Beggars Banquet

Les chroniques blues d'un discothécaire à moto - Médiathèque Edmond Rostand, Paris

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Originaires d' Hernando, le groupe américain 'North Mississippi Allstars' se fonde en 1996 autour des deux frères Dickinson: Luther (guitare, voix, Lowebow-genre de guitar box) et Cody (batterie, claviers, washboard).

Dès leur premier opus ('Shake hands with Shorty') sorti en 2000, le groupe est nominé pour un Grammy Award du "meilleur album de blues contemporain". Puis couronné en 2001 d'un Blues Music Award en tant que 'meilleur nouvel artiste'. Depuis, le groupe sort un album quasiment chaque année, et collabore tous azimuts. Notamment avec Duwayne Burnside, fils de R.L.  Ouvrant en première partie de Robert Plant et de son groupe 'Band of Joy', ils acquièrent à partir de 2011 une plus large audience.

Et c'est en 2019 qu'ils publient ce très beau 'Up and Rolling'. Enregistré dans les fameux Zebra Ranch Studios crées par leur illustre producteur de père Jim Dickinson, c'est un disque électrique, classieux et boueux aussi parfois, où les guitares et le slide de Luther Dickinson font merveille; ainsi que le chant relax et suave de la grande Mavis Staple sur le très soul 'What you gonna do ?' ou encore le fifre et la voix de Sharde Thomas qui confèrent au splendide 'Call that gone' des airs de fanfare sauvage et oubliée...

Gage de suprême reconnaissance, le disque est chroniqué dès sa sortie dans la revue SoulBag.

Empruntable très bientôt à la médiathèque Edmond Rostand à la cote 1.1 NOR !

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Une compilation « Soul Jazz Records » dédiée aux musiques blacks. Attention, dès le premier titre,”Theme de Yoyo”, interprété par l ‘Art Ensemble of Chicago’, la note est donnée : free, funky, radicale.

Stuart Baker, le patron du label anglais, extrait de nouvelles pépites de sa discothèque et propose ici une mosaïque sans œillères qui brasse des musiques noires dans tous leurs états, plus précisément gravées entre 1969 et 1977 : “Soul Of A Nation – Jazz Is The Teacher, Funk Is The Preacher”. Quel bonheur d’entendre sur le même disque le déjà cité ‘Art Ensemble Of Chicago’, les rythmes chaloupés et irrésistibles de Funkadelic (‘Cosmic Slop’, 1973), ‘Exchange Part 2’ de l’incroyable duo Rashied Ali (batterie)/Frank Lowe (flûte, saxophone), le ‘Celestial Blues’ du Ntu Troop de Gary Bartz (avec Andy Bey au micro), Gil Scott-Heron et sa touche ‘proto-rap’, ou encore ‘Brown Rice’ du génial Don Cherry.

Autant de titres qui éclairent les sillons fructueux tracés par les artistes afro-américains sur le paysage musical des États-Unis. Ou l’époque d’un âge d’or révolutionnaire.

Comme indiqué dans le titre donc, du groove de haut niveau, des cuivres farouches et pétaradants, des voix gorgées de Soul. Toute une secouante liberté qui démontre que la musique et les arts en général restent, avec l’éducation ou le sport, un média d’urgence toujours capable de faire sauter les verrous et les barrières qui entravent le cerveau des hommes.

Un disque qui, à l’image de sa très belle pochette, fait un bien fou. Empruntable aux nouveautés de la médiathèque Edmond Rostand à la cote 1.4 A.

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Un documentaire vibrant qui ravira les fans du guitariste autant que les curieux.

Beaucoup d’images d’archives, d’interviews, d’extraits live qui dévoilent la personnalité complexe d’un des premiers ‘guitar heroes’ anglais. Celui qu’on surnommait ‘God’ ou encore ‘Slowhand’ fut à la fois un grand virtuose de la 6 cordes ainsi qu’un grand passeur. Jimi Hendrix en personne lui vouait respect et admiration et n’accepta en 1967 de venir à Londres que s’il avait l’assurance de le rencontrer, ce qui fut le cas. Une  rivalité qui se transforma vite en amitié profonde. Les nombreux projets de l’artiste dans les années 60 sont ainsi présentés : des ‘Yardbirds’ (qu’il quitta car les jugeant trop pop), des Bluesbreakers (avec John Mayall-réécouter la sublime guitare lead du ‘All your love’ d’Otis Rush splendidement revisité) à ‘Cream’ (qui inspira directement les expérimentations à suivre d’Hendrix), jusqu’au mythique et bref ‘Derek and the Dominos’ (avec le grand et regretté Duane Allman). Sans oublier ses légendaires collaborations (Aretha Franklin, BB King, Beatles) ni sa carrière solo ponctuée de tubes planétaires (Layla,wonderful tonight, tears in heaven). La psychologie torturée de l’homme est également détaillée : amours malheureux sublimés (Patti Boyd, ex-femme de son ami Georges Harrison), addictions massives (alcool, cocaïne, héroïne), mort accidentelle de son fils.

Un portrait intime et riche de cette légende vivante, sans qui le blues et l’Angleterre n’auraient pas vécu cet exceptionnel demi-siècle de musique.

À emprunter aux dvd à la cote 2 CLA.

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Un coup de cœur de la section disco !

La Tène, trio franco-suisse, sort son troisième album portant le doux nom d’ « Abandonnée/Maléja ».

On parle de scène néo-trad pour ce groupe mêlant jusqu’à l’obsession avant-garde (drone, électronique), instrumentations traditionnelles occidentales (vielle à roue amplifiée, cabrette), fondamentaux rock (basse électrique), bourdon oriental (Harmonium indien) et percussions. Une musique de transe qui se développe sur des titres longs de 10 minutes et parfois plus. Le temps s’étire, l’oreille se pose, au fur et à mesure du déploiement progressif des mélopées. Un sentiment étrange s’empare de l’auditeur, à mi-chemin entre tension et abandon. La sensation, aussi, qu’une expérience sonore essentielle s’est produite à l’écoute de ce disque singulier, étrange.

Indéniablement un « ovni sonore », à découvrir dans les nouveautés « Musiques du Monde » de la Médiathèque Edmond Rostand, à la cote 9 TEN.

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La bande originale du joli film russe de Kirill Serebrennikov. 

Le portrait, dans Leningrad fermée et rigide des années 80, d’une petite communauté rock underground et de quelques-uns  de ses hérauts romantiques. Pour une partie de cette jeunesse en quête d’amour et de liberté d’expression, les disques de Lou Reed, David Bowie ou T.Rex sont autant de promesses à s’échanger sous le manteau. 

Le film et sa bande originale nous font (re)découvrir quelques classiques dans leur version originale (Ashes to ashes, I’m waiting for the man). D’autres chefs-d’œuvre (le Perfect Day de Lou Reed, le Passenger d’Iggy Pop, Psycho Killer des Talking Heads) sont repris par des musiciens soviétiques contemporains. Aussi, on (re)plonge dans le répertoire du groupe de new wave Kino,emblématique de la Perestroïka et de ses bouleversements sociaux, psychologiques, culturels. Son leader Viktor Tsoï avait su créer des chansons pleines d’une énergique nostalgie, interprétées ici par le groupe russe Sveri. Après avoir connu une gloire nationale, il succomba à  28 ans dans un accident de voiture, comme son illustre modèle Marc Bolan. Restent des morceaux  originaux et émouvants comme ce « Derevo » (The Tree), histoire d’amitié particulière entre un homme et un arbre. Comme dans cette chanson, la quête d’amour et de liberté prend parfois ses racines dans des histoires tendres et curieuses. 35 ans plus tard, cette liberté vaut toujours cher en Union Soviétique : à l’occasion du tournage du film, le réalisateur sera  assigné à résidence par le pouvoir. Un disque à découvrir à la médiathèque Edmond Rostand dans les nouveautés à la cote 6.11 LET.

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Roger Stolle, installé à Clarksdale dans le Mississippi, et Jeff Konkel, basé à Saint-Louis dans le Missouri, sont deux passionnés de blues rural. Publication de livres, promotion de musiciens, organisation de festivals, gestion de boutique et de label discographique, production de films, on ne compte plus leurs actions en faveur de cette musique.

En 2008, ils étaient déjà réunis pour “M for Mississippi”, et pour le meilleur puisque le film obtiendra trois jolies récompenses : DVD de l’année aux Blues Music Awards, meilleur film traditionnel au festival « Cinema on the bayou » et gagnant d’un award au festival de Tupelo. Les deux compères ont donc décidé de remettre ça pour notre plus grande joie.

Leur nouveau film, intitulé « We juke up in here! » se penche sur une des traditions les plus fascinantes du Deep South, celle des juke joints, ces clubs de blues authentiques permettant encore de découvrir en live des musiciens locaux.Ce genre d’endroits est de plus en plus rare dans la région et de nos jours . Comme le suggère l’argumentaire du film, « il faut découvrir ce monde des vrais juke joints du Delta pendant qu’il vit encore… ». Rencontres, interviews, concerts, enregistrements sur le vif, le film nous ouvre les portes du Red’s Lounge de Charles Paden (Clarksdale) et de bien d’autres lieux, tel le « Blue Front Cafe » de Jimmy « Duck » Holmes, sur lequel on tombe par hasard au bout d’une longue route qui longe le village de Bentonia. Des endroits à la fois vivants et débraillés mais aussi en voie d’extinction, remplacés par les Djs, et délaissés par les populations locales, souvent pauvres et vieillissantes. Témoignage d’ un monde qui disparaît peu à peu, ce documentaire tout en sueur et nostalgie est empruntable à la médiathèque à la cote 1.1 STOL (Dvd musique) .

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D’abord en parallèle puis prenant le relais de son projet précédent ’16 Horsepower’, le multi-instrumentiste de Denver David Eugene Edwards crée Wovenhand au début des années 2000.

Partant de cette base de néo country-folk, fortement influencée par la musique des Appalaches, le virtuose guitariste-banjoïste-bandonéoniste et exceptionnel chanteur, offre une musique toujours hantée et spirituelle mais plus posée et feutrée dans ses ambiances. Les furieuses guitares électriques d’antan ont laissé la place à des sonorités plus acoustiques où les claviers aux textures éthérées s’imposent pour servir des climats mélancoliques, monocordes. Ordy Garrison, le percussionniste, apporte une indéniable finesse aux compositions. Le son qui se dégage de l’ensemble sert à merveille le lyrisme des mélodies d’Edwards. ‘Consider the birds’, sorti en 2004, est le troisième d’une série de douze albums produit par ce groupe. Ce dernier pose à lui  seul une pierre magistrale à l’édifice du Denver Sound, fusion entre country alternative, musique gothique, folk, garage rock, americana et gospel. A noter le très beau visuel  du disque, des aquarelles de la peintre Gina Fallico.

À découvrir à la médiathèque à la cote 2 WOV.

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On savait la Scandinavie friande de musiques américaines old school, avec un public et une scène dynamiques et ouverts à ces genres.

Repéré en 1991 et ayant déjà publié neuf albums, le guitariste-chanteur norvégien Knut Reiersrud offre ici un blues étrangement progressif, passant de rythmes saccadés funky à des textures atmosphériques et méditatives, dues à la présence sur tout le disque de claviers variés, de l’ orgue Hammond aux sons carillonnant du Fender Rhodes. Un style de blues-rock teinté de soul music, par ses climats voluptueux ou ses chœurs « gospelisants » (« They only ask for love »). Ceci sans jamais tomber dans l’ écueil de la mièvrerie. Entre compositions d’excellence rappelant JJ Cale et élégants solis de guitare aux accents presque « gilmouriens » parfois, cette musique originale nous prouve que Knut Reiersrud et son groupe sont des acteurs de la scène blues-rock européenne avec qui il faut compter.

En prime, une très jolie pochette, ce qui ne gâche rien au plaisir de découvrir cette nouvelle acquisition du fonds Blues de la médiathèque à la cote 1.1 REI.

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I

Sortie en 1979, la première galette musclée des texans devait porter le nom du groupe ; elle finira par s’appeler avec le temps ‘Girls go wild’ à cause de sa pochette.

Du Chicago  blues à forte tendance rock, parfois swamp (le classique hommage au ‘Scratch my back’ du maître Slim Harpo), rempli de cette énergie bouillonnante qui avance immanquablement sans jamais perdre le cap de son tempo. Des shuffles puissants (le lourdement groovy ‘Marked Deck’, avec sa tournerie ‘inhabituelle’ trainant sur un seul accord), quelques incursions dans le binaire(‘Rich Woman’).

Kim Wilson s’impose d’emblée comme un grand blues shouter, jouant naturellement d’ un mâle vibrato sûr de son ampleur bousculé quand c’est nécessaire par des effets de gorge rauques à souhait. Doublé d’ un harmoniciste bien solide. Son interlocuteur privilégié n’est autre que Jimmie Vaughan, grand frère de Stevie Ray. S’ il n’ a pas la folie virtuose et démonstrative de son illustre ainé, Jimmie est un guitariste merveilleusement classique à l’ épure élégante. Les deux compères sont soutenus par une section rythmique bien ronronnante. Un disque de blues blanc à posséder dans sa discothèque idéale et à emprunter à la médiathèque à la cote 1.1 Fab !

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A la base, il y a un trio auvergnat du nom d’ Hypnotic wheels, composé par la jeune Tia Gouttebel (guitare et voix), Marc Glomeau (percussions) et Gilles Chabenat (vielle à roue). Ils décident de partir en périple dans le nord du Mississipi afin de rencontrer et de jouer avec quelques musiciens qui maintiennent vivant ce blues des origines à la fois électrique et hypnotique, avec fifres et  tambours jusqu’ à l’ivresse. Parmi ceux-ci, des artistes comme Cedric Burnside (batteur et petit-fils du célèbre R.L), Cameron Kimbrough (chanteur et guitariste, petit-fils de Junior Kimbrough), ou Sharde Thomas (chanteuse et joueuse de fifre). De ces rencontres naissent cet album singulier qui dépoussière un genre parfois refermé sur lui-même et sur un certain classicisme. L’ inclusion de la vielle sur des classiques boogies de Juke-Joints (Muddy Waters, Fred Mc Dowell, R.L Burnside) a de quoi étonner. Et contre toute attente, la fusion fonctionne à merveille, la vielle mettant en valeur la transe naturelle de ces morceaux répétitifs. Enregistrée dans des coins de salons ou dans des cours de fermes, parfois sans en exclure les bruits environnants, la musique est  vibrante et ne s’ interdit pas de surprenantes incursions vers la ballade folk (le très beau ‘Dream’, chanté par Pat Thomas). Muddy Gurdy, ou quand l’ Auvergne rencontre l’ Afrique au cœur du Mississipi. L’  album a été couronné par le prestigieux prix de l’ Académie Charles-Cros. A découvrir dans les dernières acquisitions de la Médiathèque Edmond Rostand, à la cote 1.1 MUD.

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Attention, Chef d’ Œuvre ! Voici un documentaire qui est entré dans l’ Histoire, tout comme l’ artiste dont il retrace  la vie et la carrière aussi dramatique que rocambolesque. À la fin des années soixante, Sixto Rodriguez, chanteur-compositeur d’ origine mexicaine  enregistre deux splendides albums (édités par Sussex records), dans la lignée d'un Bob Dylan ou d’ un Neil Young, entre protest-song, folk et psychédélisme .Ces disques, dont le premier, ‘Cold Facts’, contient le single Sugar Man, sont reçus favorablement par la critique mais n'obtiennent aucun succès public. Rodriguez  se voit donc contraint de reprendre sa vie de travailleur bohème pour nourrir sa famille, tour à tour manœuvre, pompiste, ouvrier agricole ou éducateur. Ce qui ne l’ empêche pas de passer en parallèle un master de philosophie ou de se présenter aux élections municipales de Détroit. Dans le même temps , de l'autre côté de l'Atlantique, en Afrique du Sud, ses disques rencontrent un grand succès, notamment  auprès d’ une certaine jeunesse blanche progressiste et anti-apartheid.  C’est tout le paradoxe d'un musicien, point prophète en son pays, et qui, sans le savoir, devient une idole dans une autre contrée. Le film suit l'enquête de deux fans du Cap sur la disparition supposée du chanteur et sur son retour aux tournées, parfois triomphales (années 90/2000), mais aussi chaotiques (en 2013, le chanteur, diminué par l’ abus d’ alcool , est quasiment devenu aveugle). Ce beau documentaire, portrait d’ un artiste émouvant malmené par le système et par la vie,  a remporté le Prix du public international du Festival de Sundance 2012 ainsi que l'Oscar du meilleur film documentaire en 2013. Empruntable à la Médiathèque Edmond Rostand aux Dvds Musique à la cote 2 RODR.

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Enregistré en 1964, ce premier album du Paul Butterfield Blues Band est publié seulement en 1995 par Paul Rothchild (producteur pour la maison de disques de Jac Holzman, Elektra Records, célèbre, entre autres, pour son travail de découvreur des Doors).

Né et ayant grandit à Chicago, Paul Butterfield, stimulé par son intense vie de clubs, se passionne dès l’adolescence pour le blues. Commençant par l’ étude de la flute, il abandonne celle-ci rapidement au profit de la guitare, et surtout de l’ harmonica diatonique. Au début des années 60, il rencontre à l’ école deux amis musiciens, Nick Gravenites, et surtout Elvin Bishop, qui deviendra l’ un de ses compagnons de route au sein du Paul Butterfield Blues Band. Un groupe important à l’époque car, en s’ appuyant sur la section rythmique d’ Howling Wolf (Jerome Arnold à la basse et Sam Lay à la batterie), l’ harmoniciste monte l’ un des tout premiers groupes « multiraciaux » d’ Amérique. Et comme les Canned Heat à la même époque, la formation contribue à la découverte de la musique du diable par le jeune public hippie blanc de l’ époque.

Dans ce disque à la facture très classique « chicagoan » (harmonica saturé, chant brut et déclamatoire),  Butterfield fait la part belle aux reprises (15 sur 19 morceaux, de Muddy Waters à Little Walter, en passant par Tampa Red ou Jimmie Rodgers). Il prouve qu’ on se forge, en tant que musicien, souvent sur les classiques d’ un répertoire qu’ on aime. Car c’est probablement l’ un des plus grands souffleurs  blancs de l’ époque qu’ on découvre ici, au même titre qu’ Alan Wilson.

Après une belle carrière (sideman de Bob Dylan lorsque celui-ci passe à l’électrique, festival de Woodstock en 1969, enregistrement de plus de 10 albums), Paul Butterfield s’ en ira rejoindre les étoiles à l’ âge de 45 ans suite à une surdose d’ héroïne en 1987.

L’ histoire lui rendra hommage en l’ intronisant au Blues Hall of Fame en 2006.

Un artiste à découvrir à la médiathèque, à la cote 1.1 But.

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Manchester, 1976. La parfaite ‘Dirty Old Town’, avec ses petites maisons de briques progressivement remplacées par des barres d’ immeubles, sous le ciel gris. Une Ville froide et monochrome.

Quatre copains encore quasi adolescents  cherchent la beauté  au milieu de ce cancer de béton. La révélation vient d’ un concert donné par les Sex Pistols le 4 juin 1976. Premiers essais de copies purement punk avec un premier groupe, Warsaw, vite rebaptisé Joy Division. Quatre petits prodiges qui ignorent presque tout du véritable génie brut qu’ils accouchent ensemble. Un premier passage tv dans le cultissime ‘So it goes’ de la vedette Tony Wilson. En mai 1978, la rencontre décisive a lieu avec le fameux producteur/ingénieur du son Martin Hannett  à la Factory (club local devenu avec le temps un label culte). Qui triture leur son brut et sec, le « spatialise », lui donne profondeur, noirceur et modernité. Un véritable son cosmique, acte de naissance de la cold wave.

La musique de Joy était à la fois extrêmement noire mais tellement profonde qu’elle en devenait lumineuse.

Curieux paradoxe emmené par Ian Curtis, rock star romantique s’il en est. Qui se découvrira, en pleine ascension du groupe qui explose après la sortie du premier « Unknown Pleasure », atteint d’épilepsie sévère. Entre traitements lourds et concerts de plus en plus intenses, il s’ enfonce dans une profonde dépression. Au fond de celle-ci , il puisera l’inspiration du sublime et posthume ‘Closer’, chant du cygne sorti deux mois après le suicide par pendaison du chanteur de 23 ans. Le groupe devait s’envoler le lendemain pour leur première tournée américaine.

Une  belle analyse musicale d’ un groupe anglais historique et un portrait très émouvant dans ce documentaire à emprunter à la médiathèque Edmond Rostand dans les films musicaux, à la cote 2 JOY.

‘Control’, magnifique biopic du cinéaste Anton Corbijn sur le groupe est également empruntable en dvd à la cote CORB

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A Ass Pocket Of Whiskey: au début des années 90, RL Burnside est un musicien professionnel, encore largement ignoré du grand public, jouant régulièrement dans les juke-joints de sa région (le nord du Mississipi). Son style de guitare électrique hérité du delta (John Lee Hooker, Muddy Waters ou Fred McDowell) est brut mais solide et lui a valu l’honneur de tournées canadiennes ou européennes dès 1969. Au milieu de la décennie 90, il est remarqué lors d’un concert new-yorkais par Jon Spencer du Jon Spencer Blues Explosion, part en tournée et enregistre avec ce-dernier sur le label Matador Records cet explosif « mariage » entre blues roots et un certain esprit punk-garage. Du son saturé donc, mettant en valeur un blues très originel tournant parfois autour de riffs sur un seul accord, et soutenus par des rythmiques parfois lourdes et binaires très rock. A sa sortie en 1996, le travail de Burnside avec Fat Possum crée la polémique dans le petit milieu des puristes de la note bleue. Qu’importe pour le chanteur à la voix chaude de vieux sorcier, son audience s’élargit d’un coup et sa popularité explose littéralement, une nouvelle génération de kids (re)découvrant les racines du rock revitalisées par cet étrange mélange des genres.  Une dynamite à découvrir à la médiathèque (cote 1.1 BUR).

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Documentaire sorti en 2010 en France, « When you’re strange » retrace la carrière du fulgurant groupe californien. De ses débuts laborieux en 1966 à la mort mystérieuse de son chanteur le 3 juillet 1971 à Paris, les Doors ont légué à l’histoire 6 albums studio devenus depuis des classiques. Pionniers d’ un certain acid-rock hautement psychédélique, le documentaire met l’accent, entre autres, sur le génial syncrétisme du groupe: quatre très jeunes musiciens qui brassèrent le rock and roll’, le blues, les musiques indiennes, le jazz ou le flamenco  pour créer ce son unique. Le tout emmené par la voix tour à tour veloutée ou rageuse d’ un chanteur emporté dans les tourbillons tragiques qui ont fait sa légende. Le fils d’ une Amérique rebelle et jamais repenti qui mena son groupe à tout berzingue de concerts chaotiques en procès à scandale. Un héros pathétique ou sublime, terriblement humain. Les Doors laissèrent une œuvre parfois décriée, incroyablement singulière et jamais imitée. Des archives rares, entrecoupées d’ extraits d’interviews ou de courts-métrages. Un document passionnant pour le fan comme pour le profane. A découvrir à la médiathèque Edmond Rostand (Dvd musique, cote 2 DOO).

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Mississippi Fred McDowell et Johnny Woods. Respectivement chanteur-guitariste et chanteur-harmoniciste. Deux prodiges du Delta Blues.

« Mama says I’m crazy » ou une session 100% acoustique, chaleureuse, enlevée datant de 1967, organisée par le producteur Georges Mitchell et parue chez Fat Possum Records.

Les deux hommes ne sont pas des débutants. A cette époque, McDowell a 63 ans, et Woods, 50. On se croirait à une fête improvisée après une journée harassante, dans la maison familiale, les gamins demandant aux deux pépés de croiser le fer. Et les pépés sont encore verts. La voix de McDowell est d’ une âpreté incroyable ; son groove, à grands renforts d’open-tuning (souvent open de ré) et de bootleneck, est d’une intensité hypnotique. Les cadences sont infernales et machinales, comme une locomotive qui avance sans rétroviseur et à toute vapeur. Johnny Woods, au son pur et rural, sans jamais ajouter d’ électricité à son harmonica, souffle, soutient, ponctue. Les deux , à l’unisson, nous font vibrer, avec cette musique des temps reculés, primitive, dissonante.

Immédiatement, on adore ou on déteste car le slide et le ruine-babines des  maitres, sans concessions, provoquera l’oreille ou touchera profondément au cœur.

Une belle acquisition, à découvrir à la médiathèque (cote : 1.1 Mcd).

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Concert d'adieu  du groupe de rock « The Band », qui se déroula le jour de Thanksgiving de 1976 , au Winterland Ballroom de San Francisco. Filmé par Scorsese avec pas moins de 7 caméras 35mm,  le groupe canadien convia ce soir-là  d’ illustres invités dont Paul Butterfield, Eric Clapton, Bob Dylan (qu’ il avait accompagné sur scène lors de son passage à l’électricité dès 1965), Joni Mitchell, Van Morrison, Muddy Waters et Neil Young, pour ne citer qu’ eux. « The Band » joue là son « ultime valse » de rock’ n’ roll’, de folk, de blues, et de country. Entre Amérique et nostalgie. Les extraits de concerts sont entrecoupés de séquences en studio et d’ entrevues menées par le réalisateur, durant lesquelles les membres du “Band” reviennent sur l'histoire du groupe, ses tournées et les fatigues de 16 années de route. Un très beau film musical, devenu culte avec le temps… Disponible à la médiathèque Edmond Rostand ! (cote : Scor, dvds musique)