Construir lo imaginario
Construir lo imaginario
Por Nadia Paz.
Carlos Grittini, artista contemporáneo argentino, psicólogo y trabajador social, se dedica a la pintura y crea imágenes surrealistas con un componente adicional constructivo, geométrico, que personaliza sus obras. El próximo sábado 22 de agosto estará presentando “Imaginarios”, su primera muestra individual, abierta hasta el 29 de agosto en Espacio Rumba.
- ¿Qué implica el arte en tu vida?
Me dedico a la pintura en forma regular hace aproximadamente 9 años. El arte es una actividad esencial para mí, que me da mucha satisfacción personal, me permite expresarme y me genera un desafío constante de aprendizaje. Mi profesión me pone en contacto con personas con padecimiento subjetivo y problemáticas contextuales. Me interesa reflejar en mi obra cuestiones vinculadas a la subjetividad y situaciones cotidianas de la vida de las personas. A nivel personal el arte permite canalizar y traducir a otro lenguaje algo de ese padecimiento.
- ¿Cuáles son tus objetivos como artista?
Mi motivación es en primera instancia una necesidad personal de pintar y de sostener un proceso de aprendizaje que me permite ir descubriendo nuevas creaciones. El pintar también tiene un sentido para mí, al poder dejar un testimonio (para mi grupo familiar más cercano y para el resto de mis grupos de pertenencia) de las propias vivencias en el transcurrir de mi vida. Me resulta interesante poder crear obras que sean bellas y a la vez reflejen aspectos humanos relacionados con sensaciones y vivencias propias. A nivel mas social me interesa poder compartir mis obras con otras personas, que el arte circule y se retroalimente.
- ¿Cómo es la relación de lo producido con el público?
Si bien no busco un efecto determinado en los espectadores, me interesa poder conmoverlos, que la obra los movilice y se vean reflejados en el cuadro desde algún lugar propio. Que los significantes del cuadro puedan resultar atractivos para poder leerlo desde su propia perspectiva. No pretendo que la obra transmita un significado unívoco, me atraen mas las interpretaciones con cierta ambigüedad, que la obra pueda despertar diversas aristas de significado y un interés propio en el espectador.
- ¿Cómo sentís que ha ido cambiando tu obra a través del tiempo?
Creo que mi obra se ha ido enriqueciendo, especialmente a nivel técnico. La introducción de la espátula y la posibilidad de trabajar con más materia y en forma no tan minuciosa me ha permitido lograr mayor expresión y nivel plástico. Durante el transcurso de los años puedo ver etapas en las cuales necesité desestructurar la obra (tanto a nivel contenido como a nivel pincelada) acercándome a periodos de mancha y posterior trabajo sobre ella. Estos procesos de “desestructuración” se siguieron de una etapa en la cual pude volver a estructurar la producción pero construyéndola de una manera mas dinámica y compleja. Algo del aspecto cubista y construccionista se amalgamó con el realismo inicial. De alguna forma creo que se dio un proceso dialéctico que generó una síntesis superadora del tipo de obra inicial.
- ¿Cómo te preparas para “Imaginarios”, tu primera muestra individual?
Personalmente esta muestra representa para mi la posibilidad de afianzar mi identidad como artista. En cierta forma es una satisfacción personal y pretendo disfrutarlo como un momento único e importante en mi vida. Particularmente me interesa que mi obra circule y pueda ser apreciada por personas ajenas a mi círculo más intimo. Poder recibir un feedback de lo que la obra completa genera en los demás. A nivel individual implica afianzarme en una etapa y dar inicio a otra, que genere nuevos desafíos.
La muestra “Imaginarios” de Carlos Grittini inaugura el Sábado 22 de agosto a las 19 hs. y podrá visitarse hasta el 29 de agosto inclusive, de 16 a 20 hs, en Espacio Rumba, Palermo Soho.
