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J.T. Mollner, STRANGE DARLING, 2025

Domani esce nei cinema italiani, con colpevole ritardo (ma almeno è uscito), questo bel thriller, indicato da molti tra i migliori dell'anno passato. I titoli avvertono che si tratta di una storia vera, forse anche per creare determinate aspettative. Di sicuro avremo uno spietato serial killer, visto che nella scena d'apertura abbiamo una foresta di conifere, alla Shining, lungo la quale una ragazza vestita di rosso fugge su una bellissima auto rosso fiammante, inseguita da un pick up, alla cui guida c'è un selvaggio baffuto con una camicia a scacchi rossi da boscaiolo (la stessa che indosso io oggi, per puro caso). Insomma abbiamo una gran bella macchina rossa, anche se non so di che modello si tratti (se lo sapeste, informatemi), abbiamo un pick up, una foresta, ottimi ingredienti. Tutto rosso, come il sangue sul volto di lei. Il tizio con la camicia a scacchi ferma il pickup, scende, risale sul pianale e inizia a sparare con il fucile. Geniale. Ovviamente la ragazza finisce fuori strada e, ovviamente, riesce a fuggire nella foresta di conifere. Fin qui tutto bene. Ma lo spettatore attento a questo punto avrà già notato che è comparso subito il cartello (rosso) che annunciava: CAPITOLO 3 - Potete aiutarmi per favore? Capitolo 3, non uno. In poche parole siamo di fronte a un film diviso in capitoli che non sono predisposti in ordine cronologico. Una trama spezzata, alla Pulp Fiction. Anche se in questo caso il riferimento più evidente è al leggendario film di Hauck del 2015, Too late, un vero e poprio cult che ha segnato gli anni duemila. Non so se Strange darling si possa considerare all'altezza di quel super capolavoro, ma gli ingredienti ci sono. Senza svelare nulla, dirò che gli altri capitoli, precedenti al terzo apparso per primo, si svolgono in auto e in una stanza di motel. Una profusione di luci al neon. La stanza del motel è quella dei miei sogni: tutta foderata in legno, con le tende rosse, la lampada gialla e la luce rossa del neon, che spunta dal bagno, donando alla spazio una parvenza fiabesca. Quando i tizi sono in macchina l'immagine invece è filtrata di blu, un blu assoluto, proveniente dal neon sotto il quale l'automezzo è parcheggiato. Volete sapere se è adrenalinico? Sì lo è. Terribilmente. Non c'è un attimo di respiro, non solo durante i vari inseguimenti nei boschi, ma anche durante le scene di sesso (sì, non manca neppure quello), più che altro perché gli amanti non trovano mai il giusto accordo per regolare le loro pratiche. Sembra un dettaglio, ma ha il suo peso nella storia, capirete il perché... Buona visione.

#strange darling #recenzione #yodascrew #appuntinellaforesta #taccuinidicinema

Sully di Clint Eastwood

Sully al processo contro di lui ha tirato in ballo il fattore umano. Ribatte che tra i parametri del loro algoritmo comportamentale /decisionale hanno inserito altezza tempo motori distanze... ma non hanno considerato è il fattore umano. Quello che in una frazione di secondo, presi incontropiede e terrorizzati, ci costringe a dover decidere, subito, senza esitazione.

E in quell'attimo che dovrebbe secondo ogni logica vederci crollare, sorprendentemente riusciamo a trovare qualcosa che ci fa agire eroicamente, salvandoci dall'asperità della situazione.

Fattore umano che non è priorità, dice, del singolo eroe, ma che si trasmette. Infatti la reazione eccellente è stata in questa vicenda condivisa da tutti: eroe il copilota, le hostess, eroico l'equipaggio, le motovedette, gli elicotteristi.

Tutti hanno dato il meglio, incredibilmente, nel momento più importante della loro vita. E forse proprio perché messi in quel momento sotto pressione, così responsabilizzati, per la vita di se stessi, e altrui, solidali, gli uni con gli altri. Mai così efficaci, neanche lontamente. Invece /allora/ così fulminei e combattivi. La situazione fa l'uomo eroe. La responsabilità altrui.

#cinema

Forza maggiore di Robert Ostlund

Una coppia con due figli trascorre una settimana bianca in un albergo di una località sciistica. Ostlund non si perde in preamboli. Ci mostra una Vacanza, che scorre nella pura normalità.

Poi una telecamera fissa e distante, quasi fosse la registrazione a circuito chiuso dell'albergo, li riprende mentre pranzano su un terrazzo.

All'improvviso una slavina si stacca dal fianco della montagna. Le persone presenti se ne accorgono, subito prendono i telefonini e girano un video. La valanga appare lontana e controllata, e offre uno spettacolo meraviglioso...

Passano appena quattro cinque secondi. E' veramente questione di un attimo. Tutti si rendono conto che la neve si avvicina pericolosamente e li sta per travolgere. C'è chi si blocca, chi capisce prima, e chi dopo. Chi fugge e chi rimane impietrito.

Il padre è tra quelli che istintivamente si defilano. La madre resta immobile, come i figli, ma fa quasi da scudo per proteggerli.

Una gran nuvola di nevischio avvolge tutto, poco dopo si dirada.

Solo un grande spavento, nessuno si è fatto male.

Ecco, sappiamo in che direzione si muove il film.

Ci mostra le diverse reazioni di fronte a un fatto assolutamente fuori dall'ordinario. Una coppia, apparentemente stabile e felice, viene messa alla prova da un evento potenzialmente tragico: si tratta di una sorta di prova generale, simile ad una esercitazione dei vigili del fuoco.

Una prova generale che potrebbe, a detta di qualcuno, dimostrare quello che siamo veramente, la nostra essenza ultima. Dire una volta per tutte se possediamo quel coraggio e quell'altruismo che ci inducono a proteggere i nostri cari a qualsiasi costo, anche della vita.

La coppia riprende la sua attività di vacanza, normalmente, come se nulla fosse accaduto, ma è solo apparenza.

La moglie cova un rancore tremendo. Si intuisce fin da subito che è profondamente delusa dal marito, forse in modo irrevocabile. Resta imbronciata. Si isola.

Poi pretende una sorta di chiarimento. Il marito la porta in corridoio per non fare assistere i bambini a una discussione che si annuncia piena di tensione. O almeno così ce la aspettiamo.

In realtà i due si accordano per un Finiamola qui, non è successo niente.

Ed ecco che la magia di Forza maggiore si scatena: Inizia un gioco di rabbie trattenute, sguardi, sfoghi, esplosioni d'ira.

Frequentano altre coppie. Ci vengono mostrati frammenti di conversazioni, poi all'improvviso la moglie inizia la sua vendetta personale, e annuncia il fatto agli amici, coinvolgendoli.

E' l'imbarazzo più totale. Ciò che rende unico il film è che il disagio è trasmesso allo spettatore. Traumaticamente. Vediamo la scena e ci prende una morsa allo stomaco. Aiutano in questo gli attori, straordinari, credibili, che instillano in noi la loro stessa incredulità.

Da questo momento in poi il film è un crescendo di tensione. Un succedersi di eventi, più interiori che altro, espressi sempre attraverso impercettibili sfumature.

E' un film minimale, in cui molti dei pensieri li si possono soltanto immaginare.

Spesso, contemporaneamente ai vari personaggi chiamati in causa, a nostra volta coinvolti, ci chiediamo quanto il comportamento del marito sia stato sbagliato oppure addirittura grave o imperdonabile.

Istintivamente in ognuno si scatena un dibattito profondamente etico.

Non dirò altro. Il finale, che potrebbe ribaltare la prospettiva, è secondo me di una raffinatezza unica nel suo genere, dice tutto, senza dire nulla, con un immagine di una forza straordinaria.

#cinema

The square di Robert Ostlund

Il film ruota intorno all'organizzazione di una serie di eventi per la presentazione di una misteriosa installazione, The square appunto.

Vediamo lo staff, un team di poche persone, che organizzano il lancio pubblicitario. Decidono di affidare questo compito a dei ragazzini rampanti. Questi apertamente si disinteressano all'opera, puntando solo alla massima visibilità su Youtube, da ottenere attraverso uno spot shock.

Capiamo subito che si tratta di un approccio all'arte meramente commerciale, sottolineato tra l'altro dall'aria arrogante e superficiale dei giovani incaricati.

Poi ci si sposta ad un discorso di presentazione: una serie di ricconi segue distratta, un telefonino suona interrompendo il curatore. L'atmosfera che si respira è ancora quel del business a tutti i costi.

Davanti al museo il curatore viene derubato di smartphone e portafoglio. La geolocalizzazione gli permette subito di rintracciare il ladro identificando con certezza il condominio in cui vive, che è in un quartiere degradato della città.

Un collaboratore del museo ha l'idea di stampare un volantino con una minaccia da inserire in ogni cassetta della posta del condominio (a Stoccolma le cassette sono nelle porte blindate dei singoli appartamenti).

Ostlund segue dunque gli sviluppi di queste e altre vicende, anche di indidentale quotidianità.

Il curatore ha un avventura a sfondo sessuale con una giornalista. Uno spettatore con problemi psichici diventa elemento disturbatore di una conferenza stampa.

Tra accenni e spiegazioni scopriamo finalmente l'installazione The Square: nella pavimentazione di una piazza è collocato un segnapasso a forma di quadrato che distingue un piccolo spazio interno “limitato” dal resto della piazza.

Una targa spiega che chi entra nell'area delimitata è invitato a prestare aiuto a chiunque ne abbia esplicito bisogno (con riferimento particolare a furti, molestie, aggressioni). Da notare che l'opera esiste realmente ed è installata a firma di Ostlund in una piazza di una città del sud della Svezia.

Il regista ha dunque costruito il film a partire da questa sua opera, come immaginandosi i vari accadimenti che hanno caratterizzato le giornate dello staff del museo che ospita l'esibizione ad essa collegata.

L'opera in sé è una provocazione che sensibilizza alla necessità di un ritorno alla Democrazia (nel senso più stretto del termine) alla solidarietà, alla riscoperta di un'unità di vicinato.

Il paradosso che viene evidenziato nel corso del film è che gli stessi organizzatori hanno comportamenti “scorretti” che entrano palesemente in contraddizione con gli ideali dell'opera (ma del resto chi non li ha?), Altre volte ancora essi entrano in contatto con persone e situazioni alquanto discutibili.

Capita però che nei momenti in cui prestano la massima attenzione al senso del lavoro che stanno svolgendo, abbiano una momentanea illuminazione. Allora è così che questa cambia parte del loro comportamento. Come se l'opera fosse riuscita davvero a farli riflettere.

La seconda parte il film, dopo tante risate, ha qualche momento destabilizzante che zittisce la sala.

Ha suscitato molto scalpore la scena (ripresa da alcune locandine) in cui alla cena di gala dei finanziatori si assiste ad una performance.

Un uomo corpulento finge di essere un gorilla, che ovviamente ha dei comportamenti imprevedibili e potenzialmente aggressivi. La scena è lunga e sofferta. Gli invitati assistono impotenti ai movimenti sempre più preoccupanti del gorilla, qualcuno invita a sospendere, altri lasciano la sala con circospezione. Il performer non ha la minima intenzione di mollare prima della fine.

E oltrepassa il limite, fino a quando alcuni degli invitati si coalizzano e riescono a fermarlo.

Tutti noi spettatori in sala, simultaneamente (ho avvertito un sussulto generale) ci siamo chiesti se fosse o meno legittimo che l'attore portasse così in là l'esperimento.

La risposta è, credo, abbastanza scontata.

Forse invece nessuno di noi si è concentrato sulla reazione degli invitati alla performance. Sul loro, tardivo, intervento.