nada en este mundo es perfecto por más que se quiera. Igualmente el concepto principal de la villa se puede apreciar de gran manera en su planta.

Mapa VII

La Villa Capra, también conocida como La Rotonda es un palacio campestre que se encuentra en las adyacencias de la ciudad de Vicenza, Italia, siendo una de las obras del reconocido arquitecto Andrea Palladio, el cual diseñó su planta a partir de una simetría perfecta utilizando una forma cuadrada con una sala central circular y con todas sus fachadas iguales. Me gusta como con la utilización de elementos de la arquitectura clásica como el frontón y las columnas de orden jónico junto a una geometría perfecta crean una armonía que se rige a partir de un eje dado por la cúpula central semiesférica que recuerda al Panteón de Roma. Esta villa también fue diseñada para que se complemente con sus jardines y viceversa lo cual me parece impresionante ya que se logra a partir de su utilización de sus fachadas con lenguaje arquitectónico clásico que se une a la naturaleza perfectamente.

Glosario VIII

Serliana: recurso compositivo que utiliza los arcos de medio punto y los vanos adintelados para la división simétrica de un vano en tres, dejando un arco en medio en conjunto con dos espacios más reducidos a los lados.

Logia: galería o pórtico abierto conformado por columnas o arcos, el cual se encuentra abierto hacia uno de sus lados y funciona como espacio de transición, sombra y descanso.

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